10 أشياء لم تكن تعرفها عن جورج براك

جورج براك (1882-1963)، الذي يُلقب غالبًا بمؤسس التكعيبية، كان واحدًا من أكثر الفنانين إعجابًا في جيله، حيث نال الثناء من الدولة وزملائه الفنانين. نادرًا ما يُذكر اسمه دون الإشارة إلى معاصره، بيكاسو، ومع ذلك كانت مساهمته في التجريد ملحوظة بنفس القدر، وشخصيته أكثر هدوءًا من صديقه ومنافسه الشهير. لقد جمعنا عشرة حقائق لتقديم نظرة أعمق على حياة الفنان.

لقد رسب في البكالوريا

براك لم يحب المدرسة ولم يكن طالبًا بارزًا. قال إن "لا شيء ملحوظ في رسوماتي المبكرة [...] وحتى لو كان هناك، لكان المعلم غير قادر تمامًا على إدراك ذلك." (ريتشاردسون، ج.، رسامو الباندا الحديثة) تدرب براك ليكون رسامًا-ديكورًا مثل والده، مما أتاح له تجربة الأسطح الخشبية الوهمية التي تميز عمله.

زين والد براك فيلا كايلبوت

كان لدى الشاب براك العديد من اللقاءات مع عمالقة الفن: واحدة من أوائل ذكرياته تضمنت مشاهدته والده وهو يزين الفيلا التي تعود لجستاف كايلبوت. كان براك ووالده يرسمان معًا، ينسخان الرسوم التوضيحية من جيل بلاس ويقومون برحلات منتصف الليل إلى السوس-بريفيكتور المجاورة لاسترجاع الملصقات من الفنانين في المنشور، ولا سيما تولوز-لوتريك وستاينلين.

رفض ماتيس مناظر براك لصالون الخريف 1908

أصرّ براك على أن ماتيس، الذي كان في لجنة التحكيم لمعرض الصالون في خريف عام 1908، قد رفض مجموعة من لوحات براك المناظر الطبيعية المستوحاة من سيزان. أحد الأسباب التي تم تداولها لقرار ماتيس هو المرارة التي كان يشعر بها لأنه تخلى عن براك لصالح بيكاسو. رسميًا، تم رفض الأعمال لأنها كانت مصنوعة من "مكعبات صغيرة"؛ مما يمثل أصول "التكعيبية".

جورج براك - الاستوديو V، 1949-50. زيت على قماش. 57 7/8 × 69 1/2" (147 × 176.5 سم). تم الحصول عليها من خلال وصية ليلي ب. بليس (عن طريق التبادل). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

تم منحه Croix de Guerre و Légion d’Honneur

تم استدعاء براك في عام 1914 وكان للخنادق تأثير ملحوظ على ممارسته الفنية وصحته. في عام 1915، تلقى جرحًا خطيرًا في رأسه تركه أعمى مؤقتًا واستدعى إجراء عملية ثقب الجمجمة لاستعادة بصره. بعد أن تم إعفاؤه من الخدمة الفعلية، بدأ براك ممارسة جديدة في عام 1916، هذه المرة مستلهمًا من الحرب. تغيرت نظرته الفنية عندما، في الخنادق، حول خادمه دلوًا إلى موقد، مثقبًا ثقوبًا فيه باستخدام بارونيت، ومملوءًا بالفحم وأشعل فيه النار. أثار هذا الحدث في براك إدراكًا أن كل شيء خاضع للتحول ويتغير وفقًا للظروف.

في البداية، لم يكن براك معجبًا بلوحة بيكاسو "فتيات أفينيون".

لم يُقدّر براك على الفور العمل الرائد لبيكاسو، ولكن على الرغم من ذلك، تطورت علاقة وثيقة بين الثنائي. قدمهما أبولينير، واستكشف الفنانون فلسفات التجريد وفي عام 1912، جرب براك النحت باستخدام الورق المقوى والورق، مما أكسبه لقب "ويلبر رايت" من بيكاسو. سعى كلا الفنانين إلى القضاء على العنصر الشخصي من الرسم، رافضين توقيع أعمالهم والقضاء على الكتابة اليدوية. رافق بيكاسو براك إلى المحطة عندما غادر للحرب؛ ومع ذلك، تراجعت العلاقة بعد عودة براك ولم تُستأنف أبداً.

احتفظ براك بجماجم في استوديوه.

رمزًا للقلق الذي تسبب فيه بزوغ الحرب العالمية الثانية، يمكن رؤية وجود الجماجم في لوحات براك الساكنة منذ عام 1937. كان الفنان يقدّر المشكلات الشكلية للكتلة والتكوين التي قدمتها الجمجمة، وكانت بمثابة لوحة ألوان مؤقتة، وهي ثنائية استمتع بها الفنان. بينما لا تُرى الجمجمة في أي مكان آخر في أعمال الفنان، كان لبراك حب دائم للأشياء التي تنبض بالحياة عند اللمس، ومن هنا جاء دافع الآلات الموسيقية.

جورج براك - ج. براك، براك غريفور، بيرغروين & سي، 1953. طباعة حجرية بستة ألوان. 24 × 16 1/2" (60.9 × 41.9 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

براك قدم جوان ميرو إلى إيميه ميغ

خلال الحرب الوهمية، انتقل براك إلى فارينجفيل ودعا ميرو للإقامة. بالنسبة لميرو، كانت هذه الفترة مؤثرة؛ حيث قام براك بتعليم الفنان لعبة البوكر وتعلم ميرو عدة تقنيات من براك، وهي عملية الشمع المفقود - لصنع تماثيل معدنية منحوتة - وتغطية القماش بطبقة من الرصاص الأبيض أو الكازين. التقى ميرو ومايغه في فارينجفيل، وكانت هذه المقدمة مثمرة لاحقًا.

يمكنه ترك صورة غير مكتملة لعقود

ترك براك أعمالًا مثل "غريدون" (بدأها عام 1930 وأكملها عام 1952) لسنوات قبل أن ينتهي منها. أدى ذلك إلى انقطاعات أسلوبية في إنتاجه، حيث عرضت بعض الأعمال تقنيات أقدم بكثير متداخلة مع إنتاجه الحالي. تفسر صبر براك الذي لا يمكن تقليده هذه الممارسة، حيث انتظر الفنان حتى تكشف الأعمال عن هويتها.

كان براك هو أول فنان حي يقيم معرضًا فرديًا في اللوفر.

تم تكليف الفنان بطلاء ثلاثة أسقف في الغرفة الإترورية في متحف اللوفر. تُظهر اللوحات الثلاث طائرًا كبيرًا، وهو نمط من المراحل الأخيرة من حياة براك. اعتقد براك أن هذا النمط "عالمي"، مما سمح له برسم الفضاء مع احترام القيود ثنائية الأبعاد. في عام 1961، حصل براك على معرض فردي في متحف اللوفر، L’Atelier de Braque.

جورج براك - الجيتار، 1913. ورق مطبوع ومطلي مقصوص ومُلصق، فحم، قلم رصاص، وغواش على قماش مُعالج. 39 1/4 × 25 5/8" (99.7 × 65.1 سم). تم الحصول عليه من خلال وصية ليلي بي. بليس (عن طريق التبادل). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

إنه مدفون في مقبرة على قمة جرف في فارينجفيل.

قضى براك الثلاثين عامًا الأخيرة من حياته في فارينجفيل (فرنسا) وتُعبر عن وجوده ثلاثة نوافذ زجاجية ملونة صممها للكنيسة. بعد جنازة رسمية، دُفن براك في مقبرة فارينجفيل بجانب فنانين مثل جان-فرانسيس أوبورتين وبول نيلسون. تتراجع مقبرة الكنيسة الواقعة على حافة الجرف بحوالي متر في السنة، على الرغم من العديد من المحاولات الوقائية: مثل البقايا التي تخفيها، فإن المقبرة تقع ضحية للعوامل الطبيعية. نهاية مؤثرة، ربما، لفنان يقدر التحول والظروف.

الصورة المميزة: جورج براك - طبيعة صامتة مع زجاج ورسائل، 1914. ورق مطبوع مقصوص ومُلصق، فحم، باستيل، وقلم رصاص على ورق. 20 1/8 × 28 1/8" (51.1 × 71.4 سم). مجموعة جوان وليستر أفنيت. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط