إعادة زيارة تمثال توني سميث من خلال هذه الأعمال الخمسة
توني سميث يتمتع بمكانة فردية جذرية ضمن قصة فن القرن العشرين. أعماله النحتية تتحدى التصنيف السهل، حيث تحتل موقعًا بين العمارة، والتجربة العلمية، والفن. مسار حياته المهنية لم يكن تقليديًا أيضًا. بدأ حياته المهنية كمهندس معماري، درس مع لازلو موهولي-ناجي في الباوهاوس الجديد في شيكاغو ثم تدرب مع فرانك لويد رايت. ولم يبدأ مسيرته الفنية في الازدهار إلا عندما كان في الخمسينيات من عمره. عمد سميث إلى تصور الأعمال التي أنشأها كظواهر جمالية منظمة أكثر منها فنًا رفيعًا. واحدة من أولى أعماله، التي وضعت الأساس المفاهيمي لفكرته الكبرى، كانت مكعبًا فولاذيًا مصنّعًا يسمى "Die". صنع سميث نموذج "Die" في عام 1962، وصنعه فعليًا في عام 1968 بواسطة شركة اللحام الصناعية في نيوآرك، نيو جيرسي بعد أن لاحظ لافتة خارج الشركة تقول: "أنت تحدد المواصفات؛ نحن نصنعها." اتصل بالشركة وطلب مكعبًا بارتفاع ستة أقدام من فولاذ بسماكة ربع بوصة. اختار هذا الحجم لأنه كان بحجم إنساني، يحتل موقعًا وسطًا، كما قال، بين نصب تذكاري وشيء عادي. يمكن أن يشير عنوان "Die" إلى قطعة لعبة، أو طريقة الصب بالقالب، أو الموت. ويضيف إلى طرافة القطعة حقيقة أن ستة أقدام هو العمق القياسي لقبر إنسان. بقية أعماله تشترك في هذا المزيج من الذكاء، والفنية، والطرافة، حيث تجمع بين الإشارات إلى الهياكل الطبيعية والبشرية الصنع، وتمزج بين الخطط المسبقة والاختيارات الحدسية. من حيث تاريخ الفن، غالبًا ما يُشار إليه على أنه من فن الحد الأدنى. قد يكون ذلك لأن إحدى أعماله أُدرجت في معرض "الهياكل الأساسية" في المتحف اليهودي في مدينة نيويورك عام 1966، الذي ساعد في ظهور فن الحد الأدنى. لكن الأساليب التي استخدمها سميث، وكذلك فلسفته، لم تتوافق حقًا مع نوايا وأغراض فن الحد الأدنى. ولزيادة الالتباس، اقترح سميث نفسه أن ما صنعه قد لا يكون فنًا على الإطلاق، قائلاً: "حجم عملي له علاقة كبيرة برد فعل على الحياة المعاصرة بشكل عام. لا أعتقد أنه يرتبط كثيرًا بمشهد الفن." مهما كان ما تريد أن تسميه، إليك خمسة من إبداعات توني سميث المفضلة لدينا:
هيكل بينينغتون (1961، مدمر)
تم بناؤه بينما كان سميث مدرسًا للرسم والتصميم المعماري في كلية بينينغتون في فيرمونت، يحتل "هيكل بينينغتون" موقعًا مثيرًا بين العمارة والنحت. يتكون من وحدات هندسية متطابقة مصنوعة من الخشب الرقائقي، والمعدن، والمخرطة، والأسمنت البورتلاندي، يشبه الهيكل في آن واحد خلية نحل ومجموعة مكدسة من أعشاش رشاشات الحرب العالمية الثانية. الوحدات بحجم إنساني، وعند تجميعها تخلق هيكلًا يبدو وكأنه مخصص للسكن، مما يمنحه حضورًا معماريًا، لكنه كملجأ ليس واقيًا ولا مفيدًا بشكل خاص.
توني سميث - هيكل بينينغتون، 1961. خشب رقائقي، معدن، مخرطة، وأسمنت بورتلاندي. طوله الإجمالي 40 قدمًا، وقطر كل وحدة حوالي 9 أقدام. كلية بينينغتون، فيرمونت، 1961. © أرشيف توني سميث/جمعية حقوق الفنانين (ARS، نيويورك)
موندوغ (1964)
التمثال الأسود المصنوع من الألمنيوم بارتفاع 17 قدمًا "موندوغ" يشترك في سلالة جمالية مباشرة مع "هيكل بينينغتون". يبدو كما لو أن قشور اثنين من الوحدات الهندسية من العمل السابق قد تحولت إلى نسخ ثلاثية الأبعاد بلورية ثم تكدست فوق بعضها البعض. العنوان يشير بشكل طريف إلى حضور القطعة، التي تبدو من بعض الزوايا ككائن يمشي على ثلاثة أرجل، ومن زوايا أخرى تشبه مركبة فضائية. بشكل استباقي، يشير الهيكل العام للقطعة إلى أول مركبة هبوط قمرية، التي لم تكن موجودة إلا بعد عدة سنوات.
توني سميث - موندوغ، 1964. ألمنيوم، مطلي بالأسود. 17'1-1/4" × 13'7-1/4" × 15'8-1/2". نسخة 1/3. © أرشيف توني سميث/جمعية حقوق الفنانين (ARS، نيويورك)
دخان (1967)
بارتفاع 47 قدمًا، "دخان" ليس بحجم إنساني على الإطلاق. يجسد الهيكل الأسود المصنوع من الألمنيوم اهتمام سميث بمحاكاة العوالم الطبيعية والبشرية الصنع. تتكون القطعة مرة أخرى من وحدات متطابقة مصنعة مجمعة في هيكل شبيه بالعمارة. من بعيد، تبدو القطعة كتجريد هندسي. عن قرب، تتخذ حضورًا مخيفًا وحيوانيًا، مشابهًا لتمثال "مامن" الضخم الشبيه بالعنكبوت الذي صنعته لويز بورجوا بعد ثلاثة عقود في عام 1999. شرح سميث أن سبب تسميته للعمل "دخان" هو أن وهم الدخان هو أنه صلب، لكنه في الحقيقة يختفي. هذا الهيكل أيضًا له خصائص الصلابة، لكنه في الواقع يحتوي فقط على فراغ.
توني سميث - دخان، 1967. ألمنيوم، مطلي بالأسود. 24'2" × 47' × 33'. نسخة 1/3. متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، كاليفورنيا. صورة © جمعية متاحف لوس أنجلوس/LACMA
إضاءة (1971)
بتكليف من شركة وستنجهاوس للكهرباء، يجمع "إضاءة" بين شكلين هندسيين — رباعي السطوح وثماني السطوح. مصنوع من الفولاذ ومطلي باللون الأصفر الفاقع، يعود الشكل إلى عمل تجريبي صنعه سميث قبل عشر سنوات، يسمى "سيجارة". في ذلك العمل السابق، بدأ سميث بنموذج لكنه أدرك أنه أصبح معقدًا جدًا، مما جعله يشبه نوعًا من النصب التذكاري. بدأ في تجريد النموذج إلى أساسياته حتى وصل إلى عمود فقري بسيط، يشبه له "سيجارة تم استنشاق نفخة واحدة منها قبل أن تُطحن في منفضة السجائر." يحمل العمل المسمى بشكل طريف "إضاءة" الصفات الجمالية لـ"سيجارة"، مشيرًا إلى إشارة مزدوجة مرحة للشركة التي كلفت صنعه، والتمثال السابق الذي يبدو أن شكله نشأ منه.
توني سميث - إضاءة، 1971. فولاذ، مطلي بالأصفر. 20'9" × 28'7" × 16'6". نسخة 1/1. جامعة بيتسبرغ، بنسلفانيا. © أرشيف توني سميث/جمعية حقوق الفنانين (ARS، نيويورك)
ضباب الدخان (1969-70) وسموغ (1973)
كما ذُكر سابقًا مع "دخان"، أحد المفاهيم الرئيسية التي اهتم بها سميث هو فكرة العلاقة بين الأشكال والفراغ، أو الصلة بين الأجسام الصلبة والعدم. كل من هياكله تحتوي على إشارة إلى هذا الحوار، حيث تعمل كل منها كوعاء من نوع ما للمساحة الفارغة. انطلاقًا من العمل الذي قام به على "دخان"، تقدم القطع المرتبطة "ضباب الدخان" و"سموغ" نسخًا مضغوطة من نفس الهيكل الأساسي. "ضباب الدخان" يضغط الهيكل إلى نمط متشابك من رباعيات السطوح. "سموغ" يضيف طبقة ثانية إلى الهيكل، مشيرًا إلى أن النمط يمكن أن يستمر إلى ما لا نهاية من هناك. الطبيعة المضغوطة للمساحة الفارغة في هذه الهياكل تغير علاقتها بالمشاهدين، حيث لم نعد قادرين على الوقوف تحت هيكلها. يصبح الفراغ خانقًا، وغامضًا إلى حد ما، مما يعكس الاقتباس الأكثر شهرة الذي قاله سميث عن أساليبه: "أنا لا أصنع تماثيل، بل أتأمل في الشكل."
توني سميث - سموغ، 1973. برونز مصبوب، باتينا سوداء. 3' × 16' × 11'8". نسخة 1/6. © أرشيف توني سميث/جمعية حقوق الفنانين (ARS، نيويورك)
الصورة المميزة: توني سميث - ضباب الدخان، 1969–70. برونز مصبوب، باتينا سوداء. 12" × 9'5" × 6'7". نسخة 5/6. © أرشيف توني سميث/جمعية حقوق الفنانين (ARS، نيويورك)
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
