كيف أعاد أرمان تعريف التجميع

لا شيء أكثر إثارة لعشاق الفن من سماع قصة فنان تُروى بكلمات ذلك الفنان نفسه. تم سرد حكاية كيف تحول الشاب أرماند فيرنانديز إلى أرمان، أحد أكثر الفنانين المفاهيميين ابتكارًا في القرن العشرين، بشكل مباشر في مقابلة فنان أرمان التي تم تسجيلها في عام 1968 لأرشيف الفن الأمريكي. في هذه المقابلة الساحرة، يروي أرمان بتفاصيل جذابة قصة حياته حتى تلك النقطة. يتذكر شبابه قبل الحرب، نشأته في نيس مع والدين محبين. جاء والده من عائلة ميسورة، وكان لطيفًا للغاية، وكان "رسامًا هاويًا يوم الأحد" ويمتلك متجرًا للتحف. جاءت والدة أرمان من عائلة فقيرة ولم تُقبل من قبل أقارب زوجها الأثرياء. كانت قوية وذكية ومركزة وكانت موسيقية موهوبة. يتذكر أرمان أنه كاد يجوع خلال الاحتلال النازي، ويتحدث بفخر عن تاريخ فنونه وتعليمه في الجودو بعد الحرب. وأخيرًا، يروي عن المغامرات التي أدت إلى أن يصبح عضوًا مؤسسًا في حركة النيو ريلزم، وهي حركة يقول عنها في المقابلة "استمرت عشرين دقيقة."

أرمان، كلاين وباسكال يقسمون العالم

قصة كيف ارتبط أرمان بأعضاء المؤسسين للواقعيين الجدد هي قصة ثلاثة أصدقاء شباب يسافرون معًا في أوروبا بعد الحرب العالمية الثانية. في أحد بعد الظهر، يجد هؤلاء الأصدقاء الثلاثة (أرمان، الفنان إيف كلاين والشاعر كلود باسكال) أنفسهم على الشاطئ. كما يروي أرمان، "...قررنا أن نصبح ملوكًا، لكن ليس ملوكًا لنحصل على التاج، بل ملوكًا مسؤولين، واعين، مسؤولين... وقسمنا العالم. كان من المفترض أن يأخذ إيف كلاين كل ما هو حياة عضوية... حية. وكلود باسكال، كل ما هو طبيعي ولكنه ليس حيًا، مثل الحجارة. وأنا، كل ما هو مصنوع."

أرمان - نفايات بورجوازية (Déchéts Bourgeois)، 1959. © 2018 استوديو أرمان

على مدى العقود الستة التالية، وسع أرمان سلطته على "كل ما تم صنعه" من خلال التعبير الجمالي عن عمليات الإنتاج والاستهلاك والتدمير. جمع كميات هائلة من المنتجات، مركزًا على مجموعات من الأشياء المتشابهة، والأشياء الموجودة، والقمامة. أنشأ تجميعات، وصنع مطبوعات ولوحات، وبنى تماثيل وإغاثات وغالبًا ما كان يحيط إبداعاته بالبلكسي أو الخرسانة. ركز على استكشاف لغة بصرية متكررة تعتمد على المنتجات المصنعة بكميات كبيرة. كانت نتيجة جهوده الغزيرة أنه بحلول وقت وفاته في عام 2005، أصبح أرمان أشهر الفنانين المفاهيميين في العالم الذين يعملون بتقنية التجميع.

أرمان - سلة مهملات الأطفال، 1960. © 2018 استوديو أرمان

فن التراكم

على مدار مسيرة أرمان، جمع الأشياء. كان جامعًا بالفطرة. واحدة من أوائل تعبيراته عن فعل التراكم كانت جمع وعرض تراكمات القمامة. عرض تراكماته من القمامة في شكل أعمال أطلق عليها اسم Poubelles (الكلمة الفرنسية لسلة القمامة). تم عرض بعض من Poubelles الخاصة بأرمان في صناديق مصنوعة من الخشب أو البلكسي جلاس. في ما قد يكون أشهر وأكبر وأطموح Poubelle له، ملأ أرمان المساحة الكاملة للمعرض في غاليري إيريس كلير في باريس بالقمامة. كان المعرض يسمى "ممتلئ" وكان ردًا على معرض أقيم قبل عامين في نفس المعرض من قبل صديقه إيف كلاين يسمى "الفراغ"، حيث تم طلاء المعرض باللون الأبيض الصلب وعُرض فارغًا باستثناء خزانة فارغة ضد أحد الجدران.

غضب أarman - مولان كيبيست، 1961. © 2018 أarman ستوديو

بالإضافة إلى القمامة، جمع أرمان assortments من الأشياء المماثلة التي كانت لا تزال مفيدة كمنتجات. بدأ بتجميعات بسيطة من الأشياء مثل مكواة الملابس، والطوابع المطاطية، وأنابيب الطلاء. كما هو الحال مع تجميعاته من القمامة، عرض هذه التجميعات محاطة بزجاج البلكسي أو في صناديق خشبية. بحلول الستينيات، بدأ في تجميع أشياء تمتلك تأثيرًا جماليًا أكثر دراماتيكية، مثل الفؤوس، والمثاقب، والآلات الموسيقية، وأجزاء الآلات، وأجزاء السيارات، والملابس. عندما بدأ في تجميع هذه الأشياء معًا في أشياء نحتية ثلاثية الأبعاد، أنشأ ما أصبح في النهاية أسلوبه المميز في التجميع.

غضب أarman - فأس بارني، 1962. © 2018 أarman ستوديو

جمالية مذهلة في فن أرماند فرنانديز

بالإضافة إلى تجميع تراكماته الأيقونية وإنشاء تجميعاته المميزة، التي فحصت الأشياء المصنعة من منظور الاستهلاك والنفايات، قضى أرمان أيضًا وقتًا طويلاً في التفكير في التدمير. في مجموعة من الأعمال التي أطلق عليها اسم Colères، قام أرمان عمدًا بتحطيم أو حرق الأشياء ثم رتب قطعها المكسورة في تركيبات تجريدية على قماش. كلمة colères تعني الغضب باللغة الفرنسية، وكان أرمان يشير إلى هذه الأعمال باسم "رغباته". تضمنت أعماله Colères تحطيم الآلات الموسيقية مثل البيانو، الساكسفون، والكمان، بالإضافة إلى الأشياء اليومية مثل مطاحن القهوة، الآلات الكاتبة، والكاميرات.

أرمان - كراسي التشيلو، 1993، كراسي مصنوعة من البرونز على شكل تشيلو، 33 1/2 × 16 × 19 بوصة. © 2018 أرمان ستوديو

استكشف أرمان أيضًا التدمير من منظور التقطيع، من خلال قطع الأشياء إلى أقسام. كما هو الحال مع أشيائه المحطمة، كان غالبًا ما يقطع الأشياء مثل الآلات الموسيقية ويعرضها على اللوحات. في حالات أخرى، كان يقطع أجزاء من تمثال، على سبيل المثال تمثال جان دارك من عام 1962 الذي قطع منه أجزاء كبيرة من جسدها. في بعض الأحيان، كانت هذه الأشياء المقطوعة تبدو كأنها لغز فلسفي، تحاول فحص كيفية عمل شيء ما من خلال تفكيكه حتى لا يعمل بعد الآن. في أوقات أخرى، مثل تجميعه المقطوع من عام 1997 روح ياماها، كانت تقترب من الطرافة، أو ربما العبث.

أرمان - قسم الثيران، 1956، آثار طوابع مطاطية على ورق ملصق على اللوحة، 19.7 × 12.1 بوصة. © 2018 استوديو أرمان

أرمان المنتج مقابل أرمان الفنان

لم يكن أرمان مهتمًا فقط بالأشياء الموجودة والفضلات. بالإضافة إلى التحقيق في تراكم واستهلاك وتدمير المنتجات، قضى أرمان أيضًا جزءًا كبيرًا من مسيرته المهنية في دراسة فعل الإنتاج. فعل ذلك من خلال النحت. ذات مرة صنع قالبًا من الجص لجسد صديقه إيف كلاين العاري، وصبّه في البرونز ثم طلاه بلون إيف كلاين الأزرق. وكما هو الحال مع بقية تقنياته، عاد أيضًا في منحوتاته إلى دافع الآلات الموسيقية. أحيانًا كانت منحوتات الآلات الموسيقية مصنوعة بشكل متكرر، وأحيانًا كانت مقطوعة وعُرضت في قطع، وأحيانًا أخرى حولها إلى أثاث مثل قاعدة طاولة أو كرسي.

أرمان - الجاذبية على الحمالة، 1958، حبر على ورق مثبت على قماش، 150 × 204 سم. © 2018 أرمان ستوديو

الأعمال ثنائية الأبعاد

كان أرمان أيضًا صانعًا غزير الإنتاج للفن ثنائي الأبعاد. قبل أن يخترع أسلوبه المميز في التجميع، بدأ دراسته للنسخ بأعمال ثنائية الأبعاد. جاءت أولى دراساته للنسخ في شكل ما أسماه Cachets و Allures. كانت الـ Cachets أعمالًا ثنائية الأبعاد تم إنشاؤها من علامات متكررة على سطح باستخدام طوابع مطاطية تقليدية. كانت الـ Allures مشابهة، لكنها تضمنت إنشاء تركيبات تجريدية باستخدام انطباعات شبيهة بالطوابع لأشياء عادية مغموسة في الحبر.

أرمان - غير مُعنون، 1994، طلاء أكريليك وفرش مرفوعة على قماش. © 2018 استوديو أرمان

من خلال مجموعة من الأعمال التي أطلق عليها اسم لوحات الفرشاة، جسر أرمان الفجوة المفاهيمية بين أعماله ثنائية الأبعاد وممارسته للتراكم والتجميع. في هذه الأعمال، استخدم فرش الطلاء لتطبيق الوسيط على سطح ثنائي الأبعاد ثم ربط الفرشاة بالسطح. كانت النتيجة لوحة تحتوي على عناصر نحتية من الفرش التي رسمت بها. على الرغم من أن أرمان قدم العديد من التكريمات والإشارات إلى الكوبيين على مدار مسيرته، تمثل هذه القطع انتصارًا مفاهيميًا في قدرتها على التقاط الزمن والعملية، لتصبح رباعية الأبعاد في وجودها، محققة شيئًا عزيزًا على الكوبيين أنفسهم.

Arman - Long Term Parking, 1982. © 2018 Arman Studio

إرث أرمان العام

أحد أهم هدايا أرمان هو أصالته. منذ صغره كان جامعًا وشخصًا يقدر الأشياء المصنعة، وهي صفات شجع عليها عمل والده كسمسار تحف. كان محبًا حقيقيًا للموسيقى، وهي صفة شجعتها والدته، عازفة التشيلو. خلال الحرب، كان على وشك المجاعة لسنوات عديدة مع معظم جيرانه. تجلت تلك التأثيرات المبكرة كإعجاب بجماليات الآلات الموسيقية، وانبهار بالموارد المكدسة والمهدرة والم discarded، وحب للجمع والحفاظ والحماية.

أرمان - ليالي الصين، 1976. © 2018 استوديو أرمان

عندما جاء إلى أمريكا في الستينيات، شهد أرمان ثقافة تختلف عن تلك التي تركها في أوروبا ما بعد الحرب. لقد شهد الاستهلاك الجماعي على نطاق أكبر مما رآه العالم من قبل. أفضل تعليق له على الثقافة التي وجد نفسه جزءًا منها يمكن تلخيصه في واحدة من تماثيله العامة الضخمة، وهي قطعة ترتفع 18 مترًا تُدعى موقف السيارات طويل الأمد. يتكون العمل من 60 سيارة محاطة بالخرسانة.

أرمان - روح ياماها، 1997، بيانو كبير مقطع مع دراجات ياماها. © 2018 استوديو أرمان

على الرغم من أنه قد يكون غامضًا في معناه، فإن هذه التماثيل، مثل العديد من أعمال أرمان، تتحدث عن شيء حدسي وعصري لا يمكن لأي إنسان معاصر أن يكون غير متأثر به. إنها تتحدث عن فكرة التجميع نفسها: تجميع أجزاء متباينة معًا، وتحويل قطعنا المهملة، وقطعنا المكسورة، وأنقاضنا وهويتنا الجماعية إلى شيء ذو معنى، وإذا كنا محظوظين، جميل.

الصورة المميزة: أرمان - تراكم رينو رقم 106، 1967
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio