التجريد والهندسة - بواسطة IdeelArt
من عصر النهضة حتى منتصف القرن التاسع عشر، كانت الفنون البصرية الغربية موجهة نحو تمثيل الواقع البصري الخارجي، باستخدام المنظور لخلق وهم الثلاثي الأبعاد. منذ أولى المحاولات للتجريد في الفن الغربي، كانت الأشكال الهندسية مصدر إلهام رئيسي للفنانين، وغالبًا ما تمثل نقطة انطلاق بين الأعمال التصويرية والتجريدية، ومع استمرار تطور التجريد طوال القرن العشرين والواحد والعشرين، احتفظت الهندسة بجاذبية دائمة للفنانين التجريديين.
في وقت مبكر من ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ رسامو الانطباعية مثل كلود مونيه، وبيير أوغست رينوار، وألفريد سيسلي في الانفصال عن الأسلوب التقليدي لأكاديمية الفنون الجميلة، منتجين أعمالًا أكثر حرية وإيمائية. أخذ الرسام ما بعد الانطباعية بول سيزان هذه المقاربة الجذرية خطوة إلى الأمام من خلال لوحاته المبسطة، مستفيدًا من الأشكال الهندسية لالتقاط الهيكل الأساسي لموضوعاته. هذه التقنية، التي تتجلى في لوحات المناظر الطبيعية الشهيرة لسيزان التي نفذت حول لِستاك في أوائل إلى منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، تسد الفجوة بين أسلافه الانطباعيين والكوبيين الذين سيأتون مع إيماءة نحو تجريد أكثر اكتمالاً من خلال تبسيطه الهندسي للأشكال.
في أوائل القرن العشرين، استمرت الهندسة في لعب دور مهم في الرحلة نحو التجريد، حيث قام رسامو التكعيبية، وأبرزهم بابلو بيكاسو و جورج براك، بإنشاء صور هندسية للغاية تتميز بخطوط متقاطعة وشرائح متدرجة لونيًا في لوحة من البني والرمادي والبيج. كانت التراكيب الزاوية والهندسية التي تميز الأعمال التكعيبية المبكرة، المستوحاة من الجمالية القاسية ولكن البسيطة للفن الأفريقي، والبولينيزي، والميكرونيزي، والفن الأمريكي الأصلي، نتاج محاولات لتمثيل الموضوعات من وجهات نظر متعددة. ومع ذلك، على الرغم من أنها تمثل انحرافًا جذريًا عن جمالية الرسم السابق، إلا أن الأعمال التكعيبية تهدف إلى تمثيل الواقع البصري الخارجي، لذا لا يمكن اعتبارها "تجريدية" بالمعنى الكامل.
بالمقابل، ظهرت عدد من الحركات الأخرى في أوائل القرن العشرين، بما في ذلك البناء، دي ستيل، والسوبرماتية، والتي تتميز أيضًا باستخدام الأشكال الهندسية والتراكيب، حيث اعتبرت التجريد هدفًا مركزيًا لممارستها. من بين الأعمال الأكثر بروزًا التي تجمع بين التجريد والهندسة، كانت تلك التي أنجزها الرسام الروسي ورائد حركة السوبرماتية، كازيمير ماليفيتش. تأسست السوبرماتية في عام 1915، وتتميز باستخدامها لأشكال هندسية بسيطة مثل المربعات والمستطيلات والدوائر في لوحة ألوان محدودة، وتهدف إلى التقاط ما أطلق عليه ماليفيتش "أولوية الشعور النقي في الفن الإبداعي"، متجنبة الشكلية على أساس أن "الظواهر البصرية للعالم الموضوعي هي، في حد ذاتها، بلا معنى"، مشيرة إلى أن "الشعور" هو "الشيء الوحيد المهم". من بين الأمثلة الأكثر بروزًا، أو حتى سيئة السمعة، على الرسم السوبرماتي هو عمل ماليفيتش عام 1918 تركيب سوبرماتي – أبيض على أبيض، وهو واحد من أولى أمثلة الرسم الأحادي اللون، وعمل راديكالي سيلهم أجيالًا من الفنانين في المستقبل.
كان بييت موندريان شخصية رئيسية أخرى في التجريد الهندسي، وهو رائد حركة دي ستايل ومعاصر لماليفيتش. تمثل تركيبات موندريان الهندسية الأيقونية التي تتكون من كتل من الألوان الأساسية والأبيض مفصولة بخطوط سوداء التجريد الهندسي في أنقى صوره. مثل ماليفيتش، رأى موندريان التجريد الهندسي كوسيلة لإنشاء أعمال فنية "حقيقية"، بدلاً من مجرد تقليد للعالم الخارجي. كتب الرسام الهولندي عن مهمته الفنية: "أريد أن أقترب قدر الإمكان من الحقيقة وأجرد كل شيء من ذلك"، وكانت سعيه نحو الحقيقة والتجريد النقي موضوعًا شائعًا بين رسامي التجريد الهندسي في تلك الفترة.
على الرغم من أن العقدين 1910 و1920 و1930 كانا فترة مثمرة بشكل خاص للتجريد الهندسي، إلا أن الفنانين التجريديين اللاحقين استمروا في استلهام أعمالهم من الهندسة، حيث استخدمت فنانة مثل بريدجيت رايلي، وهي شخصية مركزية في حركة الفن البصري، الأشكال الهندسية في أعمالها لتحقيق تأثيرات مختلفة تمامًا. ومع ذلك، منذ ظهور التجريد في الفن البصري الغربي وحتى يومنا هذا، كانت الهندسة مصدر إلهام دائم للفنانين، حيث تمثل للبعض وسيلة للتحرر من الرسم الوهمي والتقليدي، وللبعض الآخر أداة لتحدي تقاليد الرسم التمثيلي التقليدي، وللبعض الآخر وسيلة للتلاعب بالإدراك البصري من خلال الأوهام البصرية.
الصورة المميزة: Gudrun Mertes-Frady - غرافيت على الأحمر، 2015. زيت وأصباغ معدنية على قماش. 91.4 × 121.9 سم.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
