تعريف التصوير الفوتوغرافي التجريدي

عندما تقرأ كلمات التصوير الفوتوغرافي التجريدي كيف تتفاعل؟ هل تنتبه بشغف لاكتشاف المزيد عن هذا الموضوع؟ أم تبتعد منه، منزعجًا من مجرد التفكير فيه؟ أم أنك متردد؟ قد يفاجئك أن تعرف أن إجابتك على هذا السؤال لا علاقة لها بما تتخيله من حب أو كره للموضوع نفسه. بل لها علاقة بعمليات خفية في دماغك. في السنوات الأخيرة، للأسف، تعلم العلماء الكثير عن الحالة المعروفة باسم إصابة الدماغ الرضحية (TBI)، وذلك أساسًا من خلال دراسة ضحايا الانفجارات في مناطق النزاع النشطة حول العالم. إحدى الملاحظات التي خرجت من أبحاثهم هي أن ضحايا إصابة الدماغ الرضحية غالبًا ما يفقدون القدرة على التفكير التجريدي، الذي ينشأ في الفص الجبهي للدماغ. هذا الإدراك ليس مجرد مسألة نظرية. فالقابلية على التفكير التجريدي يمكن أن تحدد قدرة الإنسان على عيش حياة سعيدة وناجحة ومستقلة. لكنه يثير أيضًا تساؤلات مثيرة حول الفن التجريدي، وبالأخص التصوير الفوتوغرافي التجريدي. باعتباره وسيلة كانت تُعتبر ذات طبيعة ملموسة بحتة، دارت منذ زمن طويل مناقشات حول ما إذا كان يمكن تفسير التصوير الفوتوغرافي أيضًا على أنه تجريدي. ربما من خلال دراسة هذا الجدل يمكن إعادة تعلم القدرة المفقودة على التفكير التجريدي. هل من الممكن أن نستخدم شيئًا مثل التصوير الفوتوغرافي التجريدي لمساعدة شخص يعاني من إصابة دماغية رضحية؟ لماذا لا نجرب؟ ولكن بما أن كثيرين يدعون أنه لا وجود له حتى، ربما يجب أولًا أن نحاول تحديد ما هو التصوير الفوتوغرافي التجريدي بالضبط.

التجريدي مقابل الملموس: الأساسيات

طريقة بسيطة لفهم الفرق بين التفكير الملموس والتجريدي هي أن تتخيل قولك لطفل: "عمل جيد! هل تريد مكافأة؟" من المحتمل أن يرد الطفل بإيجابية لأنه تعلم أن كلمتي "جيد" و"مكافأة" هما كلمات إيجابية. هذا هو التفكير الملموس: القدرة على التعرف على الروابط المباشرة في اللحظة الحالية. لكن ماذا لو قلت لنفس الطفل: "عمل جيد! هل تفضل فرحة قصيرة الأمد من مكافأة غذائية أم الرضا طويل الأمد من معرفتك بأنك اتخذت قرارات جيدة بناءً على رغبتك الجوهرية في أن تكون عضوًا مسؤولًا في العائلة؟" النظرة الفارغة التي قد تتلقاها ربما تشير إلى عدم القدرة على فهم مفاهيم مجردة مثل الفرح والرضا، القصير والطويل الأمد، العائلة والمسؤولية.

عندما يتعلق الأمر بالمفاهيم التجريدية والملموسة في الفن، يمكننا القول إن الفن الملموس يتعلق بنفسه فقط. على سبيل المثال، لوحة لخط أزرق طوله أربعة إنشات بعنوان "خط أزرق بطول أربعة إنشات" يمكن اعتبارها ملموسة لأنها تمثل موضوعها بشكل موضوعي. لكن إذا أُعطيت نفس اللوحة عنوانًا مختلفًا فقد تسهل تجربة تأملية للمشاهد، فتتحول إلى تجريدية. على سبيل المثال، بعنوان "سماء" قد تلهم المشاهد للتأمل في الصفات العامة للون الأزرق، أو طبيعة الخطوط كما تتعلق بالأفق، أو معنى الكلمات عند وضعها بجانب ظواهر بصرية تبدو غير مرتبطة.

Ray Metzker - فينيس، 1960. طبعة فضية، مطبوعة حوالي أواخر الستينيات، 5 15/16 × 8 1/7 إنش. © Ray Metzker

هل يمكن أن يوجد التصوير الفوتوغرافي التجريدي؟

مسألة ما إذا كان يمكن أن يوجد التجريد في صورة فوتوغرافية هي نقاش يعود إلى قدم الفن التجريدي نفسه. يستند الجدل إلى الاعتقاد بأن تقنية التصوير الفوتوغرافي طُورت لالتقاط ما هو مرئي بوضوح، وبالتالي فهي بطبيعتها ملموسة. لكن عندما نفكك عملية التصوير الفوتوغرافي ندرك أن التصوير لا يلتقط شيئًا حقًا. الكاميرا ببساطة تسمح بعمل علامات باستخدام الضوء. فما الفرق إذا استخدم الفنان الطلاء أو الضوء لرسم خط؟

الفنانة التجريدية المعاصرة Tenesh Webber تستخدم عمليات تصوير فوتوغرافي لخلق صور تجريدية، لكنها لا توجه الكاميرا ببساطة نحو موضوع. بل تخلق تراكيب تجريدية على ألواح بلاكسجلاس باستخدام الأقلام والخيوط. ثم تضع هذه الألواح فوق بعضها وتستخدمها كمرشحات لتؤثر على الضوء أثناء مروره من خلالها ليكشف الورق الفوتوغرافي. الصور التجريدية الناتجة تثبت أن التصوير الفوتوغرافي هو في الحقيقة مجرد طريقة أخرى للعلامة على سطح.

Tenesh Webber - Flash 1، 2009. فوتوجرام بالأبيض والأسود. 50.8 × 50.8 سم

هل يوجد أي فن تجريدي؟

تحدٍ آخر في تعريف طبيعة التصوير الفوتوغرافي التجريدي هو أن هناك من يشكك في إمكانية وجود أي فن تجريدي. قال الفنان جان دوبوفيه: "لا يوجد شيء اسمه فن تجريدي، أو أن كل الفن تجريدي، وهو ما يعني نفس الشيء." لكن ما قد أغفله دوبوفيه هو ما يسميه العلماء التخصص الميداني. "المجال" الخاص بالشخص يتكون من كل عالم فهمه في لحظة معينة. مجالاتنا تتشكل من تجاربنا، تعليمنا، أعمالنا، نشأتنا وكل ظاهرة معرفية نمر بها.

اعتمادًا على مجال الشخص، يمكن أن تثير الخصوصيات العموميات، أو العكس. شيء ملموس قد يبدو تجريديًا، أو شيء تجريدي قد يبدو ملموسًا. الخط الأزرق قد يكون مجرد خط أزرق، أو قد يشير إلى كل الخطوط، أو كل شيء أزرق. قد ينظر محاسب إلى صورة كمثرى ويفكر فقط في كم هي كمثرى جميلة. أما مزارع فقد ينظر إلى نفس الصورة ويستخلص تعميمات أوسع عن أشجار الفاكهة، رائحة الأزهار الصغيرة، الفصول، العلاقة بين الإنسان والطبيعة، الطبيعة الزائلة للطعام وبالتالي لكل الحياة. بالنسبة لذلك المزارع، الكمثرى هي تجريد بسبب التعميم الأكبر الذي تمثله والمشاعر غير المحددة التي توقظها.

Alvin Langdon Coburn - Vortograph، 1917. طبعة فضية هلامية. 11 1/8 × 8 3/8 إنش (28.2 × 21.2 سم). مجموعة توماس والتر. صندوق جريس م. ماير. © متحف جورج إيستمان

الظل والضوء

طريقة عمل التصوير الفوتوغرافي هي من خلال التلاعب الماهر بالظل والضوء. كلا العنصرين جزء لا يتجزأ من أسطورة الكهف لأفلاطون. في الأسطورة، يُقيد الناس بسلاسل على جدار الكهف مواجهين جدارًا فارغًا آخر. خلفهم نار. يمكن للناس رؤية ظلال على الجدار المقابل ناتجة عن أشياء تمر أمام النار خلفهم، لكنهم لا يرون ما يسبب الظلال. لذا، بعد أن لم يروا شيئًا سوى الظلال طوال حياتهم، يستخلصون استنتاجات تجريدية عن طبيعة الأشكال التي تسببها.

استخدم العديد من المصورين هذه التأثيرات نفسها لإثارة ارتباطات تجريدية في أذهان مشاهديهم. تلعب صور ياروسلاف روسلر التجريدية بالظل والضوء لخلق تراكيب غريبة من الأشكال التي تتساءل عن مفاهيم الأبعاد والفضاء. تستخدم صور راي ميتزكر الظل والضوء لتغليف هندسة الفضاءات الحضرية. كلا المصورين يخلقان صورًا تعمل كنقاط انطلاق لعملية تفكير تجريدية تتساءل عن طبيعة ما يُرى وما لا يُرى.

Jaroslav Rössler - Akt، 1926. طبعة فضية هلامية. 19 × 20 سم (7.5 × 7.9 إنش). © Jaroslav Rössler

التجريد الهندسي الفوتوغرافي

طريقة مجربة ومضمونة لتعريف ما إذا كان العمل الفني تجريديًا هي ببساطة الثقة في إعلان الفنان الذي صنعه. في عام 1917، التزم ألفين لانجدون كوبورن علنًا بإنشاء تصوير فوتوغرافي تجريدي. مصرحًا، "الفنان هو رجل يحاول التعبير عن ما لا يمكن التعبير عنه،" شرع في رحلة لإنشاء صور فوتوغرافية تجريدية بحتة متحديًا عالم الفن الذي رفض الفكرة تقريبًا بشكل موحد. في حماسه، اخترع جهاز Vortograph. باستخدام موشورات ملحقة بعدسة الكاميرا، خلق هذا الجهاز صورًا هندسية كاليدوسكوبية تذكر بالتكعيبية، لكنها تجريدية تمامًا.

وبالمثل، الفنانة المعاصرة Barbara Kasten تصنع أيضًا ما تعتبره صورًا هندسية تجريدية بحتة، لكن من خلال عملية مختلفة تمامًا. تبني تركيبات من الأشكال الهندسية والأسطح، غالبًا ما تدمج المرايا. ثم تصور هذه التركيبات، مما ينتج صورًا تثير النيو-بلاستيسيزم واتجاهات الحداثة التجريدية الأخرى.

Barbara Kasten - Construct XI-A، 1981، بولارويد، 8 × 10 إنش. © Barbara Kasten

تعميمات أوسع

من الواضح من وجهة نظر بعضنا، أن التصوير الفوتوغرافي التجريدي موجود. نية الفنان الذي صنعه ومنظور المشاهد الذي يتأمله يحددان ذلك. لكن هل يمكن أن يساعد الأشخاص الذين يعانون من حالات مثل إصابة الدماغ الرضحية؟ إحدى العواقب الخبيثة لعدم القدرة على التفكير التجريدي هي أنها تسبب فقدان القدرة على التعميم، أو بناء سلاسل محتملة من الأحداث ذهنيًا للنظر في احتمالات المستقبل. قد يشعر شخص غارق في التفكير الملموس بالجوع ويتجه نحو المطبخ لكنه يتشتت بسبب نملة تزحف على الحائط ثم ينسى الأكل تمامًا.

بمعنى ما، هذه الظاهرة هي صورة معكوسة لما يحدث للمفكر التجريدي عند مواجهته بشيء مثل السريالية. استخدم مصورو السريالية مثل مان راي صورًا حالمة لاستغلال الأشخاص القادرين على إجراء تعميمات تجريدية. بدلاً من أن يعتقلهم الحاضر، يصبح هؤلاء معتقلين بالميتافيزيقيا، والارتباطات الممكنة التي لا تنتهي، مثل امرأة بها ثقوب كالكمان على ظهرها العاري. بطريقة ما، يبدو أن القدرة أو عدم القدرة على فهم التفكير التجريدي هي تجليات مختلفة لنفس العملية. إذا كانت النية والمنظور في صميم ما إذا كانت الصورة الفوتوغرافية أو أي عمل فني آخر يمكن اعتباره تجريديًا، فربما تكون أيضًا في صميم عملية إعادة تدريب الدماغ المصاب. الدماغ قابل للتشكيل، فلم لا؟ ربما يمكن إنشاء وصلات جديدة. إذا كان الأمر كذلك، وبما أن شيئًا بدأ كشيء ملموس بحت ثم تطور إلى شيء يمكن فهمه كتجريدي، فقد يكون التصوير الفوتوغرافي التجريدي الساحة المثالية التي يمكن أن تبدأ فيها تلك التربية.

الصورة المميزة: Tenesh Webber - Mid Point #3، 2015. فوتوجرام بالأبيض والأسود. 11 × 11 إنش؛ 28 × 28 سم. الطبعة 2/5.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio