فنانون تجريديون سود من مجموعة ذا ذايلما وبيرت أولي التذكارية يأتون إلى سانت لويس

هذا الخريف، سيقوم متحف سانت لويس للفنون بتوسيع الفهم المعاصر للفن التجريدي من خلال معرض يسلط الضوء على مساهمات الفنانين التجريديين السود. سيفتتح معرض "شكل التجريد: مختارات من مجموعة أولي" في المتحف في 17 سبتمبر، وسيضم أكثر من 40 لوحة وطباعة ورسمة تم التبرع بها مؤخرًا للمتحف من قبل جامع الفن رونالد موريش أولي وزوجته مونيك مكريبلي أولي، اللذين يقيمان في نيو جيرسي. وقد منح أولي أكثر من 80 عملًا لـ 33 فنانًا إجمالاً للمتحف. سيضيف "شكل التجريد" فصلًا مهمًا آخر في محاولاتنا المستمرة لفهم كيف تم تجاهل أعمال الفنانين التجريديين السود إلى حد كبير في تاريخ الفن الحديث. يأتي ذلك بعد معارض حديثة أخرى، مثل "متضامن ومنعزل: مجموعة جوينر/جيوفريدا"، التي عُرضت لأول مرة في عام 2018 في متحف ناشر للفنون في كارولينا الشمالية، و"أسود في التجريد"، الذي افتتح في عام 2014 في متحف الفنون المعاصرة في هيوستن. بعض الأعمال في المعرض كانت أيضًا جزءًا من "المجالات المغناطيسية: توسيع التجريد الأمريكي، من الستينيات إلى اليوم" في المتحف الوطني للنساء في الفنون في واشنطن، العاصمة، في عام 2017، الذي ركز على الفنانات السوداوات التجريديات. مع تضمينه لمجموعة من الوثائق الشخصية وغيرها من المواد، يعد "شكل التجريد" بأن يحتل مكانة خاصة بين هذه المعارض الأخرى - وهي سرد شخصي عميق للفن التجريدي الأسود وتأثيره على عائلة واحدة على مر السنين. في بيان أدلى به بعد التبرع الأول بالمجموعة للمتحف في عام 2017، تحدث رونالد أولي بحب عن ذكرياته كطفل، عندما كان يأخذه والديه إلى متحف سانت لويس للفنون. قال أولي: "ساعدت مجموعة المتحف في إشعال شغفي - نحن سعداء بمعرفة أن الأعمال التي قمنا برعايتها قد تفعل الشيء نفسه للأجيال القادمة."

تركيز بين الأجيال 

من بين الأعمال التي ستعرض في "شكل التجريد" قطع لفنانين من أجيال مختلفة. من بين الشيوخ في المجموعة هو هربرت جينتري (1919 – 2003). بعد أن حارب من أجل الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية، بقي جينتري في باريس لدراسة الفن. على مدى الستة عقود التالية، انتقل بشكل متكرر بين باريس وكوبنهاغن وستوكهولم ومالمو ونيويورك. يمثل حلقة مثيرة في تطور التجريد في القرن العشرين، جزئيًا لأنه كان متحركًا للغاية. لغته البصرية الفريدة تتجاوز بين العلامات الإيمائية التي تثير تقنيات الرسم الإجرائي للتعبيريين التجريديين، والتشكيل الخشن النموذجي لفن "آرت بروت"، والوجوه الشبيهة بالأقنعة التي تبرز تأثير التكعيبية وتذكرنا بالديون التي تدين بها التجريدية الحديثة لتاريخ الفن الأفريقي. أيضًا، سيتم عرض أعمال من نفس الجيل من قبل سام ميدلتون (1927 – 2015)، روبرت بلاكبيرن (1920–2003)، والتجريدي الهندسي ألفين لوفينغ (1935 – 2005). 

فرانك ويمبرلي - دائماً، 1998. كولاج من ورق مطلي مقصوص مع باستيل. 22 1/4 × 27 1/8 بوصة. متحف سانت لويس للفنون، مجموعة ذا ثيلما وبيرت أولي التذكارية، هدية من رونالد ومونيك أولي 2017. © فرانك ويمبرلي

من بين الرسامين الأحياء الذين ستُدرج أعمالهم في المعرض هو أسطورة التعبيرية التجريدية إيد كلارك البالغ من العمر 93 عامًا. إن المساهمة التي قدمها كلارك في التجريد تستحق دورة دراسات عليا خاصة بها في تاريخ الفن، وهي فقط الآن بدأت تحظى بالاحترام الذي تستحقه. كما سيكون هناك عرض لكولاج مختلط الوسائط ولوحة للفنان العظيم فرانك ويمبرلي (مواليد 1926)، الذي يتميز حاليًا في معرض فردي كبير في غاليري بيري كامبل في نيويورك. مثل معاصره كلارك، يُعتبر ويمبرلي أيضًا واحدًا من أكثر الرسامين التجريديين إثارة في أمريكا اليوم. في الوقت نفسه، من بين الفنانين التجريديين السود الذين يمثلون الجيل الأصغر سيكون جيمس ليتل، وهو صوت رئيسي في التجريد الحديث Hard Edge. في مقابلة حديثة مع التاريخ الحي مع ليرون بي. بروكس لمجلة بومب، تذكر ليتل نشأته في الفقر في ممفيس في الخمسينيات. كطفل صغير، كان يحب الرسم. ولاحظت والدته قدرته على الرسم، فاشترت له مجموعة رسم بالأرقام عندما كان في الثامنة من عمره. على مدار أكثر من 50 عامًا من مسيرته، طور لغة بصرية لافتة تعتمد على الخط والنمط ومناطق كبيرة من الألوان الصلبة - وهو موقف جمالي متجذر في البساطة البلاستيكية والتعقيد التكويني. 

سام ميدلتون - بدون عنوان، 1990. كولاج من أوراق مطبوعة ومطلية مقطوعة وممزقة، مع طلاء ورصاص. 19 3/8 × 25 1/8 بوصة. متحف سانت لويس للفنون، مجموعة ذا ثيلما وبيرت أولي التذكارية، هدية من رونالد ومونيك أولي 2017. © ممتلكات سام ميدلتون، بإذن من سبانييرمان مودرن.

أين النساء 

أحد الأشياء الغريبة في مجموعة أولي هو حقيقة أن عددًا قليلاً جدًا من الفنانين المدرجين فيها من النساء. من بين 33 فنانًا تم التبرع بأعمالهم للمتحف من قبل عائلة أولي، 29 منهم رجال. الفنانات الأربع المدرجات في التبرع هن تشاكايا بوكر، نانيت كارتر، إيفانجلين مونتغومري، وماري لوفليس أونيل. ربما تكون بوكر هي الأكثر شهرة بين المجموعة. تماثيلها الأيقونية المصنوعة من إطارات المطاط تتداخل مع لغة مجردة من الخط والشكل مع مواضيع شخصية وسردية تشمل الأنوثة، والبيئة، والعدالة الاجتماعية. وهي مدرجة في العشرات من المجموعات العامة المهمة. ربما تكون أعمال نانيت كارتر أقل شهرة. تعمل كارتر حصريًا على مادة المايلار الشفافة، وقد وصفت نفسها بأنها "سكيبولوجيست"، في إشارة إلى ميلها لإنشاء مناظر طبيعية مجردة وخيالية تعبر عن العلاقة بين الإنسانية والعالم الطبيعي. 

ماري لوفليس أونيل - أضواء المدينة"، 1988. طباعة أوفست وحبر الشاشة. الورقة (غير منتظمة): 28 1/8 × 32 1/8 بوصة. متحف سانت لويس للفنون، مجموعة ذا ثيلما وبيرت أولي التذكارية، هدية من رونالد ومونيك أولي 2017. © ماري لوفليس أونيل

ماري لوفليس أونيل (مواليد 1942) أستاذة فخرية في جامعة كاليفورنيا، بيركلي. تشغل تركيباتها التجريدية القوية مساحة حدودية بين الطابع الفني والديناميكية، بينما تجد استراتيجياتها التركيبية التوازن والانسجام بطرق غير متوقعة، كاشفة عن العلاقات الخفية بين الفراغ والكتلة. وأخيرًا، فإن الأقدم في هذه المجموعة من الفنانات هو إيفانجلين مونتغومري (مواليد 1930). معروفة أساسًا بصناديقها المعدنية المنحوتة في بداية مسيرتها، استدعت التحديات الصحية انتقالها إلى الطباعة. على مدار أعمالها، كانت دائمًا مسترشدة بتراكب التركيبات الهندسية على الأسطح الملموسة. وصفت مونتغومري عملها بأنه "تفسير الشفافية الموجودة في الطبيعة - تدرجاتها وغنى أسطحها، وملمسها، وألوانها الزاهية سواء في النباتات، أو الماء، أو الحجر، أو التنوع المذهل لأشكال الحياة." شكل التجريد: مختارات من مجموعة أولي ستكون معروضة في متحف سانت لويس للفنون من 17 سبتمبر 2019 حتى 8 مارس 2020.

الصورة المميزة: جيمس ليتل - التعرض المزدوج، 2008. زيت وشمع على قماش. 39 × 50 بوصة. متحف سانت لويس للفنون، مجموعة ذا ثيلما وبيرت أولي التذكارية، هدية من رونالد ومونيك أولي 2017. © معرض يونيو كيلي / جيمس ليتل
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio