فرانز كلاين وطريقته في الرسم التعبيري

ماذا لو أننا طوال الوقت لم نكن مقصودين لتفسير الهيروغليفية؟ ماذا لو لم تكن رموزًا، بل كانت أشكالًا جمالية تهدف إلى أن تُقدَّر كفن؟ يمكن بالتأكيد تقديرها على هذا النحو بالنسبة لنا الذين لا نستطيع قراءتها على أي حال. تمثل أعمال فرانز كلاين لحظة في تطور التعبيرية التجريدية عندما تم طرح سؤال مشابه حول ما إذا كانت التفسير ضروريًا أو حتى ممكنًا مع بعض الفن التجريدي. كانت تقنية كلاين الإيمائية الأيقونية، جنبًا إلى جنب مع استخدامه لفرش الطلاء المنزلية العادية، تؤدي إلى علامات فرشاة تبدو في البداية متماشية تمامًا مع تلك التي صنعها فنانون آخرون مثل ويليم دي كونينغ وجاكسون بولوك. لكن بينما صنع هؤلاء الرسامون أعمالًا متجذرة بعمق في المعنى الكامن، صنع كلاين أعمالًا تشير فقط إلى نفسها. كانت ضربات الفرشاة التي أنشأها، كما أوضح، "غير مرتبطة بأي كيان سوى وجودها الخاص."

البحث عن فرانز كلاين

إذا كان هناك أي رسام يمكن أن يكرس حياته بالكامل لاستكشاف أعماق اللاوعي، فهو فرانز كلاين. كانت حياة كلاين المبكرة مليئة بالألم. توفي والده عندما كان فرانز في السابعة من عمره، وسرعان ما تخلى عنه والدته إلى دار للأيتام وتزوجت مرة أخرى. لاحقًا، عانت زوجة فرانز من نوبات متكررة من المرض العقلي وقضت وقتًا في مؤسسات عقلية. ومع الاضطراب الوجودي الذي كان يعاني منه العالم بأسره في الأربعينيات، جعلت الصراعات الشخصية لكلاين منه الممثل المثالي للأفكار حول اللاوعي والوحي الصوفي التي كانت تتشكل داخل مجتمع التعبيرية التجريدية.

فرانز كلاين - غير مُعنون II، 1952، حبر وزيت على صفحات من كتاب الهاتف مقطوعة ومُلصقة على ورق على لوح، 11 × 9 بوصة. © 2018 ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

كما هو الحال مع العديد من معاصريه، تم تدريب كلاين في الأصل كرسام تصويري. تُظهر أعماله الفنية المبكرة فهمًا ممتازًا للتقنية الشكلية وموهبة متقدمة في الرسم. انتقل إلى التجريد بعد أن أصبح صديقًا لأعضاء مدرسة نيويورك، مثل ويليم دي كونينغ، جاكسون بولوك، روبرت ماذرول، هانس هوفمان وفيليب غاستون. من خلال تأثيرهم، ضيق كلاين تركيزه، مستكشفًا طبيعة ضربات الفرشاة في لوحات العمل الكبيرة التي تتكون من لوحة ألوان بسيطة بالأبيض والأسود. لكن نظرة على أعماله السابقة، على الرغم من طبيعتها التصويرية، مثل دمية في صندوق الطلاء، تكشف عن بعض من نفس ضربات الفرشاة والفهم الخام للتكوين واللون الذي عرّف الأسلوب التجريدي الذي جعله مشهورًا في النهاية.

فرانز كلاين في استوديوه، 1954، على غلاف مجلة LIFE مع اثنين من لوحاته الشهيرة بالأبيض والأسود. © 2018 ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الرابط البسيط

على الرغم من أنه كان صديقًا، وما زال اليوم مرتبطًا بأعضاء التأسيس لمدرسة نيويورك للتعبيرية التجريدية، فإن أعمال كلاين تختلف عن أعمالهم بطريقة محددة ومهمة. بينما كان الآخرون من التعبيريين التجريديين يستخرجون مشاعرهم الخاصة، وحدسهم، وعواطفهم اللاواعية ويستخدمونها لإنشاء أعمال كانت شخصية بعمق ومليئة بالمعاني الخفية، صنع كلاين أعمالًا كانت تتعلق بالخصائص الشكلية للرسم، مثل الطلاء، وضربات الفرشاة، والتكوين، واللون.

فرانز كلاين - بدون عنوان – قاطرة. © 2018 ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

استعار تقنية الرسم الإيمائي التي وضعها زملاؤه من التعبيريين التجريديين، ومعها طور أسلوبه الفريد والنشط والبدني. لكن لم يكن هناك أي غموض أو معنى خفي في لوحات كلاين الأيقونية. علاوة على ذلك، لم تكن تركيبات كلاً من كلاًين عفوية وغريزية مثل أعمال بولوك، بل كانت مخططة مسبقًا، وغالبًا ما كانت مرسومة بتفصيل على صفحات من دفاتر الهاتف القديمة.

بدلاً من شرح أو تحليل محتوى أعماله، شجع كلاين المشاهدين على التفاعل ببساطة مع العلامات والتراكيب نفسها، دون البحث عن الرمزية أو المعنى، بل التفاعل فقط مع الخصائص الشكلية للفن. كانت هذه الأعمال تدور حول التقدير الجمالي الفريد لفرشاته المميزة والمساحة السلبية المحيطة بها. شعر كلاين أن التأثير العاطفي للعمل يمكن أن يُختبر بالكامل من خلال تقدير هذه الخصائص الشكلية، وأصر على أن هذا هو الأمر الأكثر أهمية الذي يجب التركيز عليه. من خلال هذا الأسلوب الشخصي، أصبح نوعًا من الرابط بين غموض التعبيريين التجريديين والشكلية التي احتضنها المينيماليين.

فرانز كلاين - بدون عنوان – كرسي هزاز. © 2018 ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

اتصال دي كونينغ

القصة الأكثر تكرارًا حول تطور كلاين إلى سيد التجريد هي هذه: كان قد بدأ بالفعل في صنع لوحات تعبيرية حركية، وإن كانت على نطاق صغير. تحتوي هذه القطع، مثل بدون عنوان - قاطرة، وبدون عنوان - كرسي هزاز، وكلاهما من عام 1946، على جميع المواد الخام من الضربات، والخطوط، والألوان، والتكوين التي ستحدد في النهاية أسلوبه اللاحق. وفقًا للأسطورة، شجع صديق كلاين، ويليم دي كونينغ، كلاين على عرض هذه اللوحات الصغيرة بشكل كبير على الحائط، بحيث تكبر لدرجة أنه يمكنه ببساطة تقدير ضربات الفرشاة الفردية بمفردها.

فرانز كلاين - كبير، 1950، زيت على قماش، 58 3/8 × 73 ½ بوصة. © 2018 ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

كما هو الحال مع جميع القصص من عالم الفن، فإن لهذه القصة معارضيها. سواء كانت أسطورة مبنية على الحقائق أم لا، فإن ذلك غير ذي أهمية. من الواضح من أعماله في أواخر الأربعينيات أن كلاين كان قد بدأ بالفعل في الاتجاه نحو عزل الطبيعة الشكلية وميزات علامات فرشاته. سواء كان دي كونينغ هو الذي أوصاه بالعمل على نطاق واسع، مما يجعل ضربات الفرشاة تبرز بشكل ضخم، أو أنه توصل إلى الفكرة بنفسه، فإن ذلك لا يحدث فرقًا كبيرًا. في كلتا الحالتين، بحلول عام 1950، كان قد احتضن تمامًا فكرة العمل على نطاق واسع. في ذلك العام، حصل على أول معرض فردي له في معرض تشارلز إيغن في نيويورك، الذي قدمه وأعماله من لوحات ضربات الفرشاة الكبيرة، مثل الزعيم، إلى أمريكا.

ساي تومبلي - بدون عنوان، 1951، طلاء صناعي على قماش، 85 × 101 سم. © 2018 ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

فرانز كلاين المعلم

خلال الخمسينيات من القرن الماضي، أصبح كلاين أكثر شهرة وتأثيرًا. قام بالتدريس في عدة مؤسسات مختلفة خلال هذه الفترة، بما في ذلك كلية بلاك ماونتن ومعهد برات في بروكلين. ما هو أكثر وضوحًا في أعمال طلابه هو استعدادهم لاستكشاف علاقتهم الخاصة بالإيماءة، وصنع العلامات، والبدنية. كان أحد أشهر طلاب كلاين هو الرسام التجريدي ساي توومبلي، الذي درس تحت إشراف كلاين في عام 1951 في بلاك ماونتن. أسلوب توومبلي الأيقوني هو شكل فردي للغاية من فن العمل الذي تأثر بشدة بتقنية كلاين.

فرانز كلاين - كينغ أوليفر، 1958، زيت على قماش، 251.4 × 196.8 سم. © 2018 ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

في أواخر الخمسينيات، وسع كلاين أسلوبه ليشمل لوحة ألوان أوسع. في قطع مثل كينغ أوليفر، التي تم رسمها في عام 1958، لا يزال أسلوبه الشخصي الأيقوني واضحًا، كما هي ضربات الفرشاة التعبيرية. لكن لوحة الألوان المتزايدة تضيف أبعادًا جديدة للعمل التي تشتت الانتباه عن خصائص العلامات وتوجهه نحو فحص أعمق للخصائص الشكلية الأخرى للرسم. حقق كلاين شهرة دولية في هذه الفترة من حياته بفضل تضمين أعماله في معرض متنقل نظمته متحف الفن الحديث في نيويورك يسمى الرسم الأمريكي الجديد، الذي جاب أوروبا في عام 1958.

توفي فرانز كلاين فجأة في عام 1962 بسبب فشل القلب. على الرغم من أنه لم يعش ليرى الإزهار الكامل لحركات مثل الحد الأدنى و التجريد بعد الرسم، إلا أن تركيزه على الخصائص الشكلية لصنع علامات التعبيرية التجريدية أدى بالتأكيد إلى تطورها الفكري ونجاحها النقدي. من خلال الأعمال الفنية الأيقونية لكلاين، نرى جسرًا مفاهيميًا يحدث. عمله كفنان ومعلم شجع الكثيرين في جيله الخاص والأجيال المستقبلية على اعتبار اللوحات كأشياء بدلاً من وسائط أو وسطاء للتجارب المتعالية، وساعد الحداثة في أواخر القرن العشرين في سعيها للبقاء مبتكرة وحرة.

الصورة المميزة: فرانز كلاين - دمية في صندوق الطلاء، 1940، زيت على لوح قماش، 14 × 18 بوصة.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio