كيف أعاد أرمان تعريف التجميع
لا شيء يثير محب الفن أكثر من سماع قصة الفنان تُروى بكلماته الخاصة. حُكي لأول مرة في مقابلة مع الفنان Armand Fernandez الذي تحول إلى Arman، أحد أكثر الفنانين المفاهيميين ابتكارًا في القرن العشرين، في مقابلة مسجلة عام 1968 لأرشيف الفن الأمريكي. في هذه المقابلة الساحرة، يروي Arman بتفصيل جذاب قصة حياته حتى تلك اللحظة. يتذكر شبابه قبل الحرب، ونشأته في نيس مع والدين محبين. كان والده من طبقة ميسورة، لطيفًا للغاية، وكان "رسامًا هاويًا" في أيام الأحد ويمتلك متجر تحف. أما والدته فكانت من عائلة فقيرة ولم تُقبل من قبل أقارب زوجها الأثرياء. كانت قوية وذكية ومركزة وموهوبة في الموسيقى. يتذكر Arman كيف كاد أن يموت جوعًا خلال الاحتلال النازي، ويتحدث بفخر عن تاريخه الفني وتعليمه في الجودو بعد الحرب. وأخيرًا يروي مغامراته التي قادته ليصبح عضوًا مؤسسًا في حركة الواقعية الجديدة، وهي حركة يقول عنها في المقابلة "استمرت عشرين دقيقة".
Arman، كلاين وباسكال يقسمون العالم
قصة ارتباط Arman بأعضاء حركة الواقعيين الجدد هي قصة ثلاثة أصدقاء شباب يسافرون معًا في أوروبا بعد الحرب العالمية الثانية. في أحد الأيام، وجد هؤلاء الأصدقاء الثلاثة (Arman، الفنان Yves Klein والشاعر كلود باسكال) أنفسهم على الشاطئ. كما يروي Arman، «...قررنا أن نصبح ملوكًا، لكن ليس ملوكًا من أجل التاج، بل ملوكًا مسؤولين وواعين... وقسمنا العالم. كان من المفترض أن يأخذ Yves Klein كل ما هو حياة عضوية... حي. كلود باسكال، كل ما هو طبيعي لكنه غير حي، مثل الحجارة. وأنا، كل ما هو مصنوع.»
Arman - Déchéts Bourgeois (نفايات البرجوازية)، 1959. © 2018 Arman Studio
على مدى العقود الستة التالية، وسع Arman نطاق سيطرته على «كل ما هو مصنوع» من خلال التعبير الجمالي عن عمليات الإنتاج والاستهلاك والتدمير. جمع تراكمات ضخمة من المنتجات، مركزًا على مجموعات من الأشياء المتشابهة، والأشياء المعثور عليها، والنفايات. أنشأ تراكيب فنية، وأنتج مطبوعات ولوحات، وبنى تماثيل ونقوشًا بارزة وغالبًا ما يحيط إبداعاته بالبلاستيك الشفاف أو الخرسانة. ركز على استكشاف لغة بصرية متكررة تعتمد على المنتجات المصنعة بكميات كبيرة. وكانت نتيجة جهوده الغزيرة أنه بحلول وقت وفاته عام 2005، أصبح Arman أشهر فنان مفاهيمي في العالم يعمل بتقنية التجميع.
Arman - Poubelle des Enfants (نفايات الأطفال)، 1960. © 2018 Arman Studio
فن التراكم
خلال مسيرته، جمع Arman أشياء كثيرة. كان جامعًا بالفطرة. من أوائل تعبيراته عن فعل التراكم كان جمع وعرض تراكمات من النفايات. عرض نفاياته في أعمال أطلق عليها اسم Poubelles (الكلمة الفرنسية لسلة المهملات). بعض من Poubelles الخاصة بـ Arman عُرضت في صناديق مصنوعة من الخشب أو البلاستيك الشفاف. وفي ما قد يكون أشهر وأكبر وأطموح Poubelle له، ملأ Arman كامل مساحة معرض Galerie Iris Clert في باريس بالنفايات. كان المعرض بعنوان "ممتلئ" وكان ردًا على معرض أقيم قبل عامين في نفس المعرض لصديقه Yves Klein بعنوان "الفراغ"، حيث دُهنت الجدران باللون الأبيض بالكامل وعُرض المعرض فارغًا باستثناء خزانة فارغة على أحد الجدران.
Arman’s Colères - Moulin Cubiste، 1961. © 2018 Arman Studio
بالإضافة إلى النفايات، جمع Arman مجموعات من الأشياء المتشابهة التي لا تزال صالحة كمنتجات. بدأ بتراكمات بسيطة من أشياء مثل مكواة الملابس، والطوابع المطاطية، وأنابيب الطلاء. كما هو الحال مع تراكمات النفايات، عرض هذه التراكمات محاطة بالبلاستيك الشفاف أو في صناديق خشبية. بحلول الستينيات، بدأ يجمع أشياء ذات تأثير جمالي أكثر درامية، مثل الفؤوس، والمثاقب، والآلات الموسيقية، وقطع الآلات، وقطع السيارات، والملابس. وعندما بدأ في تجميع هذه الأشياء معًا في تماثيل ثلاثية الأبعاد، خلق ما أصبح في النهاية أسلوبه المميز في التجميع.
Arman’s Colères - La Hache de Barney، 1962. © 2018 Arman Studio
جمالية التكسير في فن Armand Fernandez
بالإضافة إلى تجميع تراكماته الأيقونية وابتكار تجميعاته المميزة التي تفحص الأشياء المصنعة من منظور الاستهلاك والهدر، قضى Arman أيضًا وقتًا طويلًا في التفكير في التدمير. في مجموعة أعمال أطلق عليها اسم Colères، كسر Arman عمدًا أو أحرق أشياء ثم رتب قطعها المكسورة في تراكيب تجريدية على قماش. كلمة colères تعني الغضب بالفرنسية، وكان Arman يشير إلى هذه الأعمال باسم "نقمه". شملت أعماله كسر آلات موسيقية مثل البيانو، والساكسفون، والكمان، بالإضافة إلى أشياء يومية مثل مطاحن القهوة، وآلات الكتابة، والكاميرات.
Arman - كراسي التشيلو، 1993، كراسي مصبوبة من البرونز على شكل تشيلو، 33 1/2 × 16 × 19 بوصة. © 2018 Arman Studio
استكشف Arman أيضًا التدمير من منظور التقطيع، حيث كان يقطع الأشياء إلى أجزاء. كما هو الحال مع أشيائه المكسورة، غالبًا ما كان يقطع آلات موسيقية مثلًا ويعرضها على القماش. في حالات أخرى، كان يقطع أجزاء من تمثال، مثل تمثال عام 1962 لجوان دارك حيث قطع أجزاء كبيرة من جسدها. أحيانًا بدت هذه الأشياء المقطوعة كلغز فلسفي، يحاول فهم كيفية عمل شيء ما من خلال تفكيكه حتى لا يعمل بعد ذلك. وأحيانًا أخرى، مثل تجميعته المقطوعة عام 1997 The Spirit of Yamaha، كانت تقترب من الطرافة أو ربما العبث.
Arman - Section Bulls، 1956، آثار طوابع مطاطية على ورق مثبت على لوح، 19.7 × 12.1 بوصة. © 2018 Arman Studio
Arman المنتج مقابل Arman الفنان
لم يكن Arman مهتمًا فقط بالأشياء المعثور عليها والحطام. بالإضافة إلى دراسة التراكم والاستهلاك والتدمير للمنتجات، قضى Arman جزءًا كبيرًا من مسيرته في دراسة فعل الإنتاج. فعل ذلك من خلال النحت. صنع مرة قالبًا من الجص لجسد صديقه Yves Klein العاري، وصبّه في البرونز ثم طلاه بلون Yves Klein الأزرق. وكما هو الحال مع بقية تقنياته، عاد كثيرًا في تماثيله إلى موضوع الآلات الموسيقية. أحيانًا كانت تماثيله للآلات الموسيقية مصنوعة بأعداد متعددة، وأحيانًا كانت مقطعة ومعروضة على أجزاء، وأحيانًا أخرى حولها إلى أثاث مثل قاعدة طاولة أو كرسي.
Arman - Allure au Bretelle، 1958، حبر على ورق مثبت على قماش، 150 × 204 سم. © 2018 Arman Studio
الأعمال ثنائية الأبعاد
كان Arman أيضًا صانعًا غزير الإنتاج للأعمال ثنائية الأبعاد. قبل أن يخترع أسلوبه المميز في التجميع، بدأ فحصه للتكرارات بالأعمال ثنائية الأبعاد. جاءت أولى دراساته للتكرارات في شكل ما أسماه Cachets وAllures. كانت Cachets أعمالًا ثنائية الأبعاد تُنشأ من علامات متكررة على سطح باستخدام طوابع مطاطية تقليدية. أما Allures فكانت مشابهة، لكنها تضمنت تكوين تراكيب تجريدية باستخدام انطباعات تشبه الطوابع لأشياء عادية مغموسة في الحبر.
Arman - بدون عنوان، 1994، طلاء أكريليك وفرش مثبتة على قماش. © 2018 Arman Studio
من خلال مجموعة أعمال أطلق عليها اسم لوحات الفرشاة، جسر Arman الفجوة المفاهيمية بين أعماله ثنائية الأبعاد وممارسته في التراكم والتجميع. في هذه الأعمال، استخدم فرشاة الطلاء لتطبيق المادة على سطح ثنائي الأبعاد ثم ربط الفرشاة بالسطح. وكانت النتيجة لوحة تحتوي على عناصر نحتية من الفرش التي رسمت بها. رغم أن Arman قدم العديد من التكريمات والإشارات إلى التكعيبيين طوال مسيرته، تمثل هذه القطع انتصارًا مفاهيميًا في قدرتها على التقاط الزمن والعملية، لتصبح رباعية الأبعاد في حضورها، محققة شيئًا عزيزًا على التكعيبيين أنفسهم.
Arman - Long Term Parking، 1982. © 2018 Arman Studio
الإرث العام لـ Arman
واحدة من أهم هدايا Arman هي أصالته. منذ صغره كان جامعًا وشخصًا يقدر الأشياء المصنعة، وهي صفات شجعها عمل والده كتاجر تحف. كان محبًا حقيقيًا للموسيقى، وهي صفة شجعتها والدته عازفة التشيلو. خلال الحرب، كان على وشك الموت جوعًا لسنوات عديدة مع معظم جيرانه. تجلت تلك التأثيرات المبكرة في تقدير لجماليات الآلات الموسيقية، وهوس بالموارد المخزنة والمهدرة والمطرودة، وحب الجمع والحفظ والصون.
Arman - Nuits de Chine، 1976. © 2018 Arman Studio
عندما جاء إلى أمريكا في الستينيات، شهد Arman ثقافة تختلف عن أوروبا ما بعد الحرب التي تركها خلفه. شهد استهلاكًا جماهيريًا على نطاق أكبر مما شهد العالم من قبل. أفضل تعليق دائم له على الثقافة التي وجد نفسه جزءًا منها يتلخص في أحد تماثيله العامة الضخمة، وهو عمل يبلغ ارتفاعه 18 مترًا يسمى موقف طويل الأمد. يتكون العمل من 60 سيارة محاطة بالخرسانة.
Arman - The Spirit of Yamaha، 1997، بيانو كبير مقطّع مع دراجات ياماها النارية. © 2018 Arman Studio
رغم غموض معناه المحتمل، يتحدث هذا التمثال، مثل العديد من أعمال Arman، إلى شيء حدسي وحديث لا يترك إنسانًا معاصرًا دون تأثير. يتحدث عن فكرة التجميع نفسها: جمع أجزاء متفرقة معًا، وتحويل قطعنا المهملة، وكسورنا، وحطامنا وهويتنا الجماعية إلى شيء ذي معنى، وإذا كنا محظوظين، إلى شيء جميل.
الصورة المميزة: Arman - Accumulation Renault No. 106، 1967
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
