كيف كسر كاريل أبيل القواعد من خلال تجربة

نحن نعتبر اليوم أمر الفن كحقل إبداعي أمرًا مسلمًا به. لكن ماذا يعني ذلك؟ لكي يُخلق شيء ما، يجب ألا يكون قد وُجد من قبل. الإبداع يتطلب الأصالة. لذلك، الفنانون هم المبدعون. لكن هذا لم يكن الحال دائمًا. في عام 1921، عندما وُلد كاريل أبيل، كان الإبداع قد بدأ للتو في أن يثبت نفسه كقوة دافعة للفن. تاريخيًا، قبل الحداثة، كان النجاح في عالم الفن يتحقق غالبًا من خلال أشياء مثل الإتقان التقني والجمالي أكثر من الإبداع. كان من المتوقع من الفنانين المحترفين تقليد العالم المرئي، أو على الأقل الإشارة إليه، وأن يفعلوا ذلك بطريقة منطقية عقلانيًا. حتى الفنانون التجريديون كانوا بحاجة إلى أن يكونوا قادرين على شرح ما يفعلونه ولماذا يفعلونه للمتلقين والنقاد من خلال الإشارة إلى أيديولوجيات ومنهجيات تستند إلى أنماط فكرية موجودة. كان كاريل أبيل جزءًا من جيل الفنانين الذين تحدوا هذا النهج في خلق الفن. بدلاً من الاقتراب من الفن من منظور ما هو موجود بالفعل، دعا أبيل إلى فن يعبر عما لم يوجد بعد. ومن خلال ذلك، أسس نموذجًا جديدًا للفنانين قائمًا على الإبداع والأصالة، والذي لم يكسر القواعد فحسب، بل ربما ألغى الحاجة إلى القواعد تمامًا.

التجريب غير المحدد

ربما جميعنا مألوف مع القول المأثور: "إذا لم يكن مكسورًا، فلا تصلحه." على الرغم من بساطته وكونه مبتذلًا، إلا أن هذا الشعور يعبر عن جوهر الحداثة. في أواخر القرن التاسع عشر، كان بإمكان أي شخص في العالم الغربي يمتلك منظورًا عالميًا وقادرًا على الملاحظة النقدية أن يرى بوضوح أن "الأمر كان مكسورًا": "الأمر" هنا هو التقدم البشري. منطق الحضارة الغربية أدى إلى جو من المنافسة الشديدة والعنف الذي هدد بتمزيق نسيج الإنسانية. رغم وجود العديد من الأشخاص في ذلك الوقت الذين استفادوا ماليًا أو بطرق أخرى من النظام المكسور، كان هناك عدد أكبر ممن رأوا أن الوقت قد حان للتغيير.

الحداثة هو الاسم الذي نستخدمه بشكل عام للإشارة إلى الحقبة التي بدأت قرب نهاية القرن التاسع عشر، والتي شهدت سلسلة من الجهود التحولية الواسعة قام بها الناس لإعادة تصور ما هي عليه المجتمعات البشرية الحديثة وما يمكن أن تكون عليه. المبدأ الأساسي للحداثة عبر عنه الكاتب عزرا باوند بأفضل شكل عندما قال: "اجعلها جديدة!" كان يتحدث عن الرغبة الواسعة التي كان لدى الكثيرين في إحداث واقع ثقافي بديل. لكن السؤال الذي كان يشغل بال كل حداثي هو: "كيف نجعلها جديدة؟" معظم الإجابات المقترحة تضمنت اختراع أساليب فنية جديدة، أو تجريد الطريقة الحالية في رؤية العالم، أو ابتكار استخدام عناصر جمالية مثل اللون أو الخط أو الشكل. الحل الذي اقترحه كاريل أبيل كان فريدًا. تجاهل الجماليات والأسلوب تمامًا، وركز على عامل واحد بسيط: الأصالة، التي تمكّنها الحرية المطلقة في التجريب.

كاريل أبيل - رجال الإطفاء البرية، 1947. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / مؤسسة كاريل أبيل

حضور الغياب

بالنسبة لأبيل، لم تكن قيمة الفعل الفني تتعلق بالمنتج الذي سينتج في النهاية عن هذا الفعل. الأمر المهم هو العملية الإبداعية. الهدف لم يكن أن يتحدث الفنان عما سيُصنع، أو أن يحكم أو يشرح ما تم صنعه في النهاية. الهدف كان ببساطة أن يخلق: أن يسمح لشيء مجهول أن يظهر، وأن يسمح لغير الحقيقي أن يصبح حقيقيًا. كما قال أبيل: "إذا كانت ضربة الفرشاة مهمة جدًا، فذلك لأنها تعبر بدقة عما ليس موجودًا."

كاريل أبيل - تمثال بلا عنوان، 1950. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / مؤسسة كاريل أبيل

لقد لوحظ كثيرًا أن محاولات أبيل الأولى في الإبداع التجريبي الحر تشبه الصور التي يرسمها الأطفال. تركيباتها التي تجمع بين شبه تمثيل وشبه تجريد تستخدم مفردات تبدو فوضوية من الألوان والتعبيرات البدائية للخط والشكل. في الواقع، كانت هذه الأعمال في البداية غير مفهومة لدرجة أنه عندما عُرضت لأول مرة في أواخر الأربعينيات، تعرضت للسخرية العلنية. لكن أبيل لم يثنه ذلك. لم يكن دافعه هو قبول الجمهور. كان ملتزمًا بمواجهة الغياب من خلال عملية إظهار الحضور. كان في رحلة نحو الأصالة، بغض النظر عن وجهة هذه الرحلة أو شكلها.

كاريل أبيل - مشهد ذهني رقم 12، 1977. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / مؤسسة كاريل أبيل

كاريل أبيل ومجموعة CoBrA

ما الذي كان صادمًا في لوحات أبيل؟ هل كان عدم اهتمامه بالنتائج الجمالية لعمليته؟ أم كانت الحرية التي خلق بها هي ما أزعج الناس؟ قد نجد الجواب في ظروف العالم الذي قُدمت فيه فنون أبيل. أقيم معرضه الأول في عام 1946، بعد أن خرجت أوروبا لتوها من الحرب العالمية الثانية. كان الاعتقاد السائد أن العالم قد جنّ. فرضت واقعيات إعادة بناء القارة ومواجهة الخسائر الفادحة شعورًا حادًا بالقلق الوجودي على الثقافة. كان هناك رغبة ميتافيزيقية قوية في وضع الحرب في سياق يجعل الناجين يشعرون بأن التضحية كانت تستحق الثمن.

خلال الحرب، كان سكان الدنمارك وهولندا وبلجيكا معزولين فعليًا عن بقية العالم بسبب الاحتلال الألماني لأراضيهم. بعد الحرب مباشرة، تبين أن مجموعة صغيرة من الفنانين الذين قضوا الحرب في كوبنهاغن وبروكسل وأمستردام توصلوا إلى نهج مشابه في صناعة الفن. ضمت المجموعة أبيل، ورفضوا منطق وأسباب المؤسسات الغربية القائمة. استلهموا من الفن الشعبي البدائي وأعمال الأطفال. صنعوا فنًا متجذرًا في الحدس والعفوية وحرية التعبير. عندما بدأ هؤلاء الفنانون في العرض معًا، أُطلق عليهم اسم مجموعة CoBrA، وهو اسم مأخوذ من الحروف الأولى لمدنهم الأصلية.

كاريل أبيل - الأطفال المتسائلون، 1949. جواش على خشب. الأبعاد: 873 × 598 × 158 مم، الإطار: 1084 × 818 × 220 مم. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / مؤسسة كاريل أبيل

التقاء التأثيرات

لم يصل أبيل إلى نهجه في فراغ. يذكر في كتاباته أنه شاهد معرضًا لكورت شفترز، وكانت هذه أول تجربة له مع ما يسميه objet trouvé، وهو عمل فني مصنوع من أشياء معثور عليها. يصف هذه التجربة بأنها "مفجعة". حررته من الحاجة إلى اتباع التقاليد التاريخية المتعلقة بالوسائط، ومن ثم حررته من كل التقاليد التاريخية على الإطلاق. الحرية الحدسية والطفولية التي يخلق بها أبيل تعود أيضًا إلى فنانين مثل بول كلي وخوان ميرو، اللذين عبرا عن روح الحرية غير المقيدة في أعمالهما.

بعيدًا عن التأثيرات الفنية، يذكر أبيل أيضًا ثلاثة تأثيرات أخرى على تفكيره. يذكر كتاب أوراق العشب للشاعر الأمريكي والت ويتمان، والقصيدة الطويلة أغاني مالدورور للكاتب الأوروغوياني-الفرنسي كونت دي لوتريامون، وكتابات جيدو كريشنامورتي، المفكر المؤثر في طبيعة الإنسان. معًا، تعرض هذه التأثيرات نطاقًا واسعًا من الأفكار. أوراق العشب هي واحدة من أكثر الاحتفالات بلاغة وتفاؤلًا بالحرية والانفتاح التي كُتبت على الإطلاق. أما أغاني مالدورور فهي واحدة من أكثر الاستكشافات تميزًا للشر المطلق. في حين شجع جيدو كريشنامورتي على التفاني في الوعي الشخصي فقط من أجل تجربة الحقيقة والتحرر.

كاريل أبيل - من سلسلة العراة، 1963. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / مؤسسة كاريل أبيل

إرث أبيل

من خلال مراقبة الحماس غير المقيد للأطفال والفنانين الشعبيين، وجد أبيل طريقًا لاكتشاف نفس الشعور بالحرية داخله. وضع قيمة كبيرة على قيمة العقل البشري الحر. أظهر بشكل عملي كيف يمكن للفنانين التعبير بحرية وعفوية عن التجربة الداخلية لحقيقتهم الخاصة. هذا الفعل وحده ألهم جيلًا كاملًا من الفنانين، بمن فيهم شخصيات مهمة مثل ويليم دي كونينغ وجاكسون بولوك، الذين غيّروا العالم من خلال حركات مثل الفن غير الرسمي والتعبيرية التجريدية.

لكن بعيدًا عن الفنانين والأساليب التي أثر فيها، يمكن تلخيص الإرث الحقيقي لمساهمة أبيل في كلمتي "العملية الإبداعية". بفضل فنانين مثل أبيل، نعتبر اليوم أمرًا مسلمًا به أن أهم جانب في الفن يجب أن يكون الأصالة، وليس التقليد. في عام 1989، لخص أبيل تجربته قائلاً: "الإبداع هش جدًا. إنه مثل ورقة في الخريف؛ تتدلى وعندما تسقط لا تعرف إلى أين تنجرف... كفنان عليك أن تحارب وتنجو في البرية لتحافظ على حريتك الإبداعية". من خلال تبنيه للأصالة الحقيقية، ألغى أبيل الحاجة إلى الالتزام بأي طريق سوى التعبير الحر. من خلال عمله نتعلم أن الأمر المهم ليس فقط جمع وتصنيف والإعجاب بمنتجات عمل الفنان، بل الإعجاب بالأصالة والحرية التي جاءت منها هذه الأشياء، واحتضان مصدرها كعملية إبداعية ثمينة لا تنتهي.

الصورة المميزة: كاريل أبيل - رجال القمر الصغار، 1946. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / مؤسسة كاريل أبيل
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio