التجريد والهندسة - بواسطة IdeelArt
من عصر النهضة وحتى منتصف القرن التاسع عشر، كانت الفنون البصرية الغربية موجهة نحو تمثيل الواقع البصري الخارجي، باستخدام المنظور لخلق وهم الأبعاد الثلاثية. منذ المحاولات الأولى للتجريد في الفن الغربي، كانت الأشكال الهندسية مصدر إلهام رئيسي للفنانين، وغالبًا ما تمثل جسرًا بين الأعمال التصويرية والتجريدية، ومع استمرار تطور التجريد خلال القرنين العشرين والحادي والعشرين، ظلت الهندسة تحتفظ بجاذبية دائمة للفنانين التجريديين.
في وقت مبكر من ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ رسامو الانطباعية مثل كلود مونيه، بيير أوغست رينوار، وألفريد سيسلي في الانفصال عن الأسلوب التقليدي لأكاديمية الفنون الجميلة، منتجين أعمالًا أكثر حرية وتعبيرية. أخذ الرسام ما بعد الانطباعية بول سيزان هذا النهج الجذري خطوة أبعد في لوحاته المبسطة، مستخدمًا الأشكال الهندسية لالتقاط البنية الأساسية لموضوعاته. هذه التقنية، التي تجلت في لوحات سيزان الشهيرة للمناظر الطبيعية التي نفذها حول ليستاكي في أوائل إلى منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، تمثل جسرًا بين أسلافه الانطباعيين والكوبيين القادمين مع إشارة نحو تجريد أكثر اكتمالًا من خلال تبسيطه الهندسي للأشكال.
في أوائل القرن العشرين، استمرت الهندسة في لعب دور مهم في مسيرة التجريد، حيث أنشأ رسامو التكعيبية، وعلى رأسهم بابلو بيكاسو وجورج براك، صورًا هندسية للغاية تتميز بخطوط متقاطعة وأجزاء متدرجة لونيًا في لوحة ألوان من البني والرمادي والبيج. التراكيب الزاويّة والهندسية التي تميز الأعمال التكعيبية المبكرة، والمستوحاة من الجماليات البسيطة والقوية لفنون أفريقيا، بولينيزيا، ميكرونيزيا، والأمريكيين الأصليين، وُجدت نتيجة محاولات تمثيل الموضوع من وجهات نظر متعددة. ومع ذلك، رغم أنها تمثل انحرافًا جذريًا عن جماليات الرسم السابق، فإن الأعمال التكعيبية، لأنها تهدف إلى تمثيل الواقع البصري الخارجي، لا يمكن اعتبارها "تجريدية" بالمعنى الكامل.
على النقيض من ذلك، ظهرت عدة حركات أخرى في أوائل القرن العشرين، منها البنيوية، دي ستايل، والسوبريماطية، والتي تميزت أيضًا باستخدام الأشكال الهندسية والتراكيب، واتخذت التجريد هدفًا مركزيًا لممارستها. من بين أبرز الأعمال التي جمعت بين التجريد والهندسة كانت أعمال الرسام الروسي ورائد حركة السوبريماطية، كازيمير ماليفيتش. تأسست السوبريماطية عام 1915، وتتميز باستخدام أشكال هندسية بسيطة مثل المربعات والمستطيلات والدوائر في لوحة ألوان محدودة، وتهدف إلى التقاط ما سماه ماليفيتش "أولوية الشعور الخالص في الفن الإبداعي"، متجنبًا التصوير على أساس أن "الظواهر البصرية للعالم الموضوعي، في ذاتها، لا معنى لها"، مشيرًا إلى أن "الشعور" هو "الشيء الوحيد المهم". من بين أبرز، بل وربما أشهر أمثلة الرسم السوبريماطي هو عمل ماليفيتش عام 1918 تركيب سوبريماطي – أبيض على أبيض، وهو من أوائل الأمثلة على الرسم أحادي اللون، وعمل جذري ألهم أجيالًا من الفنانين اللاحقين.
شخصية رئيسية أخرى في التجريد الهندسي كان بيت موندريان، رائد حركة دي ستايل ومعاصر ماليفيتش. تمثل تراكيب موندريان الهندسية الأيقونية التي تتألف من كتل من الألوان الأساسية والأبيض مفصولة بخطوط سوداء التجريد الهندسي في أنقى صوره. مثل ماليفيتش، رأى موندريان التجريد الهندسي كوسيلة لخلق أعمال فنية "حقيقية"، بدلاً من مجرد تقليد للعالم الخارجي. عن مهمته الفنية، كتب الرسام الهولندي: "أريد أن أقترب قدر الإمكان من الحقيقة وأجرد كل شيء من ذلك"، وكانت سعيه للحقيقة والتجريد الخالص موضوعًا مشتركًا بين رسامي التجريد الهندسي في تلك الفترة.
على الرغم من أن عقود 1910 و1920 و1930 كانت فترة خصبة بشكل خاص للتجريد الهندسي، استمر الفنانون التجريديون اللاحقون في استلهام الهندسة في أعمالهم، مع فنانين مثل بريدجيت رايلي، الشخصية المركزية في حركة الفن البصري، التي استخدمت الأشكال الهندسية في أعمالها لتحقيق تأثيرات مختلفة تمامًا. ومع ذلك، منذ ظهور التجريد في الفن البصري الغربي وحتى يومنا هذا، كانت الهندسة مصدر إلهام دائم للفنانين، تمثل للبعض وسيلة للتحرر من الرسم الوهمي والتقليدي، ولآخرين أداة لتحدي تقاليد الرسم التصويري، وللبعض وسيلة للتلاعب بالإدراك البصري من خلال الخدع البصرية.
الصورة المميزة: Gudrun Mertes-Frady - رسم بالجرافيت فوق الأحمر، 2015. زيت وأصباغ معدنية على قماش. 91.4 × 121.9 سم.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
