تجريد الكولاج التكعيبي

غير بابلو بيكاسو وجورج براك مسار الفن التجريدي بشكل دائم عندما قدما تقنيات الكولاج والبابيه كولي (الورق الملصق) إلى تركيباتهما التكعيبية. كانت بعض أعمالهما الكولاج التكعيبي تهدف إلى نقل إحساس بالهايبرريالية من خلال دمج قطع من مواضيعهم الفعلية. بينما تم تجريد أخرى بشكل جوهري من خلال تضمين حطام غير ذي صلة مثل قصاصات الصحف أو النفايات. كانت مرحة وتجريبية، وتحديًا لجديّة ما يسمى بالفن الرفيع، ألهمت الكولاج التكعيبي جميع أنواع الفنانين العصريين. لقد وسعت تعريف الرسم، وت questioned المفاهيم الموجودة عن السطح والأبعاد، وخلقت إرثًا ألهم السريالية والدادية وحتى فن البوب.

لماذا وكيف الكولاج التكعيبي

بيكاسو طبيعة صامتة مع حياكة الكرسي، التي أنشئت في عام 1912، تعتبر أول كولاج في الفن الحديث. العمل يصور مشهدًا من مقهى. بالإضافة إلى العناصر المطلية، يتضمن قسمًا من حياكة الكرسي الحقيقي ملصقًا على سطح العمل. كان التكعيبيون يحاولون تصوير الواقع بالطريقة التي يدركها بها العقل البشري، من وجهات نظر متعددة ومن خلال مرور الوقت. من خلال إدخال مواد حقيقية غير مطلية إلى سطح اللوحة، قدم بيكاسو مستوى جديدًا تمامًا من الواقعية إلى المعادلة.

بابلو بيكاسو- طبيعة صامتة مع حبل الكرسي، 1912. زيت على قماش مغطى بزيت على قماش محاط بحبل. 29 × 37 سم. اتحاد المتاحف الوطنية / مورد الفن، نيويورك صورة: ر.ج. أوجيدا / بيكاسو، بابلو (1881-1973) © ARS، نيويورك 

جورج براك، زميل مقرب من بيكاسو، سرعان ما اتبع تقنية أخرى حققت تأثيرًا مشابهًا. في لوحته طبق الفاكهة والكأس، قدم البابير كولي، أو الورق الملصق، من خلال لصق قطع من ورق الجدران على العمل.

جورج براك-طبق فواكه وكأس، 1912. فحم وورق حائط مطبوع مقصوص ومُلصق مع غواش على ورق أبيض مُسطح؛ تم تركيبه لاحقًا على لوح ورقي. 24 3/4 × 18 بوصة. (62.9 × 45.7 سم). مجموعة ليونارد أ. لاودر التكعيبية، هدية من ليونارد أ. لاودر، 2016. © حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الكولاج التكعيبي يتحول إلى تجريدي

كان لهذه التقنيات الجديدة تأثير عميق وفوري على أعمال بيكاسو وبراك. بينما كانوا قد ركزوا سابقًا على الجانب الواقعي المفهومي لـ التكعيبية، أصبحوا الآن أكثر اهتمامًا بالمادية وقدرة الكولاج على اقتراح طبقات متعددة من المعنى. أصبحت كولاجاتهم أكثر تجريدًا وأقل اهتمامًا بالمواضيع التي يمكن تفسيرها بسهولة على مستوى واحد.

كورت شفيترس - م.ز 601، 1923. طلاء وورق على كرتون. 15 × 17 بوصة. © 2017 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / VG Bild-Kunst، بون

إرث الكولاج التكعيبي

جذب الفنانون التجريديون في جميع أنحاء أوروبا على الفور إلى الكولاج والبابيه كولي. كانت قدرة هذه التقنيات على طمس المعاني وتحدي المراجع الثقافية مصدر إلهام. استخدم الرسام الألماني كورت شفيترز هذه التقنيات في أعماله التجريدية العبثية. استخدمتها هانا هوخ في فوتومونتاجاتها الناشطة الدادائية. ألهمت هذه التقنيات حتى "جمالية الكولاج" التي أثارت مخاوف مفاهيمية جديدة تمامًا حيث قام رسامون مثل فيرنان ليجر بمحاكاة مظهر الكولاج، ولكن باستخدام الطلاء.

لكن أكبر هدية قدمها الكولاج التكعيبي للفن التجريدي لم تكن التقنية أو المادية أو حتى الأبعاد. بل كانت القابلية للتفسير. سابقًا، كان يمكن رؤية أي عمل فني كجزء من محادثة بين الفنان والمشاهد. وسع الكولاج والبابير كولي تلك المحادثة لتشمل أي شخص صنع المواد المجمعة. العمل التجريدي من الكولاج لا يتعلق فقط بلغة الأشكال والخطوط والألوان. بل يتعلق أيضًا بأصل العناصر المجمعة، ومعانيها المحتملة، ومشتتاتها المحتملة، وحقائقها المحتملة: إضافات أنيقة وعميقة محتملة لأي عمل من الأعمال الفنية التجريدية.

الصورة المميزة: فيرناند ليجر - المدينة (La Ville)، 1919. زيت على قماش. © حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio