كيف كسر كاريل أبيل القواعد من خلال تجربة
نحن نعتبر اليوم أن الفن هو مجال إبداعي. لكن ماذا يعني ذلك؟ لكي يتم إنشاء شيء ما، يجب ألا يكون قد وُجد سابقًا. الإبداع يتطلب الأصالة. لذلك، فإن الفنانين هم مبتكرون. لكن لم يكن هذا هو الحال دائمًا. في عام 1921، عندما وُلِد كاريل أبيل، كان الإبداع يبدأ فقط في التأكيد على نفسه كقوة دافعة للفن. تاريخيًا، قبل الحداثة، كان النجاح في عالم الفن يتحقق غالبًا من خلال أشياء مثل الإتقان الفني والجمالي أكثر من الإبداع. كان يُتوقع من الفنانين المحترفين تقليد العالم المرئي، أو على الأقل الإشارة إليه، وأن يفعلوا ذلك بطريقة تجعل منطقياً فكريًا. حتى الفنانون التجريديون كانوا بحاجة إلى أن يكونوا قادرين على شرح ما كانوا يفعلونه ولماذا كانوا يفعلونه للمشاهدين والنقاد من خلال الإشارة إلى الأيديولوجيات والمنهجيات التي كانت مستندة إلى أنماط تفكير موجودة. كان كاريل أبيل جزءًا من جيل من الفنانين الذين تحدوا تلك الطريقة في الاقتراب من خلق الفن. بدلاً من الاقتراب من الفن من منظور ما هو موجود بالفعل، دعا أبيل إلى فن يعبر عن ما لم يوجد بعد. من خلال القيام بذلك، أسس نموذجًا جديدًا للفنانين قائمًا على الإبداع والأصالة، والذي لم يكسر القواعد فحسب، بل ربما ألغى الحاجة إلى القواعد تمامًا.
التجريب غير المحدد
من المحتمل أن نكون جميعًا على دراية بالمثل القائل: "إذا لم يكن هناك شيء مكسور، فلا تصلحه." على الرغم من أنه يبدو مبتذلاً ومختصرًا، إلا أن هذا الشعور يعبر عن الإحساس الذي يكمن في قلب الحداثة. في نهاية القرن التاسع عشر، كان أي شخص في العالم الغربي لديه منظور عالمي وقادر على الملاحظة النقدية يمكنه أن يرى بوضوح أن "الأمر مكسور": و"الأمر" هنا هو التقدم البشري. لقد أدت منطق الحضارة الغربية إلى أجواء من المنافسة العنيفة والعنف الذي هدد بتمزيق نسيج الإنسانية. على الرغم من أنه كان هناك العديد من الأشخاص في ذلك الوقت يستفيدون ماليًا أو بطرق أخرى من النظام المكسور، إلا أن هناك الكثيرين الذين كانوا يرون أنه حان الوقت للتغيير.
الحداثة هو الاسم الذي نستخدمه بشكل عام للإشارة إلى الحقبة التي بدأت قرب نهاية القرن التاسع عشر، والتي تم خلالها القيام بسلسلة من الجهود التحولية الواسعة من قبل الناس لإعادة تصور ما هي عليه وما يمكن أن تكون عليه المجتمع البشري الحديث. كان المبدأ الأساسي للحداثة معبرًا عنه بشكل أفضل من قبل الكاتب عزرا باوند، عندما قال: “اجعلها جديدة!” كان يتحدث عن الرغبة الواسعة التي كان لدى الكثير من الناس في إحداث نوع من الواقع الثقافي البديل. لكن السؤال الذي كان يدور في ذهن كل حداثي هو: “كيف نجعلها جديدة؟” كانت معظم الإجابات المختلفة التي تم اقتراحها تتضمن اختراع أنماط فنية جديدة، أو تجريد الطريقة الحالية لرؤية العالم، أو ابتكار استخدام العناصر الجمالية مثل اللون، الخط أو الشكل. كانت الحلول التي اقترحها كاريل أبيل فريدة من نوعها. لقد تجاهلت الجماليات والأسلوب تمامًا، وركزت على عامل واحد بسيط: الأصالة، التي تم تمكينها من خلال الحرية المطلقة للتجريب.
كاريل أبيل - رجال الإطفاء البرية، 1947. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / مؤسسة كاريل أبيل
وجود الغياب
بالنسبة لأبيل، لم يكن لقيمة الفعل الفني أي علاقة بالمنتج الذي سيتم إنشاؤه في النهاية نتيجة لهذا الفعل. كان الشيء المهم هو العملية الإبداعية. لم يكن الهدف هو أن يتحدث الفنان عما سيتم صنعه، أو أن يحكم أو يفسر ما تم صنعه في النهاية. كان الهدف ببساطة هو الإبداع: السماح لشيء غير معروف بالتجلي، مما يسمح للخيالي أن يصبح واقعًا. كما قال أبيل، “إذا كانت ضربة الفرشاة مهمة جدًا، فذلك لأنها تعبر بالضبط عما ليس موجودًا.”
كاريل أبيل - تمثال بلا عنوان، 1950. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / مؤسسة كاريل أبيل
لقد لوحظ كثيرًا أن أولى جهود أبيل في الإبداع الجمالي غير المقيد تشبه الصور التي يصنعها الأطفال. تتضمن تركيباتهم شبه الشكلية، شبه التجريدية، مفردات تبدو فوضوية من الألوان والتعبيرات البدائية للخط والشكل. في الواقع، تم فهمها بشكل خاطئ في البداية، لدرجة أنه عندما تم عرضها لأول مرة في أواخر الأربعينيات، تم السخرية منها علنًا. لكن أبيل لم يتأثر. لم يكن مدفوعًا بموافقة الجمهور. كان مكرسًا لمواجهة الغياب من خلال عملية تجسيد الحضور. كان في رحلة نحو الأصالة، دون اعتبار لمكان انتهاء تلك الرحلة أو شكلها.
كاريل أبيل - المناظر الذهنية #12، 1977. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / مؤسسة كاريل أبيل
كاريل أبيل ومجموعة كوبرى
ما الذي كان صادماً جداً في لوحات أبيل؟ هل كان ذلك بسبب أنه بدا غير مبالٍ بالنتائج الجمالية لعمليته؟ أم كانت الحرية التي خلق بها هي ما كان مزعجاً؟ قد توجد الإجابة في الظروف التي تم تقديم فن أبيل فيها. حدثت أولى معارضه في عام 1946، عندما كانت أوروبا قد خرجت للتو من الحرب العالمية الثانية. كانت هناك قناعة واسعة بأن العالم قد جن. فرضت الحقائق المتعلقة بإعادة بناء القارة ومواجهة الخسائر المذهلة شعوراً حاداً بالقلق الوجودي على الثقافة. كان هناك رغبة ميتافيزيقية قوية لوضع الحرب في سياقها حتى يشعر الناجون أن التضحية كانت تستحق التكلفة.
خلال الحرب، كان سكان الدنمارك وهولندا وبلجيكا مقطوعين فعليًا عن بقية العالم بسبب الاحتلال الألماني لأراضيهم. مباشرة بعد الحرب، أصبح من الواضح أن مجموعة صغيرة من الفنانين الذين قضوا الحرب في كوبنهاغن وبروكسل وأمستردام قد توصلوا إلى نهج مشابه في صنع الفن. كانت المجموعة، التي تضم أبيل، ترفض منطق ومبررات المؤسسات الغربية القائمة. لقد استلهموا من الفن الشعبي البدائي وأعمال الأطفال. صنعوا فنًا متجذرًا في الحدس والعفوية وحرية التعبير. عندما بدأ هؤلاء الفنانون في المعرض معًا، أطلق عليهم اسم مجموعة CoBrA، وهو اسم مأخوذ من الحروف الأولى لمدنهم الأصلية.
كاريل أبيل - تساؤلات الأطفال، 1949. غواش على الخشب. الجسم: 873 × 598 × 158 مم، الإطار: 1084 × 818 × 220 مم. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / مؤسسة كاريل أبيل
تلاقي التأثيرات
لم يصل أبيل إلى نهجه في فراغ. يذكر في كتاباته أنه شهد معرضًا لكورت شفيترز، وكانت تلك تجربته الأولى في مشاهدة ما يسميه objet trouvé، وهو عمل فني مصنوع من أشياء موجودة. ويصف هذه التجربة بأنها "تحطيم". لقد أطلق سراحه من الحاجة إلى اتباع التقاليد التاريخية المتعلقة بالوسائط، ومن ثم حرره من جميع التقاليد التاريخية على الإطلاق. إن الحرية الحدسية، الطفولية التي يخلق بها أبيل، تدين أيضًا بفضلها لفنانين مثل بول كلي وخوان ميرو، اللذين نقلا روح الحرية غير المقيدة في أعمالهما.
بصرف النظر عن التأثيرات الفنية، يكتب أبيل أيضًا عن ثلاثة تأثيرات أخرى على تفكيره. يذكر الكتاب أوراق العشب للشاعر الأمريكي والت ويتمان، والقصيدة الطويلة أغاني مالدورور للكاتب الأوروغوياني-الفرنسي كونت دي لوتريمون، وكتابات جيدي كريشنامورتي، المفكر المؤثر في طبيعة الإنسانية. مجتمعة، تعرض هذه التأثيرات نطاقًا واسعًا من التفكير. أوراق العشب هي واحدة من أكثر الاحتفالات بلغة الفصاحة والتفاؤل للحرية والانفتاح التي كُتبت على الإطلاق. ومع ذلك، فإن أغاني مالدورور هي واحدة من أكثر الاستكشافات تميزًا للشر المطلق التي تم تأليفها. في هذه الأثناء، شجع جيدي كريشنامورتي على الالتزام فقط بالوعي الشخصي من أجل تجربة الحقيقة والتحرر.
كاريل أبيل - من سلسلة العراة، 1963. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / مؤسسة كاريل أبيل
إرث آبل
من خلال مراقبة الحماس غير المقيد للأطفال وفناني الشعب، وجد أبيل طريقًا لاكتشاف نفس الشعور بالحرية داخل نفسه. لقد أعطى قيمة كبيرة لعقل الإنسان الحر. وأظهر بشكل عملي كيف يمكن للفنانين أن يعبروا بحرية وعفوية عن التجربة الداخلية لحقائقهم الخاصة. لقد ألهم هذا الفعل وحده جيلًا كاملًا من الفنانين، بما في ذلك شخصيات مهمة مثل ويليم دي كونينغ و جاكسون بولوك، الذين غيروا العالم من خلال حركات مثل الفن غير الرسمي و التعبيرية التجريدية.
لكن بخلاف الفنانين الأفراد والأساليب التي أثر عليهم، يمكن تلخيص الإرث الحقيقي لمساهمة أبيل في كلمات "العملية الإبداعية". يعود الفضل بالكامل إلى فنانين مثل أبيل في أننا نأخذ اليوم كأمر مسلم به أن الجانب الأكثر أهمية في الفن يجب أن يكون الأصالة، وليس التقليد. في عام 1989، لخص أبيل تجربته قائلاً: "الإبداع هش جداً. إنه مثل ورقة في الخريف؛ تتدلى وعندما تسقط لا تعرف إلى أين تتجه... كفنان، عليك أن تقاتل وتنجو في البرية للحفاظ على حريتك الإبداعية". من خلال احتضان الأصالة الحقيقية، أزال أبيل الحاجة إلى الالتزام بأي مسار آخر غير التعبير الحر. من خلال عمله نتعلم أن الشيء المهم ليس فقط جمع وتصنيف وإعجاب بمنتجات عمل الفنان، ولكن الإعجاب بالأصالة والحرية التي جاءت منها هذه الأشياء، واحتضان مصدرها كعملية إبداعية ثمينة وغير منتهية.
الصورة المميزة: كاريل أبيل - رجال القمر الصغار، 1946. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / مؤسسة كاريل أبيل
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
