شرح التكعيبية الاصطناعية - المستويات، الأشكال ووجهات النظر
بابلو بيكاسو، والد التكعيبية، كان مشهورًا بحماسه للتطور. بعد اختراعه التكعيبية التحليلية في عام 1907، كان بإمكانه بسهولة أن يستمر في الرسم بهذا الأسلوب لعقود ويظل غنيًا ومشهورًا. لكنه بدلاً من ذلك استمر في التجريب، مساهماً في اختراع ما أصبح يعرف بـ التكعيبية التركيبية في عام 1911 من خلال إضافة لوحة ألوان موسعة، وملمس جديد، وأشكال أبسط، ومواد جديدة، وتبسيط استخدام وجهة النظر والطائرة إلى التكعيبية التحليلية. من وقت اختراعها وحتى حوالي عام 1920، كانت التكعيبية التركيبية تعتبر ذروة الطليعية. وسعت نطاق الطرق التي يمكن للرسامين من خلالها استكشاف الواقع وساهمت في صعود الدادائيين، والسرياليين، وحتى فن البوب.
التكعيبية التركيبية في 200 كلمة
نشأت التكعيبية التركيبية من الابتعاد عن تلك التقنيات نفسها، في محاولة لخلق شيء أكثر واقعية. بيكاسو، براك والرسام خوان غريس أضافوا مجموعة حيوية من الألوان إلى أعمالهم، وأعادوا إدخال العمق، وقللوا عدد وجهات النظر والطائرات المتزامنة في صورهم. والأهم من ذلك، لكي يمنحوا إحساسًا أقصى بالواقع لرسوماتهم، بدأوا بإضافة الورق، والقماش، وأوراق الصحف، والنصوص، وحتى الرمل والأوساخ إلى أعمالهم، محاولين جلب إحساس كامل بجوهر موضوعهم إلى العمل.
بابلو بيكاسو - حياة ساكنة مع كرسي منسوج، 1912، زيت على قماش مغطى بالقماش الزيتي محاط بحبل، 29 × 37 سم، المتحف الوطني بيكاسو، باريس، © 2020 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
مواد وتقنيات جديدة
في عام 1912، أنشأ بيكاسو العمل الفني الذي يُعتبر أول مثال على الكولاج، ومثالًا محددًا على التكعيبية التركيبية: حياة ساكنة مع كرسي منسوج. العمل هو تمثيل تكعيبي لطاولة مقهى مع مجموعة من المواد الغذائية، وصحيفة، ومشروب. بالإضافة إلى الوسائط التقليدية، أضاف بيكاسو إلى سطح اللوحة جزءًا من نسج الكرسي المصنوع من الخوص الذي كان يوجد تقليديًا على كراسي المقاهي. هذا الإضافة التي تبدو تافهة كان لها عواقب هائلة على الفن الحديث. بدلاً من رسم كرسي، وُضع جزء من الكرسي فعليًا على اللوحة. بدلاً من عرض شيء من وجهات نظر متعددة ليبدو حقيقيًا، وضع بيكاسو الشيء الفعلي، أو على الأقل جزءًا منه، مباشرة على العمل.
كما أضاف بيكاسو نصًا إلى هذه القطعة، حيث كتب الحروف "JOU" عبر جزء من السطح. هذه الكلمة "Jou" يمكن ترجمتها حرفيًا إلى "لعبة" بالفرنسية، وهو أمر ساهم في شعور الكثيرين بأن بيكاسو قصد من التكعيبية التركيبية إعادة إحساس اللعب إلى الفن بعد الجدية الأكاديمية لـ التكعيبية التحليلية. ومع ذلك، يمكن أيضًا أن تكون "JOU" مقصودة كجزء أول من المصطلح الفرنسي للصحيفة اليومية، أو المجلة، في إشارة إلى قطعة الصحيفة الظاهرة في الصورة.
على الرغم من أنه حقق إنجازًا بإضافة ذلك الجزء من نسج الكرسي إلى عمله، لم يكن بيكاسو أول تكعيبي يضيف نصًا إلى لوحة. ففي عام 1911، أنشأ جورج براك عملًا يسمى البرتغالي، وهو أول عمل تكعيبي يُدخل الحروف. يتضح في كل من أول كولاج لبيكاسو وأول عمل نصي لبراك تحول بعيدًا عن الطبيعة الجدية والمعقدة للغاية لبعض أعمالهم التكعيبية التحليلية اللاحقة. هناك بساطة مرحة في الصور على هذه الأعمال الفنية. تم تبسيط وجهات النظر وتصبح الصور شبه مرحة، مشابهة للصور المجسمة في الإعلانات.
جورج براك - البرتغالي، 1911، زيت على قماش، 116.7 × 81.5 سم، المتحف الوطني بيكاسو، باريس، © 2020 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
في عام 1912، كسر براك أرضًا جديدة مرتين على الأقل. في ذلك العام أصبح أول رسام تكعيبي يضيف الرمل إلى لوحة لإضافة مستويات من الملمس والعمق إلى العمل، كما أصبح أول من دمج تقنية تعرف باسم papier collé، التي تشير إلى لصق قطع مقطوعة من الورق على سطح. تم استخدام كلتا التقنيتين في عمله بعنوان طبق الفاكهة والكأس. في هذه اللوحة وضع قطعًا مقطوعة من ورق الحائط مباشرة على السطح ثم ظلل القطعة باستخدام طلاء مملوء بالرمل، مضيفًا عمقًا وملمسًا للصورة.
كما أدرج براك نصًا في هذه القطعة، مستخدمًا الكلمات الواضحة والمقروءة "Ale" و"Bar". هذه الكلمات تتحدى الخطوط الفاصلة بين صور الإعلانات وما يسمى بالفن الراقي. إن الجمع بين هذه التقنيات الثلاثة أثبت في النهاية أنه تأثير كبير على الدادائيين، الذين اعتمدوا بشكل كبير على الكولاج والنصوص لإرباك وإخفاء المعاني الظاهرة في أعمالهم وتحدي المفاهيم البرجوازية للفن.
جورج براك - طبق الفاكهة والكأس، 1912، 62.9 × 45.7 سم، © 2020 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الطائرات، الأشكال، نقاط النظر والألوان
الرسام الأكثر مسؤولية عن إدخال الألوان الزاهية إلى التكعيبية التركيبية كان الرسام التكعيبي الإسباني خوان غريس. استخدم غريس أيضًا لغة بصرية مبسطة بشكل كبير تُظهر بوضوح العدد المخفض لنقاط النظر والاستخدام المبسط للأشكال والطائرات التي تميز التكعيبية التركيبية. في عمل غريس "الصحيفة وطبق الفاكهة"، نرى كل هذه العناصر في اللعب. كما نرى في هذه اللوحة نفسها العديد من الأسباب التي تجعل التكعيبية التركيبية تُعتبر غالبًا مقدمة لفن البوب.
ليس فقط أن التكعيبيين التركيبين لعبوا بمفاهيم الخط الضبابي بين الفن الهابط والراقي، وبين الفن والإعلان. هذه اللوحة أيضًا تثير بشكل مذهل نقاط بن-داي بن-داي لروي ليشتنشتاين، وتبدو كأنها تتنبأ تقريبًا بشكل مطابق للتكرار، وترتيب الصور ولوحة الألوان في عمل روبرت راوشنبرغ "جاموس II".
روبرت راوشنبرغ - جاموس II، 1964، زيت وحبر الطباعة الحريرية على قماش. 96 × 72 بوصة (243.8 × 183.8 سم). © مؤسسة روبرت راوشنبرغ / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
كانت لوحات التكعيبية التحليلية السابقة قد دمجت العديد من وجهات النظر المختلفة بحيث أصبحت تعقيد الصور شبه مستحيل التفكيك. بدا موضوعها مجردًا إلى حد عدم التعرف عليه: كل وجهة نظر كانت ممثلة بأشكال هندسية منفصلة على طائرة منفصلة، وكانت كل طائرة تبدو مكدسة فوق الأخرى ثم مسطحة مرة أخرى. وكانت الأشكال الهندسية المستخدمة في لوحات التكعيبية التحليلية تبدو شفافة تقريبًا في بعض الأحيان. كانت مرسومة بطريقة تُظهر السرعة، والاهتزاز، والحركة. كانت تمثل أوقاتًا مختلفة من اليوم، وإضاءة مختلفة، ووجهات نظر مختلفة.
خوان غريس - الصحيفة وطبق الفاكهة، 1916، زيت على قماش. 93.5 × 61 سم، متحف سولومون آر. غوغنهايم، نيويورك
بإضافة لوحة ألوان حيوية مرة أخرى إلى الصور التكعيبية، منح خوان غريس الأسلوب إحساسًا بالمرح والإثارة الذي كان مفقودًا في تلك الأعمال التكعيبية السابقة. وقدمت مفردات غريس البصرية المبسطة فكرة أن التكعيبية يمكن أن تحقق أهدافها بطريقة مباشرة، مبسطة، وجذابة جماليًا. في لوحة غريس الكمان، يحقق الحد الأدنى المطلق من نقاط النظر، والأشكال، والطائرات ليظل يُعتبر عملاً تكعيبيًا. تبدو الصورة الناتجة أكثر كمثال على اقتراح التكعيبية بدلاً من تعريفها الصارم.
خوان غريس - الكمان، 1916، زيت على لوح ثلاثي الطبقات، 116.5 × 73 سم، متحف الفن، بازل
تركيبي: كلمة أخرى تعني مزيف؟
بإضافة الكتابة وقطع وأجزاء من الأشياء اليومية إلى لوحاتهم، كان بيكاسو وبراك وغريس يسعون للاتصال بإحساس موسع بواقعية مواضيعهم. لكن بإضافة تلك العناصر الاصطناعية إلى أعمالهم، كانوا أيضًا يخلقون شيئًا واضحًا غير حقيقي، ومختلفًا عن أي من الأعمال التكعيبية التي سبقتها. أحيانًا كانوا يرسمون أشكالًا تبدو كالكولاج، ممزوجين بين عناصر الكولاج المقلدة والعناصر الحقيقية في نفس العمل. سُمي هذا الأسلوب الجديد التكعيبية التركيبية لهذا السبب بالذات، بسبب الطبيعة الاصطناعية للتقنيات المستخدمة مقارنة بجديّة الأعمال التكعيبية التي سبقتها.
كانت التكعيبية التركيبية أكثر رمزية من التكعيبية التحليلية. لم تسعَ لتحقيق رؤية معززة للواقع رباعي الأبعاد. بل سعت لتحقيق لمحة عن الواقع، ولكن بطريقة مشوهة. كان تحولًا ساهم بشكل كبير في النظريات والتحقيقات المحيطة بالسريالية.
كما تحدت التكعيبية التركيبية الفروق بين الرسم والنحت. بدلاً من تفكيك الصورة ثم إعادة تجميعها من عدة وجهات نظر مختلفة، جمعت التكعيبية التركيبية الصورة، وبنتها من سطح مسطح إلى جسم متعدد الطبقات، مثل جسم ثلاثي الأبعاد يستقر على سطح ثنائي الأبعاد. بكل هذه الطرق، اقتربت التكعيبية التركيبية من إنجازاتها عبر مفارقة واضحة ومقصودة: بصنع عمل أكثر زيفًا حققوا شيئًا أكثر واقعية.
الصورة المميزة: بابلو بيكاسو - ثلاثة موسيقيين، 1921، © 2020 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
