الأسبوع في الفن التجريدي - ما تدركه، يمكنك أن تصدقه
هل للكلمات أهمية؟ عذرًا، هل كان هذا أكثر سؤال بلاغي على الإطلاق؟ كنا نتساءل فقط، هل تعني كلمة "تجريدي" حقًا ما نعتقد أنه تعنيه؟ ما دفعنا إلى هذا التفكير هو موضوع التصوير الفوتوغرافي التجريدي. في عطلة نهاية هذا الأسبوع، في 3 يوليو، يُختتم معرض تصوير بول ستراند في متحف فيكتوريا وألبرت بلندن. في أوائل القرن العشرين، أصبح ستراند من أوائل المصورين الذين تبنوا مفهوم التصوير الفوتوغرافي التجريدي. وقد دعم عمله الشهير ألفريد ستيغليتز في نيويورك. صور ستراند الظواهر الموضوعية بطريقة تبرز العناصر الهندسية لموضوعاته، لكن الموضوع نفسه غالبًا ما يكون غير معروف أو "مُجردًا". لكن وصف عمله بأنه تجريدي يمثل تحديًا من وجهة نظر إدراكية. إذا كان شيء ما موجودًا في العالم المادي، ويمكننا لمسه ورؤيته وتصويره، فما الذي يجعله تجريديًا؟ ولكن مرة أخرى، المربعات السوداء كانت موجودة قبل ماليفيتش. والخطوط المتعرجة كانت موجودة قبل ساي تومبلي، والشبكات قبل أغنيس مارتن؟ فهل هناك حقًا شيء اسمه الفن التجريدي؟
ليس كذبًا إذا صدقته
بالحديث عن التصوير الفوتوغرافي التجريدي، يُعرض الآن وحتى 14 أغسطس في معهد الفن بشيكاغو معرض يضم 100 صورة تجريدية لآرون سيسكيند من منتصف القرن العشرين. في خمسينيات القرن الماضي، كان سيسكيند رائدًا في نوع من التصوير "التجريدي" الذي أصبح شائعًا جدًا اليوم في معظم حسابات إنستغرام. التقط صورًا مقربة لعناصر صناعية وحضرية، مستكشفًا خصائص السطح والتركيب والخط والشكل الكامنة في مظهرها المتداعي غالبًا. تنقل الصور الكثير من نفس المشاعر والدراما والطاقة البدائية التي تحملها لوحات التعبيرية التجريدية. لذا إذا أمكن، شاهد هذا المعرض بنفسك وأجب عن هذا السؤال: هل كانت صور سيسكيند أقل تجريدًا من صور التعبيريين التجريديين؟
حتى أكثر اللوحات التجريدية ابتكارًا، سواء أكانت تشير إلى شيء موجود سابقًا أم لا، عند رسمها تشير فورًا إلى ذاتها. هذه هي المفارقة اللغوية التي لا مفر منها لكلمة "تجريدي". بمجرد وجود شيء ما، يصبح موضوعيًا. خذ على سبيل المثال أعمال شون سكولي. يُختتم هذا الأسبوع في 1 يوليو في معرض تشايم آند ريد في كوينز، نيويورك، معرض لوحات سكولي متعددة الطبقات والنقوش من السبعينيات. تتميز هذه الأعمال بشبكات فوق شبكات مغطاة بمزيد من طبقات الشبكات. تُسمى تجريدية، لكنها رُسمت في زمن كانت فيه الشبكات شائعة في التجريد. لكن مهما كانت تسميتها، فهي ساحرة. كل لوحة تجذب العين إلى عالم مفعم بالعمق واللون والفضاء. لا تسعى لخلق شيء جديد، ولا حتى لتجريد شيء قديم. هي ببساطة موجودة. هي مفتوحة. سواء سمّيتها تجريدية أم لا، فهذا غير مهم.
ربما، كعشاق فن، وجامعي فن، وصانعي فن، ما يجب أن يهم حقًا ليس ما إذا كان شيء ما يشير إلى الواقع أم لا، لأنه عند التدقيق ربما نجد جميعًا صعوبة في تحديد ما هو الواقع بالضبط. خذ في الاعتبار أعمال الرسام الصيني المعاصر ماو ليزي، الذي تُعرض لوحاته الزيتية الزهرة الغامضة في معرض بيكين للفنون في هونغ كونغ حتى 10 أغسطس 2016. يحمل إعلان المعرض، الذي يحمل عنوان حلم الكسل، هذا التعبير الشعري: قلبي يعيش حلمًا متجولًا، والباقي يتبخر في ريح الخريف. ربما هذا هو أفضل ما يلخص محاولتنا لفك لغز ما إذا كان التجريد، أو الواقع، أو أي شيء آخر موجودًا حقًا، أم أنه مجرد جزء من محاولة عقيمة لتحديد وقياس جوهر وجودنا الذي لا يُدرك. يسمي ليزي زهورَه ليست تجريدية، بل غامضة. ربما هذه كلمة أفضل. الفن التجريدي هو فن غامض. أي محاولة لتعريفه، أو تقييده، أو حصره تتبخر في الريح.
الصورة المميزة: ماو ليزي - سلسلة الزهرة الغامضة رقم 5، 2015
