استمتع بالتنويم المغناطيسي مع بريدجيت رايلي في المعارض الوطنية في اسكتلندا
عندما يفتح مهرجان إدنبرة للفنون في يوليو، سيقدم العديد من الاستطلاعات الرائدة، بما في ذلك أول استطلاع بريطاني عن الكولاج على الإطلاق، والذي يتتبع هذه الطريقة على مدى 400 عام من خلال أكثر من 250 عملاً. لكن أبرز ما في المهرجان يفتح في الواقع هذا الأسبوع: استطلاع المعارض الوطنية بريدجيت رايلي، والذي يعد حدثاً صيفياً حقيقياً. سيتضمن الاستطلاع الضخم مئات القطع التي تتتبع مسيرة واحدة من أكثر الفنانين التجريديين تأثيراً في الوقت الحاضر. متتبعاً مسيرتها عبر سبعة عقود، سيتضمن اللوحات، والأعمال على الورق (تقوم رايلي بعمل الطباعة بالشاشة منذ الستينيات)، وكمية سخية من المواد التذكارية مباشرة من الفنانة، والتي تتبع تطور أساليبها وأفكارها. العديد من الأعمال في المعرض لم يتم عرضها في المملكة المتحدة من قبل - وبعضها، وخاصة المواد التذكارية، لم يتم عرضها في أي مكان. سيتم تضمين العمل الثلاثي الأبعاد الوحيد الذي صنعته رايلي على الإطلاق. بعنوان "استمرارية"، يتيح هذا الحلزوني الضخم (209 × 275 × 361.8 سم) المصنوع من الألمنيوم للزوار فرصة نادرة للدخول داخل لوحة لرايلي. أنشأت رايلي النسخة الأصلية من "استمرارية" في عام 1963. في عام 2005، أعادت إنشاء القطعة التي لم تعد موجودة. هذا ما سيكون معروضاً في هذا المعرض. وُلدت رايلي في لندن عام 1931، ولا تزال تعيش وتعمل هناك اليوم. حصلت على اهتمام عالمي لأول مرة في الستينيات، من خلال لوحاتها بالأبيض والأسود التي تتحدى الإدراك من خلال استخدام لغة تجريدية من الخطوط والأنماط والأشكال لخلق ظواهر بصرية تبدو حركية أو حتى ثلاثية الأبعاد. تم تضمين عملها في معرض "العين المستجيبة" عام 1965، في متحف الفن الحديث في نيويورك، الذي أسس فن الأوب آرت كجزء أساسي من الطليعة في منتصف القرن العشرين. كما يظهر هذا الاستطلاع الحالي، منذ ذلك الظهور، وسعت رايلي عملها بعيداً عن مجال الأوهام.
جذور فن الأوب آرت
أقدم الأعمال التي تُذكر بها رايلي كانت لوحاتها البصرية بالأبيض والأسود، التي بدأت في تطويرها حوالي عام 1960 أثناء عملها كرسامة في وكالة إعلانات في لندن. لكن تلك الأعمال لم تكن الأولى لها. لقد استلهمت من دراساتها السابقة عن النقطة، وهي تقنية رائجة من قبل جورج سورا وبول سيجنك حوالي عام 1886. بناءً على التقسيمية، تعتمد النقطة على قدرة العين البشرية على دمج الأشكال والألوان من مسافة. يقوم رسامو النقطة بوضع نقاط من اللون بجانب بعضها البعض بدلاً من خلط الألوان مسبقًا. والنتيجة هي ظاهرة بصرية تجعل الألوان تبدو أكثر إشراقًا، وأحيانًا تجعل الصورة ثنائية الأبعاد تبدو ثلاثية الأبعاد، أو حتى تتحرك.
بريجيت رايلي - فوق، 1966. مستحلب على لوح. 101.50 × 101.30 سم. المجموعة: المعارض الوطنية في اسكتلندا، تم الشراء عام 1974. © بريجيت رايلي 2019. جميع الحقوق محفوظة.
علمت رايلي نفسها تقنيات النقطة بعد أن تركت مدرسة الفن لرعاية والدها. بدلاً من البدء بلوحاتها المعروفة بالأبيض والأسود، يكرم مسح المتاحف الوطنية هذا الجانب من تطورها من خلال البدء بمجموعة من أعمالها المبكرة بأسلوب النقطة. من بين اللوحات المعروضة "المنظر الوردي" (1960)، وهو منظر للريف الإيطالي مصور بألوان الوردي والأزرق والأصفر. من الواضح أنه من خلال لوحات مثل هذه، كانت رايلي تتعلم عن علاقات الألوان، وقوة اللون والتدرج لخلق وهم العمق. ومع ذلك، من الواضح أيضًا من هذه التركيبة على وجه الخصوص أنها كانت ملتزمة بالفعل في ذلك الوقت بهيكل تركيبي خطي. ستتجمع الوصفة البسيطة من اللون والتدرج والخط بعد عام واحد فقط في العمل الرائد بالأبيض والأسود "قبلة"، الذي يتميز بشكل منحني أسود واحد يطفو فوق مستطيل أسود على خلفية بيضاء. يبدو أن المساحة الحدية حيث تلتقي الشكلين تتحول إلى اللون الرمادي في العين، بينما يبدو أن الأشكال تتحرك برفق في الفضاء.
بريجيت رايلي - بليز I، 1962. مستحلب على لوح صلب. 109.20 × 109.20 سم. المجموعة: مجموعة خاصة، على إقراض طويل الأمد لمتاحف اسكتلندا 2017. © بريجيت رايلي 2019. جميع الحقوق محفوظة.
ليس كل شيء بالأبيض والأسود
بالإضافة إلى "قبلة"، يتم عرض العديد من اللوحات المعلمية بالأبيض والأسود من الستينيات في هذه الاستعادية، بما في ذلك "بلاز I" (1962)، وهو حلزون من الزوايا الحادة، و"أوفر" (1966)، وهو مثال مبكر على كيفية استخدام رايلي للخطوط المتموجة لاستحضار إحساس الحركة - تقريبًا إلى حد خلق دوار لدى المشاهد. لكن المعرض يتجاوز بكثير هذه الجذور المعروفة بالأبيض والأسود. في لوحات مثل "را" (1981)، نرى كيف حولت عملها من خلال العودة إلى أيامها النقطية وإضافة مجموعة كاملة من الألوان. في "را"، مجموعة بسيطة من الخطوط الملونة الموضوعة بجانب بعضها البعض تتحدى إدراكنا، مما يجعلنا نتساءل عما إذا كنا نرى تدرجًا في النغمة. هل التحول اللوني هو في الواقع جزء من اللوحة؟ أم أنه وهم خلقه الضوء المتغير بينما نحرك أعيننا حول السطح؟ مثل هذه الأسئلة الإدراكية الدقيقة تذكرنا بأن ما نعتقد أننا ندركه في هذه اللوحات ليس بالضرورة ما هو حقيقي.
بريجيت رايلي - را، 1981. زيت على قماش. 240.7 × 205.1 سم. مجموعة: متحف إيووكي للفنون، اليابان. © بريجيت رايلي 2019. جميع الحقوق محفوظة.
تظهر الأعمال اللاحقة مثل "High Sky" (1991) كيف تجرب رايلي مع هيكل مائل، حيث تدمج علاقات الألوان مع الخطوط المائلة لخلق الوهم بأن الأشكال المعينية إما تبرز من الفضاء الوهمي أو تتراجع عنه. يتم أيضًا توضيح هذا الجانب الخاص من أعمالها في مجموعة خاصة من 16 طباعة شاشة التي تبيعها رايلي بمناسبة هذا المعرض لصالح المعارض الوطنية في اسكتلندا. (يمكن مشاهدتها وشراؤها عبر الإنترنت من خدمات بريدجيت رايلي.) أخيرًا، ينتهي الاستطلاع بمجموعة من اللوحات الأحدث، مثل "Cascando" (2015)، حيث تعود رايلي إلى جذورها بالأبيض والأسود. من خلال إضافة أشكال جديدة واستراتيجيات تركيبية إلى هذه الأعمال الناضجة، تعيد إشراك أعيننا مع ديناميكية أعمالها المبكرة، بينما تجلب أيضًا إحساسًا معتدلاً بالهيكل والتوازن إلى المقدمة. تفتح بريدجيت رايلي في 15 يونيو في المعارض الوطنية في اسكتلندا، وتستمر حتى 22 سبتمبر 2019. ثم ستنتقل المعرض إلى غاليري هايوارد في لندن. (قد يرغب عشاق رايلي الحقيقيون في رؤية كلا المعرضين، حيث ستقوم رايلي بإنشاء لوحات جدارية جديدة خاصة بالموقع خصيصًا لمعرض هايوارد.)
الصورة المميزة: بريجيت رايلي - السماء العالية، 1991. زيت على قماش. 165 × 227 سم. المجموعة: مجموعة خاصة.
© بريدجيت رايلي 2019. جميع الحقوق محفوظة
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
