الدليل الشامل لمارك روثكو: سيد الألوان في بحثه عن الدراما الإنسانية

حين يقف المرء أمام لوحة متأخرة لروثكو، بحقلها الشاسع من العنابي المرتجف الذي يتسرب إلى السواد، فإنه لا يكتفي بالنظر إلى لوحة. بل إن اللوحة تنظر إليه. قلّما نجح فنان في تاريخ التجريد خلال القرن العشرين في ترسيخ هذه الفكرة بقوة هادئة لا تقبل الجدل مثل مارك روثكو (1903-1970): مهاجر وُلد في لاتفيا وأصبح ضمير الرسم الأمريكي، ولا تزال أعماله من بين أكثر الأشياء إثارة للمشاعر ومطالبةً بالاستجابة العاطفية التي وُضعت يومًا أمام إنسان.

كان روثكو أحد أبرز رواد التعبيرية التجريدية والرسم بالحقل اللوني، وكانت لوحاته أبعد ما تكون عن مجرد استكشافات للشكل التصويري. وعلى الرغم من التفسيرات العديدة القائمة على خصائصها الشكلية، شرع روثكو في رحلة استمرت طوال حياته لأسر المشاهد، واستقصاء العاطفة، وإطلاق تجربة عبر الصبغة الغنية وحقول الألوان المضيئة والعلاقات المشحونة التي تقيمها الألوان، مستحضرةً صلة إنسانية عميقة تفلت غالبًا من العقل وتتحدى التفسير. يستند هذا الدليل الشامل إلى مصادر أرشيفية ووثائق المعارض وكتابات الفنان نفسه لتتبع تلك الرحلة من أصولها إلى أكثر نتائجها تطرفًا.

كان روثكو، في الغالب عصاميًا ومتمردًا على القوالب إلى حد ما، رجلًا ذا عقل معقد يرفض التصنيفات، ويواجه خصوصًا لقب «الملوّن»، وكان رسامًا يبحث باستمرار عن تجسيد هشاشة الدراما الإنسانية. طوال مسيرته، لم يتبنَّ قط عقلية الجماعة، بل ابتكر مجموعة أعمال فريدة اتبعت مسارها الخاص، متأثرة بالمأساة والأساطير والفلسفة وإيمان لا يتزعزع بأن الرسم يمكن أن يكون وسيلة للسمو.

مارك روثكو: حقائق سريعة

• وُلد: 25 سبتمبر 1903، دفينسك (داوغافبيلس)، الإمبراطورية الروسية (لاتفيا حاليًا)
• توفي: 25 فبراير 1970، مدينة نيويورك، الولايات المتحدة (عن عمر 66 عامًا)
• اسم الميلاد: Marcus ياكوفليفيتش روثكو
• التعليم: جامعة ييل (بمنحة دراسية، 1921-1923)؛ رابطة طلاب الفن في نيويورك (على يد ماكس ويبر)
• الوسائط الأساسية: زيت على قماش، تمبرا البيض، أعمال على الورق، غواش
• الحركات المرتبطة: التعبيرية التجريدية، الرسم بالحقل اللوني، السريالية (في بداياتها)، الفن غير الرسمي
• أبرز أقرانه: أدولف غوتليب، بارنيت نيومان، كليفورد ستيل، فيليم دي كونينغ، جاكسون بولوك، ميلتون أفري
• المجموعات الرئيسية: تيت مودرن (لندن)، متحف الفن الحديث (MoMA، نيويورك)، المعرض الوطني للفنون (واشنطن العاصمة)، متحف كونست بمدينة بازل، مؤسسة لويس فويتون (باريس)، كنيسة روثكو (هيوستن)
• المفاهيم الأساسية: اللون بوصفه دراما، والتطبقات المضيئة (التزجيج)، والمقياس الغامر، و"متعدد الأشكال"، والسمو المأساوي، وإلغاء الإطار
• الكتابات المنشورة: واقع الفنان (كُتب نحو أربعينيات القرن العشرين، ونُشر بعد وفاته عام 2004)

من روتكوفيتش إلى روثكو: السنوات التكوينية (1903-1935)

دفينسك والهجرة (1903-1913)

وُلد ماركوس ياكوفليفيتش روتكوفيتش في 25 سبتمبر 1903 في دفينسك (داوغافبيلس)، وهي مدينة كانت آنذاك في الإمبراطورية الروسية وأصبحت اليوم جزءًا من لاتفيا. نشأ في أسرة يهودية ليبرالية راسخة في التقاليد الفكرية، واختبر التهجير في سن مبكرة: توفي والده حين كان لا يزال طفلًا، وفي سن العاشرة هاجر مع أسرته إلى بورتلاند، أوريغون. وظل ثقل ذلك الاقتلاع - الثقافي واللغوي والوجودي - ممتدًا عبر ممارسته الفنية بأكملها كرسام.

ييل ونيويورك (1921-1925)

في عام 1921، فاز بمنحة دراسية إلى جامعة ييل، لكنه لم يمكث فيها سوى عامين قبل أن تستنزفه التسلسلات الهرمية الاجتماعية الصارمة للمؤسسة. غادر من دون شهادة وانتقل إلى نيويورك، حيث التحق برابطة طلاب الفن تحت إشراف الرسام التكعيبي ماكس فيبر. وهناك واجه الحداثة الأوروبية للمرة الأولى عن قرب: الصرامة البنيوية لدى سيزان، والتحرر اللوني لدى ماتيس، والتعبيرية المسكونة بالهواجس لدى كلي ورواو، مستوعبًا كل شيء، لكنه رافضًا أن تستوعبه أي مؤثرات منفردة.

المشهد الفني النيويوركي المبكر (1929-1935)

بحلول أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين، كان روتكوفيتش، الذي لم يتخذ اسم روثكو حتى عام 1940، قد وجد أوساطه الفنية في طليعة نيويورك. التقى بأدولف غوتليب وبرنيت نيومان، اللذين سيصبحان لاحقًا من أعمدة التعبيرية التجريدية، وصادق الرسام ميلتون أفري، الذي كان نهجه الفضفاض والغنائي في التعامل مع اللون بوصفه سطحًا مسطحًا نابضًا بالحياة حاسمًا في تطور روثكو نفسه. افتُتح أول معرض فردي له عام 1933، وكانت أعماله لا تزال تصويرية ولا تزال في طور البحث.

العشرة (1935-1939)

في عام 1935، شارك في تأسيس العشرة، رسميًا العشرة المعارضون لويتني، مجموعة مستقلة من رسامي نيويورك اتحدوا في معارضتهم للقومية المحافظة التي ميّزت رسم المشهد الأمريكي، وللرقابة المؤسسية التي مارستها أماكن عرض مثل متحف ويتني. وكانوا يقيمون معارضهم معًا سنويًا بين عامي 1935 و1939، خارج التيار السائد عمدًا، وأصدروا بيانًا جماعيًا عام 1938 أدانوا فيه ما أسموه «جنون العظمة» لدى ويتني.

كان أشهر أعضاء المجموعة روثكو و أدولف غوتليب، وكلاهما سيواصلان لاحقًا تحديد ملامح التعبيرية التجريدية. وكان من بين أعضاء المجموعة أيضًا، رغم أنهم أقل شهرة اليوم ولا يقلون أهمية داخلها، إيليا بولوتوفسكي، أحد رواد التجريد الهندسي المتأثرين بموندريان؛ لويس هاريس، الذي جسّد أسلوبه التعبيري الهوة بين التمثيل والتجريد؛ بن-تسيون، رسام وشاعر نقل إلى اللوحة حساسية أدبية يهودية عميقة؛ و جوزيف سولمان، اللذان حملت بورتريهاتهما ومشاهدهما الحضرية المشحونة نفسيًا مباشرةً عاطفيةً خامًا، استبقت التحول الأوسع في نيويورك نحو اتخاذ الشعور موضوعًا. مارك شوار츠 و ناهوم تشكباشوف أكمل القائمة.

روثكو - مدخل إلى مترو الأنفاق - 1938

لم يكن أيٌّ من العشرة قد وجد أسلوبه الناضج بعد؛ وكان روثكو نفسه لا يزال يرسم مشاهد من مترو الأنفاق وديكورات داخلية حضرية. لكن القناعة المشتركة بأن على الرسم أن يحمل وزنًا عاطفيًا وفلسفيًا، لا أن يكتفي بتصوير أمريكا، كانت تحديدًا الإلحاح الذي سيدفع روثكو إلى ابتعاد طويل عن الرسم التشخيصي خلال العقد التالي.

البحث عن أسطورة معاصرة (1938-1946)

مع إعادة أهوال الحرب العالمية الثانية تشكيل المشهد الثقافي، لجأ روثكو، شأنه شأن العديد من رسامي نيويورك، إلى الأساطير القديمة وعلم النفس العميق بوصفهما إطارين قادرين على تحمّل وطأة المأساة المعاصرة. وتأثر روثكو بعمق بكتاب سيغموند فرويد تفسير الأحلام وبنظريات كارل يونغ عن اللاوعي الجمعي، فبدأ يدمج النماذج الأولية الأسطورية في لوحاته: شخصيات من التراجيديا اليونانية، وكائنات بدائية، وأشكال حيوية مستوحاة من السريالية.

تكشف أعمال مثل نذير النسر (1942) وأنتيغونا (1941) عن فنان يحاول أن يبتكر، على حد تعبيره، "أسطورة معاصرة" — لغة بصرية قديمة بما يكفي لتحمل المشاعر الإنسانية الكونية، لكنها تنتمي بالكامل إلى لحظتها. وتمتد القيثارة الإيولية /7 (1946)، الموضحة هنا، بهذا الامتداد الأسطوري إلى أعماله الناضجة في حقل اللون: فالعنوان — الذي يستحضر الآلة الهوائية القديمة التي يُقال إن الطبيعة نفسها تعزف عليها — يشير إلى أن روثكو، حتى في أوج التجريد، لم يتخلَّ قط عن اعتقاده بأن اللوحة ينبغي أن تتردد أصداؤها مع شيء أقدم وأعمق من العين. وفي عام 1943، نشر روثكو وغوتليب رسالتهما الشهيرة في نيويورك تايمز، قائلين: "نؤكد أن الموضوع جوهري، وأن الموضوع وحده يكون صالحًا إذا كان مأساويًا وخالدًا."

روثكو - القيثارة الإيولية /7 -1946

الأشكال المتعددة وولادة حقل اللون (1946-1950)

بحلول عام 1946، أحدث روثكو قطيعة حاسمة. فبعد أن تخلّص من أي مرجع تصويري أو أسطوري، بدأ يرسم "الأشكال المتعددة": لوحات اختُزلت بالكامل إلى حقول لونية ناعمة ومضيئة ومتراكبة. ولم تكن هذه تركيبات زخرفية، بل بيئات عاطفية. فقد صُممت المناطق اللونية المستطيلة، التي لا تتلامس تمامًا قط وتتسرّب ألوانها برفق إلى بعضها عند الحواف، لإيجاد ضوء داخلي واهتزاز يشعر به المشاهد جسديًا بدلًا من أن يقرأه فكريًا.

"اللوحة ليست صورة لتجربة، بل هي تجربة"، أعلن روثكو، واضعًا المقياس والجوّ والاهتزاز اللوني في صميم ممارسته الفنية. وقد بدأ العمل على لوحات قماشية ضخمة جدًا تحديدًا لإغراق الرؤية المحيطية، وإحاطة المشاهد الواقف باللون بدلًا من تقديم اللون كموضوع يتأمله من مسافة.

مارك روثكو - رقم 14، 1960. زيت على قماش. 290.83 × 268.29 سم. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث.
© 1998 كيت روثكو بريزل وكريستوفر روثكو / ADAGP، باريس

علم اللون: كيف بنى روثكو الضوء من الداخل

التزجيج والسطح متعدد الطبقات

كانت تقنية روثكو شاقة على نحو خادع. فقد طبّق حقوله اللونية في طبقات شفافة متعددة، وهي عملية استعارها من تقنية التزجيج بالزيت لدى كبار أساتذة الفن القدامى، إذ راكم غسلات رقيقة من الصبغة معلّقة في مزيج من الزيت والبيض وغراء جلد الأرنب. وكانت كل طبقة متعاقبة تعدّل الطبقة التي تحتها من دون طمسها، فتُنشئ عمقًا وإشراقًا يبدوان كأنهما يشعّان من داخل اللوحة بدلًا من سطحها.

سي توماس أمام بدون عنوان (أحمر، أسود، أبيض على أصفر) ب لروثكو - 1955 
© IdeelArt

إن الحواف الناعمة المريشة بين مناطقه اللونية، التي لا تكون خطًا حادًا قط بل تدرجًا منتشرًا دائمًا، هي نتيجة العمل بأسلوب الرطب فوق الرطب على قماش غير مُجهّز أو مغسول غسلًا خفيفًا، ممدد على أرضية الاستوديو. تتسرب الصبغة وتزهر، فتخلق انتقالات تبدو عضوية، تكاد تكون تنفسية.

اللون بوصفه هندسة عاطفية

كان روثكو مصرًا على أن لوحاته لا تتعلق باللون بأي معنى شكلي. قال: «لست مهتمًا باللون. إنني أسعى إلى الضوء»، وكان يقصد بالضوء الدراما الداخلية التي يمكن للون، عند مقياس وإشراق كافيين، أن يولّدها في الجهاز العصبي للمشاهد. إن اختياره للألوان المتكاملة - أحمر دافئ في مواجهة بنفسجي بارد، وبرتقالي متوهج في مواجهة مغرة خافتة، وعنابي داكن كأنه مصاب بكدمة يحوم فوق أسود مطلق - يخلق توترًا لونيًا يحاكي حالات عاطفية: الابتهاج، والكآبة، والرهبة، والفزع.

مارك روثكو في مؤسسة لويس فويتون - ديسمبر 2023 © IdeelArt

التكليفات الكبرى: العمارة، والانغماس، والمقدّس (1954-1967)

جداريات سيغرام: تكليف رُفض

يكشف قصة جداريات سيغرام كل ما هو جوهري عن أخلاقيات روثكو الفنية التي لا تساوم. في عام 1958، قبل تكليفًا مرموقًا برسم جداريات واسعة النطاق لمطعم فور سيزونز في مبنى سيغرام الشهير الذي صممه ميس فان دير روه في بارك أفنيو بنيويورك، والذي كان آنذاك أغلى مطعم في المدينة. بدأ روثكو السلسلة بحماس، متخيلًا لوحات من شأنها أن «تفسد شهية كل وغد يأكل يومًا في تلك القاعة».

لكن خلال عشاء أقيم عام 1959 في مطعم فور سيزونز، وبينما كان يجلس وسط رواده الأثرياء، شعر روثكو بالتعارض العميق بين مشهد الفخامة في المكان والجدية المأساوية للوحاته. فأعاد الدفعة المقدمة، وسحب جميع اللوحات، ثم تبرع في نهاية المطاف بمجموعة منها إلى معرض تيت؛ في gesture of extraordinary moral clarity من فنان رفض السماح لأعماله بأن تتحول إلى زينة لأصحاب النفوذ.

روثكو - الأحمر فوق الأرجواني الداكن - 1959 (جزء من جداريات سيغرام) © IdeelArt

كنيسة روثكو: الرسم بوصفه ملاذًا

بتكليف من المحسنين في هيوستن جون ودومينيك دو مينيل، تمثل كنيسة روثكو (التي افتُتحت عام 1971، بعد عام واحد من وفاته) التجسيد الأكمل لإيمان روثكو بأن الرسم يمكن أن يؤدي وظيفة الفضاء المقدس. وتتدلى اللوحات الأربع عشرة، وقد اختُزلت ألوانها إلى درجات داكنة تكاد تكون سوداء من البرقوق والفحمي، في هيكل مثمّن صُمم لإغراق الداخل بضوء طبيعي منتشر من كوة مركزية.

منظر من كنيسة روثكو

تُعدّ الكنيسة في الوقت نفسه منشأة فنية، وملاذًا روحيًا جامعًا للأديان، ومنتدى لحقوق الإنسان. وقد استضافت الدالاي لاما، وجيمي كارتر، والعديد من الفعاليات الإنسانية الدولية، في شهادة على الثقل الكوني الذي آمن روثكو بأن الفن العظيم قادر على بلوغه.

سلسلة الأسود والرمادي والسنوات الأخيرة (1968-1970)

في عام 1968، أُصيب روثكو بتمدد خطير في الشريان الأورطي. وبعد أن منعه أطباؤه من العمل على اللوحات القماشية الرأسية الكبيرة، بدأ الرسم على الورق، وهو وسيط لم يكن قد استخدمه من قبل إلا للدراسات، فأنتج سلسلة الأسود والرمادي الآسرة. وقد فُسرت هذه الأعمال، المختزلة جذريًا إلى شريط أفقي واحد من الأسود فوق مساحة من الرمادي، بوصفها نُذُرًا بالموت، أو أفعالًا للتطهير النهائي، أو، بتفسير أكثر سخاءً، بوصفها التقطير الأقصى لمشروعه المستمر طوال حياته: لونًا منزوعًا إلى أدنى حدوده الوجودية.

روثكو - سلسلة الأسود والرمادي - 1969 © IdeelArt

في صباح 25 فبراير 1970، عُثر على روثكو ميتًا في مرسمه بنيويورك على يد مساعده أوليفر شتاينديكر. كان يبلغ 66 عامًا. وقد افتُتحت كنيسة روثكو في العام التالي.

فنانون في حوار: إرث روثكو لدى IdeelArt

لم تنتهِ قناعة روثكو بأن اللون قادر على حمل كامل ثقل المشاعر الإنسانية برحيله. فالفنانون المتاحون لدى IdeelArt، الذين يواصلون هذا الإرث، كثيرون؛ إذ يسعى كل منهم بطريقته إلى المجال المشحون، والسطح المضيء، واللوحة التي تطلب أن تُحَسّ بدلًا من أن تُفكَّك رموزها.

Yari Ostovany - اللون بوصفه تجاوزًا

من بين جميع الرسامين الذين يعملون اليوم في أعقاب روثكو، لعل الفنان الأمريكي من أصل إيراني Yari Ostovany هو الأقرب إلى جوهر ما كان روثكو يسعى إليه. فمثل روثكو، يبني Ostovany أسطحه عبر تراكم صبور لطبقات شفافة جزئيًا؛ إذ تُضاف الصبغة، وتُغسل، وتُكشط، وتُذاب، ثم تُبنى من جديد، إلى أن يصبح التكوين، على حد تعبيره، «أعمق وأكثر إشراقًا» مع كل مرحلة. وتتأثر أعماله بالتصوف الفارسي، والتجريد الغربي، والموسيقى، والشعر، وتوجد ضمن مقتنيات متحف نيو بريتن للفن الأمريكي، ومتحف بنك باسارغاد في طهران، والعديد من المجموعات الخاصة حول العالم.

Numinous 19 - Yari Ostovany

Jean Feinberg - الضوء بوصفه موضوعًا

تُعد Jean Feinberg، المقيمة في نيويورك، من أكثر الفنانين استخدامًا للألوان قوةً وهدوءًا في أمريكا اليوم. تولّد لوحاتها، المبنية عبر غسلات متعاقبة وتزجيجات طبقية من صبغات نقية، إشراقًا يبدو كأنه ينبعث من داخل السطح نفسه، وهي صفة وصفها روثكو بأنها طموحه الأساسي. وبينما سعى روثكو إلى المأساوي والسامي، تتحرك Feinberg ضمن نطاق أكثر حميمية؛ فالضوء في لوحاتها تأملي، بل حنون أحيانًا، يجذب المشاهد إلى انتباه بصري ممتد يحاكي الحالة التأملية التي تصفها أسطحها.

R/Y/B - Jean Feinberg

Gudrun Mertes-Frady - العتبة النابضة

يعمل الفنانة المولودة في ألمانيا والمقيمة في نيويورك Gudrun Mertes-Frady ضمن السلالة المباشرة للرسم الأمريكي بمجال الألوان، إذ تبني أسطحًا كثيفة نابضة عبر تراكم طبقات لونية تحوم في حالة من التوتر البصري الدائم. تحتفظ تكويناتها بقوى متعارضة معلّقة: الثقل والخفة، العتامة والشفافية، السكون والارتعاش؛ وهي ديناميكية تضعها بوضوح ضمن التقليد الذي ساعد روثكو على تعريفه. لا توضّح أسطحها العاطفة، بل تولّدها، مقدّمةً المطالبة الهادئة نفسها التي تفرضها لوحات روثكو العظيمة على كل من يرغب في الوقوف أمامها.

التيارات المتعارضة رقم I - Gudrun Mertes-Frady

Tracey Adams - ضوء الإنكوستيك

يعمل الفنان الأمريكي Tracey Adams بشكل أساسي بتقنية الإنكوستيك، أي الشمع المصطبغ المنصهر الذي يُطبَّق في طبقات ويُدمج بالحرارة؛ وهو وسيط يشارك تقنية التزجيج لدى روثكو في الخاصية الجوهرية المتمثلة في بناء الضوء من الداخل. كل طبقة من الشمع شفافة جزئيًا ومادية في آنٍ واحد، فتحبس العمق في السطح وتولّد إشراقًا داخليًا دافئًا تقرؤه العين كما لو أن العمل يتنفس. تكويناته مقتصدة وتأملية، ومختزلة إلى علاقات لونية أساسية تحمل وزنًا عاطفيًا من دون سرد، وهي تحديدًا المنطقة التي اعتبرها روثكو مجاله الخاص.

0218-10 - Tracey Adams

Dana Gordon - المجال النابض

تقدّم Dana Gordon منظورًا مميزًا لهذا الحوار، منظورًا متجذرًا في أكثر من خمسة عقود من الممارسة التجريدية وقرب نادر من عالم روثكو؛ فهي مؤلفة ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس، المنشورة على Ideelart، وهي شهادة مباشرة على الوقوف أمام لوحاته في معرضه الاستعادي في Fondation Louis Vuitton. تضع طبقات من كتل لونية مسطحة وصلبة فوق شبكات كثيفة مرسومة يدويًا من زخارف حلزونية متعددة الألوان، فتخلق ديناميكية بصرية «دفعًا وجذبًا» تحوّل اللوحة إلى مجال نابض ومبهج من لون طيفي نقي؛ وتطرح على المشاهد السؤال نفسه الذي طرحه روثكو: هل يمكنك أن تشعر باللون قبل أن تفكر فيه؟

Altitude - Dana Gordon

Martina Nehrling - الكثافة اللونية

تبني Martina Nehrling المقيمة في شيكاغو لوحاتها عبر تراكمات كثيفة من ألوان زاهية ومتراكبة تولّد حرارة بصرية؛ ضغطًا داخليًا يندفع إلى الخارج من السطح نحو المشاهد. وكما يفهم روثكو، فهي تدرك اللون لا بوصفه وصفًا، بل باعتباره حدثًا ماديًا: فأسطحها لا تصوّر الطاقة، بل تنتجها. وتخلق البنية اللونية في لوحاتها — ألوان دافئة تدفع في مواجهة الباردة، ومناطق مشبعة تحافظ على توترها مع مساحات خافتة — شحنة عاطفية يسجلها الجسد قبل أن يتمكن العقل من تسميتها.

Fume - Martina Nehrling

Jill Moser - الإيماءة والسطوع

تعمل Jill Moser المقيمة في نيويورك في المساحة الفاصلة بين الإيماءة والمجال؛ فعلاماتها مادية، تكاد تكون خطية، لكنها تتجمع في بيئات لونية تحيط بالمشاهد بدلًا من أن تقتصر على علامات متقطعة. هذا التوتر بين الإيماءة المنفردة والكُلّ الجوي طموحٌ روثكوياني بوضوح: فكلا الفنانين يرفضان راحة الشكلانية الخالصة، ويصرّان على أن يظل فعل الصنع المادي متجذرًا في المحتوى العاطفي للعمل المكتمل. تحتفظ لوحات موسر بشحنتها بكثافة غنائية تكافئ التأمل المتواصل.

7.3 - Jill Moser

Janise Yntema - أعماق شبه شفافة

تعمل الفنانة الأمريكية Janise Yntema بتقنية الإنكوستيك - وهي طبقات من الشمع المصبوغ تبني عمقًا شبه شفاف ونورًا داخليًا بطريقة تعكس مباشرة طموح روثكو في استخدام الطبقات الزجاجية. تتمتع أسطحها بصفة من الإضاءة المعلّقة، كما لو أن اللون قد احتُجز داخل المادة بدلًا من تطبيقه على سطحها الخارجي. وتفرض وسائط الإنكوستيك عملية بطيئة ومدروسة من البناء والكشف، ما يضفي على أعمالها ثقلًا تأمليًا كان روثكو يؤمن بأن على كل رسم جاد أن يحمله.

همس العزلة - Janise Yntema

Kim Uchiyama - الإشراق المتراكب

تبني Kim Uchiyama، الفنانة المقيمة في نيويورك، لوحاتها عبر عملية بطيئة وتأملية من تكديس الطلاء الزيتي في طبقات رقيقة شبه شفافة - إذ تعدّل كل طبقة لونية ما تحتها وتثريه من دون أن تطمسه، مولّدة إشراقًا سطحيًا يُدرك كنور داخلي لا كسطح عاكس. تخلق العلاقات اللونية في لوحاتها - التي تجمع غالبًا بين درجات دافئة وباردة متقاربة القيمة اللونية - اهتزازًا بصريًا يختبره الجسد كإحساس قبل أن يعالجه العقل في صورة. وتمثل ممارستها امتدادًا مباشرًا للطموح المضيء، المنطلق من الإحساس أولًا، الذي حرّك أعمال روثكو الناضجة.

وتر - Kim Uchiyama

Paul Landauer - الإيماءة المعدودة

يتناول الفنان النمساوي التجريدي Paul Richard Landauer فعل الرسم من زاوية مختلفة، لكنه يصل إلى القناعة ذاتها تقريبًا: أن عملية الصنع هي المعنى. فبينما بنى روثكو حقوله اللونية المضيئة بطبقات زجاجية شفافة طُبّقت وصُقلت على مدى أسابيع، يشكّل Landauer أسطحه عبر فعل يبدو بسيطًا لكنه منضبط بصرامة: التطبيق المتكرر والمعدود لضربات فرشاة فردية، كل واحدة منها مقصودة ومقيسة ومسجّلة. يرفض الفنانان الزخرفة؛ ويحددان المعنى في مواجهة الجسد المباشرة للصبغة؛ ويبدعان أعمالًا لا تكشف ثقلها العاطفي الكامل إلا بحضورها المادي. وضمن تقاليد الفن غير الشكلي والتعبيرية التجريدية، تبدو أسطح Landauer شديدة الانسجام والموسيقية - كأنها نوتة تأملية تُؤدّى في صمت، ضربة بعد ضربة.

إلى الأبد - Paul Landauer

اقتناء مارك روثكو: السوق، والخامات، والتوثيق

لا يزال روثكو أحد أكثر الفنانين أهمية تجاريًا في تاريخ المزادات، إذ تجاوز إجمالي مبيعات أعماله خلال حياته ملياري دولار. ويتميز سوقه بندرة شديدة في القمة، إذ يُعرف وجود أقل من 1,000 لوحة زيتية على قماش، إلى جانب طلب مؤسسي قوي.

التوثيق

تتولى تركة كيت روثكو بريزل & كريستوفر روثكو إدارة الاستفسارات المتعلقة بالتوثيق. ويظل فهرس أعمال روثكو الشامل، المنشور عام 1998، المرجع الحاسم. ينبغي مطابقة جميع الأعمال الرئيسية مع هذا الفهرس، وأن تكون مرفقة بوثائق قابلة للتحقق تثبت مصدرها.

الأسئلة الشائعة

1. هل كان روثكو حقًا فنانًا في مجال «حقل اللون»؟

لطالما قاوم روثكو هذا التصنيف. فقد كان معاديًا بشدة لوضعه ضمن خانة الشكليين أو «الملوّنين»، مؤكدًا أن لوحاته تتناول المأساة والنشوة والدراما الإنسانية، لا اللون بوصفه غاية جمالية في حد ذاته. أطلق الناقد كليمنت غرينبرغ تسمية «حقل اللون»، وطُبّقت على روثكو إلى جانب فنانين مثل بارنيت نيومان وكليفورد ستيل، لكن روثكو ظل يؤكد أن هذه التسمية أغفلت جوهر عمله.

2. لماذا كانت لوحات روثكو كبيرة إلى هذا الحد؟

كان الحجم قرارًا فلسفيًا متعمدًا. أراد روثكو أن يطغى على الرؤية المحيطية للمشاهد، مُلغيًا المسافة النفسية بين المتلقي واللوحة. قال: «أريد أن أكون حميميًا وإنسانيًا جدًا. إن رسم لوحة صغيرة يعني أن تضع نفسك خارج تجربتك». وبحجم يماثل حجم الإنسان، لا ينظر المشاهد إلى اللوحة، بل يصبح بداخلها.

3. ما التقنية التي استخدمها روثكو لابتكار حقوله اللونية المضيئة؟

طبّق روثكو ألوانه في طبقات رقيقة وشفافة متعددة، باستخدام تقنية ترتبط بـالتزجيج لدى كبار الفنانين القدامى، وبمزيج معقد من الزيت، وتمبرا البيض، وغراء جلد الأرنب. وكان يعمل على قماش غير مجهز أو مغسول غسلًا خفيفًا، ممددًا على أرضية الاستوديو، مما سمح للصبغة بالتسرب والانتشار عند الحواف. والنتيجة سطح يبدو كأنه يشع بالضوء من داخله بدلًا من عكسه من الخارج.

4. لماذا رفض روثكو تكليف سيغرام؟

قبل روثكو تكليف سيغرام عام 1958 لرسم جداريات لمطعم فور سيزونز في نيويورك، ثم أعاد الأجر وانسحب من المشروع بعد أن تناول الطعام هناك وشعر بالتعارض العميق بين الاستعراض الاجتماعي الفاخر والجدية المأساوية لعمله. وفي نهاية المطاف، تبرع بمجموعة من اللوحات إلى معرض تيت في لندن، حيث تشكل الآن قاعة روثكو الشهيرة.

5. ما كنيسة روثكو؟

تُعد كنيسة روثكو في هيوستن، تكساس (افتُتحت عام 1971)، أكثر مشروعات روثكو طموحًا من بين مشروعاته المنجزة: أربعة عشر عملًا كبيرًا بألوان برقوقية فحمية تكاد تكون سوداء، عُرضت في ملاذ مثمن الأضلاع غير طائفي صُمم لاحتضانها. بتكليف من جون ودومينيك دو مينيل، تؤدي الكنيسة وظيفة تركيب فني وفضاء روحي مشترك بين الأديان، وقد استضافت الدالاي لاما، وقممًا لحقوق الإنسان، ومراسم دولية عديدة.

6. هل كتب روثكو عن أعماله؟

نعم. كتب روثكو بإسهاب، لكنه لم ينشر تقريبًا أي شيء خلال حياته. وقد نُشر كتابه واقع الفنان، الذي كتبه نحو عام 1940، بعد وفاته في عام 2004 على يد مطبعة جامعة ييل. ويقدم عرضًا فلسفيًا لافتًا لمعتقداته حول الفن، ودور الفنان، والعلاقة بين الشكل والعاطفة، وهو قراءة أساسية لكل من يسعى إلى فهم لوحاته.

7. ما سلسلة «الأسود والرمادي»؟

أُنتجت سلسلة «الأسود والرمادي» بين عامَي 1969 و1970، عقب إصابة خطيرة بتمدد الأوعية الدموية الأبهرية حدّت من قدرته الجسدية، وتمثل اختزالًا جذريًا للغة روثكو البصرية إلى منطقتين لونيتين: شريط أسود فوق مساحة رمادية. نُفذت هذه الأعمال أساسًا على الورق، وتُعد من أكثر الأعمال تقشفًا وتدميرًا عاطفيًا في الرسم خلال القرن العشرين.

8. كيف ينبغي عرض عمل لروثكو على الورق؟

أعمال روثكو على الورق شديدة الحساسية للضوء. ينبغي عرضها بعيدًا عن أشعة الشمس المباشرة ومصادر الأشعة فوق البنفسجية الاصطناعية القوية. ضع إطارًا خلف زجاج متحفي يحجب الأشعة فوق البنفسجية، وثبّتها على لوح خالٍ من الأحماض. حافظ على رطوبة نسبية تتراوح بين 45 و55% ودرجة حرارة بين 18 و21°م. وبدّل فترات العرض إن أمكن للحد من التعرض التراكمي للضوء.

9. ما أغلى أعمال روثكو التي بيعت على الإطلاق؟

يحتل روثكو مكانة بين أصحاب أعلى الأسعار في مزادات تاريخ الفن. ومن أبرز الأرقام القياسية: البرتقالي، الأحمر، الأصفر (1961) بسعر 86.9 مليون دولار في دار كريستيز بنيويورك (2012)؛ والمركز الأبيض (الأصفر والوردي والخزامي على خلفية وردية) (1950) بسعر 72.8 مليون دولار في دار سوذبيز بنيويورك (2007)؛ ورقم 6 (البنفسجي والأخضر والأحمر) (1951)، الذي يُقال إنه بيع في صفقة خاصة بنحو 186 مليون دولار عام 2014.

10. هل يرتبط روثكو بالتعبيرية التجريدية أم بالرسم الحقلي اللوني؟

كلاهما، ولا هذا ولا ذاك بالكامل. ظهر روثكو ضمن الجيل الأول من التعبيرية التجريدية في نيويورك إلى جانب بولوك ودي كونينغ ونيومان، لكن أعماله الناضجة طورت نبرة أكثر هدوءًا وتأملًا، صنّفها النقاد على نحو منفصل باعتبارها الرسم الحقلي اللوني. رفض روثكو كلا التسميتين، مؤكدًا أن موضوعه ظل دائمًا واحدًا: مأساة الوجود الإنساني ونشوته.

11. ما الذي أثر في استخدام روثكو للأساطير في أعماله المبكرة؟

تأثر روثكو بعمق بكتاب نيتشه مولد المأساة، وبنظرية فرويد في التحليل النفسي، ومفهوم كارل يونغ للاوعي الجمعي. وكان يؤمن بأن الأسطورة اليونانية تقدم نماذج عاطفية أولية وعالمية قادرة على التواصل مباشرة عبر الحدود الثقافية، وهو اعتقاد قاده في نهاية المطاف إلى التخلي عن الأساطير لصالح وسيلة أكثر مباشرة: الحقل اللوني الخالص.

12. لماذا رسم روثكو لوحاته من دون إطار؟

اعتبر روثكو أن إطار اللوحة التقليدي حاجز نفسي بين المشاهد واللوحة. وبإلغائه، سعى إلى خلق بيئة لونية متواصلة، وحيّز لوني بلا حافة تفصله عن مساحة المشاهد. كما حدّد ارتفاعات تعليق دقيقة جدًا لأعماله: منخفضة وقريبة من الأرض، بحيث تتنفس اللوحات على المستوى نفسه لجسد الإنسان الواقف.

13. ما الفنانين المعاصرين في Ideelart الأقرب إلى إرث روثكو؟

تمثل Ideelart عددًا من الفنانين الذين تواصل ممارساتهم دفع إرث روثكو إلى الأمام بطرائق متميزة لكنها متكاملة.

ربما تكون Yari Ostovany الوريثة الأكثر مباشرة: صبغة شفافة متراكبة، واندفاع عاطفي، وحقول لونية ذات عمق وتسامٍ لافتين.

Numinous 19 - Yari Ostovany

تسعى Jean Feinberg إلى توهج أكثر هدوءًا وحميمية — طبقات متعاقبة من الصبغة النقية تشع من داخل القماش، وضوء تأملي يكافئ النظر المتأني.

R/Y/B - Jean Feinberg

تعمل Gudrun Mertes-Frady ضمن السلالة المباشرة لفن الرسم الحقلي اللوني — أسطح كثيفة نابضة تحمل الثقل والخفة، والعتامة والشفافية في حالة تعليق.

التيارات المتعارضة رقم I - Gudrun Mertes-Frady

تعمل Tracey Adams بالرسم الشمعي — طبقات من الشمع المصبوغ تُدمج بالحرارة — فتنتج توهجًا داخليًا دافئًا واقتصادًا تأمليًا يحاكي طموح روثكو في التزجيج.

0218-10 - Tracey Adams

تسعى Dana Gordon — مؤلفة ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس — إلى اللون بوصفه طاقة بصرية نابضة، من خلال دفعها وسحبها لكتل لونية مسطحة فوق شبكات كاليدوسكوبية.

Altitude - Dana Gordon

تُنشئ Martina Nehrling تراكمات لونية كثيفة يضغط باطنها إلى الخارج — لونٌ بوصفه حدثًا جسديًا، وشحنة عاطفية يسجلها الجسد قبل أن يستطيع العقل تسميتها.

Fume - Martina Nehrling

يعمل Jill Moser بين الإيماءة والمجال — فتتآلف علاماتها في بيئات لونية تحيط بالمشاهد، بينما يظل الفعل الجسدي للإبداع متجسدًا في المحتوى العاطفي للعمل المكتمل.

7.3 - Jill Moser

يعمل Janise Yntema بطبقات من الرسم الشمعي تُنشئ عمقًا شفافًا وضوءًا داخليًا — لونٌ أسير داخل المادة، وتوهّجٌ معلّق يعكس طموح روثكو في التزجيج.

همس العزلة - Janise Yntema

يضع Kim Uchiyama الزيت في طبقات رقيقة شفافة — تثري كل طبقة ما يقع تحتها — مولّدًا إشراقًا سطحيًا يُقرأ بوصفه ضوءًا داخليًا، واهتزازًا بصريًا يختبره الجسد قبل أن يعالجه العقل.

وتر - Kim Uchiyama

يشاطر Paul Richard Landauer روثكو قناعته بأن الرسم فعلٌ لا صورة — إذ تحوّل ضربات فرشاته الإيقاعية المعدودة إلى ممارسة تأملية ضمن تقليد الفن غير الشكلي، وتحمل نتائجها الهدوء والكثافة نفسيهما.

إلى الأبد - Paul Landauer

14. أين يمكنني رؤية أعمال روثكو في أوروبا؟

تشمل المجموعات الأوروبية الكبرى تيت مودرن في لندن (غرفة روثكو التي تضم جداريات سيغرام)، ومتحف كونست موزيوم بازل، ومركز بومبيدو في باريس، ومؤسسة لويس فويتون في باريس، التي استضافت معرضًا استعاديًا كبيرًا عام 2023. كما تضم مؤسسة بايلر في بازل أعمالًا مهمة.

15. ماذا ينبغي أن أقرأ لفهم روثكو بصورة أفضل؟

ابدأ بكتاب روثكو نفسه واقع الفنان (مطبعة جامعة ييل، 2004)، وهو مصدر أولي أساسي. ثم اقرأ سيرة جيمس إي. بي. بريسْلين مارك روثكو: سيرة (1993)، وكتالوج المعرض الخاص بالاستعادية التي أقيمت عام 1998 في المعرض الوطني للفنون، وكتالوج معرض روثكو الاستعادي الذي أقامته تيت عام 2008. وللاطلاع على شهادة شخصية معاصرة، اقرأ أيضًا: ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس بقلم Dana Gordon، المنشورة على Ideelart.

بقلم فرانسيس بيرثومييه - تم التحديث والتوسيع في سبتمبر 2026

الصورة المميزة: بلا عنوان (متعدد الأشكال) 1948، تفصيل

الأعمال الفنية ذات الصلة