إعادة زيارة تمثال توني سميث من خلال هذه الأعمال الخمسة

توني سميث يتمتع بمكانة فردية جذرية ضمن قصة فن القرن العشرين. تتحدى مجموعة تماثيله التصنيف السهل، حيث تحتل مكانًا ما بين العمارة، وتجربة علمية، والفن. كانت مسيرة حياته المهنية أيضًا بعيدة عن التقليدية. بدأ حياته المهنية كمهندس معماري، حيث درس مع لازلو مولهوي-ناجي في الباوهاوس الجديد في شيكاغو ثم تدرب مع فرانك لويد رايت. وكان في الخمسينيات من عمره قبل أن تبدأ مسيرته الفنية في الإقلاع. صمم سميث الأعمال التي أنشأها بشكل مقصود كظواهر جمالية منظمة أكثر من كونها فنًا جميلًا. واحدة من أولى قطعاته، التي وضعت الأساس المفاهيمي لفكرته الكبيرة، كانت مكعبًا مصنوعًا من الصلب يسمى "دي". صنع سميث نموذجًا لـ "دي" في عام 1962، وتم تصنيعه في عام 1968 بواسطة شركة اللحام الصناعية في نيوارك، نيو جيرسي بعد أن لاحظ لافتة خارج الشركة تقول: "أنت تحدد، نحن نصنع". اتصل بالشركة وحدد مكعبًا بارتفاع ستة أقدام من الصلب بسمك ربع بوصة. اختار هذا الحجم لأنه كان بحجم إنساني، يحتل أرضية وسطى، كما قال، بين النصب التذكاري وشيء عادي. يمكن أن يشير عنوان "دي" إلى قطعة لعبة، أو طريقة إنتاج الصب، أو الموت. مما يضيف إلى روح الدعابة في القطعة هو أن ستة أقدام هو العمق القياسي لقبر إنساني. تشترك بقية أعماله في هذا المزيج من الذكاء، والفن، والدعابة، حيث تجمع بين الإشارات إلى الهياكل الطبيعية والبشرية، وتمزج بين الخطط المحددة مسبقًا والاختيارات الحدسية. من حيث تاريخ الفن، يُشار إليه غالبًا كأحد فناني الحد الأدنى. قد يكون ذلك لأن إحدى أعماله كانت مدرجة في معرض الهياكل الأولية في المتحف اليهودي في مدينة نيويورك في عام 1966، والذي ساعد في إدخال فن الحد الأدنى. لكن الأساليب التي استخدمها سميث، فضلاً عن فلسفته، لم تتناسب حقًا مع نوايا وأغراض فن الحد الأدنى. مما يزيد من الارتباك، اقترح سميث نفسه أن ما صنعه قد لا يكون فنًا على الإطلاق، قائلاً: "حجم عملي له علاقة كبيرة بالاستجابة للحياة المعاصرة بشكل عام. لا أعتقد أنه يتعلق كثيرًا بمشهد الفن." مهما كان ما تريد تسميته، إليك خمسة من إبداعات توني سميث المفضلة لدينا:

هيكل بنينغتون (1961، دمر) 

تم بناؤه بينما كان سميث مدرسا للرسم وتصميم العمارة في كلية بنينجتون في فيرمونت، يحتل "هيكل بنينجتون" موقعا مثيرا بين العمارة والنحت. يتكون من وحدات هندسية متطابقة مصنوعة من الخشب الرقائقي، والمعادن، واللات، وأسمنت بورتلاند، ويشبه الهيكل في آن واحد خلية نحل ومجموعة مكدسة من أعشاش المدافع الرشاشة من عصر الحرب العالمية الثانية. الوحدات بحجم الإنسان، وعند دمجها تخلق هيكلا يبدو أنه مصمم ليكون مشغولا، مما يمنحه وجودا معماريا، ومع ذلك كملجأ فهو ليس واقيا ولا مفيدا بشكل خاص. 

توني سميث - هيكل بنينجتون، 1961. خشب رقائقي، معدن، مخرطة، وأسمنت بورتلاند. الطول الكلي 40 قدم، وقطر كل وحدة حوالي 9 أقدام. كلية بنينجتون، فيرمونت، 1961. © توني سميث إستايت/جمعية حقوق الفنانين (ARS، نيويورك)

مووندوج (1964) 

يشارك التمثال المصنوع من الألمنيوم الأسود بارتفاع 17 قدم "مووندوج" سلالة جمالية مباشرة مع "هيكل بنينجتون". يبدو كما لو أن قشرتين من وحدتين هندسيتين من الهيكل السابق قد تحورتا إلى نسخ ثلاثية الأبعاد بلورية من نفسيهما ثم تم تكديسهما فوق بعضهما البعض. يشير العنوان بشكل فكاهي إلى وجود القطعة، التي من بعض وجهات النظر تبدو وكأنها مخلوق يمشي على ثلاثة أرجل، ومن وجهات نظر أخرى تبدو كأنها مركبة فضائية. بشكل تنبؤي، تشير البنية العامة للقطعة إلى أول هبوط قمري، الذي لن يوجد حتى عدة سنوات لاحقة. 

توني سميث - موندوج، 1964. ألمنيوم، مطلي بالأسود. 17'1-1/4" x 13'7-1/4" x 15'8-1/2". الطبعة 1/3. © تركة توني سميث/جمعية حقوق الفنانين (ARS، نيويورك)

دخان (1967) 

بارتفاع 47 قدمًا، "الدخان" ليس له أي مقياس إنساني. الهيكل المصنوع من الألمنيوم الأسود يجسد الاهتمام الذي كان لدى سميث في تقليد كل من العوالم الطبيعية والصناعية. يتكون العمل مرة أخرى من وحدات متطابقة مصنوعة تجميعها في هيكل شبه معماري. من بعيد، يبدو العمل كأنه تجريد هندسي. من قرب، يأخذ شكلًا مخيفًا وحيوانيًا، مشابهًا لتمثال "مامان" الضخم الشبيه بالعنكبوت الذي ستصنعه لويز بورجوا بعد ثلاثة عقود في عام 1999. أوضح سميث أن السبب في تسميته العمل "الدخان" هو أن وهم الدخان هو أنه صلب، لكنه في الحقيقة يختفي. هذا الهيكل أيضًا له خصائص الصلابة، لكنه في الحقيقة يحتوي فقط على الفراغ. 

توني سميث - دخان، 1967. ألمنيوم، مطلي بالأسود. 24'2" x 47' x 33'. إصدار 1/3. متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، كاليفورنيا. صورة © جمعية المتحف/LACMA

أضئ (1971) 

بتكليف من شركة ويستنجهاوس إلكتريك، يجمع "Light Up" بين شكلين هندسيين - رباعي السطوح وثماني السطوح. مصنوع من الفولاذ ومطلي باللون الأصفر الزاهي، يعود الشكل إلى عمل تجريبي قام به سميث قبل عشر سنوات، يسمى "Cigarette". في ذلك العمل السابق، بدأ سميث بنموذج لكنه أدرك لاحقًا أنه أصبح معقدًا جدًا، مما جعله يشبه نوعًا ما نصبًا تذكاريًا. بدأ في تقليص النموذج إلى أساسياته، حتى وصل إلى عمود بسيط، والذي بدا له "كسيجارة تم أخذ نفخة منها قبل أن تُطحن في منفضة السجائر". "Light Up"، الذي يحمل اسمًا غريبًا، يشارك الصفات الجمالية لـ "Cigarette"، مما يوحي بإشارة مزدوجة مرحة إلى الشركة التي كلفت بإنشائه، والتمثال السابق الذي يبدو أن شكله قد نشأ منه. 

توني سميث - أضيء، 1971. فولاذ، مطلي بالأصفر. 20'9" x 28'7" x 16'6". نسخة 1/1. جامعة بيتسبرغ، بنسلفانيا. © توني سميث إستايت/جمعية حقوق الفنانين (ARS، نيويورك)

سماج (1969-70) وسماج (1973) 

كما تم الإشارة إليه سابقًا في "الدخان"، كانت إحدى المفاهيم الرئيسية التي اهتم بها سميث هي فكرة العلاقة بين الأشكال والفراغ، أو الاتصال بين المواد والعدم. تحتوي كل من هياكله على بعض الإشارات إلى هذه المحادثة، حيث تعمل كل منها كنوع من الحاويات للفراغ. مستمدة من العمل الذي قام به على "الدخان"، تقدم القطع المرتبطة "الضباب" و"المغرور" نسخًا مضغوطة من نفس الهيكل الأساسي. "الضباب" يضغط الهيكل إلى نمط متداخل من الأهرامات الرباعية. "المغرور" يضيف طبقة ثانية إلى الهيكل، مما يوحي بأن النمط يمكن أن يستمر إلى ما لا نهاية من هناك. الطبيعة المضغوطة للفراغ في هذه الهياكل تحول علاقتها بالمشاهدين، حيث لم يعد بإمكاننا الوقوف تحت هيكلها. يصبح الفراغ خانقًا، وغامضًا إلى حد ما، مما يردد صدى الاقتباس الأكثر شهرة الذي أدلى به سميث حول أساليبه: "أنا لا أصنع تماثيل، أنا أستثمر في الشكل."

توني سميث - متعجرف، 1973. برونز مصبوب، باتينا سوداء. 3' × 16' × 11'8". الطبعة 1/6. © توني سميث إستايت/جمعية حقوق الفنانين (ARS، نيويورك)

الصورة المميزة: توني سميث - ضباب، 1969–70. برونز مصبوب، باتينا سوداء. 12" × 9'5" × 6'7". الطبعة 5/6. © توني سميث إستايت/جمعية حقوق الفنانين (ARS، نيويورك)
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio