النحت الحداثي كتأمل نقي في الفضاء
هل تُعرّف المنحوتة البسيطة بمجموعة من القواعد؟ هل يرتبط نجاح المنحوتة البسيطة بخصائصها الذاتية، أم يعتمد على كيفية تفاعلها مع محيطها؟ أعلن الناقد الفني غيوم أبولينير ذات مرة أن النحت يجب أن يمثل أشكالاً من الطبيعة، وإلا فهو عمارة. وصف الفنان البسيطي روبرت موريس النحت بأنه يحتل الجزء الأوسط من طيف "الأشياء الثلاثية الأبعاد عديمة الفائدة" التي تتراوح بين النُصُب التذكارية والزينة. بعيداً عن القيمة الكوميدية، لا تساعدنا أي من هاتين العبارتين كثيراً في فهم الطبيعة الحقيقية والكاملة للنحت، وخاصة النحت البسيط. بدلاً من الانشغال بالتعريفات الأكاديمية، نعتقد أن النحت البسيط يمكن فهمه بشكل أفضل من خلال الانفتاح الذهني والنظر بعناية إلى الفنانين الذين مهدوا طرقه.
الأب المؤسس للنحت البسيط
أظهر رونالد بلادن مهارة متميزة في الرسم والتلوين منذ سن مبكرة. لكن أعماله النحتية هي التي جلبت له الشهرة والاحترام. في أوائل الستينيات، حول بلادن ممارسته بعيداً عن اللوحات التعبيرية التجريدية التي كان يصنعها وبدأ في صنع أشياء خشبية كبيرة الحجم. كانت بعض الأشكال معروفة، مثل حرف X العملاق، وأخرى كانت تجريدية. لم يحدد بدقة ما كانت هذه الأشياء، بل أشار فقط إلى أنه كان يحاول صنع شيء له "حضور".
كانت إحدى أولى أعمال بلادن النحتية البسيطة تسمى الزِد الأبيض. لم تكن هندسية ولا تصويرية. كانت تجريدية، أحادية اللون، ذات حواف حادة ومعقدة. كانت تتفاعل مع الضوء، ملموسة وتجلس على الأرض. لم تُختزل من شكل أكبر بل بُنيت من أشكال أصغر. كانت تمتلك جشطالت خاص بها: كل منظم أصبح أكثر أهمية من مجموع أجزائه.
رونالد بلادن - الزِد الأبيض، 1964، © أرشيف رونالد بلادن
في عام 1966، تم عرض أعمال بلادن في معرض الهياكل الأولية، إلى جانب دونالد جود، سول لويت، دان فلافين، كارل أندري وعشرات من الفنانين البسيطيين الآخرين. يُعتبر هذا المعرض لحظة حاسمة في تاريخ البساطة. كان لدى بلادن عمل واحد في المعرض، وهو منحوتة مكونة من ثلاثة أجزاء بعنوان ثلاثة عناصر.
كان العمل ضخم الحجم تقريباً. حول طبيعة المكان الذي يشغله. الفضاء هو مجرد منطقة توجد فيها الأشياء وتتحرك. خلق ثلاثة عناصر فضاءات جديدة داخل الفضاء. أصبح فضاءً بحد ذاته. أجبر على التأمل ليس فقط في شكله بل أيضاً في شكل بيئته وسكان محيطه الآخرين.
رونالد بلادن - ثلاثة عناصر، 1965، © أرشيف رونالد بلادن
قيم النحت
رغم "شيء ما" لا يمكن إنكاره في منحوتات بلادن، لم يعتبرها بعض النقاد والمشاهدين في ذلك الوقت، وبعض الفنانين أيضاً، منحوتات. بدا أن التعريفات القائمة للنحت لا تنطبق على ما كانت عليه هذه الأشياء. وهذا بالضبط ما جعل هذه الأعمال ثورية للغاية، ومناسبة تماماً لنظرية البساطة الناشئة في ذلك الوقت. لقد تطلبت تقليصاً في تعريفات الفن نفسها.
بدلاً من تعريف المنحوتة على أنها شيء تصويري، أو هندسي، أو شيء منحوت من مادة ما أو مصبوب من مادة أخرى، تطلبت هذه الأشياء تفسيراً مختلفاً. أعادت تعريف النحت كشيء يُميز ليس بحسب ما هو عليه، بل بحسب ما ليس عليه. اللوحة هي جسم جمالي يتكون من سطح يعمل كدعم للطلاء، والغرض منها محتوى أو تواصل من خلال الطلاء على السطح. العمارة هي هيكل مخصص للسكن. النحت ليس أي منهما. إنه جسم جمالي ليس لوحة ولا عمارة ولكنه موجود في الفضاء ثلاثي الأبعاد.
دونالد جود - أشياء محددة بلا عنوان، © دونالد جود
علاقة النحت بالجدار
كان أحد أكبر التحديات التي طرحتها البساطة على النحت هو ما إذا كان يجب وضع النحت على الأرض. أعلن روبرت موريس ذات مرة أن المنحوتات يجب أن توضع على الأرض فقط، لأنه فقط على الأرض يمكن أن تتأثر بالجاذبية، وهي خاصية أساسية للنحت. لكن بعض أشهر الأجسام النحتية التي صنعها فنانون مرتبطون بالبساطة معلقة فعلاً على الجدار، أو تستخدم الجدار للدعم.
أطلق دونالد جود على الأعمال النحتية التي صنعها اسم الأشياء المحددة. عرفها بأنها ليست لوحات ولا منحوتات. العديد من أشهر الأشياء المحددة لديه معلقة على الجدار. هي أجسام ثلاثية الأبعاد، لها شكل محدد، تمتلك مقياساً، تتفاعل مع الضوء وملموسة. تمتلك لوناً وسطحاً، كما تفعل كل الأشياء المادية، لكن غرضها لا يُحدد بتلك العناصر ولا يتم التواصل من خلالها بالضرورة.
هل هي منحوتات أم لا؟ مهما كانت الألعاب اللغوية التي نرغب في لعبها، فإن أعمال جود واضحة بطبيعتها النحتية. لكن بتعليقها على الجدار، طرحت أسئلة جديدة حول العلاقات المكانية. بدلاً من استخدام مساحة المعرض لوضع الأعمال الفنية في سياقها، أعادت هذه الأعمال الفنية وضع السياقات للمساحات التي تم تركيبها فيها. كانت تسكن البيئة وتعِد ترتيبها. طلبت من المشاهدين التأمل في المساحات الإضافية التي خلقتها أجزاء الأعمال من خلال وجودها. حتى أنها شككت في دور العمارة بربطها بها. رغم عدم إجبارها على الأرض بالجاذبية، إلا أنها جذبت الانتباه إلى الجاذبية من خلال إظهار مقاومتها لها.
إلسورث كيلي - عمل، © إلسورث كيلي
شكل التغيير
تحدى أعمال فناني البساطة الآخرين مثل إلسورث كيلي وجون ماكرّاكين أيضاً التعريفات القائمة للنحت. كانت أسطح كيلي ذات الشكل واللون الأحادي معلقة على الجدار ومغطاة بالطلاء، لكنها كانت أقرب إلى جوهر النحت منها إلى جوهر اللوحة. استندت "الألواح" أحادية اللون لماكرّاكين على الجدار، مستخدمة إياه للدعم كما تفعل اللوحة، لكنها كانت تعتمد أساساً على الأرض.
على الرغم من أن كل من هؤلاء الفنانين البسيطيين بذلوا جهداً لتعريف ما يفعلونه ولمعالجة الجدل حول كيفية تعريف أعمالهم النحتية، لا يزال هناك مجال كبير للنقاش المستمر في هذا الموضوع. الفنان البسيطي المعاصر Daniel Göttin هو واحد من العديد من الفنانين الذين يواصلون استكشاف هذه المنطقة الجمالية غير المحددة بدقة. فنان متعدد التخصصات، يبدع Göttin جداريات وتركيبات وأجساماً تجريدية هندسية ثلاثية الأبعاد معلقة على الجدار.
تمتلك أشياءه الجدارية أسطحاً إما مطلية أو مغطاة بوسائط صناعية أخرى، لكنها لا تُعرف بأسطحها المطلية، والأسطح لا تنقل شيئاً محدداً. هي نحتية، لكنها معلقة بشكل مسطح على الجدار. خلفها وداخلها يُخلق الفضاء ويُعاد تعريفه، وتجربتنا للفضاء المحيط تُعاد وضعها في سياق جديد بوجودها.
جون ماكرّاكين - عمل، © جون ماكرّاكين
البساطة ليست بسيطة
واحدة من الدروس الرئيسية التي يعلمنا إياها النحت البسيط هي أن دلالات التسمية غير مهمة. المعنى الذي نجده في هذه الأعمال يأتي أقل من تسميتها وأكثر من الطرق التي تدعونا من خلالها للتأمل في الفضاء. من خلالها نعود إلى نقاء هذا الكشف البسيط، أنهم، مثلنا، يسكنون الفضاء، يعطلون الفضاء، يحتوي الفضاء، يحدد الفضاء، يضع الفضاء في سياق ويجلب النظام إلى الفضاء.
رغم بساطتها، فهي معقدة بلا حدود في قدرتها على تحدينا وإشراكنا. كما أشار روبرت موريس، “بساطة الشكل لا تعني بالضرورة بساطة التجربة.”
الصورة المميزة: Daniel Göttin - بدون عنوان E، 2005، ورق ألومنيوم على كرتون مموج، 25 × 25 بوصة.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
