الأسبوع في الفن التجريدي - ما تدركه، يمكنك أن تصدقه
هل للكلمات أهمية؟ عذرًا، هل كانت هذه أكثر الأسئلة بلاغة على الإطلاق؟ كنا نتساءل فقط، هل تعني كلمة "مجرد" حقًا ما نعتقد أنها تعنيه؟ ما جعلنا نفكر في هذا هو موضوع التصوير الفوتوغرافي المجرد. في نهاية هذا الأسبوع، في 3 يوليو، تُغلق معرض تصوير بول ستراند في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. في أوائل القرن العشرين، أصبح ستراند واحدًا من أوائل المصورين الذين احتضنوا مفهوم التصوير الفوتوغرافي المجرد. تم دعم عمله من قبل الشهير ألفريد ستيغليتز في نيويورك. قام ستراند بتصوير الظواهر الموضوعية بطريقة تبرز العناصر الهندسية لموضوعاته، لكن موضوع العمل نفسه غالبًا ما يكون غير قابل للتعرف عليه أو "مجردًا". لكن وصف عمله بأنه مجرد يمثل تحديًا من وجهة نظر إدراكية. إذا كان هناك شيء موجود في العالم المادي، ويمكننا لمسه والنظر إليه وتصويره، فما هو الشيء المجرد فيه؟ لكن مرة أخرى، كانت المربعات السوداء موجودة قبل ماليفيتش. كانت التعرجات موجودة قبل ساي توومبلي، والشبكات قبل أغنيس مارتن؟ فهل هناك حقًا شيء مثل الفن المجرد على الإطلاق؟
ليس كذبة إذا كنت تؤمن بها
بالحديث عن التصوير الفوتوغرافي التجريدي، المعروض الآن حتى 14 أغسطس في معهد الفن في شيكاغو هو معرض يضم 100 من الصور الفوتوغرافية التجريدية لأرون سيسكيند من منتصف القرن العشرين. في الخمسينيات، كان سيسكيند رائدًا في نوع من التصوير الفوتوغرافي "التجريدي" الذي أصبح شائعًا جدًا اليوم على معظم حسابات إنستغرام. التقط صورًا قريبة للعناصر الصناعية والحضرية، مستعرضًا خصائص السطح والتكوين والخط والشكل المتأصلة في مظهرها المتعفن غالبًا. تنقل الصور الكثير من نفس العاطفة والدراما والطاقة البدائية التي تتميز بها لوحات التعبيرية التجريدية. لذا إذا كان ذلك ممكنًا، شاهد هذا المعرض بنفسك وأجب على هذا السؤال: هل كانت صور سيسكيند أقل تجريدًا من تلك الخاصة بالتعبيريين التجريديين؟
حتى أكثر اللوحات التجريدية ابتكارًا، سواء كانت تشير إلى أي شيء موجود سابقًا أم لا، عند رسمها تشير على الفور إلى نفسها. هذه هي المفارقة اللغوية التي لا مفر منها لكلمة "تجريدي". بمجرد أن يوجد شيء ما، يصبح موضوعيًا. خذ على سبيل المثال أعمال شون سكولي. المعرض الذي يغلق هذا الأسبوع في 1 يوليو في معرض تشايم & ريد في كوينز، نيويورك، هو معرض للوحات سكولي المكونة من طبقات ونقوش من السبعينيات. تتميز هذه الأعمال بشبكات فوق شبكات مغطاة بمزيد من طبقات الشبكات. تُسمى تجريدية، لكنها رُسمت في وقت كانت فيه الشبكات شائعة في التجريد. لكن مهما كانت تسميتها، فهي مدهشة. كل لوحة تسحب العين عميقًا إلى عالم مثير من العمق واللون والفضاء. إنها لا تسعى لإنشاء شيء جديد، أو حتى لتجريد شيء قديم. إنها ببساطة موجودة. إنها مفتوحة. سواء كنت ستسميها تجريدية أم لا، فهذا غير ذي صلة.
ربما كعشاق للفن، وجامعي الفن، وصانعي الفن، ما يجب أن يهم حقًا ليس ما إذا كان شيء ما يشير إلى الواقع أم لا، لأنه عندما نُضغط، من المحتمل أن نجد جميعًا صعوبة في تعريف ما هو الواقع بالضبط. اعتبر عمل الرسام الصيني المعاصر ماو ليزي، الذي تُعرض لوحاته الزيتية زهرة غامضة في فنون بكين في هونغ كونغ حتى 10 أغسطس 2016. يحمل إعلان المعرض الخاص بليزي، بعنوان حلم من الكسل، هذا الشعور الشعري: قلبي يعيش حلمًا متجولًا، والباقي يتبخر في رياح الخريف. ربما يلخص هذا أفضل محاولتنا لفك شفرة ما إذا كانت التجريدية، أو الواقع، أو أي شيء آخر موجود حقًا، أو ما إذا كان كل ذلك مجرد جزء من محاولة عقيمة لتأهيل وقياس الجوهر الذي لا يمكن الإمساك به لوجودنا. يسمي ليزي زهره ليس تجريديًا، بل غامضًا. ربما تكون هذه كلمة أفضل. الفن التجريدي هو فن غامض. أي محاولة لتعريفه، أو تقييده، أو حصره تتبخر في الرياح.
الصورة المميزة: ماو ليزي - سلسلة الزهور الغامضة رقم 5، 2015
