الأقل هو الأكثر: الحد الأدنى
التقليلية هي حركة فنية تجريدية نشأت في أمريكا في ستينيات القرن العشرين، وتشير في الغالب إلى الرسم والنحت. لا تحاول القطع التقليلية بأي حال من الأحوال تمثيل الواقع البصري الخارجي، بل تستخدم تصاميم هندسية بسيطة ومواد صناعية لتجريدها من أي دلالات «عاطفية» أو «إنسانية» مفرطة. غالبًا ما تتضمن الأعمال من هذه الحركة تنسيقات شبكية ومُسلسلة مبسطة، مما يرتبط بفكرة أنها يجب أن تتحدى أي جاذبية جمالية تقليدية في تحرك جذري بعيدًا عن الاتجاهات السائدة في تلك الفترة.
حركة جذرية
وجدت الحركة أصولها في أمريكا في الأربعينيات والخمسينيات، وهي فترة استقر فيها التعبيرية التجريدية كحركة فنية شعبية تنقل محتوى تعبيري وعاطفي قوي، ممثلة بشكل مشهور بجاكسون بولوك والرسم الحركي الخاص به، حيث كان يقطر الطلاء على القماش بشكل عفوي. وضعت التقليلية نفسها كرد فعل على هذا النوع من الفن، متأثرة بتجريدات فناني باوهاوس مثل كازيمير ماليفيتش وبييت موندريان، واستخدام المواد الصناعية بدلاً من التقنيات الفنية التقليدية من قبل حركة البنيوية في أوائل القرن العشرين.
Daniel Göttin - 2003 بدون عنوان 3، 2003. أكريليك على قماش قطني على MDF. 40 × 36 سم.
نهج "الأقل هو الأكثر"
الأعمال التقليلية ليست مرتبطة صراحة بالفنان الذي صنعها، حيث يعتقد العديد من ممارسيها أن العمل يجب أن يمتلك واقعه الخاص المنفصل عن مشاعر وحياة الفنان. يتم التأكيد على الوجود المادي للقطعة بحد ذاتها، محاولين جعل المشاهد يتفاعل بالكامل مع الجسم أمامه وإزالة العوامل المشتتة الأخرى. أراد التقليليون أن يغمروا مشاهديهم في تجربة أنقى وأكثر مباشرة وأكثر قوة من أي وقت مضى.
Margaret Neill- المشاهد، 2018. زيت على لوح. 30.48 × 30.48 سم.
شخصيات تقليلية
كان عملًا رائدًا في حركة التقليلية هو توني سميث، الذي صنع "Die"، وهو مكعب فولاذي كبير. على الرغم من أن سميث كان في الأصل مرتبطًا بالتعبيريين التجريديين، إلا أن إنشاء هذا التمثال الضخم كان ثوريًا لأنه تم تصنيعه في مصنع، وعلى عكس أقرانه من التعبيريين التجريديين، تأكد من إزالة أثر يد الفنان تمامًا.
مهد عمل سميث الطريق لمجموعة من الفنانين الذين واصلوا تطوير هذا الأسلوب ليصبح حركة فنية متكاملة، وكان من أوائل روادها فرانك ستيلا، الذي كانت "اللوحات السوداء" الخاصة به، والتي عُرضت لأول مرة في متحف الفن الحديث في نيويورك عام 1959، تتكون من شرائط مسطحة من الطلاء الأسود، مدركًا تمامًا ثنائية الأبعاد الخاصة بها.
شخصية مهمة أخرى في الحركة كان كارل أندريه، الذي شارك مساحة استوديو مع ستيلا وعُرضت تماثيله لأول مرة في عام 1964، والمعروف باستخدامه مواد مثل الطوب وصفائح المعدن مرتبة في تركيبات هندسية بسيطة موضوعة على الأرض. على عكس أندريه، رفض سول لويت، شخصية مهمة أخرى في الحركة، استخدام المواد الصناعية، مستخدمًا الوسائط التقليدية في "هياكله"، وهي شبكات هندسية من أشكال مكعبات تبرز عمدًا الأشكال الأساسية وعدم شخصية القطعة.
بدأ دان فلافين في أوائل الستينيات بإنشاء أعمال باستخدام شرائط النيون، ملأ غرفة كاملة بضوء النيون في معرض دوكومنتا 4 عام 1968، وهو تحرك رائد استدعى إلى حد كبير أعمال دوشامب الجاهزة. وكان فنان مهم آخر في هذه الدائرة هو ريتشارد سيرا، الذي صنع تماثيل كبيرة الحجم من صفائح المعدن والتي، باستخدام صفائح معدنية صناعية، عملت كنوع من النقد الساخر لهيمنة هذه المواد.
Tracey Adams - (r ) evolution 39، 2015. شمع نحل ملون، زيت وكولاج على لوح خشبي. 101.6 × 101.6 سم.
تطور التقليلية في النقد الفني والمقالات
نشر دونالد جاد في عام 1964 مقال "الأشياء المحددة"، حيث كتب: «ليس من الضروري أن يحتوي العمل على الكثير من الأشياء للنظر إليها، للمقارنة، للتحليل واحدة تلو الأخرى، للتأمل. الشيء ككل، جودته ككل، هو ما يهم. الأشياء الرئيسية تكون بمفردها وأكثر كثافة ووضوحًا وقوة.» كان جاد معروفًا بتماثيله على شكل صناديق، أو "أشياء محددة"، المصنوعة من صفائح المعدن والبلاكسجلاس، والتي رفضت مفاهيم الوهم ومثلت الفضاء.
كان من المعارض الرئيسية لفن التقليلية معرض "الهياكل الأولية" في متحف اليهود في نيويورك عام 1966، والذي شارك فيه الفنان روبرت موريس. نشر موريس في نفس العام مقال "ملاحظات على النحت"، حيث كتب: «بساطة الشكل لا تعني بالضرورة بساطة التجربة.» يؤكد هذا نهج «الأقل هو الأكثر» لفناني التقليلية، الذين سمحت لهم بساطة الشكل بأن يتفاعل العمل بشكل أكبر مع الفضاء من حوله، ومع المشاهد نفسه.
الصورة المميزة: Claude Tétot - بدون عنوان 10، 2018. زيت وأكريليك على ورق. 70 × 100 سم.
