الفن: هل يجب عليك الشراء للاستثمار أم للمتعة؟
إنها مناقشة تعود باستمرار، وهي ذات صلة خاصة لأولئك الجدد في عالم الفن أو الذين يفكرون في شراء أول قطعة فنية لهم. هل يجب شراء الأعمال الفنية كاستثمار مالي أم للمتعة والتلذذ فقط؟
الفن كاستثمار مالي
كاستثمار بديل، يقدم جوهر الفن عدم اليقين لأنه يخضع لتغيرات الاتجاهات والموضات. تأتي التسعيرات من مؤشرات مثل ArtPrice وArtNet وMei Moses، ولكن حتى كأكثر المصادر موثوقية، لا تزال تترك شيئًا مرغوبًا فيه. آرثر كورتويغ هو أستاذ مالية في جامعة ستانفورد الأمريكية. يحذر من الاعتماد بشكل كبير على الأرقام من مؤسسات مثل هذه: "المشكلة في تلك المؤشرات للمبيعات المتكررة هي أنها تفترض أن اللوحات التي لا تُباع لها عائد مشابه لتلك التي تُباع". مع مصادر تسعير غير موثوقة (باستثناء الفنانين المشهورين جدًا)، يصبح التنبؤ صعبًا للغاية. هذا، إلى جانب سياسة "عدم وضع سعر" التي تتبعها معظم المعارض، يزيد من الغموض. تُصنف الأعمال الفنية عمومًا كأصل غير سائل، مما يجعل بيعها أكثر صعوبة من العديد من الأصول الأخرى، خاصة في وقت قصير. تميل عملية البيع إلى أن تكون طويلة إلى حد ما، حيث يُطلب من المالك الانتظار حتى يحين موعد مزاد معين، أو حتى يظهر المشتري الخاص المناسب. بالإضافة إلى ذلك، فإن بيع الفن سيولد فقط أرباح رأس مالية وليس توزيعات أرباح.
Tenesh Webber - خريف، 2014، 11 × 11 بوصة.
سوق الفن العالمي في نمو مستمر
في عام 2013، وصل سوق الفن العالمي إلى 47.4 مليار يورو (39.7 مليار جنيه إسترليني)، وهو من أعلى الأرقام المسجلة وزاد بنسبة ثمانية بالمئة عن العام السابق. ثم شهد عام 2014 نموًا يزيد عن الربع - 26 بالمئة وفقًا للتقرير السنوي الثالث عشر لسوق الفن العالمي. ومن المدهش ربما أن القطع الكلاسيكية البارزة ليست هي المسيطرة على سوق الفن؛ بل يشكل الفن المعاصر الحديث منذ عام 1875 الجزء الأكبر من تجارة الفن العالمية، حيث يمثل ما يقرب من 70 بالمئة. الفن يحظى بشعبية كبيرة بين المستثمرين ذوي الثروات العالية، وعادةً كلما زادت الثروة، كانت القطعة أكثر تعقيدًا – ومع ذلك، ليس من الضروري شراء بيكاسو أو موندريان لتصبح جامعًا أو مستثمرًا في الفن. أحيانًا تصل قصص إلى العناوين عن فنانين غير معروفين نسبيًا أو جدد يحققون عوائد مرغوبة.
كاسي هو أحد هؤلاء الفنانين التجريديين الذين شهدت أعمالهم عوائد مذهلة. في عام 2010، باع نيويوركي يبلغ من العمر 26 عامًا آنذاك قطعة في مزاد مقابل 86,000 دولار – أكثر من عشرة أضعاف تقديرها. تلا ذلك "هوس كاسي"، حيث تغيرت ملكية أعماله بأسعار درامية. في الواقع، تشير blouinartinfo.com إلى أن أحد الجامعين على الأقل عُرض عليه 80,000 دولار مقابل قطعة كاسي اشتراها ببضعة آلاف فقط. هذه الأنواع من العوائد هي بالتأكيد استثناء من القاعدة، حيث كشف تقرير مشترك بين جامعة ستانفورد، ومدرسة لوكسمبورغ للمالية، وجامعة إيراسموس روتردام أن الفن يقدم في المتوسط عائدًا سنويًا يبلغ 10 بالمئة فقط لمؤشر الفن القياسي. حتى هذه العوائد ستُرى فقط على الأعمال الفنية ذات القيمة العالية؛ يشير تقرير Artprice لعام 2014 إلى أنه بينما يقدم السوق عوائد تتراوح بين 10 إلى 15 بالمئة سنويًا، فإن ذلك ينطبق على الأعمال التي تزيد قيمتها عن 100,000 دولار.
John Monteith - بدون عنوان، 2013، 59.8 × 41.7
صناديق الفن كخيار استثماري
بالنسبة لأولئك المهتمين أكثر بالديناميكيات العامة للسوق بدلاً من شراء الأعمال الفنية مباشرة، يمكن أن يكون صندوق الفن طريقًا مربحًا. شهدت السنوات القليلة الماضية زيادة كبيرة في شعبية هذه الصناديق الاستثمارية الخاصة. تختلف هذه الصناديق عن الملكية الخاصة، حيث تُدار من قبل شركة استشارية وتكرس لتحقيق العوائد من خلال شراء وبيع الأعمال الفنية.
Jose Heerkens - L7. ألوان مكتوبة، 2010، 59.1 × 78.7 بوصة
ما الذي يجعل من جامع "جيد"؟
عند الاستثمار في الفن، يحذر الخبراء من "التقليب" السريع؛ حيث يمكن للتجار الذين يحصلون على سمعة سيئة بسبب بيع الفن بسرعة أن يجدوا أنفسهم منبوذين من قبل مجتمع الفن، مع تردد الفنانين وحتى المعارض في العمل معهم. يوصي معظم المطلعين على الفن بالاحتفاظ بالقطعة لمدة لا تقل عن خمس إلى عشر سنوات. البحث هو المفتاح لمعرفة موضوعك وفهم ما تحبه – وما لا تحبه. يمكن أن يكون هذا بسيطًا مثل زيارة المعارض والفعاليات – عبر الإنترنت وفي الواقع – لرؤية ما هو موجود، بالإضافة إلى تعلم التقييم وفهم الجودة.
Ellen Priest - دراسة رقصة الدلفين 18، 2003، 20.9 × 20.9 بوصة
الشراء من أجل المتعة
هناك شعور راسخ بأن الأعمال الفنية لا يجب أن تُشترى لأغراض الاستثمار فقط. وفقًا لتقرير صادر عن بنك باركليز - "الربح أم المتعة؟ استكشاف الدوافع وراء اتجاهات الكنوز" - قال ثلاثة أرباع المشاركين إن المتعة كانت أساس شرائهم، في حين اشترى 10 بالمئة فقط الفن لأغراض استثمارية بحتة. يؤكد العاملون في مجال الفن أن القطعة يجب أن تُشترى مع وضع المتعة الشخصية في الاعتبار أولاً وقبل كل شيء، مع تشجيع أصحاب المعارض على شراء الفن الذي يمنحك الرضا – فالحياة مع هذا الفن ستكون عائدًا بحد ذاته.
قال ويل رامزي، مؤسس معرض الفن الميسور، لموقع telegraph.co.uk إنه ينصح بالشراء بقلبك وعقلك معًا: "ابحث عن الفن الذي يحركك، الذي يثير فيك شعورًا. وأقول أيضًا أن تتفقد جيدًا قبل الشراء. لا تقلق إذا لم تشترِ فنًا من قبل – اتبع ما يخبرك به عينك. تريد أن تنظر إلى الفن على حائطك الذي يستمر في إلهامك." إن النظر إلى شراء الفن كشيء يجلب المتعة بالإضافة إلى الاستثمار المحتمل هو بالتأكيد المثالي؛ التقييم الأساسي لما إذا كانت قيمة العمل الفني ستزداد هو ما إذا كان الناس سيستمرون في تقديره. بصفتك المشتري، أنت في أفضل وضع لاختبار ذلك. شراء شيء لعرضه على حائطك هو التزام، لذا يجب أن تتأكد من أنه شيء ستستمتع به كثيرًا لسنوات قادمة. وبذلك قد تثبت نواياك في تحقيق عائد جيد صحتها، وهذا لا يمكن أن يكون سوى مكافأة إضافية.
الصورة المميزة: Jeremy Annear - أشكال الميناء II (بنتينغ)، 19.7 × 27.6. (الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط)
