كيف ألهمت لوحات بول كلي الفنانين الأمريكيين

غالبًا ما يُقال إن التعبيرية التجريدية كانت أول حركة فنية أمريكية خالصة. يُزعم أنها مثلت المرة الأولى التي تحرر فيها الفنانون الأمريكيون، ممثلين بأعضاء مدرسة نيويورك، من التأثير الأوروبي ليؤسسوا صوتًا جماليًا فريدًا خاصًا بهم. لكن النظر الطويل في لوحات بول كلي التي رسمها على مدار ثلاثة عقود قبل بزوغ مدرسة نيويورك يكشف أن التعبيريين التجريديين ربما لم يكونوا محررين تمامًا من تأثير العالم القديم كما توحي كتب تاريخ الفن. والآن، ولأول مرة، يحاول مركز بول كلي في برن، سويسرا، بدء دراسة علمية جادة للطرق العديدة التي تأثر بها الفنانون الأمريكيون بعد الحرب بأعمال بول كلي. وللبدء في هذا التحقيق، افتتح المركز مؤخرًا معرض 10 أمريكيين بعد بول كلي. يُعرض إلى جانب لوحات كلي أمثلة ممتازة لأعمال جاكسون بولوك، مارك توبي، كينيث نولاند، ويليام بازيوتس، أدولف جوتليب، نورمان لويس، روبرت ماذرويل، جين ديفيس، ثيودوروس ستاموس، وبرادلي ووكر توملين. هذه ليست فقط فرصة لا مثيل لها لرؤية أعمال بعض أكثر الرسامين الأمريكيين تأثيرًا في القرن العشرين، بل وبكلمات أمناء مركز بول كلي، فإن هذا المعرض الرائد يحمل أيضًا

"شهادة بليغة ومؤثرة على مدى استلهام هؤلاء الفنانين من مفاهيم وممارسات كلي الفنية."

رائد الطليعة التجريدية

وُلد بول كلي في برن، سويسرا، عام 1879، ولم يكن فنانًا فطريًا بأي حال. تكشف كتابات من مذكراته، التي احتفظ بها بدقة من 1897 حتى 1918، أنه كان يعتبر نفسه فاشلًا فظيعًا في فهم اللون، وكان متيقنًا منذ البداية أنه محكوم عليه بالفشل كفنان. لكن بحلول عام 1911، وبعد سنوات من الدراسة وبدايات خاطئة متعددة، تغيرت نظرته وحظه تمامًا. في ذلك العام التقى بواسيلي كاندينسكي وقُبل كعضو في مجموعة الطليعة "الفارس الأزرق". استلهم كلي من المرونة الذهنية والأفكار الجمالية لكاندينسكي. وعلى الرغم من احتفاظه بأسلوب جمالي فريد إلى حد ما، أصبح كلي بسرعة مساهمًا مؤثرًا في التطور الفلسفي للمجموعة.

لكن جاء بعد ذلك الحرب العالمية الأولى. مثل العديد من زملائه الفنانين، جُند كلي قسرًا في الجيش البروسي. وعلى الرغم من أنه لم يضطر للقتال في الخطوط الأمامية، فقد أودت الحرب بحياة العديد من أصدقائه، وغيرت بشكل جذري نظرته للفن. يُنقل عنه قوله: "كلما أصبح هذا العالم أكثر رعبًا، أصبح الفن أكثر تجريدًا." بعد الحرب، أصبح أكثر تفانيًا من أي وقت مضى في التجريد كوسيلة لكشف ما هو عالمي ونقي. قال: "الفن لا يعيد إنتاج المرئي، بل يجعل المرئي ظاهرًا." وبفضل هذا الموقف الرائد في قلب تجاربه، اكتسب بسرعة سمعة واسعة كقائد للطليعة الأوروبية بعد الحرب العالمية الأولى.

بول كلي - النار في اكتمال القمر، 1933، © بول كلي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / VG بيلد-كونست، بون

عودة إلى برن

الشغف والعبقرية الواضحة التي أظهرها كلي جعلته محل تقدير بين أقرانه، وبحلول ثلاثينيات القرن العشرين أصبح معلمًا مؤثرًا للجيل الأصغر أيضًا. عمل كأستاذ محترم في أكاديمية دوسلدورف من 1931 حتى 1933، وكان بالطبع من أبرز المدرسين في باوهاوس الشهير أيضًا. لكن عندما انتهت جمهورية فايمار في 1933، وبدا أن أوروبا على شفا حرب أخرى، أُدرج كلي في قائمة الفنانين المستهدفين من قبل الحزب النازي الناشئ. فرّ من ألمانيا وعاد إلى سويسرا. وفي الوقت نفسه، هرب العديد من تجار فنه إلى الولايات المتحدة. وعلى الرغم من أن كلي لم يبع تقريبًا أي عمل في أوروبا من 1933 حتى وفاته في 1940، استمر تجار فنه في بيع الكثير من لوحاته في الولايات المتحدة. وخلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، أقيمت العديد من معارض كلي في الولايات المتحدة.

تحدث العديد من أعضاء مدرسة نيويورك بصراحة عن الإلهام الذي تلقوه من لوحات بول كلي. مثل كلي، كان هؤلاء الفنانون قد خرجوا مؤخرًا من حرب عالمية مروعة، وكانوا يبحثون أيضًا عن طرق جديدة للتعبير عن ما لا يُعبر عنه. وعلى الرغم من أنهم قد لا يكونون قد نسخوا أسلوبه البصري مباشرة، فإن الطرق التي استخدمها كلي في صنع لوحاته شجعتهم في بحثهم عن طريقة أكثر خالدة، قديمة، ونقية لصنع الفن. من بين العديد من الابتكارات التي يُنسب إليها بول كلي، والتي أثرت مباشرة على الطليعة الأمريكية بعد الحرب العالمية الثانية، هي الرسم التلقائي (الرسم اللاواعي، وهي تقنية تبناها السرياليون لاحقًا)، والبدائية (العودة إلى أقدم وأبسط طرق صنع الفن، والتي تبناها مؤيدو الفن الخام)، والتقليلية (تبسيط الرموز العالمية إلى أبسط أشكالها، وهو ما تعلمه كلي من الفنانين التجريديين الأوائل مثل كاندينسكي وماليفيتش).

بول كلي - صورة مأخوذة من البودوار، 1922، نسخة بالزيت والألوان المائية على ورق مقوى، 33.2 × 49 سم، © بول كلي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / VG بيلد-كونست، بون

الرسم التلقائي

يقوم معرض 10 أمريكيين بعد بول كلي بعمل ممتاز في اختيار أعمال لفنانين أمريكيين تجسد المفاهيم الثلاثة الأكثر ارتباطًا بكلي. في مجال الرسم التلقائي، تُعرض أعمال جاكسون بولوك، برادلي ووكر توملين، ومارك توبي. لوحة التكوين رقم 16 (1948) لبولوك تبرز بألوانها الزاهية. خطوط بيضاء تعبيرية تتداخل مع بقع صفراء متفجرة ودوامات درامية من الأسود، كلها فوق بحر أزرق عميق يغطي اللوحة بأكملها. تمثل اللوحة بشكل مثالي طريقة الرسم التلقائي التي عمل بها كلي، والتي استخدمها بولوك شهيرًا عند ابتكاره لوحات "الرش" الأيقونية. رقم 12 (1949) لتوملين يظهر استخدام الرسم التلقائي من خلال علامات تعبيرية، أشكال خطية كالغرافية، وفرشاة سوداء عريضة حدسية. لوحة بعد البصمة (1961) لمارك توبي هي تركيب شامل مليء من الزاوية إلى الزاوية بعلامات حدسية تكشف عن قلق لاواعي، طاقة عصبية، وتعبير غنائي.

مارك توبي - بعد البصمة، 1961، ألوان مائية على ورق مقوى، 99.7 × 69.5 سم، مجموعة فيليبس، واشنطن العاصمة، تم الشراء 1962، © 2017، ProLitteris

البدائية

تُظهر أعمال روبرت ماذرويل، ثيودوروس ستاموس، ويليام بازيوتس في معرض 10 أمريكيين بعد بول كلي مفهوم البدائية، أو العودة إلى صنع الفن القديم والأولي. لوحة التجريد على الفيروز (1945) لماذرويل ستكون كشفًا حقيقيًا لعشاق هذا الرسام الذين لا يعرفون أعماله المبكرة. اشتهر ماذرويل بتجريده الجريء الأسود، البيومورفي، التعبيري الحزين. هذه اللوحة ملونة بشكل حي وتقريبًا خيالية، لكن أشكالها البدائية وملمسها تشير بوضوح إلى الاتجاه الذي اتخذه في أعماله اللاحقة. لوحة بدون عنوان (1945) لثيودوروس ستاموس هي ربما أكثر الأعمال تصويرًا في المعرض. تجريد بدائي يذكر بمنظر جزيرة، يثير صور لوحات الكهوف. لوحة بيرو (1947) لويليام بازيوتس، كما يوحي عنوانها، تشير إلى شخصية البانتوميم الفرنسية الكلاسيكية ذات الاسم نفسه. الأشكال المبسطة والبدائية في اللوحة تقلل الشخصية إلى عناصرها الأساسية وتصوّرها بطريقة مبسطة للغاية، ومع ذلك معبرة للغاية.

روبرت ماذرويل - التجريد على الفيروز، 1945، زيت، ألوان مينا، رمل وفحم على قماش مقوى، 61 × 50 سم، مؤسسة ديدالوس، © مؤسسة ديدالوس / 2017، ProLitteris

التقليلية

تُظهر أعمال أدولف جوتليب، كينيث نولاند، جين ديفيس، ونورمان لويس في معرض 10 أمريكيين بعد بول كلي مفهوم التقليلية، أو تبسيط الرموز الأساسية والعالمية إلى أبسط أشكالها. اللوحتان متاهة رقم 1 (1950) والرائي (1950) لأدولف جوتليب متقاربتان في العديد من الجوانب مع الأعمال التجريدية التقليلية المبكرة لبول كلي نفسه. تعملان على خلفية شبكة، وتقدمان مجموعة من الأشكال الرمزية المجردة المبسطة مختلطة بعناصر هندسية وإشارات تصويرية. أسطحهما المتآكلة وطبقاتهما التعبيرية تحتها تخلق تعقيدًا وعمقًا يخالف بساطة العديد من العناصر البارزة في التكوينات. لوحة في الحديقة (1952) لكينيث نولاند تتحدث في حوار مثير مع أعمال جوتليب. تتضمن حرف X درامي تقريبًا في مركز اللوحة، محاطًا بخطوط مائلة، ربما تشير إلى شبكة مكسورة، أو ربما إلى علامات تعليمية بدائية. وعلى الرغم من تبسيطها، فإن دفع وسحب الألوان في هذه اللوحة يمنحها عمقًا وإشراقًا مفاجئًا.

رقصة المطر الأولى (1960) لجين ديفيس مثال رائع على تركيب تقليلي. من الصعب القول إن هذه اللوحة استُلهمت مباشرة من بول كلي. ألوانها النقية وصورها الخطية الهندسية المكررة تضعها بعيدًا عن جميع الأعمال الأخرى في هذا المعرض. لكنها بالتأكيد ترد على الفنانين التجريديين الأوائل مثل ماليفيتش الذين ألهموا كلي، وفنانين مثل موندريان، الذين بحثوا أيضًا في الجوانب التقليلية للخطوط والمستطيلات وحقول الألوان النقية. وأخيرًا، لوحة التنزه (1950) لنورمان لويس تملأ فجوة حيوية في المعرض. بدمجها عناصر التقليلية والبدائية والرسم التلقائي، تحل هذه اللوحة مسألة تطور تأثير بول كلي. في تعقيدها، طاقتها، وحماسها، تبرز هذه التركيبة بين غيرها كشيء أمريكي بحت ومتطلع إلى المستقبل. لا شك أنها متأثرة بالأفكار التي ساعد كلي في تطويرها، ومع ذلك تمثل الخطوة التالية التي سعى جميع هؤلاء الرسامين الأمريكيين إلى تحقيقها.

معرض 10 أمريكيين بعد بول كلي مفتوح للعرض حتى 7 يناير 2018 في مركز بول كلي في برن، سويسرا.

الصورة المميزة: كينيث نولاند - في الحديقة، 1952، زيت على لوح ألياف صلبة، 49.5 × 76.2 سم، مجموعة فيليبس، واشنطن العاصمة، تم الشراء 1952، © 2017، Prolitteris.