مارك روثكو: سيد اللون في بحث عن الدراما الإنسانية

يُعتبر مارك روثكو (1903 – 1970) أحد الشخصيات الرئيسية في التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان، وكان واحدًا من أكثر الرسامين تأثيرًا في القرن العشرين، حيث كانت أعماله تتحدث بعمق، وما زالت، عن الحالة الإنسانية. عُرف كمعلم للألوان، وكانت لوحات روثكو بعيدة عن كونها مجرد استكشافات لعناصر الرسم النقية. على الرغم من التفسيرات العديدة المستندة إلى الخصائص الشكلية لعمله، انطلق الفنان في رحلة لجذب المشاهد، واستكشاف العواطف، وإحداث تجربة داخل اللوحة من خلال الأصباغ الغنية، وحقول الألوان، والعلاقات التي تُنشئها الألوان، مما يثير اتصالًا إنسانيًا عميقًا مع العمل الفني الذي غالبًا ما يهرب من العقل ويعيق الشرح.

بشكل أساسي كان مارك روثكو autodidact و"شاذ" بمعنى ما، كان رجلاً وفنانًا ذو عقل معقد، يعارض التصنيفات، ويواجه بشكل خاص لقب "رسام الألوان"، وفنانًا في بحث دائم عن تصوير هشاشة الدراما الإنسانية. على مدار مسيرته، لم يتبنى الرسام أبدًا عقلية جماعية، بل خلق مجموعة فريدة من الأعمال التي اتبعت مسارها الخاص، مستلهمة من مأساة الحالة الإنسانية. من أعماله الشكلية المبكرة والأشكال الثورية المتعددة إلى كنيسة روثكو الأيقونية وسلسلة الأسود والرمادي، غالبًا ما يتم تفسير أعمال روثكو من خلال منطق تطوري، مما يعكس مسار حياته.

تتبع المعرض الرائد المستمر مارك روثكو في مؤسسة لويس فويتون في باريس أعمال الفنان بشكل زمني لإعادة فحص دور اللون، مما يوضح أن تطهيره كان خدعة. مشبعة بألوان البرقوق والنبيذ، تفتن لوحات الرسام الداكنة الوهم، كما يتضح أيضًا من سلسلة من الأعمال من أواخر الستينيات. "أنا لست مهتمًا باللون. ما أبحث عنه هو الضوء،" قال روثكو ذات مرة، موحدًا خيطًا مشتركًا بين جميع لوحاته، كاشفًا عن الوظيفة الحقيقية للألوان.

من روتكوفيتش إلى روثكو

مرادف لرسم حقول الألوان ومن بين رواد الفن التجريدي، وُلِد مارك روثكو في 25 سبتمبر 1903، في عائلة من اليهود الليبراليين باسم ماركوس ياكوفليفيتش روتكوفيتش، متبنيًا الاسم الإنجليزي الشهير في وقت لاحق. في سن مبكرة، اضطر الفنان للفرار من مسقط رأسه دفينسك (التي تُعرف اليوم بدوغافبيلس، لاتفيا) وهاجر مع عائلته من الإمبراطورية الروسية إلى الولايات المتحدة في عام 1913. على الرغم من أنه التحق بمدرسة دينية في بلده الأم قبل أن يكمل دراسته في مدرسة لينكولن الثانوية في بورتلاند، أوريغون، لم يكن روثكو متدينًا بشكل خاص، كما أن الإيمان لم يؤثر كثيرًا على أعماله.

في أوائل عشرينيات القرن العشرين، التحق الرسام بجامعة ييل بمنحة دراسية، والتي انتهت بعد السنة الأولى، مما دفعه إلى ترك دراسته والانتقال إلى نيويورك في عام 1923، حيث انضم إلى رابطة طلاب الفن وبدأ في أخذ دروس taught by الفنان التكعيبي ماكس ويبر. في ذلك الوقت، كانت نيويورك واحدة من الملاذات الآمنة للفنانين الأوروبيين ومركزًا إبداعيًا مزدهرًا، يجمع بين التعبيريين الألمان، والحداثيين الفرنسيين، والسورياليين، الذين أثرت أعمالهم بشكل كبير على الشاب روثكو، الذي تأثر بشكل خاص بـ بول كلي وجورج رويولت.

في الثلاثينيات، التقى الرسام بفنانين آخرين مثل أدولف غوتليب، بارنيت نيومان، وجون غراهام، مما قربه من الرسام ميلتون أفيري، الذي كان له دور محوري في اختيار روثكو لمتابعة مسيرة فنية. على الرغم من أنه كان في البداية تحت تأثير أفيري، بدأ روثكو ببطء في الابتعاد عن أسلوب الآخرين، وهو ما أصبح واضحًا في أول معرض فردي له على الساحل الشرقي في غاليري الفنون المعاصرة في نيويورك في عام 1933. بعد عامين فقط، شكل الرسام "العشرة"، وهي مجموعة مستقلة من الفنانين تضمنت بن-زيون، إيليا بولوتوفسكي، أدولف غوتليب، لويس هاريس، يانكل كوفيلد، لويس شانكر، جوزيف سولمان، وناهوم تشاكباسوف، متحولًا من ماركوس روتكوفيتش إلى مارك روثكو.

مارك روثكو - الأسود على المارون، 1958. زيت على قماش. 266.7 × 365.7 سم. تيت، لندن. قدمه الفنان من خلال المؤسسة الأمريكية للفنون، 1969. © 1998 كيت روثكو بريزيل وكريستوفر روثكو - أداغب، باريس، 2023

بغض النظر عن العصر أو العناصر الأسلوبية، يبدو أن مارك روثكو كان يحرر تدريجياً اهتماماً بتصوير مأساة الوجود البشري التي تجسدها الألوان. كانت أولى معارضه الفردية في نيويورك تحتوي في الغالب على بورتريهات ومشاهد حضرية، مما يبشر بمنطق تصويري يقوده حقول وألوان الألوان. كانت فترة الفنان الانتقالية (1940-1950) لا تزال تعتمد على الشكل، ولكن خلال هذه الفترة، بدأ روثكو في دمج الإشارات الأسطورية والعناصر السريالية، متأثراً بكل من الفنانين الزملاء ورواد علم النفس الحديث، سيغموند فرويد وكارل يونغ. كانت لوحات روثكو، مثل "نذير النسر" (1942)، جزءاً من النية لإنشاء "أسطورة معاصرة"، تعمل كتمهيد للتعبيرية التجريدية.

بعد أن تم تطهيره من أي عناصر أو إشارات مجازية، بدأ روثكو في رسم أشكاله المتعددة الشهيرة في عام 1946. تم تقليل تكوين الأعمال التجريدية تمامًا إلى حقول مستطيلة متراكبة من اللون، مستكشفًا الأحاسيس العاطفية والنفسية والبصرية التي يمكن أن تثيرها تسرب الألوان والنغمات المختلفة. "اللوحة ليست صورة لتجربة. إنها تجربة،" لخص روثكو، موضحًا أهمية الحجم والتخلي عن الإطار كأمر حاسم مثل الألوان والنغمات وحيوية اللون في مهمته لبناء تجربة متعددة الحواس بدلاً من مجرد لوحة.

مارك روثكو - رقم 14، 1960. زيت على قماش. 290.83 سم × 268.29 سم. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث - شراء صندوق هيلين كروكر راسل. © 1998 كيت روثكو بريزيل وكريستوفر روثكو - أداغب، باريس، 2023

تجربة غامرة وحميمة

كان هدف روثكو في غمر المشاهدين في أعماله قد تحقق في عدة تكليفات ومشاريع، بما في ذلك الجداريات الشهيرة في سيغرام (1956-1958)، التي أُنشئت في تناغم مع العمارة. على الرغم من أنها صُممت لمبنى سيغرام لميس فان دير روه، إلا أن اللوحات التسع وجدت منزلها في تيت، مكونةً غرفة روثكو الرائعة. في جداريات سيغرام، أصبحت لوحة روثكو أكثر قتامة؛ حيث تسربت حقول الألوان البنية، والبورغندي، والكرزي، والحمراء إلى بعضها البعض، وانتقلت تركيبته إلى ألواح أفقية ورأسية توحي بأشكال معمارية، مع أبواب ونوافذ تتداخل مع الخلفية. كانت أول تقارب لروثكو مع العمارة هو تكليف لمجموعة فيليبس في واشنطن العاصمة، تلاه جداريات هارفارد، وبلغ ذروته مع كنيسة روثكو في هيوستن، تكساس. قبل انتحاره في عام 1970، كان مارك روثكو يعمل على سلسلة الأسود والرمادي، مما يشير إلى ارتباط مع الحداثة وفقًا لبعض التفسيرات الحديثة.

خلال فترة حرجة في ممارسته الفنية، كرس روثكو نفسه لكتابة كتاب لتوضيح رؤيته الفنية. نُشر الكتاب بعد وفاته في عام 2004، ويقدم "واقع الفنان" لمحة ثمينة عن عقل وروح أحد أبرز الفنانين في القرن العشرين، الذين تستمر لوحاتهم في سحرنا من خلال غموضها. على الرغم من أن قراءة روثكو توفر المفتاح لفتح أسرار لوحاته، إلا أنها لا يمكن أن تحل محل الاستجابة الحميمية والعاطفية وغير القابلة للتفسير عندما نواجه واحدة إذا تجرأنا على اتباع دعوة روثكو: "بالنسبة لنا، الفن هو مغامرة في عالم مجهول، لا يمكن استكشافه إلا من قبل أولئك المستعدين لتحمل المخاطر."

الصورة المميزة: روثكو في مؤسسة لويس فويتون، © إيدييل آرت