10 أشياء لم تكن تعرفها عن جورج براك

جورج براك (1882-1963)، الذي يُلقب غالبًا بمؤسس التكعيبية، كان من أكثر الفنانين إعجابًا في جيله، حيث نال الثناء من الدولة وزملائه الفنانين. نادرًا ما يُذكر اسمه دون الإشارة إلى معاصره بيكاسو، ومع ذلك كان لمساهمته في التجريد أهمية مماثلة وشخصيته أكثر هدوءًا من صديقه ومنافسه الشهير. جمعنا عشر حقائق لتقديم نظرة أعمق على حياة الفنان.

رسب في شهادة البكالوريا

براك لم يكن يحب المدرسة ولم يكن طالبًا متميزًا. قال: "لم يكن هناك شيء مميز في رسوماتي المبكرة [...] وحتى لو كان هناك، لما كان المعلم قادرًا على إدراك ذلك." (ريتشاردسون، ج.، الرسامون المعاصرون من بنغوين) تدرب براك ليصبح رسامًا وديكورًا مثل والده، مما أتاح له تجربة الأسطح الخشبية الوهمية التي تميز أعماله.

والد براك زين فيلا كايبوت

كان لبراك الشاب العديد من اللقاءات مع عمالقة الفن: من أقدم ذكرياته مشاهدة والده يزين فيلا غوستاف كايبوت. كان براك ووالده يرسمان معًا، ينسخان رسومات من جيل بلاس ويخرجان منتصف الليل إلى المقاطعة الفرعية المجاورة لجلب ملصقات لفنانين في المنشور، لا سيما تولوز لوتريك وستينلن.

رفض ماتيس لوحات براك للمناظر الطبيعية في صالون الخريف 1908

أصر براك على أن ماتيس، الذي كان عضوًا في لجنة التحكيم لصالون الخريف عام 1908، رفض مجموعة من لوحات براك للمناظر الطبيعية بأسلوب سيزان. أحد الأسباب المشاع لقرار ماتيس هو المرارة التي كان يحملها لأن براك تخلى عنه لصالح بيكاسو. رسميًا، رُفضت الأعمال لأنها كانت مكونة من "مكعبات صغيرة"؛ مما يشير إلى أصول "التكعيبية".

جورج براك - استوديو V، 1949-50. زيت على قماش. 57 7/8 × 69 1/2 بوصة (147 × 176.5 سم). تم الحصول عليها من خلال وصية ليلي ب. بليس (عن طريق التبادل). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

حصل على صليب الحرب ووسام جوقة الشرف

تم استدعاء براك في عام 1914 وكان للخنادق تأثير واضح على ممارسته الفنية وصحته. في عام 1915 أصيب بجروح خطيرة في الرأس تركته أعمى مؤقتًا واحتاج إلى عملية حفر لاستعادة بصره. بعد خروجه من الخدمة الفعلية، بدأ براك ممارسة فنه من جديد في عام 1916، هذه المرة متأثرًا بالحرب. تغيرت نظرته الفنية عندما، في الخنادق، حول خادمه دلوًا إلى موقد، مثقوبًا إياه ببارونيت، وملأه بالفحم وأشعله. أثار هذا الحدث في براك إدراكًا بأن كل شيء عرضة للتحول ويتغير حسب الظروف.

في البداية، لم يعجب براك بـ "فتيات أفينيون" لبيكاسو

لم يقدر براك على الفور العمل الأساسي لبيكاسو، ومع ذلك طور الاثنان علاقة وثيقة. قدمهما أبولينير، واستكشف الفنانون فلسفات التجريد وفي عام 1912 جرب براك النحت بالورق والكرتون، مما أكسبه لقب "ويلبر رايت" من بيكاسو. سعى كلا الفنانين إلى إزالة العنصر الشخصي من الرسم، رافضين توقيع أعمالهم وإلغاء الكتابة اليدوية. رافق بيكاسو براك إلى المحطة عندما غادر للحرب؛ ومع ذلك تضاءلت العلاقة بعد عودة براك ولم تُستأنف أبدًا.

احتفظ براك بجمجمة في مرسمه

رمزًا للقلق الناجم عن اندلاع الحرب العالمية الثانية، يمكن رؤية وجود الجماجم في لوحات الطبيعة الصامتة لبراك منذ عام 1937. كان الفنان يقدر المشاكل الشكلية للكتلة والتركيب التي تقدمها الجمجمة وكانت تستخدم أيضًا كلوحة ألوان مؤقتة، وهو ازدواجية استمتع بها الفنان. رغم أن الجمجمة لا تظهر في أي مكان آخر في أعمال الفنان، كان لبراك حب دائم للأشياء التي تنبض بالحياة عند اللمس، ومن هنا جاء موضوع الآلات الموسيقية.

جورج براك - ج. براك، براك جرافور، بيرغغروين وشركاه، 1953. طباعة حجرية بستة ألوان. 24 × 16 1/2 بوصة (60.9 × 41.9 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

عرّف براك جوان ميرو على إيمي مايغت

خلال فترة الحرب الصامتة، انتقل براك إلى فارينجفيل ودعا ميرو للإقامة معه. كانت هذه الفترة مؤثرة لميرو؛ حيث دربه براك على لعبة البوكر وتعلم ميرو عدة تقنيات من براك، لا سيما طريقة الشمع المفقود – لصنع تماثيل معدنية منحوتة – وتغطية اللوحات بطبقة من الرصاص الأبيض أو الكازين. التقى ميرو ومايغت في فارينجفيل وأثبت هذا التعريف لاحقًا نجاحه.

كان بإمكانه ترك اللوحة غير مكتملة لعقود

ترك براك أعمالًا مثل "غيريدون" (بدأها عام 1930 وأكملها عام 1952) لسنوات قبل إنهائها. أدى ذلك إلى انقطاعات أسلوبية في مجموعته، حيث تظهر بعض الأعمال تقنيات أقدم بين إنتاجه الحالي. تفسر صبر براك الفريد هذه الممارسة، إذ كان ينتظر حتى تكشف الأعمال عن هويتها.

كان براك أول فنان حي يقيم معرضًا فرديًا في اللوفر

كُلف الفنان برسم ثلاثة أسقف في الغرفة الإتروسكانية في اللوفر. تظهر اللوحات الثلاث طائرًا كبيرًا، وهو رمز من مراحل حياة براك الأخيرة. اعتبر براك هذا الرمز "عالميًا"، مما سمح له برسم الفضاء مع احترام القيود الثنائية الأبعاد. في عام 1961، نال براك معرضًا فرديًا في اللوفر بعنوان ورشة براك.

جورج براك - جيتار، 1913. ورق مطبوع ومُلصق ومطلي، فحم، قلم رصاص، وألوان مائية على قماش مغطى بالجيسو. 39 1/4 × 25 5/8 بوصة (99.7 × 65.1 سم). تم الحصول عليها من خلال وصية ليلي ب. بليس (عن طريق التبادل). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

دُفن في مقبرة على قمة جرف في فارينجفيل

قضى براك الثلاثين سنة الأخيرة من حياته في فارينجفيل (فرنسا) ويُذكر وجوده بثلاث نوافذ زجاجية ملونة صممها للكنيسة الصغيرة. بعد جنازة رسمية، دُفن براك في مقبرة فارينجفيل إلى جانب فنانين مثل جان فرانسيس أوبيرتان وبول نيلسون. تتراجع المقبرة على قمة الجرف بحوالي متر واحد سنويًا، رغم المحاولات العديدة لمنع ذلك: مثل الرفات التي تخفيها، المقبرة تقع ضحية للعوامل الطبيعية. نهاية مؤثرة، ربما، لفنان يقدر التحول والظروف.

الصورة المميزة: جورج براك - طبيعة صامتة مع كأس وحروف، 1914. ورق مطبوع ومُلصق، فحم، ألوان باستيل، وقلم رصاص على ورق. 20 1/8 × 28 1/8 بوصة (51.1 × 71.4 سم). مجموعة جوان وليستر أفنيت. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط