ثلاثة أساتذة في اللون الأزرق في الفن المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل ستصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة الأزرق، أو تقرأ كلمة الأزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون تختلف عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شعورك، هل من الممكن أن يكون هذا الشعور عالميًا؟ أم أن اللون الأزرق يعني أشياء مختلفة لأشخاص مختلفين؟ وماذا عن الحيوانات؟ هل تربط اللون بالعاطفة، أم أنها تستخدم مستقبلات الألوان فقط من أجل البقاء؟ لقد حيرت هذه الأسئلة طلاب اللون لقرون، وفي بعض النواحي نحن لا نقترب من الإجابة عليها اليوم أكثر مما كنا عليه قبل مئة عام. لكن كتابًا نُشر مؤخرًا بواسطة Phaidon Press يأخذنا خطوة أخرى نحو فهم اللون، على الأقل كما يتعلق بالفن. كتبت ستلا بول، وهي أمينة سابقة في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومديرة برنامج سابقة في متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك، Chromaphilia: The Story of Color in Art، الذي يسلط الضوء على 240 عملًا فنيًا فرديًا. لا تضيء استكشافها الشامل للون طرق استخدام عشرة فئات لونية متميزة من قبل الفنانين عبر التاريخ فحسب، بل تستكشف أيضًا مجموعة الطرق التي يتقاطع بها اللون مع العلوم والعواطف والجماليات ومجالات أخرى من الثقافة الإنسانية. اليوم نود أن نلقي نظرة أعمق على أعمال بعض الفنانين الذين تذكرهم بول في الكتاب لتوضيح نطاق وقوة اللون الأزرق: هيلين فرانكثالر، بابلو بيكاسو وإيف كلاين.

رؤية الألوان

من الأشياء الغريبة حول اللون هو كيف يمكن لشخصين أن ينظرا إلى نفس الشيء في نفس الوقت وفي نفس المكان ويزعم كل منهما أن الشيء الذي ينظران إليه هو لون مختلف. نتساءل، “كيف يمكن أن يكون ذلك؟ أليس اللون موضوعيًا؟” لكن الإجابة القصيرة هي لا. اللون غالبًا ما يكون ذاتيًا. السبب له علاقة بالعلم وراء كيفية رؤية البشر للألوان. البشر (ومعظم الحيوانات الأخرى التي ترى الألوان) هم ثلاثي الألوان. هذا يعني أن المستقبلات في عيون البشر تدرك ثلاثة أطوال موجية أساسية تت correspond إلى اللون. قد تكون قد سمعت عن نموذج الألوان RGB المستخدم من قبل بعض الطابعات. الأحرف الأولى RGB تعني الأحمر والأخضر والأزرق. هذا هو نموذج الألوان الذي يتوافق بشكل وثيق مع رؤية الإنسان. من الواضح أن الأحمر والأخضر والأزرق ليست الألوان الوحيدة التي يمكن لعيون البشر إدراكها. في الواقع، يمكن لمعظم البشر إدراك ما يصل إلى سبعة ملايين لون مختلف. لكن كل من تلك الألوان المختلفة يتم تفسيرها في الدماغ بعد أن تدركها العيون أولاً كنوع من التركيبة من الأحمر والأخضر والأزرق.

بالإضافة إلى ذلك، فإن اللون الذي ندرك أن الشيء عليه لا يتعلق فقط بالشيء نفسه. نعم، يمكننا تحليل المادة التي صنع منها الشيء والوصول إلى بعض الفهم لما قد يكون عليه لون تلك المادة بناءً على تركيبها الكيميائي. لكن التركيب الكيميائي لمادة ما ليس العامل الوحيد الذي يؤثر على اللون الذي ندركه. السبب في أن البشر قادرون على إدراك اللون على الإطلاق هو بسبب الضوء. ويمكن أن يكون الضوء أيضًا ملونًا، وفي هذه الحالة يمكن أن يغير اللون الذي تراه أعيننا عند النظر إلى سطح ما. علاوة على ذلك، يمكن أن تكون مجموعة من العيون أكثر حساسية، أو فقط حساسة بشكل مختلف، للضوء من مجموعة أخرى من العيون، مما يؤدي إلى اختلاف طريقة تفسير دماغين للون أيضًا. بشكل أساسي، فإن الشيء نفسه الذي يسمح لنا برؤية اللون يمكن أن يغير أيضًا إدراكنا للون. لذلك، قد يبدو الحديث عن اللون أحيانًا موضوعيًا، وقد يبدو الجدال حول ما هو لون شيء ما سخيفًا تمامًا.

هيلين فرانكنثالر - الأزرق المتحرك، 1973، أكريليك على قماش، © 2014 مؤسسة هيلين فرانكنثالر، إنك، حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

اللون الأزرق

ومع ذلك، فإن الاختلافات التي يراها أشخاص مختلفون عندما ينظرون إلى شيء بلون معين لا تختلف عادةً بشكل دراماتيكي كما هو الحال، على سبيل المثال، عندما يرى شخص ما اللون الأحمر ويرى آخر اللون الأزرق. عادةً ما يكون الاختلاف أكثر دقة، مثل أن يرى شخص ما اللون الأزرق السماوي ويرى آخر اللون الأكوامارين. ولكن ما يمكن أن يختلف بشكل كبير هو نطاق الأشياء الأخرى التي تدركها أدمغتنا عندما ننظر إلى لون معين، بخلاف خصائصه الفيزيائية. كما تلاحظ الجملة الافتتاحية من الفصل حول اللون الأزرق في Chromaphilia: The Story of Color in Art، “هناك أنواع عديدة من اللون الأزرق - جميعها بنفس الدرجة، ولكن مع تباينات لا تنضب في المظهر، التأثير، الأصل، والمعنى."

لقد تناولنا المظهر بالفعل. لكن المتعة تبدأ حقًا عندما نفكر في "التأثير، الأصل، والمعنى." بالنسبة للتأثير، قد يرى شخص ما اللون الأزرق ويشعر بالهدوء. بينما قد يشعر آخر بالحزن عند رؤية شيء أزرق. الكثير من كيفية تفاعلنا مع اللون يعتمد على تجاربنا السابقة مع هذا اللون. الأصل هو اعتبار آخر مثير للاهتمام، حيث أن كل تباين من اللون الأزرق يأتي من مزيج مختلف تمامًا من العناصر. يمكن أن تأتي التباينات في أصباغ الطلاء الأزرق من تركيبات مختلفة من المواد الرابطة والمعادن. وقد تتعلق التباينات في الضوء الأزرق بجزيئات مختلفة في الهواء. أما بالنسبة للمعنى، فهنا تصبح الأمور معقدة حقًا. كل فرد، وكل مجموعة وكل ثقافة تطور علاقتها الفريدة مع اللون الأزرق. لذلك، عند استخدام اللون الأزرق في عمل فني، لا يمكن التنبؤ حقًا بنوع المعنى الذي سيتم إدراكه عند عرض العمل الفني أخيرًا. لاستكشاف مدى جنون التباينات بين إدراك اللون الأزرق في الفن، اعتبر أعمال الفنانين الثلاثة المذكورين في Chromaphilia: The Story of Color in Art: إيف كلاين، هيلين فرانكنثالر وبيكاسو.

بابلو بيكاسو - الأم والطفل، 1902، زيت على قماش

الأزرق في أعمال إيف كلاين

عندما يتعلق الأمر بفن القرن العشرين ولون الأزرق، لا يوجد فنان يتبادر إلى أذهان معظم الناس أسرع من إيف كلاين. الأسطورة تقول إنه عندما كان شابًا، كان كلاين يتسكع على الشاطئ مع أصدقائه، الفنان أرمان والملحن الفرنسي كلود باسكال. قسم الثلاثة العالم بينهم. اختار أرمان الأرض. اختار باسكال الرموز المكتوبة. واختار كلاين السماء، ثم رفع يده على الفور ووقع اسمه في الهواء. منذ تلك اللحظة أصبح اللون مهمًا لكلاين. كانت واحدة من أولى معارضه تحتوي على لوحات أحادية اللون مطلية بألوان نقية مختلفة. ولكن عندما فشل الجمهور في فهم ما كان يحاول التعبير عنه، أدرك أنه سيتعين عليه التبسيط، واستخدام لون واحد فقط لتوضيح وجهة نظره. وهكذا بدأ عملية تطوير لونه المميز الخاص.

كما تشرح ستيلا بول في Chromaphiliaa: The Story of Color in Art: “[Klein] عمل مع إدوارد آدم، بائع ألوان باريسي استشار الكيميائيين في Rhone-Poulenc، لإنشاء رابط صناعي... كانت النتيجة Rhodopas M60A، الذي يمكن تخفيفه إلى مستويات مختلفة من اللزوجة باستخدام الإيثانول والأسيتات الإيثيلية. يحافظ هذا الرابط على اللمعان السحري للصبغة... كلف كلاين بإنشاء طلاء صناعي مخصص خاص به باستخدام هذا الرابط الجديد، الذي حصل على براءة اختراعه كـ IKB (International Klein Blue)؛ ومنذ عام 1957 فصاعدًا، استخدم هذه الصبغة تقريبًا بشكل حصري.” استخدم كلاين اللون الأزرق الدولي (IKB) لصنع لوحاته الزرقاء الأحادية الأيقونية والعديد من التركيبات العامة الضخمة. كما استخدمه لإنشاء ما أصبح بعضًا من أكثر أعماله تأثيرًا: قطع أداء حيث غطت نماذج عارية أنفسهن بـ IKB ثم ضغطن أجسادهن في تكوينات مختلفة ضد اللوحات.

إيف كلاين - الأنثروبومترية من العصر الأزرق، 1960، © أرشيفات إيف كلاين

الأزرق في أعمال هيلين فرانكنثالير

كان الرسام التجريدي هيلين فرانكثالر أحد الأسياد الآخرين، من دعاة اللون الأزرق في القرن العشرين. كانت فرانكثالر مبتكرة لتقنية الرسم المعروفة باسم "نقع-بقعة". تتضمن هذه التقنية صب الطلاء مباشرة على سطح قماش غير مُعالج وغير مشدود مُفرد على الأرض، ثم السماح للطلاء بالنقع في الألياف والانتشار عبر السطح من تلقاء نفسه. قامت فرانكثالر في البداية بأداء هذه التقنية باستخدام الألوان الزيتية، لكنها سرعان ما اكتشفت أن الطلاء الزيتي يتسبب في تدهور القماش الخام بسرعة. وبالتالي، أصبحت من أوائل دعاة الألوان الأكريليكية، التي لا تؤثر بنفس الطريقة المدمرة على القماش. ومع ذلك، فإن الألوان الأكريليكية تتمتع بخصائص نابضة وحيوية عندما يتعلق الأمر باللون. من خلال صب ألوان نقية مختلفة مباشرة على لوحاتها، كانت فرانكثالر قادرة على توجيه تدفقات الطلاء بطرق تستكشف علاقات الألوان بطرق جديدة، دون تدخل مفاهيمي من عناصر مثل الخط، الشكل، الملمس أو الشكل.

في Chromaphilia: The Story of Color in Art، تولي ستيلا بول اهتمامًا خاصًا للوحة "الجبال والبحر"، التي رسمتها هيلين فرانكثالر في عام 1952. وتعتبر هذه اللوحة أول قماش أنشأته فرانكثالر باستخدام تقنية النقع والتلطيخ. تقول بول عن العمل: “بعد عودتها إلى استوديو نيويورك الخاص بها من فترة في نوفا سكوشا، تذكرت فرانكثالر لاحقًا أنها قد استوعبت المناظر الطبيعية الكندية، التي أصبحت متجذرة ليس فقط في ذهنها ولكن أيضًا في كتفها ومعصمها. مع هذا الخلفية من العقل والجسد، أنشأت تجريدًا شعريًا ريفيًا لاستحضار ذكرى مكان من خلال اللون.” تصورت فرانكثالر عملية صب الطلاء كوسيلة لترجمة شيء تم استيعابه داخل جسدها إلى شيء يتم التعبير عنه خارجيًا على القماش. تستخدم اللوحة تقريبًا بالكامل درجات من الأحمر والأخضر والأزرق، حيث تبرز درجات الأزرق المختلفة بشكل أكثر وضوحًا كتجسيد تجريدي، بدلاً من تجسيد تصويري، للبحر.

هيلين فرانكنثالر - التيار الأزرق (هاريسون 134)، 1987، © 2014 مؤسسة هيلين فرانكنثالر، إنك، حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الأزرق في أعمال بيكاسو

كان اللون ذا أهمية قصوى بالنسبة لـ بابلو بيكاسو، خاصة في المراحل المبكرة من مسيرته كفنان. غالبًا ما يتم تصنيف أعماله من هذه الفترة وفقًا للون، كما في فترة الورد وفترة الأزرق. هذه التصنيفات لها علاقة واضحة بالأصباغ السائدة التي كان يستخدمها في لوحاته في ذلك الوقت، لكنها تتعلق أيضًا بظروف حياته الشخصية، التي يُزعم أنها أثرت على الموضوعات التي اختار تصويرها بهذه الألوان المختلفة. على سبيل المثال، امتدت فترة الورد الخاصة به تقريبًا من 1904 إلى 1906. وتزامنت مع بداية علاقته مع عشيقته فرناند أوليفييه، وانتقاله إلى منطقة مونمارتر في باريس. كانت أعماله من فترة الورد تتكون من صور مبهجة لأشياء مثل المهرجين والسيرك. في نهاية فترة الورد، رسم بيكاسو عمله الرائد، Les Demoiselles d’Avignon، الذي يتم الاستشهاد به غالبًا كالسلف للمدرسة التكعيبية.

تسبق فترة الأزرق لبيكاسو فترة الورد، حيث تمتد من حوالي 1901 إلى 1904. كانت فترة في حياته dominated by an awareness of depression and sadness. قال بيكاسو ذات مرة: "بدأت الرسم بالأزرق عندما علمت بوفاة كاساجماس." تشير هذه الملاحظة إلى صديقه العزيز كارلوس كاساجماس، الذي أطلق النار على نفسه في الرأس في مقهى في باريس بينما كان بيكاسو خارج المدينة. عندما عاد بيكاسو إلى باريس، عاش وعمل في استوديو كاساجماس، حيث بدأ في رسم تركيبات شبه أحادية اللون بالأزرق. كما تشير ستيلا بول في Chromaphilia: The Story of Color in Art، "The pervasive blue of The Old Guitarist is the material expression of something sad, disenfranchised, and marginal. A twilight mood of low spirits is cast over the subject's unnatural blue-tinted flesh, his garments, and the ambient encompassing space. The angular gestures and attenuated limbs and features of this downcast, blind musician reinforce impressions established by the insistent blue color.” ولكن كما نرى من هذه الأمثلة الثلاثة، ليفز كلاين، وهيلين فرانكثالر، وبابلو بيكاسو، فإن الأزرق لا يعبر دائمًا عن الحزن، ولا يشير دائمًا إلى السماء أو البحر. يبدو أن النطاق المحتمل من الألوان الذي نشير إليه عندما نقول أزرق لا نهاية له. وكذلك، فإن النطاق المحتمل من المشاعر، والأحاسيس، والسياقات، والمعاني التي يمكننا استنباطها من اللون واسع بنفس القدر.

بابلو بيكاسو - إفطار رجل أعمى، 1903، زيت على قماش

الصورة المميزة: إيف كلاين - أحادي اللون الأزرق بدون عنوان، 1960، صورة © أرشيف إيف كلاين
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio