المقال: شرح التكعيبية الاصطناعية - المستويات، الأشكال ووجهات النظر
شرح التكعيبية الاصطناعية - المستويات، الأشكال ووجهات النظر
كان بابلو بيكاسو، رائد التكعيبية، مشهورًا بحماسه للتطور. فبعد ابتكاره التكعيبية التحليلية عام 1907، كان بإمكانه بسهولة أن يواصل الرسم بذلك الأسلوب لعقود، وأن يظل ثريًا وشهيرًا. لكنه بدلًا من ذلك واصل التجريب، وساعد في ابتكار ما أصبح يُعرف باسم التكعيبية التركيبية عام 1911، وذلك بإضافة لوحة ألوان موسعة، وملامس جديدة، وأشكال أبسط، ومواد جديدة إلى التكعيبية التحليلية، وتبسيط استخدام وجهة النظر والمستوى. ومنذ ابتكارها وحتى نحو عام 1920، اعتُبرت التكعيبية التركيبية ذروة الطليعية. فقد وسّعت نطاق الطرق التي يمكن للرسامين من خلالها استكشاف الواقع، وأسهمت في صعود الدادائيين والسرياليين، بل وفن البوب أيضًا.
التكعيبية التركيبية في 200 كلمة
نشأت التكعيبية التركيبية نتيجة الابتعاد عن تلك التقنيات تحديدًا، في محاولة لابتكار شيء أكثر واقعية. أعاد بيكاسو وبراك والرسام خوان غريس مجموعة نابضة بالحياة من الألوان إلى أعمالهم، وأعادوا تقديم العمق، وقلّلوا عدد المنظورات والمستويات المتزامنة في صورهم. والأهم من ذلك أنهم بدأوا، لمنح لوحاتهم الإحساس النهائي بالواقعية، بإضافة الورق والقماش وورق الصحف والنصوص، وحتى الرمل والأوساخ إلى أعمالهم، محاولين إدخال جوهر موضوعاتهم بالكامل في العمل.
بابلو بيكاسو - طبيعة صامتة مع قصب الكرسي، 1912، زيت على قماش زيتي فوق قماش، بحواف مؤطرة بالحبل
متحف بيكاسو الوطني، باريس، © Artists Rights Society (ARS)، نيويورك
مواد وتقنيات جديدة
في عام 1912، ابتكر بيكاسو العمل الفني الذي يُعتبر أول مثال على الكولاج، ومثالًا مميزًا على التكعيبية التركيبية: طبيعة صامتة مع قصب الكرسي. يمثّل العمل طاولة مقهى بأسلوب تكعيبي، عليها مجموعة من الأطعمة وصحيفة ومشروب. وإلى جانب الوسائط التقليدية، أضاف بيكاسو إلى سطح اللوحة جزءًا من قصب الكرسي المنسوج الذي كان يُستخدم تقليديًا في كراسي المقاهي. كان لهذه الإضافة التي تبدو تافهة ظاهريًا عواقب هائلة على الفن الحديث. فبدلًا من رسم كرسي، وُضع جزء من كرسي فعلًا على اللوحة. وبدلًا من إظهار شيء من زوايا متعددة كي يبدو حقيقيًا، وضع بيكاسو الشيء الحقيقي نفسه، أو جزءًا منه على الأقل، مباشرةً على العمل.
أضاف بيكاسو نصًا إلى هذا العمل أيضًا، فكتب الحروف «JOU» عبر جزء من سطحه. ويمكن ترجمة كلمة «Jou» حرفيًا إلى «لعبة» بالفرنسية، وهي حقيقة أسهمت في ترسيخ اعتقاد كثيرين بأن بيكاسو قصد إلى إعادة حسّ المرح إلى الفن من خلال التكعيبية التركيبية بعد الجدية الأكاديمية التي اتسمت بها التكعيبية التحليلية. لكن «JOU» ربما كان المقصود بها أيضًا بسهولة أن تكون الجزء الأول من المصطلح الفرنسي الذي يعني صحيفة يومية، أو journal، في إشارة إلى قصاصة الصحيفة الظاهرة في الصورة.
مع أنه حقق سبقًا بإضافة ذلك الجزء من تشبيك الكرسي إلى عمله، لم يكن بيكاسو أول تكعيبي يضيف نصًا إلى لوحة. ففي عام 1911، أنشأ جورج براك عملًا بعنوان البرتغالي، وكان أول عمل تكعيبي يُدخل الكتابة. ويتضح في كل من أول كولاج لبيكاسو وأول عمل نصي لبراك تحولٌ بعيدًا عن الطبيعة الجادة والمعقدة للغاية لبعض أعمالهما اللاحقة في التكعيبية التحليلية. ثمة بساطة مرحة في الصور التي تتضمنها هذه الأعمال الفنية. فقد أصبحت المنظورات مبسطة، وبدأت الصور تكتسب طابعًا مرحًا تقريبًا، مشابهًا للصور المجسّمة في الإعلانات.
جورج براك - البرتغالي، 1911، زيت على قماش، متحف بيكاسو الوطني، باريس
© جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
في عام 1912، كان براك سيحقق إنجازين رائدين آخرين على الأقل. ففي ذلك العام أصبح أول رسام تكعيبي يضيف الرمل إلى لوحة بهدف إضفاء مستويات من الملمس والعمق على العمل، كما أصبح أول من يوظف التقنية المعروفة باسم papier collés، التي تشير إلى لصق قصاصات ورق مقصوصة على سطح ما. وقد استُخدمت كلتا التقنيتين في عمله المعنون طبق فاكهة وكأس. ففي هذه اللوحة ألصق قصاصات مقصوصة من ورق الجدران مباشرة على السطح، ثم ظلّل العمل باستخدام طلاء ممزوج بالرمل، مضيفًا عمقًا وملمسًا إلى الصورة.
أدرج براك أيضًا نصًا في هذه اللوحة، مستخدمًا الكلمتين الواضحتين وسهلتي القراءة «Ale» و«Bar». وتتحدى هاتان الكلمتان الخطوط الفاصلة بين الصور الإعلانية وما يُسمى بالفن الرفيع. وقد أصبح الجمع بين هذه التقنيات الثلاث جميعًا لاحقًا تأثيرًا رئيسيًا في الدادائيين، الذين اعتمدوا بشدة على الكولاج والنص لإرباك المعاني الظاهرة في أعمالهم وحجبها، ولتحدي المفاهيم البرجوازية عن الفن.
جورج براك - طبق فاكهة وكأس، 1912، 62.9 × 45.7 سم
© جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
المسطحات والأشكال وزوايا الرؤية والألوان
كان الفنان الأكثر مسؤولية عن إدخال الألوان الزاهية إلى التكعيبية التركيبية هو الرسام التكعيبي الإسباني خوان غريس. كما استخدم غريس لغة بصرية مبسطة بدرجة كبيرة، تُظهر ببراعة العدد المنخفض من زوايا الرؤية والاستخدام المبسط للأشكال والمسطحات، وهي سمات تحدد التكعيبية التركيبية. وفي عمل غريس Newspaper and Fruit Dish، نرى كل هذه العناصر حاضرة. كما يمكننا أن نرى في هذه اللوحة نفسها كثيرًا من الأسباب التي تجعل التكعيبية التركيبية تُعد غالبًا تمهيدًا لفن البوب.
لا يقتصر الأمر على أن التكعيبيين التركيبيين تلاعبوا بأفكار الخط الفاصل غير الواضح بين الفن الرفيع والفن الشعبي، وبين الفن والإعلان. فهذه اللوحة تستحضر أيضًا، على نحو مدهش، نقاط بن-داي لدى روي ليختنشتاين، ويبدو أنها تستشرف بصورة شبه مطابقة التكرار ومواضع الصور ولوحة ألوان عمل Buffalo II لروبرت راوشنبرغ.
روبرت راوشنبرغ - Buffalo II، 1964، زيت وحبر سيريغرافي على قماش.
© Robert Rauschenberg Foundation / Artists Right Society (ARS)، نيويورك
كانت اللوحات التكعيبية التحليلية المبكرة قد ضمّت عددًا كبيرًا من وجهات النظر المختلفة، حتى أصبحت درجة تعقيد الصور شبه مستحيلة التفكيك. وبدا موضوعها مجرّدًا إلى حد يصعب معه التعرّف إليه: فقد مثّلت كل وجهة نظر أشكالًا هندسية منفصلة على مستوى مستقل، وبدا كل مستوى مكدسًا فوق المستويات الأخرى ثم مسطحًا من جديد. كما بدت الأشكال الهندسية المستخدمة في اللوحات التكعيبية التحليلية شفافة تقريبًا أحيانًا. فقد رُسمت بطريقة توضح السرعة والاهتزاز والحركة. ومثّلت أوقاتًا مختلفة من اليوم، وإضاءات مختلفة، ووجهات نظر مختلفة.
خوان غريس - Newspaper and Fruit Dish، 1916، زيت على قماش
متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك
من خلال إعادة إدخال لوحة ألوان زاهية إلى الأعمال التكعيبية، أضفى خوان غريس على هذا الأسلوب إحساسًا بالمرح والحيوية كان يفتقر إليه في الأعمال التكعيبية السابقة. كما أن مفرداته البصرية المبسطة طرحت فكرة أن التكعيبية يمكنها تحقيق أهدافها بطريقة مباشرة ومبسطة ومرضية جماليًا. وفي لوحة غريس الكمان، يحقق الحد الأدنى المطلق من عدد زوايا الرؤية والأشكال والمسطحات، بحيث تظل اللوحة مع ذلك عملًا تكعيبيًا. وتبدو الصورة الناتجة أشبه بمثال على الإيحاء بالتكعيبية منها بتعريف صارم لها.
Juan Gris - الكمان، 1916، ألوان زيتية على لوح ثلاثي الطبقات
متحف الفنون في بازل
تركيبية: كلمة أخرى تعني زائف؟
من خلال إضافة الكتابات وقطع من الأشياء اليومية إلى لوحاتهم، كان بيكاسو وبراك وغريس يسعون إلى التواصل مع إحساس أوسع بواقعية موضوعاتهم. لكنهم، بإضافة تلك العناصر الاصطناعية إلى أعمالهم، كانوا ينشئون أيضًا شيئًا غير واقعي بوضوح، ومختلفًا عن أي عمل فني تكعيبي سبقه. وأحيانًا كانوا يرسمون أشكالًا تبدو كأنها كولاج، ويمزجون في العمل نفسه بين عناصر كولاج مقلَّدة وعناصر كولاج حقيقية. وقد سُمّي هذا الأسلوب الجديد بالتكعيبية التركيبية تحديدًا لهذا السبب، بسبب الطبيعة الاصطناعية للتقنيات المستخدمة مقارنةً بجدية العمل التكعيبي الذي سبقه.
كانت التكعيبية التركيبية أكثر رمزية من التكعيبية التحليلية. ولم تسعَ إلى تحقيق رؤية متعالية للواقع ذي الأبعاد الأربعة، بل سعت إلى الإيحاء بالواقع بطريقة مشوّهة. وكان ذلك تحولًا أسهم إسهامًا هائلًا في النظريات والأبحاث المرتبطة بالسريالية.
تحدّت التكعيبية التركيبية أيضًا الفروق بين الرسم والنحت. فبدلًا من تفكيك الصورة ثم إعادة تركيبها من عدد من المنظورات المختلفة، كانت التكعيبية التركيبية تركّب الصورة، فتبنيها من سطح مسطح إلى عمل متعدد الطبقات، أشبه بجسم ثلاثي الأبعاد يستقر على سطح ثنائي الأبعاد. وبهذه الطرق كلها، حققت التكعيبية التركيبية إنجازاتها عبر مفارقة واضحة ومتعمدة: فمن خلال صنع أعمال تزداد زيفًا، حقق الفنانون شيئًا يزداد واقعية.
اللون والكولاج والفضاء المُنشأ في الفن المعاصر
تتيح التكعيبية التركيبية أيضًا طريقة للنظر إلى التجريد المعاصر. فلا يحتاج العمل الفني إلى تصوير غيتار أو طاولة مقهى لإثارة تساؤلات حول الأشكال المركبة، والمستويات المتداخلة، والعلاقة بين الصورة وسطحها. ويتناول الفنانون الآتون هذه التساؤلات بطرائق متميزة. ولا تُعد أعمالهم أمثلة على التكعيبية التركيبية التاريخية، لكنها تدعو إلى مقارنتها بتجاربها في البناء واللون.
Jeremy Annear: المستويات المتراكبة والفضاء التصويري
يبني Jeremy Annear لوحاته عبر طبقات من الأشكال والألوان والطلاء، ويتشارك عمله أوجه تقارب معلنة مع براك وبيكاسو، وكذلك مع فناني سانت آيفز. في متروغرافيك II رقم 8، يقطع مستوى أبيض مائل حقلاً ترابياً، بينما تنشئ أطر سوداء ومنحنيات حمراء وبقع من الملمس علاقات مكانية متنافسة. وتتنقل العين بين الصلابة الظاهرية للأشكال وانفتاح الخطوط المرسومة. وبالنسبة إلى القارئ المنجذب إلى تفاعل السطح والبنية لدى براك، يقدم هذا العمل نقطة مقارنة معاصرة من دون إعادة إنتاج موضوعات تكعيبية.
Dana Gordon: أشكال لونية ضمن كل أكبر
وُصفت تكوينات Dana Gordon الشبيهة بالكاليدوسكوب في علاقتها بالتكعيبية الأورفية، وهي مقارنة متميزة وليست مرادفاً للتكعيبية التركيبية. ويقدم عمله مساراً آخر إلى متعة اللون والشكل المركب التي نناقشها هنا. في مساحة جديدة، تتخلل مربعات ملونة مصمتة شبكة كثيفة من زخارف لولبية مرسومة. وتبدو هذه الكتل الأكثر هدوءاً كأنها تطفو فوق السطح المزدحم، فتخلق توتراً بين الأشكال الفردية والتكوين ككل. ويرى Gordon الأشكال والعناقيد المتجاورة كأنها لوحات صغيرة داخل لوحة أكبر، وهي فكرة تكافئ النظر عن كثب ومن مسافة أيضاً.
Anne Katrine Senstad: كولاج من سلبيات ألوان ممسوحة ضوئياً
في Anne Katrine Senstad، تتخذ عملية البناء شكلاً فوتوغرافياً. وكما توضح الفنانة، فقد جرى مسح سلبياتها الأصلية ضوئياً ثم تجميعها في كولاج، ولم تُصوَّر فوتوغرافياً. وهي تعود إلى أعمالها الفوتوغرافية التجريدية المبكرة في مجال الألوان، مشروع الوردي (2004–2007). في كومبوزيشن رقم 2C4 أزرق، تتقاطع أشرطة رفيعة وردية وخوخية وصفراء فوق حقل أزرق داكن، بينما توحي مستويات مستطيلة شفافة بطبقات تحت السطح. ويحدد اللون والموضع، لا الشيء المصوَّر، العلاقات المكانية في التكوين. وعلى خلاف الورق الملصق لدى براك، جُمعت هذه العناصر من خلال عملية تصوير فوتوغرافي ممسوحة ضوئياً. وبفضل إلهاماتها الموثقة من التفوقية والبنائية، تقدم السلسلة مقارنة معاصرة بقدرة الكولاج على توليد صورة عبر العلاقات بين عناصر منفصلة.
اقتناء التجريد المعاصر: المواد والسعر والسياق
بالنسبة إلى من يفكر في الاقتناء، يمكن لهذه المقارنات أن تساعد في توضيح الذوق. هل يكمن عامل الجذب في سطح ذي ملمس، أم ترتيب إيقاعي للألوان، أم وهم مستويات متراكبة؟ إن تحديد هذا التفضيل نقطة بداية أكثر فائدة من البحث عن عمل معاصر لمجرد أنه يشبه لوحة تاريخية شهيرة.
ما الذي ينبغي أن تبحث عنه قبل الشراء؟
ابدأ بالعمل نفسه: مواده وأبعاده وحالته ووثائقه. اسأل عن موقعه ضمن الممارسة الفنية الأوسع للفنان، وراجع تاريخ المعارض وسجلات المجموعات التي تدعم تقديمه. وبالنسبة إلى اللوحات متعددة الطبقات أو الأعمال متعددة الوسائط، اطلب صورًا مقرّبة ومعلومات عن بنية السطح. وبالنسبة إلى إصدار فوتوغرافي مثل عمل Cosmosis المختار لـ Senstad، المطروح في إصدار من ست نسخ بالإضافة إلى نسختين تجريبيتين للفنان، تحقّق من تفاصيل الإصدار ومواصفات الطباعة والوثائق المصاحبة. قد تتشارك الكولاج الفوتوغرافية واللوحة الفريدة في اهتمامات بصرية، لكنهما قد يكونان شيئين مختلفين جدًا من حيث الاقتناء.
كيف ينبغي أن تنظر إلى السعر والقيمة السوقية؟
الأهمية التاريخية والتوافق البصري والقيمة السوقية أسئلة منفصلة. فعلاقة فنان معاصر بأفكار التكعيبية لا تضع عمله في السوق نفسها التي يوجد فيها عمل أصلي لبيكاسو أو براك أو غري. عند مقارنة الأسعار، ابحث عن أعمال مماثلة فعلًا للفنان نفسه، مع مراعاة الوسيط والحجم والتاريخ وما إذا كان العمل فريدًا أم إصدارًا محدودًا. لا يساوي السعر المطلوب سعر البيع الفعلي، كما أن الإصدار المحدود لا يثبت وحده وجود طلب مستقبلي. ويوفر تاريخ المعارض والتقدير النقدي سياقًا، لا وعدًا بارتفاع القيمة أو بإعادة بيع سهلة.
ماذا يتضمن اقتناء العمل والعيش معه؟
ضع في الحسبان تكلفة الإطار والتوصيل والتأمين وأي تركيب متخصص إلى جانب سعر الشراء. اطلب إرشادات العناية المناسبة للمواد، ولا سيما للأسطح الفوتوغرافية والتركيبات متعددة الطبقات، وفكّر في الضوء والمساحة اللذين سيُعرض فيهما العمل. وقد تكون الصلة الأكثر إرضاءً بتاريخ الفن شخصية في نهاية المطاف: أن تفهم سبب استحواذ عمل ما على انتباهك، وأن تكتشف كيف يستمر لونه وبنيته وسطحه في التغير مع تكرار النظر إليه.
الصورة المميزة: Pablo Picasso - ثلاثة موسيقيين، 1921 (تفصيل)، ©Artists Rights Society (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم Phillip Barcio (2016)
تحرير فريق IdeelArt التحريري (2026)
الأعمال الفنية ذات الصلة
