تطوير التجريد البصري أو كيف وجد فيكتور فازاريلي أسلوبه الخاص

يُفترض أحيانًا أنه عندما نتحدث عن "الفنون والعلوم" فإننا نتحدث عن أشياء مختلفة تمامًا. فالعلم يتعلق بدراسة الأشياء، بعد كل شيء، بينما الفن يتعلق بخلق الأشياء. لكن أليس العلماء أيضًا يخلقون والفنانون أيضًا يدرسون؟ أليس الخيال جزءًا لا يتجزأ من كلاهما؟ فيكتور فازارلي كان عالمًا وفنانًا في آن واحد. وهو والد حركة الفن التجريدي الحديث المعروفة باسم أوب آرت، وقد عاش في كلا العالمين بشكل مريح. تم تدريبه في البداية في الطب، وقد اقترب فازارلي من الفن من منظور منهجي. لقد حلل الخصائص الشكلية لما يشكل كائنًا جماليًا. درس الطبيعة بحثًا عن اللبنات الأساسية للكون البصري. وحلل الطريقة التي يدرك بها المشاهدون الكون البصري بحثًا عن كيفية مساعدة الفن في الكشف عن الحقائق الأساسية. منذ عشرينيات القرن الماضي عندما أجرى أول تجاربه الجمالية، وحتى الستينيات عندما كشف عن إبداعه النهائي، "الأبجدية البلاستيكية"، وحتى نهاية حياته عن عمر يناهز 90 عامًا، اقترب فازارلي من فنه من وجهة نظر تشمل الإبداع والتحليل في آن واحد. على طول الطريق، غيّر كيف ينظر البشر إلى الفضاء ثنائي الأبعاد وخلق مجموعة من الأعمال التي تستمر حتى بعد عقود من وفاته في إلهام الفنانين وعشاق الفن والمصممين والعلماء على حد سواء.

فيكتور فازاريلي العالم

في عام 1906، عندما وُلِد فيكتور فازاريل، كان الفنانون والعلماء يحظون بالاحترام على حد سواء. في بودابست، حيث التحق فازاريل بالجامعة، لم يكن من غير المعتاد أن يتفاعل أعضاء من كلا المجالين مع بعضهم البعض، خاصة في المقاهي الصاخبة على ضفاف نهر الدانوب، التي كانت مراكز للمشهد الفكري الأوروبي. عندما دخل فازاريل الجامعة لأول مرة، كان يدرس ليصبح طبيبًا في كلية الطب بجامعة بودابست. ولكن بعد عامين من البرنامج، غيّر اتجاهه بشكل مفاجئ وقرر تكريس نفسه لدراسة الفن.

لكن على الرغم من أن موضوعه قد تغير، إلا أن نهجه في التعلم لم يتغير. في عام 1927، وعندما كان في الحادية والعشرين من عمره، التحق فاساريلي بمدرسة فنون خاصة حيث تلقى تدريبًا رسميًا كرسام. لقد تفوق كطالب فنون، وأثناء صقل مهاراته الجمالية، واصل أيضًا قراءة كتب من قبل العلماء الرائدين في ذلك الوقت. كان أحد كتبه المفضلة في تلك الفترة من حياته هو نيلز بور، الذي حصل في عام 1922 على جائزة نوبل لدراسته حول التركيب الذري. في الفيزياء الكمومية، يصور نموذج بور هيكل الذرة على أنه مشابه لهيكل النظام الشمسي. بصريًا، يشبه دائرة محاطة بدوائر أكبر، وهو نمط استكشفه فاساريلي مرارًا في فنه.

فيكتور فازاريلي - هارليكوين سبورتيف، حوالي 1988. طباعة بالشاشة. 38 1/2 × 28 1/2 بوصة؛ 97.8 × 72.4 سم. طبعة من 300. رو غاليري. © فيكتور فازاريلي

بناء قضيته

من خلال دراسته المزدوجة للفن والعلم، بدأ فاساريلي في صياغة نظرية تفيد بأن الطريقتين في التفكير تتقاطعان بطريقة أنه عند إدراكهما معًا يمكن، كما قال، "تشكيل بناء خيالي يتماشى مع حساسيتنا ومعرفتنا المعاصرة". في عام 1929، التحق بأكاديمية موهلي في بودابست، التي كانت في ذلك الوقت تعادل باوهاوس في المجر. كانت دراسته هناك تركز على مفهوم الفن الشامل القائم على الهندسة. جرب التجريد الهندسي وبدأ يفهم كيف يمكن خلق الأوهام البصرية من خلال ترتيب الأشكال الهندسية والألوان على سطح ثنائي الأبعاد. تُظهر مقارنة واحدة من لوحاته في أكاديمية موهلي بعنوان Etudes Bauhaus C مع لوحة صنعها في عام 1975 بعنوان Vonal-Stri تركيز فاساريلي المستمر والمستهدف على إمكانيات الهندسة للتعبير عن تقاطع العلم والفن.

بعد مغادرته أكاديمية موهلي، انتقل فاساريلي إلى باريس، وتزوج وأنجب طفلين. كان يعيل أسرته كفنان جرافيك، متابعًا فنه في الليل. بينما كانت وظيفته النهارية تتطلب أسلوبًا نظيفًا ودقيقًا، كانت ممارسته الفنية مفتوحة لخياله. طور أسلوبًا شخصيًا متجذرًا في كلا الجانبين. تجلى ذلك في لوحاته "زebra" و"هارليكوين", السلسلة التي عاد إليها طوال حياته، وفي لوحات مثل "رقعة الشطرنج".

فيكتور فازاريلي - لوحة الشطرنج، 1975. طباعة حريرية. 31 1/2 × 30 بوصة؛ 80 × 76.2 سم. إصدار من 300. رو غاليري. © فيكتور فازاريلي

الطريق الخاطئ

بعد 14 عامًا من العمل في مسيرتين مهنيتين في باريس، حصل فاساريلي أخيرًا على أول معرض رئيسي له. لقد تم استقباله بشكل جيد لدرجة أنه اقتنع بأنه يمكنه الالتزام بدوام كامل ليكون فنانًا. كان ذلك في حوالي هذا الوقت عندما ابتعد عن الأسلوب البصري الذي كان يخلقه. أثناء قضاء عطلة في جزيرة في بريتاني، لاحظ كيف أثرت الأمواج على المناظر الطبيعية، وخاصة كيف غيرت الساحل وشكلت الحجارة. قادته هذه الملاحظة إلى مسار نحو نوع من التجريد الهندسي البيومورفيكي حيث حاول الاتصال بتجلي بصري للهندسة الطبيعية للعالم العضوي.

على الرغم من أن فازاريلي أشار لاحقًا إلى هذه الفترة في حياته باعتبارها "الطريق الخاطئ"، إلا أنها أدت إلى تطور مهم في عمله. لقد أضافت عناصر أكثر انحناءً إلى لوحاته. عندما عاد إلى أسلوبه الهندسي السابق، كان ذلك مع إدراج أشكال ديناميكية منحنية بدت وكأنها تنتفخ للخارج من اللوحة أو تنهار إلى الداخل من السطح. كانت الطريقة التي خدعت بها هذه الأشكال العين تجعل الصورة تبدو وكأنها تتحرك. تلك الوهم الحركي، جنبًا إلى جنب مع البعد الثلاثي للأشكال على قماش فازاريلي، أصبح أساسًا للجمالية الأيقونية التي نسميها الآن فن الأوب.

فيكتور فازاريلي - بدون عنوان #8 (كرة وردية وزرقاء). طباعة بالشاشة. 13 × 10 بوصة؛ 33 × 25.4 سم. إصدار من 50. غريغ شينباوم للفنون الجميلة. © فيكتور فازاريلي

البيان الأصفر

في عام 1955، عرض فاساريلي بعض أعماله في معرض للفن الحركي يسمى "الحركة" في باريس. ولإرفاق عمله، نشر مقالًا بعنوان ملاحظات لبيان. تم طباعته على ورق أصفر، وقد أصبح المقال يعرف منذ ذلك الحين باسم البيان الأصفر. في هذا المقال، أعلن فاساريلي: "نحن في فجر عصر عظيم." وأصر على أن التسميات مثل الرسم والنحت أصبحت قديمة، حيث إن فنانين مثل أرب، كاندينسكي، موندرين و كالدر قد دمروا الفواصل الاصطناعية بين الفنون التشكيلية. وأعلن أنه بما أن جميع الظواهر الجمالية هي تجليات لنفس الدافع، فقد حان الوقت للنظر إلى جميع الإنجازات الفنية كجزء من "حساسية تشكيلية واحدة في مساحات مختلفة."

مساهمة فازاريلي في هذه "العصر العظيم" واضحة عند النظر إلى اللوحات التي صنعها خلال هذه الفترة من حياته. لقد أعاد عمله تعريف تجربة المشاهد للعمل الفني ثنائي الأبعاد بالكامل. لقد خلق الإدراك بأن الفضاء موجود حيث لم يكن هناك فضاء. تم تحويل تجربة المشاهد لتكون موجودة بالكامل في عقل المشاهد. الأشكال التي تقيم على إحدى لوحات فازاريلي هي أشكال رسمية وعلمية، ومع ذلك عندما يتم تفسيرها بواسطة العين فإنها تتخذ صفات تبدو وكأنها تتحدى الحقائق العلمية للواقع المكاني.

فيكتور فازاريلي - بابيلون، 1981. طباعة حريرية على ورق أرتش. 30 7/8 × 37 7/8 بوصة؛ 78.4 × 96.2 سم. طبعة من 250. © فيكتور فازاريلي

الأبجدية البلاستيكية

في ذروة شعبيته في الستينيات، أنشأ فاساريلي ما سيمثل ذروة عمله في الحياة. وصف ما أسماه الأبجدية البلاستيكية، وهي لغة بصرية رمزية تعتمد على الأشكال الهندسية والألوان. كانت هناك 15 شكلًا في الأبجدية، جميعها مستندة إلى تنويعات الدائرة، مثلث والمربع، وكان لكل شكل مجموعة من 20 لونًا مختلفًا. تم تصوير كل شكل داخل إطار مربع، وتم تقديم الشكل وإطاره المحيط بألوان مختلفة. يمكن ترتيب الأبجدية البلاستيكية في مجموعة لا حصر لها من التركيبات واستخدامها لإنشاء مجموعة لا نهاية لها من الصور.

المفهوم الذي أشار إليه فازاريلي بشكل صريح من خلال أبجديته البلاستيكية هو أنه من خلال تنفيذها، يمكن أن يتم الفعل الإبداعي من خلال عملية علمية بحتة. من ناحية، كان ذلك غير إنساني، حيث مثل شكلاً من أشكال البرمجة، مثل ذكاء اصطناعي بدائي يمكن أن يتولى عملية صنع الفن. من ناحية أخرى، كان ذلك إنسانياً، حيث ديمقراطية وعمل على إزالة الغموض عن العملية الإبداعية، مما سمح لأي شخص بالمشاركة في نشاط جمالي إبداعي.

فيكتور فازاريلي - تيتان أ، 1985. طباعة بالشاشة. 22 × 23 1/2 بوصة؛ 55.9 × 59.7 سم. إصدار من 300. غريغ شينباوم للفنون الجميلة. © فيكتور فازاريلي

الفن للجميع

من المناسب أن تكون المساهمة التي يُذكر بها فاساريلي أكثر هي شكل من أشكال disruption. لم تقم أعماله البصرية بتشويه سطح الفن ثنائي الأبعاد فحسب، بل إن أفكاره وألفبائه البلاستيكية أيضًا شوهت سطح الثقافة. يتذكر أصدقاء فاساريلي وزملاؤه وتلاميذه بحماس أن أحد شعاراته كان "الفن للجميع". كان متحمسًا لرؤية فنه مُدرجًا على الملابس، والبطاقات البريدية، والمنتجات التجارية، والإعلانات. لقد توقع أنه في المستقبل، الطريقة الوحيدة التي يمكن أن يظل بها الفن ذا صلة هي إذا كان بإمكان كل إنسان المشاركة في استمتاعه.

ليس فقط أننا نستطيع رؤية صدى فن فاساريلي في منتجات الفن والتصميم المعاصر، بل نرى أيضًا صدى فلسفته في المجتمع الرقمي والثقافة العالمية التي ساهمت فيها. من خلال إنشاء أسلوب فني راقٍ يمكن أن يكون له جاذبية عالمية عبر الانقسامات الاجتماعية الاصطناعية، خلق فاساريلي شيئًا فريدًا: تجربة جمالية صادقة ومبهجة، على الرغم من كونها تجريدية، يمكن لأي شخص يستطيع الرؤية الاستمتاع بها بسهولة. وربما يكون أكثر قيمة من ذلك أنه شارك رؤية لمستقبل يعمل فيه الفن والعلم معًا نحو عالم أكثر إثارة وإنصافًا.

الصورة المميزة: فيكتور فازاريلي - زيبرا، 1938. 52 × 60 سم. © فيكتور فازاريلي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio