شرح التكعيبية الاصطناعية - المستويات، الأشكال ووجهات النظر
بابلو بيكاسو، والد التكعيبية، كان مشهورًا برغبته في التطور. بعد أن اخترع التكعيبية التحليلية في عام 1907، كان بإمكانه بسهولة أن يستمر في الرسم بتلك الأسلوب لعقود ويظل غنيًا وشهيرًا. لكن بدلاً من ذلك، استمر في التجريب، مما ساعد في اختراع ما أصبح يعرف بـ التكعيبية التركيبية في عام 1911 من خلال إضافة إلى التكعيبية التحليلية لوحة ألوان موسعة، وملمس جديد، وأشكال أبسط، ومواد جديدة، ومن خلال تبسيط استخدام وجهة النظر والمستوى. منذ وقت اختراعها وحتى حوالي عام 1920، كانت التكعيبية التركيبية تعتبر قمة الطليعة. لقد وسعت نطاق الطرق التي يمكن للفنانين من خلالها استكشاف الواقع وساهمت في صعود الدادائيين، والسورياليين، وحتى فن البوب.
الكوبيسم الاصطناعي هو حركة فنية ظهرت في أوائل القرن العشرين، وتحديدًا بين عامي 1910 و1912. يعتبر الكوبيسم الاصطناعي تطورًا للكوبيسم التحليلي، حيث يركز على إعادة بناء الأشكال والأشياء بدلاً من تحليلها. في هذه المرحلة، بدأ الفنانون في استخدام مواد غير تقليدية مثل الورق المقوى، والجرائد، والمواد الأخرى، مما أضاف بعدًا جديدًا للأعمال الفنية. من أبرز الفنانين الذين ساهموا في هذه الحركة بابلو بيكاسو وجورج براك. تتميز الأعمال الفنية في الكوبيسم الاصطناعي بتجميع الأشكال الهندسية، واستخدام الألوان الزاهية، وتداخل العناصر المختلفة. كما أن هذه الحركة كانت تعبيرًا عن التغيرات الاجتماعية والثقافية التي كانت تحدث في ذلك الوقت. من خلال الكوبيسم الاصطناعي، تم تحدي المفاهيم التقليدية للجمال والفن، مما أدى إلى ظهور أساليب جديدة في التعبير الفني. تعتبر هذه الحركة نقطة تحول في تاريخ الفن الحديث، حيث ساهمت في تشكيل العديد من الحركات الفنية اللاحقة.
نتج عن التكعيبية الاصطناعية ابتعاد عن تلك التقنيات نفسها، في محاولة لإنشاء شيء أكثر واقعية. بيكاسو، براك والرسام خوان غريس أضافوا مجموعة نابضة من الألوان إلى أعمالهم، وأعادوا إدخال العمق، وقللوا من عدد المنظورات والطائرات المتزامنة في صورهم. والأهم من ذلك، من أجل إعطاء إحساس نهائي بالواقع لرسوماتهم، بدأوا في إضافة الورق، والقماش، وورق الجرائد، والنصوص، وحتى الرمل والتراب إلى أعمالهم، في محاولة لجلب إحساس كامل بجوهر موضوعهم إلى اللعب.
بابلو بيكاسو - طبيعة صامتة مع حبل الكرسي، 1912، زيت على قماش مغطى بزيت، 29 × 37 سم، متحف بيكاسو الوطني، باريس، © 2020 حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
المواد والتقنيات الجديدة
في عام 1912، أنشأ بيكاسو العمل الفني الذي يُعتبر أول مثال على الكولاج، ومثالاً محددًا للكوبيزم الاصطناعي: طبيعة صامتة مع حياكة الكرسي. العمل هو تمثيل كوبي لجدول مقهى مع مجموعة من الأطعمة، صحيفة ومشروب. بالإضافة إلى الوسائط التقليدية، أضاف بيكاسو إلى سطح اللوحة جزءًا من حياكة الكرسي المصنوع من القصب الذي كان موجودًا تقليديًا على كراسي المقاهي. كانت هذه الإضافة التي تبدو تافهة لها عواقب هائلة على الفن الحديث. بدلاً من رسم كرسي، تم وضع جزء من كرسي فعليًا على اللوحة. بدلاً من إظهار شيء من زوايا متعددة ليبدو حقيقيًا، وضع بيكاسو الشيء الفعلي، أو على الأقل جزءًا منه، مباشرة على العمل.
أضاف بيكاسو أيضًا نصًا إلى هذه القطعة، حيث كتب الحروف "JOU" عبر جزء من السطح. يمكن ترجمة هذه الكلمة "Jou" حرفيًا إلى "لعبة" باللغة الفرنسية، وهي حقيقة ساهمت في الشعور الذي يملكه العديد من الناس بأن بيكاسو كان يقصد من التكعيبية التركيبية إضافة إحساس بالعبثية إلى الفن بعد الجدية الأكاديمية لـ التكعيبية التحليلية. ومع ذلك، يمكن أيضًا أن يكون "JOU" قد تم قصده بسهولة كجزء أول من المصطلح الفرنسي للصحيفة اليومية، أو المجلة، وهو إشارة إلى قطعة من الصحيفة التي تظهر في الصورة.
على الرغم من أنه حقق سابقة من خلال إضافة تلك القطعة من حياكة الكراسي إلى عمله، لم يكن بيكاسو أول كوبست يضيف نصًا إلى لوحة. في عام 1911، أنشأ جورج براك عملًا يسمى البرتغالي، والذي كان أول عمل كوبستي يقدم الكتابة. واضح في كل من الكولاج الأول لبيكاسو والقطعة النصية الأولى لبراك هو التحول بعيدًا عن الطبيعة الجادة والمعقدة بشكل مفرط لبعض أعمالهم اللاحقة في الكوبية التحليلية. هناك بساطة مرحة في الصور على هذه الأعمال الفنية. الزوايا مبسطة والصور تصبح شبه مرحة، مشابهة للصور البشرية في صور الإعلانات.
جورج براك - البرتغالي، 1911، زيت على قماش، 116.7 × 81.5 سم، متحف بيكاسو الوطني، باريس، © 2020 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
في عام 1912، كان براك سيحقق إنجازات جديدة مرتين على الأقل. في ذلك العام، أصبح أول رسام تكعيبي يضيف الرمل إلى لوحة من أجل إضافة مستويات من الملمس والعمق للعمل، وأصبح أيضًا الأول الذي يدمج التقنية المعروفة باسم "بابييه كولي"، والتي تشير إلى لصق قطع ورق مقطوعة على سطح. تم استخدام كلا هاتين التقنيتين في عمله بعنوان "طبق الفاكهة والزجاج". في هذه اللوحة، قام بلصق قطع مقطوعة من ورق الجدران مباشرة على السطح ثم ظلل القطعة باستخدام طلاء مملوء بالرمل، مما أضاف عمقًا وملمسًا للصورة.
أدرج براك أيضًا نصًا في هذه القطعة، مستخدمًا الكلمات المحددة بوضوح وسهلة القراءة "ألي" و"بار". تتحدى هذه الكلمات الخطوط الفاصلة بين الصور الإعلانية وما يُسمى بالفن الرفيع. ستثبت مجموعة هذه التقنيات الثلاثة في النهاية أنها تأثير كبير على الدادائيين، الذين اعتمدوا بشكل كبير على الكولاج والنص لتشويش وإخفاء المعاني الظاهرة في أعمالهم ولتحدي المفاهيم البرجوازية للفن.
جورج براك - طبق فواكه وكأس، 1912، 62.9 × 45.7 سم، © 2020 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الطائرات، الأشكال، نقاط الرؤية والألوان
كان الفنان الأكثر مسؤولية عن إدخال الألوان الزاهية إلى التكعيبية الاصطناعية هو الرسام الإسباني التكعيبي خوان غريس. استخدم غريس أيضًا لغة بصرية مبسطة بشكل كبير تُظهر بشكل رائع العدد المحدود من وجهات النظر والاستخدام المبسط للأشكال والمستويات التي تُعرف التكعيبية الاصطناعية. في عمل غريس "الصحيفة وطبق الفاكهة"، نرى كل هذه العناصر في اللعب. يمكننا أيضًا أن نرى في هذه اللوحة نفسها العديد من الأسباب التي تجعل التكعيبية الاصطناعية تُعتبر غالبًا بمثابة السلف لفن البوب.
ليس فقط أن الكوبيين الاصطناعيين لعبوا بمفاهيم الخط الفاصل بين الفن الرفيع والفن المنخفض، والفن والإعلانات. هذه اللوحة أيضًا تثير بشكل مذهل نقاط بن-داي لروي ليختنشتاين، وتبدو وكأنها تتنبأ تقريبًا بشكل مطابق بالتكرار، ووضع الصورة، ولوحة الألوان لروبن روتشينبرغ في "باوفالو II".
روبرت راوشنبرغ - بافالو II، 1964، زيت وحبر سلك سكرين على قماش. 96 × 72 بوصة (243.8 × 183.8 سم). © مؤسسة روبرت راوشنبرغ / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
لقد دمجت اللوحات التحليلية التكعيبية السابقة العديد من وجهات النظر المختلفة لدرجة أن تعقيد الصور أصبح شبه مستحيل فك شفرته. بدا موضوعها مجردًا إلى حد عدم التعرف عليه: تم تمثيل كل وجهة نظر بأشكال هندسية منفصلة على مستوى منفصل، وكان كل مستوى يبدو مكدسًا فوق الآخرين ثم مسطحًا مرة أخرى. وكانت الأشكال الهندسية المستخدمة في اللوحات التحليلية التكعيبية تبدو شبه شفافة في بعض الأحيان. تم رسمها بطريقة تظهر السرعة والاهتزاز والحركة. مثلت أوقاتًا مختلفة من اليوم، وإضاءة مختلفة ووجهات نظر مختلفة.
خوان غريس - صحيفة وطبق فواكه، 1916، زيت على قماش. 93.5 × 61 سم، متحف سولومون ر. غاغنهايم، نيويورك
من خلال إضافة لوحة ألوان نابضة بالحياة إلى الصور التكعيبية، منح خوان غريس الأسلوب إحساسًا بالمرح والإثارة الذي كان مفقودًا من تلك الأعمال التكعيبية السابقة. وقد قدم مفرداته البصرية المبسطة فكرة أن التكعيبية يمكن أن تحقق أهدافها بطريقة مباشرة ومبسطة وجذابة من الناحية الجمالية. في لوحة غريس الكمان، يحقق الحد الأدنى المطلق من وجهات النظر والأشكال والمستويات ليظل يعتبر عملًا تكعيبيًا. تبدو الصورة الناتجة أكثر كأنها مثال على اقتراح التكعيبية بدلاً من التعريف الصارم لها.
خوان غريس - الكمان، 1916، زيت على لوح ثلاثي الطبقات، 116.5 × 73 سم، متحف الفنون، بازل
اصطناعي: كلمة أخرى تعني مزيف؟
من خلال إضافة الكتابة وقطع من الأشياء اليومية إلى لوحاتهم، كان بيكاسو، وبراك، وغريس يسعون للاتصال بإحساس موسع من واقعية مواضيعهم. ولكن من خلال إضافة تلك العناصر الاصطناعية إلى أعمالهم، كانوا أيضًا يخلقون شيئًا غير حقيقي بشكل واضح، ومختلفًا عن أي من الأعمال الفنية التكعيبية التي جاءت من قبل. أحيانًا كانوا يرسمون أشكالًا تبدو كأنها كولاج، حيث يختلط عناصر الكولاج المقلدة مع عناصر الكولاج الحقيقية في نفس العمل. تم تسمية هذا الأسلوب الجديد بالتكعيبية الاصطناعية بالضبط لهذا السبب، بسبب الطبيعة الاصطناعية للتقنيات المستخدمة مقارنةً بجديّة العمل التكعيبي الذي جاء من قبل.
كان التكعيب الاصطناعي أكثر رمزية من التكعيب التحليلي. لم يسعى لتحقيق رؤية مرتفعة للواقع الرباعي الأبعاد. بل سعى لتحقيق لمحة عن الواقع، ولكن بطريقة مشوهة. كانت هذه تحولًا ساهم بشكل كبير في النظريات والتحقيقات المحيطة بالسريالية.
تحدى التكعيب الاصطناعي أيضًا الفروق بين الرسم والنحت. بدلاً من تفكيك الصورة ثم إعادة تجميعها من عدد من المنظورات المختلفة، قام التكعيب الاصطناعي بتجميع الصورة، وبناءها من سطح مسطح إلى كائن متعدد الطبقات، مثل كائن ثلاثي الأبعاد يستقر على سطح ثنائي الأبعاد. في جميع هذه الطرق، اقترب التكعيب الاصطناعي من إنجازاته من خلال تناقض واضح ومتعمد: من خلال صنع أعمال كانت أكثر زيفًا، حققوا شيئًا كان أكثر واقعية.
الصورة المميزة: بابلو بيكاسو - ثلاثة موسيقيين، 1921، © 2020 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
