مارك روثكو: سيد اللون في بحث عن الدراما الإنسانية

كان مارك روثكو (1903 – 1970) شخصية رئيسية في التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان، وهو من أكثر الرسامين تأثيرًا في القرن العشرين الذين تحدثت أعمالهم بعمق، ولا تزال تفعل، عن الحالة الإنسانية. معروف كخبير في اللون، لم تكن لوحات روثكو مجرد استكشافات لعناصر الرسم البحتة. رغم التفسيرات العديدة المبنية على الخصائص الشكلية لأعماله، شرع الفنان في رحلة لجذب المشاهد، واستكشاف العاطفة، وإثارة تجربة داخل اللوحة من خلال الأصباغ الغنية وحقول الألوان والعلاقات التي تنشئها الألوان، مما يثير ارتباطًا إنسانيًا عميقًا مع العمل الفني غالبًا ما يفوق العقل ويعجز عن التفسير.

كان مارك روثكو، الذي كان في الغالب متعلمًا ذاتيًا ومنبوذًا إلى حد ما، رجلاً وفنانًا ذا عقل معقد، يعارض التصنيفات، ويواجه لقب "خبير الألوان" على وجه الخصوص، ورسامًا في بحث دائم لتصوير هشاشة الدراما الإنسانية. طوال مسيرته، لم يتبنَّ الفنان عقلية جماعية، بل خلق مجموعة فريدة من الأعمال التي اتبعت مسارها الخاص، مستوحاة من مأساة الحالة الإنسانية. من أعماله التمثيلية المبكرة والأشكال المتعددة الثورية إلى كنيسة روثكو الشهيرة وسلسلة الأسود والرمادي، غالبًا ما تُفسر أعمال روثكو من خلال منطق تطوري يعكس مسار حياته.

تتبعًا لأعمال الفنان، يعيد المعرض الرائد المستمر مارك روثكو في مؤسسة لويس فويتون في باريس فحص دور اللون بترتيب زمني، موضحًا أن تطهيره كان خدعة. مفعمة بدرجات البرقوق والقرمزي، تزيل لوحات الفنان الداكنة الوهم، كما يظهر في سلسلة من الأعمال من أواخر الستينيات. "أنا لست مهتمًا باللون. ما أبحث عنه هو الضوء،" قال روثكو ذات مرة، ناسجًا خيطًا مشتركًا بين جميع لوحاته، كاشفًا الوظيفة الحقيقية للألوان.

من روتكوفيتش إلى روثكو

مرادف لرسم حقول الألوان ومن بين رواد الفن التجريدي، وُلد مارك روثكو في 25 سبتمبر 1903 في عائلة يهودية ليبرالية باسم ماركوس ياكوفليفيتش روتكوفيتش، وتبنّى الاسم الإنجليزي الشهير لاحقًا. في سن مبكرة، اضطر الفنان إلى الفرار من مسقط رأسه دفينسك (التي تعرف اليوم بدوغافبيلس، لاتفيا) وهاجر مع عائلته من الإمبراطورية الروسية إلى الولايات المتحدة عام 1913. رغم أنه التحق بمدرسة دينية في وطنه قبل إكمال دراسته في مدرسة لينكولن الثانوية في بورتلاند، أوريغون، لم يكن روثكو متدينًا بشكل خاص، ولم يكن الإيمان مصدر إلهام كبير في أعماله.

في أوائل العشرينيات، التحق الرسام بجامعة ييل بمنحة دراسية، لكنها انتهت بعد السنة الأولى، مما دفعه إلى ترك الدراسة والانتقال إلى نيويورك عام 1923، حيث انضم إلى رابطة طلاب الفن وبدأ حضور دروس يدرسها الفنان التكعيبي ماكس ويبر. في ذلك الوقت، كانت نيويورك ملاذًا آمنًا للفنانين الأوروبيين ومركزًا إبداعيًا مزدهرًا، يجمع بين التعبيريين الألمان، والحداثيين الفرنسيين، والسرياليين، الذين أثر عملهم بشكل كبير على روثكو الشاب، الذي تأثر بشكل خاص بـ بول كلي وجورج رولو.

في الثلاثينيات، التقى الرسام بفنانين مثل أدولف جوتليب، بارنيت نيومان، وجون غراهام، مما قربه من الرسام ميلتون أفيري، الذي كان له دور محوري في اختيار روثكو متابعة مسيرة فنية. رغم تأثره في البداية بأفيري، بدأ روثكو تدريجيًا في الابتعاد عن أسلوب الآخرين، وهو ما ظهر بوضوح في أول معرض فردي له على الساحل الشرقي في معرض الفنون المعاصرة في نيويورك عام 1933. وبعد عامين فقط، أسس الرسام مجموعة العشرة، وهي مجموعة مستقلة من الفنانين شملت بن-زيون، إيليا بولوتوفسكي، أدولف جوتليب، لويس هاريس، يانكل كوفيلد، لويس شانكر، جوزيف سولمان، وناهوم تشاكباسوف، متحولًا من ماركوس روتكوفيتش إلى مارك روثكو.

مارك روثكو - أسود على خمري، 1958. زيت على قماش. 266.7 × 365.7 سم. تيت، لندن. قدمها الفنان عبر المؤسسة الأمريكية للفنون، 1969. © 1998 كيت روثكو بريزل وكريستوفر روثكو - Adagp، باريس، 2023

بغض النظر عن الحقبة أو العناصر الأسلوبية، يبدو أن مارك روثكو كان يحرر تدريجيًا اهتمامًا بتصوير مأساة الوجود الإنساني التي تجسدها الألوان. عرضته الفردية الأولى في نيويورك تضمنت في الغالب بورتريهات ومشاهد حضرية، معلنة منطقًا رسمياً يقوده حقول وألوان. كانت فترة انتقاله (1940-1950) لا تزال تميل إلى التمثيل، لكن خلال هذه الفترة بدأ روثكو بإدخال إشارات أسطورية وعناصر سريالية، متأثرًا بكل من الفنانين المعاصرين ورواد علم النفس الحديث، سيغموند فرويد وكارل يونغ. كانت لوحات روثكو، مثل "نذير النسر" (1942)، جزءًا من نية خلق "أسطورة معاصرة"، تعمل كمقدمة للتعبيرية التجريدية.

بعد تنقية أي عناصر أو إشارات تمثيلية، بدأ روثكو برسم أشكاله المتعددة الشهيرة في 1946. تم تقليص تركيب الأعمال التجريدية إلى حقول مستطيلة متراكبة من الألوان، مستكشفًا الأحاسيس العاطفية والنفسية والبصرية التي يمكن أن تثيرها تسرب درجات وألوان مختلفة. "اللوحة ليست صورة لتجربة. إنها تجربة"، لخص روثكو، موضحًا أهمية الحجم والتخلي عن الإطار بقدر أهمية الألوان والدرجات والحيوية في مهمته لبناء تجربة متعددة الحواس بدلاً من مجرد لوحة.

مارك روثكو - رقم 14، 1960. زيت على قماش. 290.83 سم × 268.29 سم. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث - تم الشراء من صندوق هيلين كروكر راسل. © 1998 كيت روثكو بريزل وكريستوفر روثكو - Adagp، باريس، 2023

تجربة غامرة وحميمة

تحقق هدف روثكو في غمر المشاهد في أعماله من خلال عدة تكليفات ومشاريع، بما في ذلك الجداريات الشهيرة لسجرا (1956-1958)، التي أُنشئت بتناغم مع العمارة. رغم أنها صممت لمبنى سجرا لمايس فان دير روه، وجدت اللوحات التسع موطنها في تيت، مكونة غرفة روثكو الرائعة. في جداريات سجرا، أصبح لوح الألوان لروثكو أكثر قتامة؛ تسربت حقول الألوان البنية والقرمزية والخمرية والحمراء إلى بعضها البعض، وتحول تركيبها إلى ألواح أفقية وعمودية توحي بأشكال معمارية، أبواب ونوافذ تندمج مع الخلفية. كان أول تقاطع لروثكو مع العمارة تكليفًا لمجموعة فيليبس في واشنطن العاصمة، تلاه جداريات هارفارد، وبلغ ذروته في كنيسة روثكو في هيوستن، تكساس. قبل انتحاره عام 1970، كان مارك روثكو يعمل على سلسلة الأسود والرمادي، مما يشير إلى ارتباط مع التبسيط وفقًا لبعض التفسيرات الحديثة.

خلال فترة حرجة في ممارسته للرسم، كرس روثكو نفسه لكتابة كتاب يوضح رؤيته الفنية. نُشر بعد وفاته في 2004، يقدم كتاب "واقع الفنان" لمحة ثمينة عن عقل وروح أحد أبرز فناني القرن العشرين الذين تستمر لوحاتهم في إبهارنا بأسرارها. رغم أن قراءة روثكو توفر مفتاحًا لفك أسرار لوحاته، إلا أنها لا يمكن أن تحل محل الانعكاس الحميم والعاطفي وغير المفسر الذي نشعر به عند مواجهة إحدى لوحاته إذا تجرأنا على اتباع دعوة روثكو: "بالنسبة لنا، الفن مغامرة في عالم مجهول، لا يمكن استكشافه إلا من قبل من هم مستعدون لتحمل المخاطر."

بقلم فرانسيس بيرثومييه

الصورة المميزة: روثكو في مؤسسة لويس فويتون، © Ideelart