الفن: هل يجب عليك الشراء للاستثمار أم للمتعة؟
إنها مناقشة تبدو أنها تعود مرة تلو الأخرى، وهي ذات أهمية خاصة لأولئك الجدد في عالم الفن أو الذين يفكرون في شراء أول قطعة فنية لهم. هل ينبغي للمرء شراء الأعمال الفنية كاستثمار مالي أم من أجل المتعة الخالصة والتساهل فقط؟
الفن كاستثمار مالي
كاستثمار بديل، تقدم جوهر الفن عدم القدرة على التنبؤ لأنه يخضع لتغيرات في الاتجاهات والأزياء. تأتي الأسعار من مؤشرات مثل ArtPrice وArtNet وMei Moses، ولكن حتى كأكثر المصادر موثوقية، لا تزال تترك شيئًا مرغوبًا فيه. آرثر كورتويج هو أستاذ مالية في الجامعة الأمريكية ستانفورد. يحذر من الاعتماد بشكل كبير على الأرقام من مؤسسات مثل هذه: "المشكلة في تلك المؤشرات لمبيعات التكرار هي أنها تفترض أن اللوحات التي لا تتداول لها عائد مشابه لتلك التي تتداول". مع عدم موثوقية مصادر الأسعار (باستثناء أولئك الفنانين المشهورين جدًا)، يصبح التنبؤ صعبًا للغاية. هذا، جنبًا إلى جنب مع سياسة "عدم وجود سعر" التي تتبعها معظم المعارض، يضيف فقط إلى الغموض. عمومًا، تُصنف كأصل غير سائل، فإن بيع الأعمال الفنية أكثر صعوبة من العديد من الأصول الأخرى، خاصة في إشعار قصير. تميل عملية البيع إلى أن تكون طويلة بعض الشيء، حيث يُطلب من المالك إما الانتظار حتى يأتي مزاد معين، أو حتى يأتي المشتري الخاص المناسب. بالإضافة إلى ذلك، فإن بيع الفن سيولد فقط أموال مكاسب رأس المال وليس أرباحًا.
Tenesh Webber - خريف، 2014، 11 × 11 بوصة.
سوق الفن العالمي في تزايد
في عام 2013، وصل سوق الفن العالمي إلى 47.4 مليار يورو (39.7 مليار جنيه إسترليني)، وهو أحد أعلى المجموعات المسجلة وزيادة بنسبة ثمانية في المئة عن العام السابق. ثم شهد عام 2014 نمواً بأكثر من ربع - 26 في المئة وفقاً للتقرير السنوي الثالث عشر لسوق الفن العالمي. ربما من المدهش أنه ليس القطع الكلاسيكية البارزة التي تهيمن على سوق الفن؛ بل إن الفن الحديث المعاصر الذي تم إنتاجه منذ عام 1875 يشكل الجزء الأكبر من التجارة الفنية العالمية، حيث يمثل حوالي 70 في المئة. الفن يحظى بشعبية كبيرة بين المستثمرين ذوي الثروات العالية، وعموماً كلما زادت الثروة، كانت القطعة أكثر تعقيداً - ومع ذلك، لا يتعين عليك بالضرورة شراء بيكاسو أو موندريان لتصبح جامعاً أو مستثمراً في الفن. أحياناً تصل القصص إلى العناوين الرئيسية عن فنانين غير معروفين نسبياً أو جدد يحققون عوائد مرغوبة.
كاساي هو واحد من هؤلاء الفنانين التجريديين الذين شهدوا عائدات مذهلة من أعمالهم. في عام 2010، كان نيويوركي يبلغ من العمر 26 عامًا قد بيعت له قطعة في مزاد مقابل 86,000 دولار - أكثر من 10 مرات تقديرها. تلا ذلك "جنون كاساي"، حيث كانت قطعته تتغير بأيدٍ بأسعار دراماتيكية. في الواقع، blouinartinfo.com يلاحظ أن هناك جامع واحد على الأقل معروف بأنه عُرض عليه 80,000 دولار مقابل كاساي اشتراه مقابل بضعة آلاف من الدولارات فقط. هذه الأنواع من العوائد بالتأكيد هي استثناء من القاعدة، حيث يكشف تقرير مشترك من جامعة ستانفورد، ومدرسة لوكسمبورغ للمالية، وجامعة إيراسموس روتردام أن الفن يقدم في المتوسط عائدًا سنويًا قدره 10 في المئة فقط لمؤشر الفن القياسي. العوائد، حتى بهذا الحجم، ستظهر فقط على الأعمال الفنية ذات القيمة العالية؛ يشير تقرير Artprice 2014 إلى أنه بينما يقدم السوق عوائد تتراوح بين 10 في المئة إلى 15 في المئة سنويًا، فإن هذا ينطبق على الأعمال التي تتجاوز قيمتها 100,000 دولار.
جون مونتيث - بدون عنوان، 2013، 59.8 × 41.7
صناديق الفن كخيار استثماري
بالنسبة لأولئك المهتمين أكثر بالديناميات العامة للسوق بدلاً من شراء الأعمال الفنية مباشرة، يمكن أن يكون صندوق الفن وسيلة مربحة. لقد شهدت السنوات القليلة الماضية زيادات كبيرة في شعبية هذه الصناديق الاستثمارية المعروضة بشكل خاص. تختلف هذه الصناديق عن الملكية الخاصة، حيث تُدار من قبل شركة استشارية وتكرس جهودها لتحقيق العوائد من خلال اقتناء وبيع الأعمال الفنية.
خوسيه هيركنز - L7. ألوان مكتوبة، 2010، 59.1 × 78.7 بوصة
ما الذي يجعل من الشخص "جامعًا جيدًا؟"
عند الاستثمار في الفن، يحذر الخبراء من "التحويلات" السريعة؛ يمكن أن يجد التجار الذين يكتسبون سمعة سيئة بسبب تحويل الفن بسرعة كبيرة أنفسهم مُتجنبين من قبل مجتمع الفن، حيث يكون الفنانون وحتى المعارض مترددين في العمل معهم. يوصي معظم المطلعين على الفن بالاحتفاظ بالقطعة لمدة لا تقل عن خمس إلى عشر سنوات. البحث هو المفتاح لمعرفة موضوعك واكتساب فهم لما تحبه - وما لا تحبه. يمكن أن يكون هذا بسيطًا مثل زيارة المعارض والمعارض - عبر الإنترنت وفي الواقع - لرؤية ما هو موجود، بالإضافة إلى تعلم كيفية التقييم واكتساب فهم للجودة.
Ellen Priest - دراسة رقص الدلافين 18، 2003، 20.9 × 20.9 بوصة
الشراء من أجل المتعة
هناك شعور قوي بأن الأعمال الفنية يجب ألا تُشترى لأغراض الاستثمار فقط. وفقًا لتقرير صادر عن بنك باركليز - 'الربح أم المتعة؟ استكشاف الدوافع وراء اتجاهات الكنز' - قال ثلاثة أرباع المشاركين إن المتعة كانت أساس شرائهم، في حين أن 10 في المئة فقط اشتروا الفن لأغراض الاستثمار البحتة. أولئك في دائرة الفن مصممون على أن يتم شراء قطعة ما مع مراعاة المتعة الشخصية في المقام الأول، حيث يدعو أصحاب المعارض إلى شراء الفن الذي يمنحك الإشباع - بعد كل شيء، العيش مع هذا الفن سيكون عائدًا في حد ذاته.
قال ويليام رامزي، مؤسس معرض الفن المعقول، لـ telegraph.co.uk إنه يؤيد الشراء بقلبك بالإضافة إلى عقلك: “ابحث عن الفن الذي يؤثر فيك، الذي يثير عاطفة. أود أيضًا أن أقول انظر جيدًا قبل أن تشتري. لا تقلق إذا لم تشترِ فنًا من قبل – اذهب مع ما يقوله لك عينك. تريد أن تنظر إلى الفن على جدارك الذي يستمر في إلهامك.” إن النظر إلى شراء الفن كشيء يجلب المتعة بالإضافة إلى الاستثمار المحتمل هو بالتأكيد المثالي؛ التقييم الأساسي لما إذا كانت قيمة العمل الفني ستزداد هو ما إذا كان الناس سيستمرون في تقييمه. بصفتك المشتري، أنت في أفضل وضع لاختبار ذلك. شراء شيء لعرضه على جدارك هو التزام، لذا يجب أن تتأكد من أنه شيء ستستمتع به كثيرًا لسنوات قادمة. من خلال القيام بذلك، قد تثبت نواياك لتحقيق عائد جيد، وهذا لا يمكن أن يكون إلا ميزة إضافية.
الصورة المميزة: Jeremy Annear - أشكال الميناء II (بونتينغ)، 19.7. × 27.6. (الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط)
