الأقل هو الأكثر: الحد الأدنى
التقليلية هي حركة فنية تجريدية ظهرت في أمريكا في الستينيات، وتشير في الغالب إلى الرسم والنحت. لا تحاول الأعمال الفنية التقليلية بأي شكل من الأشكال تمثيل الواقع البصري الخارجي، بل تستخدم تصاميم هندسية بسيطة ومواد صناعية لتخليصها من أي دلالات "عاطفية" أو "إنسانية" مفرطة. غالبًا ما تتضمن الأعمال من هذه الحركة تنسيقات شبكية ومتعاقبة مبسطة، مما يتماشى مع الفكرة التي تقول إنه يجب أن تتحدى أي جاذبية جمالية تقليدية في خطوة جذرية بعيدة عن الاتجاهات السائدة في تلك الفترة.
حركة جذرية
نشأت الحركة في أمريكا في الأربعينيات والخمسينيات، وهي فترة أصبحت خلالها التعبيرية التجريدية حركة فنية شعبية تعبر عن محتوى تعبير قوي وعاطفي، مثلما تمثله شهرة جاكسون بولوك والرسم الحركي، حيث كان يقطر الطلاء بشكل عفوي على القماش. الحد الأدنى وضعت نفسها كرد فعل على هذا النوع من الفن، متأثرة بتجريدات فناني باوهاوس مثل كازيمير ماليفيتش وبييت موندريان، واستخدام المواد الصناعية بدلاً من التقنيات الفنية التقليدية من قبل حركة البناء في أوائل القرن العشرين.
Daniel Göttin - 2003 غير معنون 3، 2003. أكريليك على قماش قطن على MDF. 40 × 36 سم.
نهج "الأقل هو الأكثر"
الأعمال الحداثية ليست مرتبطة بشكل صريح بالفنان الذي صنعها، حيث يعتقد العديد من ممارسيها أن العمل يجب أن يكون له واقعه الخاص المنفصل عن مشاعر الفنان وحياته. يتم التأكيد على الوجود المادي للقطعة في حد ذاتها، محاولين جعل المشاهد يتفاعل تمامًا مع الشيء أمامه وإزالة العوامل المشتتة الأخرى. أراد الحداثيون غمر مشاهدهم في تجربة ستكون أنقى وأكثر مباشرة وقوة من أي وقت مضى.
Margaret Neill- المشاهد، 2018. زيت على لوح. 30.48 x 30.48 سم.
شخصيات بسيطة
كان عمل رائد في حركة الحداثة هو توني سميث، الذي صنع "دي"، وهو مكعب كبير من الصلب. على الرغم من أن سميث كان في الأصل مرتبطًا بالتعبيريين التجريديين، إلا أن إنشاء هذه المنحوتة الضخمة كان ثوريًا حيث جعلها تُصنع في مصنع، وعلى عكس أقرانه من التعبيريين التجريديين، تأكد من أن علامة يد الفنان قد أزيلت تمامًا.
أدى عمل سميث إلى تمهيد الطريق لمجموعة من الفنانين الذين سيواصلون تطوير هذا الأسلوب إلى حركة فنية مكتملة، وكان من بين أول الرواد في ذلك فرانك ستيلا، الذي كانت "اللوحات السوداء" الخاصة به، التي عُرضت لأول مرة في متحف الفن الحديث (MoMA) في عام 1959، تتكون من خطوط مسطحة من الطلاء الأسود، مدركًا تمامًا ثنائيّتها.
شخصية مهمة أخرى في الحركة كانت كارل أندري، الذي شارك مساحة الاستوديو مع ستيلا، والذي تم عرض تمثاله لأول مرة في عام 1964، المعروف باستخدامه للمواد مثل الطوب والألواح المعدنية المرتبة في تركيبات هندسية بسيطة موضوعة على الأرض. على عكس أندري، رفض سول لوويت، شخصية مهمة أخرى في الحركة، استخدام المواد الصناعية، مستخدمًا الوسائط التقليدية في "الهياكل" الخاصة به، وهي شبكات هندسية من أشكال مكعبة تبرز عمدًا الأشكال الأساسية وعدم الشخصية في القطعة.
بدأ دان فلافين في أوائل الستينيات بإنشاء أعمال باستخدام شرائط النيون، حيث ملأ غرفة كاملة بضوء النيون في دوكومنتا 4 عام 1968، وهو تحرك رائد يعود في العديد من النواحي إلى أعمال دوشامب الجاهزة. كان الفنان المهم الآخر في هذه الدائرة هو ريتشارد سيرا، الذي أنشأ منحوتات كبيرة الحجم من صفائح المعدن والتي، باستخدامها للصفائح المعدنية الصناعية، عملت كانتقاد ثوري لهيمنتها.
Tracey Adams - (ر) إيفولوشن 39، 2015. شمع نحل ملون، زيت وكولاج على لوح خشبي. 101.6 × 101.6 سم.
تطور الحداثة في النقد الفني والمقالات
نشر دونالد جاد في عام 1964 المقالة "الأشياء المحددة"، حيث كتب: "ليس من الضروري أن تحتوي العمل على الكثير من الأشياء للنظر إليها، للمقارنة، للتحليل واحدًا تلو الآخر، للتأمل. الشيء ككل، جودته ككل، هو ما يثير الاهتمام. الأشياء الرئيسية وحدها وأكثر كثافة ووضوحًا وقوة." كان جاد نفسه معروفًا بتماثيله الشبيهة بالصناديق، أو "الأشياء المحددة"، المصنوعة من صفائح معدنية وبلكسي جلاس، والتي رفضت مفاهيم الوهم وتمثلت الفضاء.
كانت المعرض الرئيسي لفن الحد الأدنى هو معرض "الهياكل الأساسية" في متحف اليهود في نيويورك عام 1966، والذي عرض الفنان روبرت موريس. مقال موريس "ملاحظات حول النحت"، الذي نُشر في نفس العام، حيث كتب أن "بساطة الشكل لا تعني بالضرورة بساطة التجربة." هذا يؤكد نهج "الأقل هو الأكثر" لفناني الحد الأدنى، الذين سمحت لهم بساطة الشكل بالتفاعل أكثر مع المساحة المحيطة به، ومع المشاهد نفسه.
الصورة المميزة: Claude Tétot - غير مُعنون 10، 2018. زيت وأكريليك على ورق. 70 × 100 سم.
