كيف ألهمت لوحات بول كلي الفنانين الأمريكيين
يُقال غالبًا إن التعبيرية التجريدية كانت أول حركة فنية أمريكية بحتة. ويُزعم أنها مثلت المرة الأولى التي تحرر فيها الفنانون الأمريكيون، الذين يمثلهم أعضاء مدرسة نيويورك، من التأثير الأوروبي ليؤسسوا صوتهم الجمالي الفريد. لكن نظرة طويلة على لوحات بول كلي التي رسمت على مدار الثلاثة عقود التي سبقت فجر مدرسة نيويورك تكشف أن التعبيريين التجريديين ربما لم يكونوا أحرارًا من تأثير العالم القديم كما تقترح كتب تاريخ الفن. الآن، للمرة الأولى، يحاول مركز بول كلي في برن، سويسرا، بدء دراسة أكاديمية جادة للطرق العديدة التي تأثر بها الفنانون الأمريكيون بعد الحرب بأعمال بول كلي. لبدء هذه التحقيق، افتتح المركز مؤخرًا المعرض 10 أمريكيين بعد بول كلي. المعروض بجانب لوحات كلي هي أمثلة ممتازة من أعمال جاكسون بولوك، مارك توبي، كينيث نولاند، ويليام بازيوتس، أدولف غوتليب، نورمان لويس، روبرت ماذرول، جين ديفيس، ثيودوروس ستاموس، وبرادلي ووكر توملين. ليس فقط هذه فرصة لا مثيل لها لرؤية أعمال بعض من أكثر الرسامين الأمريكيين تأثيرًا في القرن العشرين، ولكن في كلمات القيمين على مركز بول كلي، فإن هذا المعرض الرائد يحمل أيضًا.
"شهادة بليغة ومؤثرة على مدى إلهام هؤلاء الفنانين بمفاهيم وممارسات كلي الفنية."
رائد الطليعة التجريدية
وُلِدَ بول كلي في برن، سويسرا، عام 1879، ولم يكن فنانًا بالفطرة. تكشف كتاباته من يومياته، التي احتفظ بها بدقة من عام 1897 حتى 1918، أنه اعتبر نفسه فاشلاً رهيبًا في فهم الألوان، وكان متأكدًا في وقت مبكر أنه محكوم عليه بالفشل كفنان. ولكن بحلول عام 1911، بعد سنوات من التعليم والعديد من المحاولات الفاشلة، تغيرت مواقفه وحظوظه تمامًا. كان ذلك العام هو الذي التقى فيه بوسلي كاندينسكي وتم قبوله كعضو في مجموعة الفارس الأزرق الطليعية. استلهم كلي من المرونة العقلية والأفكار الجمالية لكاندينسكي. وعلى الرغم من أنه احتفظ بنوع من النهج الجمالي الفريد، إلا أن كلي سرعان ما أصبح مساهمًا مؤثرًا في التطور الفلسفي للمجموعة.
لكن بعد ذلك جاءت الحرب العالمية الأولى. مثل العديد من زملائه الفنانين، تم تجنيد كلي بالقوة في الجيش البروسي. على الرغم من أن كلي لم يضطر أبداً للقتال في الخطوط الأمامية، إلا أن الحرب أودت بحياة العديد من أصدقائه، وغيرت بشكل دراماتيكي الطريقة التي كان يرى بها الفن. يُنقل عن كلي قوله: "كلما أصبحت هذه العالم أكثر رعبًا، أصبح الفن أكثر تجريدًا." بعد الحرب، أصبح أكثر تفانيًا من أي وقت مضى للتجريد كوسيلة لكشف ما هو عالمي ونقي. "الفن لا يعيد إنتاج المرئي،" قال. "إنه يجعل المرئي." مع هذه العقلية الرائدة في قلب تجاربه، اكتسب بسرعة سمعة واسعة كقائد للتيار الطليعي الأوروبي بعد الحرب العالمية الأولى.
بول كلي - نار في البدر، 1933، © بول كلي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / VG Bild-Kunst، بون
العودة إلى برن
الشغف الواضح والعبقرية التي أظهرها كلي جعلته محترمًا بين أقرانه، وبحلول الثلاثينيات كان قد أسس نفسه كمعلم مؤثر للجيل الأصغر أيضًا. شغل منصب أستاذ محترم في أكاديمية دوسلدورف من عام 1931 حتى عام 1933، وكان بالطبع أحد المعلمين الرائدين في باوهاوس الشهير أيضًا. ولكن عندما انتهت جمهورية فايمار في عام 1933، وعادت أوروبا لتبدو على حافة الحرب، تم إدراج كلي في قائمة الفنانين المستهدفين من قبل الحزب النازي الناشئ. هرب من ألمانيا وعاد إلى سويسرا. في هذه الأثناء، هرب العديد من تجار فنه إلى الولايات المتحدة. على الرغم من أن كلي لم يبع تقريبًا أي عمل في أوروبا من عام 1933 حتى وفاته في عام 1940، إلا أن تجارته استمرت في بيع الكثير من لوحاته في الولايات المتحدة. وعلى مدار الثلاثينيات والأربعينيات، كانت هناك العديد من معارض كلي في جميع أنحاء الولايات المتحدة.
تحدث العديد من أعضاء مدرسة نيويورك بصراحة عن الإلهام الذي تلقوه من لوحات بول كلي. مثل كلي، كان هؤلاء الفنانون قد خرجوا مؤخرًا من حرب عالمية مروعة، وكانوا يسعون أيضًا إلى طرق جديدة للتعبير عن ما لا يمكن التعبير عنه. على الرغم من أنهم قد لا يكونوا قد نسخوا أسلوبه البصري بشكل مباشر، إلا أن الطرق التي استخدمها كلي في صنع لوحاته شجعتهم في بحثهم عن طريقة أكثر خلودًا وقدمًا ونقاءً في صنع الفن. من بين العديد من الابتكارات التي يُنسب الفضل فيها إلى بول كلي، والتي أثرت بشكل مباشر على الطليعة الأمريكية بعد الحرب العالمية الثانية، هي الأوتوماتية (الرسم بشكل غير واعٍ، وهي تقنية تم اعتمادها لاحقًا من قبل السرياليين)، والبدائية (العودة إلى أقدم وأبسط طرق صنع الفن، والتي تم اعتمادها لاحقًا من قبل مؤيدي الفن الخام)، والتقليلية (تقليص الرموز العالمية إلى أبسط طبيعتها، وهو شيء تعلمه كلي من فناني التعبيرية التجريدية الأوائل مثل كاندينسكي وماليفيتش).
بول كلي - صورة تيري دو بودوار، 1922، نسخة بالزيت والألوان المائية على ورق على كرتون، 13 1/10 × 19 3/10 بوصة، 33.2 × 49 سم، © بول كلي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / VG Bild-Kunst، بون
الرسم التلقائي
إن معرض 10 أمريكيين بعد بول كلي يقوم بعمل ممتاز في اختيار أعمال الفنانين الأمريكيين التي تجسد المفاهيم الثلاثة المرتبطة بكلي في كثير من الأحيان. في مجال الرسم التلقائي، تُعرض أعمال لكل من جاكسون بولوك، وبرادلي ووكر توملين ومارك توبي. تُعتبر التركيبة رقم 16 (1948) لبولوك لافتة للنظر بألوانها الزاهية. تتداخل صدمات الخطوط البيضاء التعبيرية مع بقع متفجرة من اللون الأصفر وتدويرات درامية من اللون الأسود، كل ذلك فوق بحر عميق من اللون الأزرق. تمثل اللوحة بشكل مثالي طريقة الرسم التلقائي التي عمل بها كلي، والتي استخدمها بولوك بشكل مشهور عند ابتكار لوحاته الأيقونية "الرذاذية". تُظهر التركيبة رقم 12 (1949) لتوملين استخدام الرسم التلقائي من خلال العلامات التعبيرية، والأشكال الخطية، والعلامات السوداء الواسعة والحدسية. "بعد الانطباع" (1961) لمارك توبي هي تركيبة متفجرة، مليئة من زاوية إلى زاوية بعلامات حدسية، تكشف عن القلق اللاواعي، والطاقة العصبية، والتعبير الشعري.
مارك توبى - بعد الانطباع، 1961، غواش على ورق الرسم، 99.7 × 69.5 سم، مجموعة فيليبس، واشنطن العاصمة، تم الشراء عام 1962، © 2017، برو ليترس
البدائية
تظهر الأعمال في 10 أمريكيين بعد بول كلي التوجه نحو البدائية، أو العودة إلى فنون العصر القديم. تشمل هذه الأعمال روبرت ماذرول، ثيودوروس ستاموس وويليام بازيوتس. ستكون "التجريد على الفيروزي" (1945) لماذرول بمثابة اكتشاف مطلق لعشاق هذا الرسام الذين ليسوا على دراية بأعماله السابقة. لقد صنع ماذرول سمعة لنفسه من خلال تجريداته الجريئة، السوداء، البيومورفية، الحزينة. هذه اللوحة ملونة بشكل حي تقريبًا ومرحة، لكن أشكالها البدائية وملمسها هي مؤشرات واضحة على الاتجاه الذي اتخذه في أعماله اللاحقة. "أونه تيتل" (1945) لثيودوروس ستاموس هي ربما العمل الأكثر تصويرية في المعرض. تجريد بدائي يذكرنا بمنظر جزيرة، يستحضر العمل صور لوحات الكهوف. "بييروت" (1947) لويليام بازيوتس، كما يوحي عنوانه، يشير إلى شخصية البانتوميم الفرنسية الكلاسيكية بنفس الاسم. الأشكال المبسطة والبدائية في اللوحات تقلل الشخصية إلى عناصرها الأساسية وتصورها بطريقة مبسطة للغاية، ومع ذلك أيضًا بطريقة تعبيرية للغاية.
روبرت ماذرفيل - التجريد على الفيروز، 1945، زيت، طلاء مينا، رمل وفحم على كرتون قماشي، 61 × 50 سم، مؤسسة ديدالوس، إنك، © مؤسسة ديدالوس، إنك / 2017، برو ليترس
الاختزالية
يظهر تقليص الرمزية، أو تقليص الرموز الأساسية والعالمية إلى أبسط أشكالها، في "10 أمريكيين بعد بول كلي"، أعمال أدولف غوتليب، كينيث نولاند، جين ديفيس ونورمان لويس. اللوحتان "متاهة #1" (1950) و"الرائي" (1950) لأدولف غوتليب قريبتان جدًا في العديد من الجوانب من العمل التجريدي المبكر المقلص لبول كلي نفسه. من خلال العمل مع خلفية الشبكة، يقدمون مجموعة من الأشكال الرمزية المجردة والمقلصة المختلطة مع عناصر هندسية وإشارات تصويرية. تخلق أسطحهم المتآكلة والطبقات السفلية التعبيرية تعقيدًا وعمقًا يتجاوز بساطة العديد من العناصر الأكثر بروزًا في التكوينات. "في الحديقة" (1952) لكينيث نولاند يتحدث في حوار مثير مع أعمال غوتليب. تتضمن X درامية تقريبًا في وسط القماش، محاطة بخطوط قطرية، والتي قد تشير إلى شبكة مكسورة، أو ربما إلى علامات تعليمية بدائية. على الرغم من تبسيطها، فإن الدفع والسحب للألوان في هذه اللوحة يمنحها عمقًا وإشراقًا مفاجئًا.
رقصة المطر I (1960) لجين ديفيس هي مثال رائع على التركيب الاختزالي. من الصعب القول إن هذه اللوحة بالذات كانت مستوحاة مباشرة من بول كلي. ألوانها النقية وصورها الخطية الهندسية المقطرة للغاية تضعها بعيدًا عن جميع الأعمال الأخرى في هذه المعرض. لكنها بالتأكيد تتحدث إلى الفنانين التجريديين الأوائل مثل ماليفيتش الذين ألهموا كلي، وفنانين مثل موندرين، الذين استكشفوا أيضًا الجوانب الاختزالية للخطوط والمستطيلات وحقول الألوان النقية. أخيرًا، "نزهة" (1950) لنورمان لويس تملأ فجوة حيوية في المعرض. من خلال دمج عناصر الاختزالية، والبدائية، والرسم التلقائي، تحل السؤال حول تطور تأثير بول كلي. في تعقيدها، وطاقةها، وإثارتها، تبرز هذه التركيبة بين الآخرين كشيء أمريكي بحت ونظرة مستقبلية بحتة. لا شك أنها تأثرت بالأفكار التي ساعد كلي في تطويرها، ومع ذلك تمثل الخطوة التالية التي سعى جميع هؤلاء الرسامين الأمريكيين لتحقيقها.
"10 أمريكيين بعد بول كلي" معروضة حتى 7 يناير 2018 في مركز بول كلي في برن، سويسرا.
الصورة المميزة: كينيث نولاند - في الحديقة، 1952، زيت على لوح ألياف صلبة، 49.5 × 76.2 سم، مجموعة فيليبس، واشنطن العاصمة، تم شراؤها عام 1952، © 2017، بروليتيريس
