تجريد الكولاج التكعيبي

غير بابلو بيكاسو وجورج براك مجرى الفن التجريدي إلى الأبد عندما قدما تقنيات الكولاج وpapier collé (الورق الملصوق) في تركيباتهما التكعيبية. بعض أعمالهما من الكولاج التكعيبي كانت تهدف إلى نقل إحساس بالواقعية المفرطة من خلال دمج قطع وأجزاء من مواضيعهم الحقيقية. وأخرى كانت مجردة بطبيعتها من خلال إدخال مخلفات غير ذات صلة مثل قصاصات الصحف أو النفايات. كانت هذه الأعمال مرحة وتجريبية وتشكل تحديًا لجدية ما يسمى بالفن الراقي، وألهم الكولاج التكعيبي جميع أنواع الفنانين الحديثين. فقد وسع تعريف الرسم، وشكك في المفاهيم القائمة عن السطح والأبعاد، وخلق إرثًا ألهم السريالية، والدادية، وحتى فن البوب.

لماذا وكيفية الكولاج التكعيبي

يُعتبر عمل بيكاسو طبيعة صامتة مع كرسي منسوج الذي أُنجز عام 1912 أول كولاج في الفن الحديث. يصور العمل مشهدًا في مقهى. بالإضافة إلى العناصر المرسومة، يتضمن جزءًا من نسج الكرسي الحقيقي الملصوق على سطح العمل. كان التكعيبيون يحاولون تصوير الواقع كما يدركه العقل البشري، من وجهات نظر متعددة وعبر مرور الزمن. من خلال إدخال مواد حقيقية غير مرسومة على سطح اللوحة، قدم بيكاسو مستوى جديدًا كليًا من الواقعية.

بابلو بيكاسو- طبيعة صامتة مع كرسي منسوج، 1912. زيت على قماش مغطى بالقماش الزيتي محاط بحبل. 29 × 37 سم. مجموعة متاحف رينيون الوطنية / مصدر فني، نيويورك الصورة: ر. ج. أوجيدا / بيكاسو، بابلو (1881-1973) © ARS، نيويورك 

جورج براك، زميل مقرب من بيكاسو، تبع بسرعة بتقنية أخرى حققت تأثيرًا مشابهًا. في لوحته طبق فواكه وكأس، قدم papier collé، أو الورق الملصوق، حيث لصق قطعًا من ورق الحائط على العمل.

جورج براك-طبق فواكه وكأس، 1912. فحم وورق حائط مطبوع مقطوع وملصوق مع ألوان مائية على ورق أبيض؛ تم تركيبه لاحقًا على لوحة ورقية. 24 3/4 × 18 بوصة (62.9 × 45.7 سم). مجموعة ليونارد أ. لاودر التكعيبية، هدية من ليونارد أ. لاودر، 2016. © جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

تحول الكولاج التكعيبي إلى التجريد

كان لهذه التقنيات الجديدة تأثير عميق وفوري على أعمال بيكاسو وبراك. ففي حين كان تركيزهما سابقًا على الجانب الواقعي المفاهيمي لـالتكعيبية، أصبحا الآن أكثر اهتمامًا بالمادية وقدرة الكولاج على الإيحاء بطبقات متعددة من المعنى. أصبحت أعمالهما الكولاجية أكثر تجريدًا وأقل اهتمامًا بالمواضيع التي يمكن تفسيرها بسهولة على مستوى واحد.

كورت شفترز - Mz 601، 1923. طلاء وورق على كرتون. 15 × 17 بوصة. © 2017 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / VG بيلد-كونست، بون

إرث الكولاج التكعيبي

جذب الكولاج وpapier collé الفنانين التجريديين في جميع أنحاء أوروبا على الفور. كانت قدرة هذه التقنيات على تمويه المعنى وتحدي المراجع الثقافية مصدر إلهام. استخدم الرسام الألماني كورت شفترز هذه التقنيات في أعماله التجريدية العبثية. واستخدمتها هانا هوخ في فوتومونتاجاتها الناشطة الدادية. حتى أن هذه التقنيات ألهمت "جمالية الكولاج" التي أثارت قضايا مفاهيمية جديدة تمامًا حيث قلد رسامون مثل فيرناند ليجيه مظهر الكولاج، لكن بالطلاء.

لكن أعظم هدية قدمها الكولاج التكعيبي للفن التجريدي لم تكن التقنية أو المادية أو حتى الأبعاد. بل كانت القدرة التفسيرية المتغيرة. سابقًا، كان يمكن رؤية أي عمل فني كطرف واحد في حوار بين الفنان والمشاهد. وسع الكولاج وpapier collé هذا الحوار ليشمل من صنع المواد الملصوقة. العمل التجريدي بالكولاج لا يتعلق فقط بلغة الأشكال والخطوط والألوان، بل أيضًا بأصل العناصر الملصوقة، معانيها المحتملة، تشتيتاتها المحتملة وحقائقها المحتملة: إضافات أنيقة وعميقة محتملة لأي عمل فني تجريدي.

الصورة المميزة: فيرناند ليجيه- المدينة (La Ville)، 1919. زيت على قماش. © جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio