النحت الحداثي كتأمل نقي في الفضاء
هل يتم تعريف النحت الحداثي بمجموعة من القواعد؟ هل يتعلق نجاح النحت الحداثي بخصائصه الخاصة، أم يعتمد على كيفية تفاعله مع محيطه؟ أعلن الناقد الفني غيوم أبولينير ذات مرة أن النحت يجب أن يمثل أشكالًا من الطبيعة، وإلا فإنه كان عمارة. وصف الفنان الحداثي روبرت موريس النحت بأنه يحتل الجزء الأوسط من استمرارية "الأشياء ثلاثية الأبعاد عديمة الفائدة" التي تتراوح من النُصُب التذكارية إلى الزخارف. بعيدًا عن القيمة الكوميدية، لا تساعد أي من هاتين العبارتين كثيرًا في فهم الطبيعة الحقيقية والكاملة للنحت، خاصة النحت الحداثي. بدلاً من التعثر في التعريفات الأكاديمية، نعتقد أن النحت الحداثي يمكن فهمه بشكل أفضل من خلال الحفاظ على عقل مفتوح ومن خلال النظر بعناية إلى الفنانين الذين رائدوا طرقه.
أب النحت الحداثي
أظهر رونالد بلادن مهارة استثنائية في الرسم والتلوين منذ سن مبكرة. لكن أعماله النحتية هي ما جلب له الشهرة والاحترام. في أوائل الستينيات، تحول بلادن بممارسته بعيدًا عن اللوحات التعبيرية التجريدية التي كان يصنعها وبدأ في تشكيل أشياء خشبية كبيرة الحجم. كانت بعض الأشكال معروفة، مثل حرف X العملاق، وكانت أخرى تجريدية. لم يحدد بدقة ما كانت عليه الأشياء، بل أشار ببساطة إلى أنه كان يحاول صنع شيء له "وجود".
أحد أوائل أعمال النحت التجريدي للحد الأدنى لبلادن كان يسمى الأبيض ز. لم يكن هندسياً ولا تصويرياً. كان تجريديًا، أحادي اللون، ذو حواف حادة ومعقد. كان يتفاعل مع الضوء، وكان ملموسًا ويجلس على الأرض. لم يكن مُختزلاً من شكل أكبر بل تم بناؤه من أشكال أصغر. كان يمتلك جستالت خاص به: كيان منظم أصبح أكثر جوهرية من مجموع أجزائه.
رونالد بلادن - وايت ز، 1964، © ملكية رونالد بلادن
في عام 1966، تم تضمين أعمال بلايدن في معرض الهياكل الأساسية، إلى جانب دونالد جاد، سول ليويت، دان فلافين، كارل أندري وعشرات من الفنانين الحداثيين الآخرين. يُعتبر هذا المعرض لحظة حاسمة في تاريخ الحداثة. كان لدى بلايدن عمل واحد في المعرض، وهو تمثال مكون من ثلاثة قطع بعنوان ثلاثة عناصر.
كان العمل تقريبًا ضخمًا من حيث الحجم. لقد حول طبيعة الفضاء الذي احتله. الفضاء هو مجرد منطقة يوجد فيها الأشياء وتتحرك. العناصر الثلاثة أنشأت مساحات جديدة داخل مساحة. أصبحت فضاءً. أجبرت على التأمل ليس فقط في شكلها الخاص ولكن أيضًا في شكل بيئتها وسكانها الآخرين.
رونالد بلادن - ثلاثة عناصر، 1965، © ملكية رونالد بلادن
القيم النحتية
على الرغم من "شيء ما" الذي لا يمكن إنكاره في تماثيل بلايدن، إلا أن بعض النقاد والمشاهدين في ذلك الوقت، وبعض الفنانين أيضًا، لم يعتبروا هذه الأعمال تماثيل. بدا أن التعريفات الموجودة للنحت لا تنطبق على ما كانت عليه هذه الأشياء. وهذا هو السبب بالضبط في أن هذه الأعمال كانت ثورية للغاية، ومناسبة تمامًا لنظرية الحد الأدنى الناشئة في ذلك الوقت. كانت تتطلب تقليصًا لتعريفات الفن نفسها.
بدلاً من تعريف التمثال على أنه شيء تصويري، أو هندسي، أو شيء منحوت من مادة ما أو شيء مصبوب من مادة أخرى، كانت هذه الأشياء تتطلب تفسيرًا مختلفًا. لقد أعادت تعريف التمثال كشيء يتميز ليس وفقًا لما هو عليه، ولكن وفقًا لما ليس عليه. اللوحة هي كائن جمالي يتكون من سطح يعمل كدعم للطلاء، والغرض منها موجود في أو يتم التواصل من خلال الطلاء على السطح. العمارة هي هيكل مخصص للسكن. التمثال ليس كذلك. إنه كائن جمالي ليس لوحة وليس عمارة ولكنه موجود في الفضاء ثلاثي الأبعاد.
دونالد جاد - أشياء محددة غير معنونة، © دونالد جاد
علاقة النحت بالجدار
أحد أكبر التحديات التي طرحها المينيمالية على النحت كان ما إذا كان يجب وضع النحت على الأرض. أعلن روبرت موريس ذات مرة أن النحت يجب أن يوضع على الأرض، لأنه فقط على الأرض يمكن أن تتأثر بالجاذبية، وهي خاصية أساسية في النحت. لكن بعض من أشهر الأجسام النحتية التي أنشأها فنانون مرتبطون بالمينيمالية تتدلى في الواقع على الحائط، أو تستخدم الحائط كدعم.
دونالد جاد دعا الأعمال النحتية التي أنشأها أشياء محددة. وقد عرّفها بأنها ليست لوحات ولا تماثيل. العديد من الأشياء المحددة الأكثر شهرة له تتدلى على الحائط. إنها أشياء ثلاثية الأبعاد، لها شكل محدد، تمتلك مقياسًا، تتفاعل مع الضوء وهي ملموسة. تمتلك لونًا وسطحًا، كما تفعل جميع الأشياء المادية، لكن غرضها لا يُحدد بتلك العناصر ولا يُنقل أي شيء بالضرورة من خلالها.
هل هي تماثيل أم لا؟ مهما كانت الألعاب الدلالية التي نرغب في لعبها، فإن أعمال جاد واضحة بطبيعتها كتماثيل. ولكن من خلال تعليقها على الحائط، تم طرح أسئلة جديدة حول العلاقات المكانية. بدلاً من استخدام مساحة المعرض لوضع سياق لأعمال الفن، أعادت هذه الأعمال الفنية سياق المساحات التي تم تركيبها فيها. لقد سكنت البيئة وأعادت ترتيبها. لقد طلبت من المشاهدين التأمل في المساحات الإضافية التي أنشأتها أجزاء الأعمال من خلال وجودها. لقد تساءلت حتى عن دور العمارة من خلال ارتباطها بها. على الرغم من عدم إجبارها على الأرض بفعل الجاذبية، إلا أنها جذبت الانتباه إلى الجاذبية من خلال إظهار المقاومة لها.
Ellsworth Kelly - Work, © Ellsworth Kelly
شكل التغيير
أعمال فناني الحداثة الآخرين مثل إلسورث كيلي وجون مكراكين تحدت أيضًا التعريفات القائمة للنحت. كانت الأسطح الأحادية اللون والمشكلة لكيلي معلقة على الحائط ومغطاة بالطلاء، لكنها كانت أكثر توافقًا مع جوهر النحت من كونها لوحة. كانت "الألواح" الأحادية اللون لمكراكين تستند إلى الحائط، مستخدمة إياه للدعم كما قد تفعل اللوحة، لكنها تعتمد في المقام الأول على الأرض.
على الرغم من أن كل واحد من هؤلاء الفنانين الحداثيين بذل جهدًا لتعريف ما كانوا يفعلونه ومعالجة النقاش حول كيفية تعريف أعمالهم النحتية، لا يزال هناك مجال كبير للنقاش المستمر حول هذا الموضوع. الفنان الحداثي المعاصر Daniel Göttin هو واحد من العديد من الفنانين الذين يواصلون استكشاف هذه المنطقة الجمالية المحددة بشكل فضفاض. كفنان متعدد التخصصات، يقوم Göttin بإنشاء جداريات وتركيبات وأشياء مجردة هندسية ثلاثية الأبعاد تتدلى على الحائط.
تمتلك أشياؤه الجدارية أسطحًا إما مطلية أو مغطاة بوسائط صناعية أخرى، لكنها ليست محددة بأسطحها المطلية، والأسطح لا تتواصل مع أي شيء محدد. إنها تماثيل، ومع ذلك تتدلى بشكل مسطح على الجدار. خلفها وداخلها يتم خلق وإعادة تعريف الفضاء، وتجربتنا للفضاء المحيط يتم إعادة سياقها بفضل وجودها.
John McCracken - work, © John McCracken
البساطة ليست بسيطة
أحد الدروس الرئيسية التي تعلمنا إياها النحت الحداثي هو أن دلالات التسمية غير ذات صلة. المعنى الذي نجده في هذه الأعمال يأتي أقل من ما نسميه بها وأكثر من الطرق التي تدعونا من خلالها للتأمل في الفضاء. من خلالها نعود إلى نقاء هذا الكشف البسيط، وهو أنهم، مثلنا، يسكنون الفضاء، ويعكرون الفضاء، ويحتوون الفضاء، ويعرفون الفضاء، ويضعون الفضاء في سياق، ويجلبون النظام إلى الفضاء.
على الرغم من بساطتها، إلا أنها معقدة بلا حدود في قدرتها على تحدينا وإشراكنا. كما أشار روبرت موريس، "بساطة الشكل لا تعني بالضرورة بساطة التجربة."
الصورة المميزة: Daniel Göttin - بدون عنوان E، 2005، ورق ألمنيوم على كرتون مضلع، 25 × 25 بوصة.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
