مراقبة لوحة غيرهارد ريشتر التجريدية
ما هو الأكثر صدقًا: صورة فوتوغرافية أم شعور؟ الصور الفوتوغرافية أكثر موضوعية، ربما، بينما قد تكون المشاعر أكثر تجريدًا. لكن كلاهما حقيقي. بعض الرسامين في سعيهم لنقل الحقيقة يكرسون أنفسهم بشكل صارم للواقعية. بينما يرى آخرون الحقائق العالمية فقط في التجريد. بالنسبة لـ جيرهارد ريشتر، فإن الرسم التجريدي والرسم الواقعي يحتويان على عدد لا يحصى من الاحتمالات. تحتوي الأعمال المتعددة التخصصات التي أنشأها ريشتر على مدار أكثر من 60 عامًا من حياته المهنية على أعداد متساوية تقريبًا من الأعمال الواقعية والتجريدية. تنقل لوحاته التجريدية مشاعر بسيطة وصادقة بلا شك، بينما تخلق أعماله الواقعية المزيد من الأسئلة أكثر من الإجابات. كلاهما يتواصل على مستويات مختلفة، ومع ذلك يعبر كلاهما عن الأفكار الأساسية التي قضى ريشتر حياته في فحصها. عند النظر إليها معًا، فإن مجموعة الأعمال التي أنشأها ريشتر هي تجسيد لهدفه المعلن كرسام: “لجمع العناصر الأكثر اختلافًا والأكثر تناقضًا بطريقة حية وقابلة للحياة، بأكبر قدر ممكن من الحرية.”
الواقعية غير الواقعية
بدأ غيرهارد ريشتر حياته في عصر من السيطرة الشمولية. وُلِد في عائلة ألمانية في مدينة دريسدن عام 1932. كانت جمهورية فايمار تنهار وكان النازيون يتولون السلطة. تم إجبار والده وأعمامه جميعًا على الخدمة العسكرية في الحرب العالمية الثانية. هلك أعمامه في المعركة. هلكت عمته جوعًا في مستشفى للأمراض النفسية كجزء من تجربة تحسين النسل النازية. نجا والده من الحرب، لكن حقيقة خدمته أدت إلى فقدانه مسيرته التعليمية عندما تولى السوفييت السيطرة على ألمانيا الشرقية.
محتار ومربك بسبب بيئته، لم يكن ريشتر متحمسًا للحياة، وخاصةً للمدرسة. لكن ذلك تغير بعد انتهاء الحرب. بفضل التوفر المفاجئ لفيض من كتب الفن والفلسفة عندما "حرر" السوفييت المكتبات في القصور البرجوازية في بلدته، طور ريشتر رغبة داخلية في معرفة المزيد عن العالم. قرأ كل ما استطاع الحصول عليه، وفي عام 1951، في سن التاسعة عشر، التحق بأكاديمية الفنون في دريسدن. لكن للأسف، اكتشف أن التعليم الفني الوحيد الذي يمكنه الحصول عليه هناك كان موجهًا نحو الواقعية السوفيتية. على الرغم من أن هذا الفن كان يزعم أنه واقعي، إلا أن ريشتر كان يعلم منذ شبابه أنه لا يوجد شيء حقيقي عن الشمولية على الإطلاق.
جيرهارد ريشتر - المقاتلات الشبحية، 1964. زيت على قماش. 140 × 190 سم. مجموعة فريهليخ، شتوتغارت. © جيرهارد ريشتر
اختراق في دوسلدورف
على الرغم من كراهية الفنان لأسلوب الواقعية السوفيتية، عمل ريشتر بجد وكان طالبًا استثنائيًا. لكنه رأى أيضًا أن الأمور تتجه نحو الأسوأ، حيث كانت ألمانيا الشرقية تزداد تقييدًا كل عام. في عام 1961، انشق إلى ألمانيا الغربية، قبل أشهر قليلة من بدء بناء جدار برلين. استقر في دوسلدورف، وعلى الرغم من أنه كان قد أنهى بالفعل درجة الفنون، إلا أنه التحق كطالب في أكاديمية الفنون في دوسلدورف، التي كانت تجذب بعضًا من أكثر الفنانين تقدمًا في ذلك الوقت. كانت مركزًا لـ الرسم الإنساني، بالإضافة إلى كونها المركز المحلي لحركة فلوكسوس بفضل جوزيف بويز الذي انضم كأستاذ بعد فترة قصيرة من التحاق ريشتر. وكان زملاؤه الطلاب هناك يشملون بلينكي باليرمو، كونراد فيشر وسيغمار بولكه.
كان ذلك في أكاديمية دوسلدورف حيث بدأ جيرهارد ريشتر أولاً في تطوير ما سيصبح أفكاره الشاملة. اكتشف قيمة التجريب، وجاذبية العمل متعدد التخصصات، وإمكانيات التجريد. كما تعلم قيمة الفكاهة، وأهمية إنشاء أعمال مشبعة بالطاقة والروح. ربما الأهم من ذلك، أنه هناك طور ريشتر شغفه بـ التصوير الفوتوغرافي. وبشكل محدد، أصبح مركزاً على استكشاف ما إذا كانت الحقيقة التي يقترحها التصوير الفوتوغرافي حقيقية على الإطلاق، أم أنها في الواقع زيف جزئي ومُعالج.
جيرهارد ريشتر - بدون عنوان، 1987. © جيرها رد ريشتر (يسار) / جيرها رد ريشتر - صورة تجريدية، 1994. © جيرها رد ريشتر (يمين)
صور مشوشة
استكشف ريشتر أولاً طبيعة الواقع الفوتوغرافي في سلسلة من الصور التي تبدو كنسخ ضبابية من الصور الفوتوغرافية. استندت هذه اللوحات إلى صور فوتوغرافية فعلية وجدها في الصحافة أو في أرشيفات الصور الأخرى. قام برسم الصور باستخدام لوحة ألوان رمادية مبسطة ثم سحب إسفنجة أو ممسحة عبر سطح اللوحة لتشويش الصورة. حققت لوحات الصور الضبابية هدفين. فقد عبرت بأناقة عن الأثيرية الكامنة في ما يسمى بالعالم الموضوعي، الذي تم تجسيده من خلال الصورة الفوتوغرافية. وفي الوقت نفسه، أعادت التأكيد على قيمة الرسم كوسيلة تعبيرية في وقت كانت فيه أشكال أخرى تجعل الكثيرين يتساءلون عن مستقبل أهميته.
كان التأثير الثالث الذي أحدثته لوحات الصور الضبابية لريختر هو دفعه نحو التجريد التام. مشجعًا بالعناصر الشكلية للعمل، مثل القدرة التعبيرية لPalette الألوان الرمادية والأثر البصري للعلامات الأفقية التي أحدثها تأثير الضباب، بدأ سلسلتين جديدتين من اللوحات غير التمثيلية التي استكشفت العناصر الشكلية للون والخط. كانت الأولى هي سلسلة مخطط الألوان، حيث قسم القماش إلى شبكات محددة، مليئًا كل مربع من الشبكات بلون. والثانية كانت سلسلة من المونكرومات ذات النطاق الرمادي، والتي أطلق عليها اسم لوحات الرمادي.
جيرهارد ريشتر - القارئ، 1994. زيت على الكتان. 28 1/2 بوصة × 40 1/8 بوصة (72.39 سم × 101.92 سم). مجموعة متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، سان فرانسيسكو، الولايات المتحدة الأمريكية. © جيرهارد ريشتر
إعادة تعريف التجريد
جاء الاختراق التالي لريختر في سلسلة من الأعمال التي أطلق عليها اسم "اللوحات المرسومة". بدأت هذه الأعمال كلوحات تمثيلية، مثل، منظر طبيعي أو مشهد حضري. ثم قام برسم فوق الصورة التمثيلية حتى تم إخفاؤها تمامًا، وبدت كأنها مجردة تمامًا. كما هو الحال مع لوحات الصور الضبابية السابقة للفنان، كانت هذه الأعمال تتساءل عن طبيعة الواقع والتجريد وتفحص أين يكمن الخط الفاصل بين الاثنين. بعد سنوات، أعاد زيارة هذا المفهوم مرة أخرى في لوحاته المرسومة، وهي سلسلة من الصور الفوتوغرافية المغطاة جزئيًا بعلامات مجردة تفحص القوة النسبية للواقعية والتجريد بينما يشغلان نفس الصورة.
تتناول هذه الأعمال الحقائق الأساسية والسطحية. تثير أسئلة حول الشفافية والعتامة. تدعونا لرؤيتها ليس فقط كأشياء جمالية، ولكن أيضًا كأشياء للتفكير. وأصبحت هذه المفاهيم الثلاثة - الشفافية، والعتامة، والتفكير - أساس التطور الرئيسي التالي لريختر في عمله. أنشأ سلسلة من الأشياء ذات الألواح الزجاجية التي تعكس بشكل خفيف الصور المحيطة. ثم أنشأ سلسلة من المرايا الأحادية المطلية، التي قدمت انعكاسات مطلية للواقع على أسطحها.
جيرهارد ريشتر - 180 لون. © جيرهارد ريشتر
/blogs/magazine/قصة المناظر الطبيعية التجريدية في الفن
عدم اليقين مثير للاهتمام
على مدى العقود الثلاثة الماضية، كرس ريشتر الكثير من وقته للعودة إلى الرسم. لقد واصل استكشاف علاقات الألوان في عدة سلاسل جديدة من اللوحات. تتضمن بعض الأعمال حقولًا من الألوان تُجرف إلى بعضها باستخدام تقنيته الأيقونية في استخدام المكشطة أو الإسفنجة. بينما تستحضر أخرى عمليات حيوية تذكر بالأضواء الشمالية أو بقع الزيت. ولا تزال أخرى، مثل لوحاته الخطية الأخيرة، تُقرأ كدراسات شكلية بحتة لـ الهندسة والتكرار، وغيرها من القضايا الأساسية.
إنه متروك لنا لتحديد معنى العمل. عادةً ما يبدأ ريشتر عمليته دون معرفة دقيقة بما يبحث عنه، وغالبًا ما يعرف فقط ما أنجزه بعد أن تتشكل تجاربه. في تلك الحالة الذهنية غير المؤكدة التي تمنحه الإلهام. إن روح التجريب تخلق نتائج غير متوقعة، والتي تعتبر بالنسبة له أكثر إثارة من المفاهيم المسبقة. “يجب أن يكون لديك قدر من عدم اليقين أو الحيرة”، قال ريشتر. “من الأكثر إثارة أن تكون غير آمن.”
الصورة المميزة: غيرهارد ريشتر - لوحة تجريدية 780-1. © غيرهارد ريشتر
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
