ثلاثة أساتذة في اللون الأزرق في الفن المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون تختلف عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شعورك، هل من الممكن أن يكون هذا الشعور عالميًا؟ أم أن اللون الأزرق يعني أشياء مختلفة لأشخاص مختلفين؟ وماذا عن الحيوانات؟ هل تربط اللون بالعاطفة، أم تستخدم مستقبلات اللون لديها فقط للبقاء؟ هذه الأسئلة حيّرت دارسي اللون لقرون، وفي بعض النواحي ما زلنا اليوم لا نقترب من الإجابة عليها أكثر مما كنا عليه قبل مئة عام. لكن كتابًا صدر مؤخرًا عن دار فايدون للنشر يقربنا قليلاً من فهم اللون، على الأقل فيما يتعلق بالفن. كتبت ستيللا بول، أمينة سابقة في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومديرة برامج سابقة في متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك، كرومافيلية: قصة اللون في الفن الذي يسلط الضوء على 240 عملًا فنيًا فرديًا. لا يضيء استكشافها الشامل للون فقط الطرق العديدة التي استخدمها الفنانون عبر التاريخ لعشر فئات لونية مميزة، بل يستكشف أيضًا مدى تداخل اللون مع العلم والعاطفة والجماليات ومجالات أخرى من الثقافة الإنسانية. اليوم نود أن نلقي نظرة أعمق على أعمال بعض الفنانين الذين تذكرهم بول في الكتاب لتوضيح مدى قوة وتنوع اللون الأزرق: هيلين فرانكنثالير، بابلو بيكاسو و[كلاين].

رؤية اللون

من الأمور الغريبة في اللون هو كم مرة يمكن لشخصين أن ينظروا إلى نفس الشيء في نفس الوقت والمكان ويصرحا بأن لون الشيء الذي ينظران إليه مختلف. نتساءل، «كيف يمكن أن يكون ذلك؟ أليس اللون موضوعيًا؟» لكن الجواب القصير هو لا. اللون غالبًا ما يكون ذاتيًا. السبب يعود إلى العلم وراء كيفية رؤية البشر للون. البشر (ومعظم الحيوانات الأخرى التي ترى اللون) هم ثلاثيو الألوان. هذا يعني أن المستقبلات في عيون البشر تدرك ثلاثة أطوال موجية أساسية تتوافق مع اللون. ربما سمعت عن نموذج الألوان RGB المستخدم من قبل بعض الطابعات. الأحرف الأولى RGB تعني الأحمر والأخضر والأزرق. هذا هو نموذج الألوان الذي يتوافق أكثر مع رؤية الإنسان. من الواضح أن الأحمر والأخضر والأزرق ليسوا الألوان الوحيدة التي يمكن للعين البشرية إدراكها. في الواقع، يمكن لمعظم البشر إدراك ما يصل إلى سبعة ملايين لون مميز. لكن كل لون من هذه الألوان المختلفة يُفسر في الدماغ بعد أن تدركه العين أولًا كمزيج من الأحمر والأخضر والأزرق.

بالإضافة إلى ذلك، اللون الذي ندركه لشيء ما لا يتعلق فقط بالشيء نفسه. نعم، يمكننا تحليل المادة التي صنع منها الشيء والتوصل إلى فهم ما للون تلك المادة بناءً على تركيبها الكيميائي. لكن التركيب الكيميائي للمادة ليس العامل الوحيد الذي يؤثر على اللون الذي ندركه. السبب في قدرة البشر على إدراك اللون على الإطلاق هو الضوء. والضوء يمكن أن يكون ملونًا أيضًا، وفي هذه الحالة يمكنه تغيير اللون الذي تراه أعيننا عند النظر إلى سطح ما. علاوة على ذلك، قد تكون مجموعة من العيون أكثر حساسية، أو مختلفة الحساسية، للضوء من مجموعة أخرى، مما يجعل طريقة تفسير الدماغين للون مختلفة أيضًا. باختصار، الشيء نفسه الذي يسمح لنا برؤية اللون يمكنه أيضًا تغيير إدراكنا له. لذلك، الحديث عن اللون قد يبدو أحيانًا ذاتيًا، والجدال حول لون شيء ما قد يبدو سخيفًا تمامًا.

هيلين فرانكنثالير - أزرق متحرك، 1973، أكريليك على قماش، © 2014 مؤسسة هيلين فرانكنثالير، جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

اللون الأزرق

مع ذلك، لا تختلف التباينات التي يراها الناس عند النظر إلى شيء بلون معين عادة بشكل دراماتيكي كما لو رأى شخص ما الأحمر ورأى آخر الأزرق. عادةً ما يكون الاختلاف أكثر دقة، مثل أن يرى شخص ما أزرق السماء ويرى آخر أزرق البحر. لكن ما يمكن أن يختلف بشكل واسع هو مدى الأشياء الأخرى التي يدركها دماغنا عند النظر إلى لون معين، بخلاف خصائصه الفيزيائية. كما تلاحظ الجملة الافتتاحية لفصل اللون الأزرق في كرومافيلية: قصة اللون في الفن، «هناك أنواع كثيرة من الأزرق - كلها من نفس الدرجة اللونية، لكنها تتنوع بلا نهاية في المظهر والتأثير والأصل والمعنى.»

لقد غطينا المظهر بالفعل. لكن المتعة تبدأ حقًا عندما نأخذ في الاعتبار «التأثير، الأصل، والمعنى.» بالنسبة للتأثير، قد يرى شخص ما اللون الأزرق ويشعر بالهدوء. قد يشعر آخر بالحزن عند رؤية شيء أزرق. الكثير من ردود أفعالنا تجاه اللون تتعلق بتجاربنا السابقة معه. الأصل هو اعتبار آخر مثير للاهتمام، حيث أن كل تباين من اللون الأزرق يأتي من مزيج مختلف جوهريًا من العناصر. قد تأتي تباينات أصباغ الطلاء الأزرق من تركيبات مختلفة من المواد اللاصقة والمعادن. قد تتعلق تباينات الضوء الأزرق بجزيئات مختلفة في الهواء. أما المعنى، فهو حيث تصبح الأمور معقدة حقًا. كل فرد، وكل مجموعة، وكل ثقافة تطور علاقة خاصة بها مع اللون الأزرق. لذلك، عند استخدام اللون الأزرق في عمل فني، لا يمكن التنبؤ بالمعنى الذي سيُدرك عندما يُعرض العمل أخيرًا. لاستكشاف مدى التنوع الكبير في إدراك اللون الأزرق في الفن، انظر إلى أعمال الفنانين الثلاثة المذكورين في كرومافيلية: قصة اللون في الفن: [كلاين]، هيلين فرانكنثالير وبيكاسو.

بابلو بيكاسو - الأم والطفل، 1902، زيت على قماش

الأزرق في أعمال [كلاين]

عندما يتعلق الأمر بفن القرن العشرين واللون الأزرق، لا يخطر في بال معظم الناس فنان أسرع من [كلاين]. تقول الأسطورة إنه عندما كان شابًا، كان [كلاين] يتسكع على الشاطئ مع أصدقائه الفنان أرمان والملحن الفرنسي كلود باسكال. قسم الثلاثة العالم بينهم. اختار أرمان الأرض. اختار باسكال الرموز المكتوبة. واختار [كلاين] السماء، ثم رفع يده ووقع اسمه في الهواء. من تلك اللحظة أصبح اللون مهمًا بالنسبة لـ [كلاين]. عرض من معارضه الأولى تضمن لوحات أحادية اللون مطلية بألوان نقية مختلفة. لكن عندما فشل الجمهور في فهم ما كان يحاول التعبير عنه، أدرك أنه يجب عليه التبسيط واستخدام لون واحد فقط لتوصيل فكرته. وهكذا بدأ في تطوير لونه المميز الخاص.

كما تشرح ستيللا بول في كرومافيلية: قصة اللون في الفن: «[كلاين] عمل مع إدوار آدم، بائع ألوان في باريس استشار الكيميائيين في رون-بولانك، لإنشاء مادة لاصقة صناعية... النتيجة كانت Rhodopas M60A، التي يمكن تخفيفها إلى مستويات مختلفة من اللزوجة باستخدام الإيثانول وأسيتات الإيثيل. هذه المادة اللاصقة تحافظ على اللمعان السحري للصبغة...كلف [كلاين] نفسه بصنع طلاء صناعي مخصص باستخدام هذه المادة اللاصقة الجديدة، التي حصل على براءة اختراع لها باسم IKB (الأزرق الدولي لـ [كلاين])؛ ومنذ عام 1957 استخدم هذه الصبغة حصريًا تقريبًا.» استخدم [كلاين] الأزرق الدولي لـ [كلاين] لصنع لوحاته الأحادية اللون الشهيرة وعدة تركيبات عامة ضخمة. كما استخدمه لإنشاء بعض من أكثر أعماله تأثيرًا: قطع أداء حيث غطى عارضون عراة أجسادهم بـ IKB ثم ضغطوا أجسادهم بأوضاع مختلفة على اللوحات.

[كلاين] - Anthropométrie de l' époque bleue، 1960، © أرشيف [كلاين]

الأزرق في أعمال هيلين فرانكنثالير

كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالير من الداعمين البارعين للون الأزرق في القرن العشرين. اخترعت فرانكنثالير تقنية الرسم المسماة بالتشبع بالصبغة. تتضمن التقنية صب الطلاء مباشرة على سطح قماش غير مهيأ وغير مشدود موضوع على الأرض، ثم السماح للطلاء بالتشرب في الألياف والانتشار عبر السطح من تلقاء نفسه. بدأت فرانكنثالير باستخدام هذه التقنية مع ألوان الزيت، لكنها سرعان ما أدركت أن ألوان الزيت تفسد القماش الخام بسرعة. لذلك أصبحت من أوائل الداعمين لألوان الأكريليك، التي لا تسبب نفس الضرر للقماش. ما تملكه ألوان الأكريليك، مع ذلك، هو خصائص حيوية ومضيئة فيما يتعلق بالدرجة اللونية. بصب درجات نقية مختلفة مباشرة على لوحاتها، استطاعت فرانكنثالير توجيه تدفقات الطلاء بطرق تستكشف علاقات اللون بطرق جديدة، دون تدخل مفاهيمي من عناصر مثل الخط أو الشكل أو الملمس أو الشكل.

في كرومافيلية: قصة اللون في الفن، تولي ستيللا بول اهتمامًا خاصًا للوحة "الجبال والبحر" التي رسمتها هيلين فرانكنثالير عام 1952. تعتبر أول لوحة أنشأتها باستخدام تقنية التشبع بالصبغة. تقول بول عن العمل: «بعد عودتها إلى استوديوها في نيويورك من فترة في نوفا سكوشا، استذكرت فرانكنثالير أنها استوعبت المشهد الكندي، الذي ترسخ ليس فقط في ذهنها بل في كتفها ومعصمها أيضًا. مع هذا الخلفية الذهنية والجسدية، خلقت تجريدًا شعريًا وريفياً لاستدعاء ذكرى مكان من خلال اللون.» صاغت فرانكنثالير عملية صب الطلاء كطريقة لترجمة شيء داخلي في جسدها إلى شيء خارجي على القماش. تستخدم اللوحة تقريبًا درجات الأحمر والأخضر والأزرق، مع بروز درجات الأزرق بشكل واضح كتجسيد تجريدي، وليس تصويري، للبحر.

هيلين فرانكنثالير - التيار الأزرق (هاريسون 134)، 1987، © 2014 مؤسسة هيلين فرانكنثالير، جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الأزرق في أعمال بيكاسو

كان اللون ذا أهمية قصوى لـ بابلو بيكاسو، خاصة في المراحل المبكرة من مسيرته الفنية. غالبًا ما تُصنف أعماله من هذه الفترة حسب اللون، كما في فترة الوردي وفترة الأزرق. هذه التصنيفات ترتبط بوضوح بالأصباغ السائدة التي كان يستخدمها في لوحاته في ذلك الوقت، لكنها أيضًا تتعلق بظروف حياته الشخصية، التي يُقال إنها أثرت على الموضوعات التي اختار تصويرها بهذه الألوان المختلفة. على سبيل المثال، امتدت فترة الوردي تقريبًا من 1904 إلى 1906. تزامنت مع بداية علاقته بحبيبته فيرناندي أوليفييه، وانتقاله إلى منطقة مونمارتر في باريس. تضمنت أعماله من فترة الوردي صورًا مبهجة لأشياء مثل الهزلاء والسيرك. في نهاية فترة الوردي رسم بيكاسو عمله الأساسي، اللوحة ذات اللون الوردي فتيات أفينيون، التي غالبًا ما يُشار إليها على أنها سابقة التكعيبية.

أما فترة الأزرق لبيكاسو فسبقت فترة الوردي، وامتدت تقريبًا من 1901 إلى 1904. كانت فترة في حياته تهيمن عليها مشاعر الاكتئاب والحزن. قال بيكاسو ذات مرة: «بدأت أرسم بالأزرق عندما علمت بوفاة كاساجماس.» تشير العبارة إلى صديقه العزيز كارلوس كاساجماس، الذي أطلق النار على رأسه في مقهى في باريس بينما كان بيكاسو خارج المدينة. عندما عاد بيكاسو إلى باريس، عاش وعمل في استوديو كاساجماس، حيث بدأ برسم تركيبات شبه أحادية اللون بالأزرق. كما تشير ستيللا بول في كرومافيلية: قصة اللون في الفن، «الأزرق السائد في عازف الجيتار العجوز هو التعبير المادي عن شيء حزين، مهمش، ومغترب. يكسو المزاج الغسق ذو الروح المنخفضة جسد العازف الأعمى الملطخ بالأزرق غير الطبيعي، وملابسه، والمساحة المحيطة به. تعزز الإيماءات الزاويّة والأطراف والملامح الممدودة لهذا الموسيقي المكتئب الانطباعات التي يرسخها اللون الأزرق المستمر.» لكن كما نرى من هذه الأمثلة الثلاثة، لـ [كلاين]، هيلين فرانكنثالير وبابلو بيكاسو، لا يعبر اللون الأزرق دائمًا عن الحزن، ولا يشير دائمًا إلى السماء أو البحر. نطاق الدرجات التي نشير إليها عندما نقول أزرق يبدو لا نهائيًا. وكذلك نطاق المشاعر، والأحاسيس، والسياقات، والمعاني التي يمكننا استنباطها من اللون واسع للغاية.

بابلو بيكاسو - فطور رجل أعمى، 1903، زيت على قماش

الصورة المميزة: [كلاين] - لوحة زرقاء أحادية بدون عنوان، 1960، صورة © أرشيف [كلاين]
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio