فرانز كلاين وطريقته في الرسم التعبيري
ماذا لو لم يكن من المفترض بنا طوال الوقت تفسير الهيروغليفية؟ ماذا لو لم تكن رموزًا، بل كانت أشكالًا جمالية فقط يُراد تقديرها كفن؟ يمكن بالتأكيد تقديرها كذلك بالنسبة لأولئك منا الذين لا يستطيعون قراءتها على أي حال. يمثل عمل فرانز كلاين لحظة في تطور التعبيرية التجريدية حين طُرحت سؤال مماثل حول ما إذا كان التفسير ضروريًا أو حتى ممكنًا مع بعض الفن التجريدي. أسلوب كلاين الإيمائي الأيقوني، مع استخدامه لفرش الطلاء المنزلية الشائعة، أدى إلى علامات فرشاة تبدو للوهلة الأولى متماشية مع تلك التي صنعها فنانو الحركة مثل ويلم دي كونينغ وجاكسون بولوك. لكن بينما صنع هؤلاء الفنانون أعمالًا متجذرة بعمق في المعنى الكامن، صنع كلاين أعمالًا تشير فقط إلى ذاتها. كانت ضربات الفرشاة التي أنشأها، كما شرح، “غير مرتبطة بأي كيان سوى كيان وجودها الخاص.”
البحث عن فرانز كلاين
لو كان هناك رسام يمكنه أن يكرس حياته كلها لاستكشاف أعماق اللاوعي، فهو فرانز كلاين. كانت حياة كلاين المبكرة مليئة بالألم. توفي والده عندما كان فرانز في السابعة من عمره فقط، وتخلت عنه والدته بعد ذلك بوقت قصير وسلمته إلى دار للأيتام ثم تزوجت مرة أخرى. لاحقًا، عانت زوجة فرانز من نوبات متكررة من المرض العقلي وقضت فترات داخل وخارج المؤسسات النفسية. مع الاضطرابات الوجودية التي كان العالم كله يمر بها في الأربعينيات، جعلت صراعات كلاين الشخصية منه ممثلًا مثاليًا للأفكار المتعلقة باللاوعي والوحي الصوفي التي كانت تظهر داخل مجتمع التعبيرية التجريدية.
فرانز كلاين - بدون عنوان II، 1952، حبر وزيت على صفحات كتاب هاتف مقطوعة وملصقة على ورق مثبت على لوح، 11 × 9 بوصة. © 2018 حقوق ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
مثل العديد من معاصريه، تلقى كلاين تدريبًا أصليًا كرسام تصويري. تظهر أعماله الفنية المبكرة فهمًا ممتازًا للتقنية الرسمية وموهبة متقدمة في الرسم. انتقل إلى التجريد بعد صداقته مع أعضاء مدرسة نيويورك، مثل ويلم دي كونينغ، جاكسون بولوك، روبرت ماذرويل، هانس هوفمان وفيليب غوستون. من خلال تأثيرهم، ركز كلاين اهتمامه، مستكشفًا طبيعة ضربات الفرشاة في لوحات الحركة الكبيرة التي تتألف من لوحة ألوان مبسطة بالأبيض والأسود. لكن النظر إلى أعماله المبكرة، رغم كونها تصويرية بطبيعتها، مثل دمية في صندوق الطلاء، يكشف عن بعض ضربات الفرشاة نفسها وفهم خام للتكوين واللون الذي ميز الأسلوب التجريدي الذي جعله مشهورًا في النهاية.
فرانز كلاين في مرسمه، 1954، على غلاف مجلة LIFE مع اثنين من لوحاته الأيقونية بالأبيض والأسود. © 2018 حقوق ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الرابط مع البساطة
على الرغم من صداقته مع، وارتباطه حتى اليوم بأعضاء مدرسة نيويورك المؤسسين لفناني التعبيرية التجريدية، فإن أعمال كلاين تختلف عن أعمالهم بطريقة محددة ومهمة. بينما كان الفنانون التعبيريون التجريديون الآخرون يستخرجون مشاعرهم وحدسهم وعواطفهم اللاواعية ويستخدمونها لخلق أعمال شخصية عميقة ومليئة بالمعاني الخفية، صنع كلاين أعمالًا تتعلق بالخصائص الشكلية للرسم، مثل الطلاء، وضربة الفرشاة، والتكوين، واللون.
فرانز كلاين - بدون عنوان – القاطرة. © 2018 حقوق ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
استعار تقنية الرسم الإيمائي التي ابتكرها زملاؤه من فناني التعبيرية التجريدية، وطور بها أسلوبه النشط والجسدي المميز. لكن لم يكن هناك تصوف أو معنى خفي في لوحات الحركة الأيقونية لكلاين. علاوة على ذلك، لم تكن تركيباته التشكيلية عفوية وغريزية مثل أعمال بولوك، بل كانت مخططة مسبقًا، وغالبًا ما كانت مرسومة بتفصيل على صفحات كتب الهاتف القديمة.
بدلًا من شرح أو تحليل محتوى أعماله، شجع كلاين المشاهدين على التفاعل ببساطة مع العلامات والتركيبات نفسها، دون البحث عن رمزية أو معنى، بل التفاعل فقط مع الخصائص الشكلية للفن. كانت هذه الأعمال تدور حول التقدير الجمالي الفريد لضربات فرشاته المميزة والمساحة السلبية المحيطة بها. شعر كلاين أن التأثير العاطفي للعمل يمكن أن يُختبر بالكامل من خلال تقدير هذه الخصائص الشكلية، وأصر على أن هذا هو أهم شيء يجب التركيز عليه. من خلال هذا الأسلوب الشخصي، أصبح نوعًا من الجسر بين التصوف لدى التعبيريين التجريديين والشكلانية التي تبناها البساطيون.
فرانز كلاين - بدون عنوان – كرسي هزاز. © 2018 حقوق ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
صلة دي كونينغ
القصة الأكثر تكرارًا حول تطور كلاين إلى سيد التجريد هي هذه: كان يصنع بالفعل لوحات حركة إيمائية، وإن كانت على نطاق صغير. تحتوي هذه القطع، مثل بدون عنوان – القاطرة، وبدون عنوان – الكرسي الهزاز، وكلاهما من عام 1946، على كل المواد الخام من ضربات الفرشاة، والخطوط، واللون، والتكوين التي ستحدد في النهاية أسلوبه اللاحق. وفقًا للأسطورة، شجع صديقه ويلم دي كونينغ كلاين على عرض هذه اللوحات الصغيرة على الحائط بشكل كبير، بحيث يمكنه ببساطة تقدير ضربات الفرشاة الفردية بمفردها.
فرانز كلاين - الرئيس، 1950، زيت على قماش، 58 3/8 × 73 ½ بوصة. © 2018 حقوق ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
كما هو الحال مع كل القصص من عالم الفن، هناك من يشكك في هذه القصة. سواء كانت أسطورة مبنية على حقيقة أم لا، فهذا غير مهم. من الواضح من أعماله في أواخر الأربعينيات أن كلاين كان قد بدأ بالفعل في الاتجاه نحو عزل الطبيعة الشكلية وخصائص ضربات فرشاته. سواء كان دي كونينغ هو من أوصى بأن يعمل على نطاق واسع، جالبًا ضربات الفرشاة إلى تركيز ضخم، أو أنه جاء بالفكرة بنفسه، فهذا لا يفرق كثيرًا. على أي حال، بحلول عام 1950 كان قد تبنى تمامًا فكرة العمل على نطاق واسع. في ذلك العام حصل على أول معرض فردي له في معرض تشارلز إيجان في نيويورك، الذي قدمه وأعماله ذات ضربات الفرشاة الكبيرة، مثل الرئيس، لأمريكا.
ساي توومبلي - بدون عنوان، 1951، طلاء صناعي على قماش، 85 × 101 سم. © 2018 حقوق ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
فرانز كلاين المعلم
خلال خمسينيات القرن العشرين أصبح كلاين أكثر شهرة وتأثيرًا. درّس في عدة مؤسسات مختلفة خلال هذه الفترة، بما في ذلك كلية بلاك ماونتن ومعهد برات في بروكلين. ما هو واضح جدًا في أعمال طلابه هو استعدادهم لاستكشاف علاقتهم الخاصة بالإيماء، وصنع العلامات، والجسدية. كان أحد أشهر طلاب كلاين هو الرسام التجريدي ساي توومبلي، الذي درس تحت إشرافه في عام 1951 في بلاك ماونتن. أسلوب توومبلي الأيقوني الخاص به هو شكل فردي للغاية من الرسم الحركي متأثر بعمق بتقنية كلاين.
فرانز كلاين - الملك أوليفر، 1958، زيت على قماش، 251.4 × 196.8 سم. © 2018 حقوق ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
في أواخر الخمسينيات، وسع كلاين أسلوبه ليشمل لوحة ألوان أوسع. في قطع مثل الملك أوليفر، التي رُسمت عام 1958، لا يزال أسلوبه الشخصي الأيقوني واضحًا، وكذلك ضربات فرشاته الإيمائية. لكن زيادة لوحة الألوان تضيف أبعادًا جديدة للعمل تجذب الانتباه بعيدًا عن خصائص العلامات إلى فحص أعمق للخصائص الشكلية الأخرى للرسم. حقق كلاين شهرة دولية في هذه الفترة من حياته بفضل تضمين أعماله في معرض متنقل نظمته متحف الفن الحديث في نيويورك بعنوان الرسم الأمريكي الجديد، الذي جال أوروبا عام 1958.
توفي فرانز كلاين فجأة عام 1962 بسبب فشل في القلب. رغم أنه لم يعش ليرى ازدهار حركات مثل البساطة والتجريد ما بعد الرسامي، فإن تركيزه على الخصائص الشكلية لصنع العلامات في التعبيرية التجريدية أدى بالتأكيد إلى تطورها الفكري ونجاحها النقدي. من خلال أعمال كلاين الأيقونية، نرى جسرًا مفاهيميًا يحدث. شجعت أعماله كفنان ومعلم العديد من جيله والأجيال القادمة على اعتبار اللوحات كأشياء بحد ذاتها وليس كوسائط أو وسطاء لتجارب متعالية، وساعدت الحداثة في أواخر القرن العشرين في سعيها للبقاء مبتكرة وحرة.
الصورة المميزة: فرانز كلاين - دمية في صندوق الطلاء، 1940، زيت على لوح قماش، 14 × 18 بوصة.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
