ماذا تعلمنا من رواد مجال اللون؟
عندما تفكر في التعبيرية التجريدية، ماذا يخطر ببالك؟ هل تتخيل رسامين يلقون، ويقطرون، ويرشون، ويمسحون الطلاء عبر اللوحات في حركات مشحونة عاطفياً؟ بينما كانت "الرسم الحركي" جزءاً كبيراً من التعبيرية التجريدية، كان هناك جانب أكثر هدوءاً للحركة أيضاً. رسم الحقول اللونية كما كان يُطلق عليه، كان يتضمن أسطحاً مسطحة وغير فنية تتكون من مساحات ملونة. في لوحات الحقول اللونية، تكون شخصية الفنان أقل وضوحاً مما هي عليه في اللوحات الحركية. بينما كان الرسامون الحركيون ينقلون آلياتهم اللاواعية من خلال أعمالهم، كان رسامو الحقول اللونية يخلقون أعمالاً تمنح المشاهدين ساحة لتجربة اكتشافاتهم الخاصة.
ما بعد التجريدية الطلائية
يشير مصطلح "الطلائي" إلى الصفات التي يمكن أن يتمتع بها سطح اللوحة مثل الضربات والملمس، وهي الصفات التي تجعل يد الفنان واضحة في العمل. على سبيل المثال، يمكن القول إن اللوحة التي تتميز بطبقات سميكة من الطلاء حيث تكون ضربات الفرشاة مرئية بوضوح وتقنية الرسام الفردية واضحة هي لوحة طلائية. التجريد ما بعد الطلائي كان حركة ظهرت في الستينيات تضم رسامين تجنبوا صنع أعمال طلائية.
تم صياغة عبارة "التجريد ما بعد الانطباعي" من قبل الناقد الفني كليمنت غرينبرغ، الذي استخدمها كعنوان لمعرض debut في عام 1964 في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. تضمن هذا المعرض 31 فنانًا، كان العديد منهم مرتبطين بالتعبيرية التجريدية. بينما كان فنانو التعبيرية التجريدية السابقون مثل جاكسون بولوك و ويليم دي كونينغ يصنعون لوحات انطباعية حيث كانت تقنياتهم الفردية واضحة تمامًا في خصائص سطح الأعمال، صنع فنانو التجريد ما بعد الانطباعي أعمالًا تجريدية بأسطح مسطحة حيث لم تكن يد الفنان واضحة.
روبرت ماذرفيل- إلكي إلى الجمهورية الإسبانية رقم 110، 1971، أكريليك مع الجرافيت والفحم على القماش، روبرت ماذرفيل © مؤسسة ديدالوس، إنك./مرخصة من فاغا، نيويورك، نيويورك
فنانو حقل الألوان
من بين التجريديين ما بعد الرسم كان هناك مجموعة من الرسامين الذين أصبحوا يعرفون باسم رسامي حقول اللون. كان اسمهم يشير إلى الميل الذي كان لدى هؤلاء الفنانين لدمج مساحات كبيرة من اللون في أعمالهم. كانت حقول ألوانهم قادرة على احتواء المشاهد تمامًا عند الفحص القريب لعمل فني. لم تكن مجرد أسطح مطلية؛ بل كانت أيضًا مناطق يمكن أن تحدث فيها التأمل.
كان رسامو حقل اللون ثوريين لأنه بدلاً من استخدام السطح كخلفية لرسم موضوع، جعلوا السطح نفسه هو الموضوع. تجنبوا الأشكال في لوحاتهم. لم يكن هناك صورة لأي شيء موجود. كانت الخلفية والمقدمة واحدة. لم يكن لحقول الألوان سياق خاص بها، بل كانت مكانًا يمكن للمشاهد أن يتصل فيه بشيء شخصي، ربما شيء أسطوري، ويتجاوز قيود الصور.
فرانك ستيلا - هاران II، 1967، طلاء بوليمر وطلاء بوليمر مضيء على قماش، 120 × 240 بوصة، متحف دي يونغ، سان فرانسيسكو، © 2019 فرانك ستيلا / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
ساحة على القماش
يعتبر التعبير التجريدي القماش ساحة يمكن أن يحدث فيها شيء ما. تحدث الدراما والعاطفة في أعمال رسامي الحركة. بينما يستخدم رسامو الحقول اللونية أيضًا القماش كساحة، بدلاً من أن تكون درامتهم الخاصة تتجلى هناك، فهي مكان يمكن أن تساهم فيه تأملات المشاهد الخاصة، أو حتى تخلق تمامًا الدراما التي تظهر. تسحب لوحات الحقول اللونية المشاهد إلى العمل، داعية إياهم للتأمل في أكثر من مجرد الطلاء، واللون، والسطح. يتم دعوتهم للتأمل في أنفسهم، مستخدمين ساحة اللوحة كنوع من التميمة في تلك الرحلة الشخصية.
يتطلب التأمل المستمر عند النظر إلى لوحة من نوع Color Field. بدلاً من تجربة شحنة فورية من Action Painting، أو الشعور بالانسجام من عمل تجريدي هندسي، أو الإحساس بالحنين أو الرومانسية أو الفرح من عمل تصويري، يجب على مشاهدي لوحات Color Field أن ينظروا إلى الداخل نحو اكتشافات جديدة. لكن الحرية يمكن أن تكون عبئًا أيضًا. غالبًا ما تأتي معاناة فناني Action من حريتهم المطلقة في التعبير عن ذواتهم الداخلية. مع لوحات Color Field، يتم نقل ذلك الإحساس المخيف بالحرية إلى المشاهد.
مجالات العاطفة غير الموضوعية
على الرغم من أنه رفض هذا اللقب، يُعتبر مارك روثكو من قبل العديد من الناس بأنه أكثر رسامي "حقل اللون" تأثيرًا. تتكون لوحات روثكو الأيقونية من شرائط أفقية من اللون، تتفاعل مع بعضها البعض بطريقة غير محددة، حيث تمتزج عند حوافها. تتكون لوحاته أحيانًا من ألوان زاهية، مثل البرتقالي والأصفر أو الأحمر. وفي أحيان أخرى، تتميز بالأزرق والبني والأسود. غالبًا ما يشعر المشاهدون الذين يواجهون هذه اللوحات بمشاعر قوية، تتراوح بين الإثارة والفرح إلى الحزن وحتى اليأس. قال روثكو عن عمله: "الأشخاص الذين يبكون أمام لوحاتي يمرون بنفس التجربة الدينية التي مررت بها عندما رسمتها."
مارك روثكو - البرتقالي والأصفر، 1956، زيت على قماش، 180.3 × 231.1 سم، معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بافالو، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
خطوط البريد
بارنيت نيومان صنع أعمالًا في نفس السياق مثل أعمال روثكو، لكن كان لها تأثير مختلف تمامًا على المشاهدين. تتميز لوحات نيومان في مجال اللون بوجود شرائط عمودية من اللون مفصولة بأشرطة ألوان أرق بكثير تُعرف أحيانًا باسم "زِيبس". تحتوي لوحات نيومان الزِيب أحيانًا على زِيب واحد، وأحيانًا عدة زِيبس. أحيانًا تكون حواف الزِيبس حادة، وفي أحيان أخرى تندمج مع حقول الألوان المحيطة. تخلق عمودية صور نيومان ووجود الزِيبس استجابة عاطفية مختلفة تمامًا عن أعمال روثكو.
شيء ما في السحابات يمنع العين من التركيز لفترة طويلة في نقطة واحدة. يمكن أن تأخذ الخط العمودي صفة إنسانية، كما لو كان يمثل شخصية أو ممر. إنه يجذب العين إليه ثم يشتت العين مرة أخرى إلى حقول الألوان. أعمال نيومان تنقل إحساسًا بالتحدي، وتبدو أكثر قلقًا قليلاً من أعمال روثكو بسبب ذلك. إنها تدعو إلى نوع من التأمل العصبي، الحديث للغاية.
بارنيت نيومان - أونيمنت I، 1948، زيت على قماش وزيت على شريط لاصق على قماش، 27 1/4 × 16 1/4 بوصة (69.2 × 41.2 سم)، © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الاتحاد والوحي
تتمتع لوحات "حقل اللون" لـ كلايفورد ستيل بحضور مختلف تمامًا عن لوحات روثكو أو نيومان. تبدو المساحات الملونة فيها وكأنها في حالة تحول أو تطور. لها جودة عضوية. على الرغم من عدم وجود شكل محدد، إلا أن المناطق تبدو وكأنها تتغير وتتفاعل وتقترح إمكانية وجود شكل مستقبلي. حيث يوجد إحساس بالاستقرار في الصور التي صنعها روثكو ونيومان، فإن لوحات ستيل تعكس إحساسًا أكبر بالتغيير. تتجمع قوى متباينة فيها، مما يوحي بأن الوقت للتأمل محدود حيث أن كل شيء في حالة تدفق. قال ستيل عن لوحاته، "هذه ليست لوحات بالمعنى المعتاد؛ إنها الحياة والموت تندمجان في اتحاد مخيف. أما بالنسبة لي، فإنها تشعل نارًا؛ من خلالها أتنفس مرة أخرى، أمسك بحبل ذهبي، أجد إلهامي الخاص."
كلايفورد ستيل - PH-971، 1957، زيت على قماش، 113 1/4 بوصة × 148 بوصة × 2 1/4 بوصة، مجموعة SFMoMA، © مدينة ومقاطعة دنفر، بإذن من متحف كلايفورد ستيل / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
تدفقات العواطف
هيلين فرانكنثالر كانت واحدة من أكثر رسامي "مجال اللون" ابتكارًا. طورت تقنية مبتكرة لتلوين قماشها غير المعالج عن طريق صب الطلاء المخفف مباشرة على السطح. من خلال صب الطلاء بدلاً من توزيعه بأداة، تجنبت تمامًا أي إشارة إلى يد الفنان وخلقت مستوى مسطح أكثر. كما سمحت للطلاء بالانتشار والتفاعل مع القماش بطرق غير متوقعة. تم السماح للمناطق الملونة بالتداخل مع بعضها البعض، لتغيير بعضها البعض والاندماج مع بعضها. كانت نتيجة تقنية بقع فرانكنثالر هي صور تعبر عن إحساس بعمليات طبيعية عضوية عميقة.
هيلين فرانكنثالر - كانيون، 1965، أكريليك على قماش، 44 × 52 بوصة، © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
المظهر الملطخ
تأثر موريس لويس بشكل عميق بتقنية البقع الخاصة بفرانكثالر، وقام بتعديلها من أجل تطوير نهجه الجمالي المميز. مثل فرانكثالر، صب لويس أيضًا الطلاء المخفف على قماشه لتحقيق المظهر الملطخ، لكنه فعل ذلك من خلال استخدام تقنية مميزة محمية عن كثب يُزعم أنها تتضمن شيئًا مشابهًا لطي القماش مثل القمع. تمتلك حقول الألوان التي أنشأها لويس جودة غريبة تجذب المشاهد نحو مساحة تفكير غامضة وتأملية.
مorris لويس - سالينت، 1954، راتنج أكريليك (ماجنا) على قماش، 74 1/2 × 99 1/4 بوصة (189.2 × 252.1 سم)، © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جو أكثر قليلاً
بناءً على أفكار فرانكثالر ولويس، طور جول أوليتسكي تقنيته الفريدة الخاصة لرسوماته في مجال اللون. قام بتطبيق الطلاء على قماشه باستخدام مسدس رش، حيث قام برش طبقات خفيفة من الطلاء فوق بعضها البعض لخلق حقول لونية مضيئة وجوّية لا تزال تشعر بأنها مستقبلية حتى اليوم. كما تميز أسلوب أوليتسكي بتلك الخطوط الحادة التي أضيفت بالقرب من الحواف الخارجية للقماش. ربما كانت تلك الإيماءة الحدودية تنبئ بنهاية رسم مجال اللون، حيث يبدو أنها تعيد تقديم مفهوم الموضوع الذي يتم تقديمه داخل إطار.
جولز أوليتسكي - باتوتسكي في الجنة، 1966، © ملكية جولز أوليتسكي/مرخصة من فاجا، نيويورك
التأمل كإرث دائم
نجح رواد مجال اللون هؤلاء في إنشاء لوحات يمكن أن تعمل ليس فقط كأشياء فنية ولكن أيضًا كوسائط لتجارب جمالية متعالية للمشاهد. من خلال إنشاء أعمال ليس لها موضوع سوى اللون نفسه، قاموا بتغيير الطريقة التي يمكن أن تُدرك بها اللوحة وأخذوا الرسم إلى مجالات أسطورية وروحية جديدة. التأمل هو الإرث الدائم لرواد مجال اللون. بالنسبة للكثيرين منا، تعتبر لوحاتهم تمائم، توجهنا نحو مسارات لحالة ذهنية أكثر تأملاً.
الصورة المميزة: هيلين فرانكثالر - الجبال والبحر، 1952، زيت وفحم على قماش غير مقاس وغير مهيأ، 86 3/8 × 117 1/4 بوصة (219.4 × 297.8 سم)، © 2019 مؤسسة هيلين فرانكثالر، إنك./جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
