استمتع بالتنويم المغناطيسي مع بريدجيت رايلي في المعارض الوطنية في اسكتلندا

عندما يفتتح مهرجان إدنبرة للفنون في يوليو، سيقدم عدة معارض رائدة، بما في ذلك أول معرض بريطاني على الإطلاق للكولاج، الذي يتتبع هذه الطريقة على مدى 400 عام من خلال أكثر من 250 عملاً. لكن أبرز فعاليات المهرجان يفتتح هذا الأسبوع فعليًا: معرض المعارض الوطنية بريجيت رايلي، وهو حدث صيفي ضخم حقًا. سيشمل المعرض الضخم مئات القطع التي تتتبع المسيرة المهنية الكاملة لإحدى أكثر الفنانات التجريديات تأثيرًا في العصر الحالي. متتبعًا مسيرتها عبر سبعة عقود، سيشمل لوحات وأعمالًا على الورق (رايلي تصنع الطباعة بالشاشة منذ ستينيات القرن الماضي)، وكمية كبيرة من المواد المؤقتة مباشرة من الفنانة، التي توثق تطور أساليبها وأفكارها. العديد من الأعمال في المعرض لم تُعرض في المملكة المتحدة من قبل — وبعضها، خاصة المواد المؤقتة، لم يُعرض في أي مكان من قبل. وسيشمل المعرض حتى العمل الثلاثي الأبعاد الوحيد الذي صنعته رايلي على الإطلاق. بعنوان "الاستمرارية"، هذا اللولب الضخم (209 × 275 × 361.8 سم) المصنوع من الألمنيوم يتيح للزوار فرصة نادرة للدخول داخل لوحة لرايلي. أنشأت رايلي الأصل الأصلي لـ"الاستمرارية" في عام 1963. وفي عام 2005، أعادت إنشاء القطعة التي لم تعد موجودة. هذا هو ما سيُعرض في هذا المعرض. وُلدت في لندن عام 1931، ولا تزال تعيش وتعمل هناك حتى اليوم. حظيت باهتمام عالمي في ستينيات القرن الماضي من خلال لوحاتها بالأبيض والأسود التي تتحدى الإدراك باستخدام لغة تجريدية من الخطوط والأنماط والأشكال لخلق ظواهر بصرية تبدو حركية أو حتى ثلاثية الأبعاد. تم تضمين أعمالها في معرض "العين المتجاوبة" عام 1965 في متحف الفن الحديث في نيويورك، الذي رسخ فن الأوب آرت كجزء أساسي من الطليعة الفنية في منتصف القرن العشرين. كما يوضح هذا المعرض الحالي، منذ ذلك الظهور الأول، وسعت رايلي أعمالها إلى ما هو أبعد من مجال الأوهام.

جذور فن الأوب آرت

أقدم الأعمال التي تُذكر بها رايلي كانت لوحاتها البصرية بالأبيض والأسود، التي بدأت تطويرها حوالي عام 1960 أثناء عملها كرسامة توضيحية في وكالة إعلانات بلندن. لكن تلك الأعمال لم تكن أولى أعمالها. فقد استُلهمت من دراساتها السابقة للتنقيطية، وهي تقنية ابتكرها جورج سورا وبول سيغناك حوالي عام 1886. استنادًا إلى التقسيمية، تعتمد التنقيطية على قدرة العين البشرية على دمج الأشكال والألوان من مسافة. يضع رسامو التنقيط نقاطًا من اللون بجانب بعضها البعض بدلاً من خلط الألوان مسبقًا. والنتيجة هي ظاهرة بصرية تجعل الألوان تبدو أكثر إشراقًا، وأحيانًا تجعل الصورة ثنائية الأبعاد تبدو ثلاثية الأبعاد، أو حتى تتحرك.

بريجيت رايلي - Over، 1966. إمولشن على لوح. 101.50 × 101.30 سم. المجموعة: المعارض الوطنية في اسكتلندا، تم الشراء عام 1974. © بريجيت رايلي 2019. جميع الحقوق محفوظة

علمت رايلي نفسها تقنيات التنقيطية بعد أن تركت المدرسة الفنية للعناية بوالدها. بدلاً من البدء بلوحاتها المعروفة بالأبيض والأسود، يكرم معرض المعارض الوطنية هذا الجانب من تطورها ببدء المعرض بمجموعة من أعمالها التنقيطية المبكرة. من بين اللوحات المعروضة "منظر طبيعي وردي" (1960)، منظر للريف الإيطالي مصور بدرجات اللون الوردي والأزرق والأصفر. من الواضح أن رايلي كانت تتعلم من خلال لوحات مثل هذه عن علاقات الألوان وقوة اللون والتدرج لخلق وهم العمق. ومع ذلك، يتضح أيضًا من هذا التكوين بشكل خاص أنها كانت ملتزمة بالفعل في ذلك الوقت بهيكل تركيبي خطي. الوصفة البسيطة من اللون والتدرج والخط ستتجمع بعد عام واحد فقط في العمل الرائد بالأبيض والأسود "قبلة"، الذي يتميز بشكل منحني أسود واحد يحوم فوق مستطيل أسود على خلفية بيضاء. تبدو المساحة الحدية حيث يلتقي الشكلان للعين وكأنها تتحول إلى اللون الرمادي، بينما تبدو الأشكال وكأنها تتحرك بلطف في الفضاء.

بريجيت رايلي - Blaze I، 1962. إمولشن على لوح صلب. 109.20 × 109.20 سم. المجموعة: مجموعة خاصة، معارة لفترة طويلة إلى المعارض الوطنية في اسكتلندا 2017. © بريجيت رايلي 2019. جميع الحقوق محفوظة

ليس كل شيء أبيض وأسود

بالإضافة إلى "قبلة"، يضم هذا المعرض الاستعادي عدة لوحات بارزة بالأبيض والأسود من ستينيات القرن الماضي، بما في ذلك "Blaze I" (1962)، لولب من الزوايا الحادة، و"Over" (1966)، مثال مبكر على كيفية استخدام رايلي للخطوط المتموجة لإثارة إحساس بالحركة — حتى درجة قد تسبب دوارًا للمشاهد. لكن المعرض يتجاوز بكثير هذه الجذور المعروفة بالأبيض والأسود. في لوحات مثل "Ra" (1981)، نرى كيف حولت رايلي أعمالها بالعودة إلى أيام التنقيطية وإضافة مجموعة كاملة من الألوان. في "Ra"، مجموعة بسيطة من الخطوط الملونة الموضوعة بجانب بعضها البعض تتحدى إدراكنا، مما يجعلنا نتساءل هل نرى تدرجًا في النغمة؟ هل التحول اللوني جزء فعلي من اللوحة؟ أم أنه وهم تخلقه تغيرات الضوء أثناء تحريك أعيننا على السطح؟ مثل هذه الأسئلة الدقيقة في الإدراك تذكرنا بأن ما نظنه أننا نراه في هذه اللوحات ليس بالضرورة ما هو حقيقي.

بريجيت رايلي - Ra، 1981. زيت على قماش. 240.7 × 205.1 سم. المجموعة: متحف مدينة إواكي للفنون، اليابان. © بريجيت رايلي 2019. جميع الحقوق محفوظة

تُظهر الأعمال اللاحقة مثل "High Sky" (1991) كيف تجرب رايلي بهيكل مائل، تمزج علاقات الألوان مع الخطوط المائلة لخلق وهم بأن الأشكال المعينية إما تبرز من الفضاء الوهمي أو تتراجع فيه. يُظهر هذا الجانب الخاص من أعمالها أيضًا في مجموعة خاصة من 16 طباعة شاشة تبيعها رايلي بمناسبة هذا المعرض لصالح المعارض الوطنية في اسكتلندا. (يمكن مشاهدتها وشراؤها عبر الإنترنت من خدمات بريجيت رايلي.) وأخيرًا، يختتم المعرض بمجموعة من اللوحات الأحدث، مثل "Cascando" (2015)، حيث تعود رايلي إلى جذورها بالأبيض والأسود. من خلال إضافة أشكال جديدة واستراتيجيات تركيبية إلى هذه الأعمال الناضجة، تعيد جذب نظرنا إلى حيوية أعمالها المبكرة، بينما تجلب أيضًا إحساسًا معتدلاً بالهيكل والتوازن إلى المقدمة. يفتتح معرض بريجيت رايلي في 15 يونيو في المعارض الوطنية في اسكتلندا، ويستمر حتى 22 سبتمبر 2019. ثم ينتقل المعرض إلى معرض هايوارد في لندن. (قد يرغب عشاق رايلي الحقيقيون في رؤية كلا المعرضين، حيث ستقوم رايلي بإنشاء لوحات جدارية جديدة خاصة بالموقع خصيصًا لمعرض هايوارد.)

الصورة المميزة: بريجيت رايلي - High Sky، 1991. زيت على قماش. 165 × 227 سم. المجموعة: مجموعة خاصة.
© بريجيت رايلي 2019. جميع الحقوق محفوظة
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio