المقال: تطوير التجريد البصري: كيف وجد فيكتور فاسارلي أسلوبه الخاص
تطوير التجريد البصري: كيف وجد فيكتور فاسارلي أسلوبه الخاص
يُفترض أحيانًا أننا عندما نتحدث عن "الفنون والعلوم" فإننا نتحدث عن أشياء مختلفة تمامًا. فالعلم يتعلق بدراسة الأشياء، بينما الفن يتعلق بابتكار الأشياء. لكن ألا يبدع العلماء أيضًا ويدرس الفنانون أيضًا؟ أليس الخيال جزءًا لا يتجزأ من كلاهما؟ كان فيكتور فاساريلي عالِمًا وفنانًا في آن واحد. وهو والد حركة الفن التجريدي الحداثي المعروفة باسم فن الأوب آرت، حيث عاش براحة في كلا العالمين. تدرب في البداية في الطب، فتناول الفن من منظور منهجي. حلل الخصائص الشكلية لما يشكل كائنًا جماليًا. درس الطبيعة بحثًا عن اللبنات الأساسية للكون البصري. وحلل طريقة إدراك المشاهدين للكون البصري بحثًا عن كيفية مساعدة الفن في كشف الحقائق الأساسية. من عشرينيات القرن الماضي عندما أجرى تجاربه الجمالية الأولى، مرورًا بالستينيات عندما كشف عن إبداعه النهائي، "الأبجدية البلاستيكية"، وحتى نهاية حياته عن عمر يناهز 90 عامًا، تناول فاساريلي فنه من وجهة نظر تجمع بين الإبداع والتحليل في آن واحد. وعلى طول الطريق، غيّر طريقة رؤية البشر للمساحة ثنائية الأبعاد وخلق مجموعة من الأعمال التي لا تزال تلهم الفنانين وعشاق الفن والمصممين والعلماء حتى بعد عقود من وفاته.
فيكتور فاساريلي: العالم
في عام 1906، عندما وُلد فيكتور فاساريلي، كان الفنانون والعلماء يحظون بالاحترام على حد سواء. في بودابست، حيث التحق فاساريلي بالجامعة، لم يكن من غير المألوف أن يتفاعل أعضاء كلا المجالين مع بعضهم البعض، خاصة في المقاهي المزدحمة على ضفاف نهر الدانوب، التي كانت مراكز للمشهد الفكري الأوروبي. عندما دخل فاساريلي الجامعة لأول مرة، كان يدرس ليصبح طبيبًا في كلية الطب بجامعة بودابست. لكن بعد عامين من البرنامج، غير مساره فجأة وقرر تكريس نفسه لدراسة الفن.
لكن رغم تغير موضوعه، لم يتغير نهجه في التعلم. في عام 1927، عندما كان عمره 21 عامًا، التحق فاساريلي بمدرسة فنية خاصة حيث تلقى تدريبًا رسميًا كرسام. تفوق كطالب فنون، وبينما كان يصقل مهاراته الجمالية استمر أيضًا في قراءة كتب العلماء البارزين في ذلك الوقت. كان من بين مؤلفيه المفضلين في تلك الفترة من حياته نيلس بور، الذي حصل في عام 1922 على جائزة نوبل لدراسته لبنية الذرة. في الفيزياء الكمومية، يصور نموذج بور بنية الذرة على أنها مشابهة لبنية النظام الشمسي. بصريًا، يشبه دائرة محاطة بدوائر أكبر، وهو نمط استكشفه فاساريلي مرارًا في فنه.
فيكتور فاساريلي - هارلكين سبورتيف، حوالي 1988 - © فيكتور فاساريلي
بناء قضيته
من خلال دراسته المزدوجة للفن والعلم، بدأ فاساريلي في صياغة نظرية تفيد بأن نمطي التفكير يتقاطعان بطريقة يمكن، كما قال، أن "تشكل بناءً تخيليًا يتوافق مع حساسيتنا ومعرفتنا المعاصرة". في عام 1929، التحق بأكاديمية Mühely في بودابست، التي كانت في ذلك الوقت تعادل باوهاوس في المجر. ركزت دراسته هناك على مفهوم الفن الكلي المبني على الهندسة. جرب التجريد الهندسي وبدأ يفهم كيف يمكن خلق الأوهام البصرية من خلال ترتيب الأشكال الهندسية والألوان على سطح ثنائي الأبعاد. مقارنة بين إحدى لوحات Mلوحات أكاديمية Mühely المعنونة Etudes Bauhaus C إلى لوحة صنعها في عام 1975 بعنوان Vonal-Stri تظهر تركيز فاساريلي الدائم والمخلص على إمكانيات الهندسة للتعبير عن تقاطع العلم والفن.
بعد مغادرة أكاديمية Mأكاديمية Mühely، انتقل فاساريلي إلى باريس، وتزوج وأنجب طفلين. كان يعيل أسرته كفنان جرافيك، ويواصل ممارسة فنه في الليل. بينما كان عمله النهاري يتطلب أسلوبًا نظيفًا ودقيقًا، كان ممارسته الفنية مفتوحة لخياله. طور أسلوبًا شخصيًا متجذرًا في كلاهما. تجلى ذلك في لوحات "الزebra" (انظر FAQ 9) و"الهارلكين" (انظر أعلاه)، وهي سلاسل عاد إليها طوال حياته، وفي لوحات مثل "رقعة الشطرنج" أدناه.
فيكتور فاساريلي - رقعة الشطرنج، 1975 - © فيكتور فاساريلي
"المسار الخاطئ" واليقظة الحركية
بعد 14 عامًا من العمل في مسيرتين مهنيتين مزدوجتين في باريس، حصل فاساريلي أخيرًا على أول معرض رئيسي له. لقد لاقى المعرض قبولًا جيدًا حتى اقتنع بأنه يمكنه الالتزام تمامًا بأن يكون فنانًا بدوام كامل. في تلك الفترة تقريبًا، ابتعد عن الأسلوب البصري الذي كان يبدعه. أثناء قضاء عطلة في جزيرة في بريتاني، لاحظ كيف تؤثر الأمواج على المشهد الطبيعي، خاصة كيف تغير الساحل وتشكل الحجارة. قادته هذه الملاحظة إلى مسار نحو نوع من التجريد الهندسي الحيوي التجريدي الهندسي بينما حاول التواصل مع تجلٍ بصري للهندسة الطبيعية للعالم العضوي.
على الرغم من أن فاساريلي أشار لاحقًا إلى هذه الفترة من حياته بأنها "الطريق الخطأ"، إلا أنها أدت إلى تطور مهم في عمله. أضافت عناصر أكثر استدارة إلى لوحاته. وعندما عاد إلى أسلوبه الهندسي السابق كان ذلك مع إدراج أشكال مستديرة ديناميكية بدت وكأنها تنتفخ خارج اللوحة أو تنهار إلى الداخل من السطح. الطريقة التي خدعت بها هذه الأشكال العين جعلت الصورة تبدو وكأنها تتحرك. هذا الوهم الحركي، إلى جانب البعد الثلاثي للصور على لوحات فاساريلي، أصبح أساس الجمالية الأيقونية التي نطلق عليها الآن فن الأوب آرت.
فيكتور فاساريلي - بدون عنوان #8 (كرة وردية وتركيواز) - © فيكتور فاساريلي
البيان الأصفر: الفن في حركة
في عام 1955، عرض فاساريلي بعض أعماله في معرض للفن الحركي بعنوان "الحركة" في باريس. وليرافق عمله نشر مقالًا بعنوان ملاحظات من أجل بيان. طُبع على ورق أصفر، وأصبح هذا المقال معروفًا لاحقًا باسم البيان الأصفر. فيه أعلن فاساريلي، " نحن في فجر عصر عظيم." وأصر على أن التسميات مثل الرسم والنحت أصبحت قديمة لأن فنانين مثل آرب، كاندينسكي، موندرين و كالدر قد دمروا الفواصل الاصطناعية بين الفنون التشكيلية. وأعلن أنه بما أن جميع الظواهر الجمالية هي تجليات لنفس الدافع، فقد حان الوقت للنظر إلى جميع الإنجازات الفنية كجزء من " حساسية تشكيلية واحدة في فضاءات مختلفة."
مساهمة فاساريلي في هذا "العصر العظيم" واضحة عند النظر إلى اللوحات التي صنعها خلال هذه الفترة من حياته. عمله أعاد تعريف تجربة المشاهد للعمل الفني ثنائي الأبعاد بشكل كامل. خلق الإحساس بوجود فضاء حيث لا وجود للفضاء. تحولت تجربة المشاهد لتوجد بالكامل داخل ذهن المشاهد. الأشكال التي تتواجد على إحدى لوحات فاساريلي رسمية وعلمية، ومع ذلك عند تفسيرها بالعين تأخذ صفات تبدو وكأنها تتحدى الحقائق العلمية للواقع المكاني.
فيكتور فاساريلي - بابيلون، 1981 - © فيكتور فاساريلي
الأبجدية البلاستيكية: البرمجة الجمالية
في ذروة شهرته في الستينيات، أنشأ فاساريلي ما يمثل ذروة عمل حياته. وصف ما أسماه الأبجدية البلاستيكية، وهي لغة بصرية رمزية تعتمد على الأشكال الهندسية والألوان. كانت هناك 15 شكلًا في الأبجدية، جميعها تعتمد على تنويعات الدائرة والمثلث والمربع، وكان كل شكل موجودًا في مجموعة من 20 درجة لونية مختلفة. كان كل شكل مصورًا داخل إطار مربع، وكان الشكل والإطار المحيط بهما يُعرضان بدرجات لونية مختلفة. يمكن ترتيب الأبجدية البلاستيكية في مجموعة لا نهائية من التركيبات واستخدامها لإنشاء مجموعة لا تنتهي من الصور.
المفهوم الذي ألمح إليه فاساريلي صراحةً من خلال أبجديته البلاستيكية هو أنه من خلال تطبيقها، يمكن إجراء الفعل الإبداعي عبر عملية علمية بحتة. من ناحية، كان ذلك يُجرد الإنسان من إنسانيته، لأنه مثل شكلًا من أشكال البرمجة، كذكاء اصطناعي بدائي يمكنه السيطرة على عملية صنع الفن. ومن ناحية أخرى، كان ذلك يُعزز الإنسانية، لأنه دمقرط وفكك الغموض عن العملية الإبداعية، مما سمح لأي شخص بالمشاركة في نشاط جمالي إبداعي.
فيكتور فاساريلي - تايتان أ، 1985 - © فيكتور فاساريلي
الفن للجميع
من المناسب أن يكون الإسهام الذي يُذكر به فاساريلي هو شكل من أشكال الاضطراب. لم يقتصر عمله البصري على تشويه سطح الفن ثنائي الأبعاد فحسب، بل إن أفكاره وأبجديته البلاستيكية شوهت أيضًا سطح الثقافة. يتذكر أصدقاؤه وزملاؤه وأتباعه بحماس أن أحد شعاراته كان "الفن للجميع". كان سعيدًا برؤية فنه يُدرج على الملابس وبطاقات البريد والمنتجات التجارية والإعلانات. كان يتوقع أنه في المستقبل، لن يبقى الفن ذا صلة إلا إذا تمكن كل إنسان من المشاركة في الاستمتاع به.
لا يمكننا فقط رؤية أصداء فن فاساريلي في منتجات الفن والتصميم المعاصر، بل نرى أيضًا أصداء فلسفته في المجتمع الرقمي والثقافة العالمية التي ساهمت فيها. من خلال خلق أسلوب فن راقٍ يمكن أن يحظى بجاذبية عالمية عبر الانقسامات الاجتماعية الاصطناعية، ابتكر فاساريلي شيئًا فريدًا: تجربة جمالية صادقة ومفرحة، وعلى الرغم من تجريدها، يمكن لأي شخص قادر على الرؤية الاستمتاع بها بسهولة. وربما الأهم من ذلك أنه شارك رؤية لمستقبل يعمل فيه الفن والعلم معًا نحو عالم أكثر إثارة وعدلاً.
الإرث الحي: أساتذة الإدراك المعاصرون
مترجمة تركيز فاساريلي التاريخي على الحركة البصرية، والشبكات، والإبداع الديمقراطي إلى العصر الحديث، يواصل العديد من الفنانين التجريديين المعاصرين في IdeelArt دفع حدود كيفية معالجة العين البشرية للضوء والفضاء والحركة. بينما لن نتوسع هنا في ممارساتهم الفردية، بعد أن استكشفنا أعمالهم بعمق مؤخرًا في مقالتنا الشاملة، فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات، تمثل هذه المجموعة المختارة بعضًا من أكثر الأساتذة الإدراكيين إثارة في العمل اليوم:
-
كريستينا جيتي: تستخدم إيقاعات هندسية نابضة واهتزازات لونية محسوبة لخلق لوحات تبدو وكأنها تتوسع وتتغير فعليًا تحت نظر المشاهد.
-
آندي هاروود: يستخدم تدرجات شفافة دقيقة وتغطية حادة في سلسلته Mesmerism للحفاظ على العين في حالة تدفق بصري مستمر.
-
سيباستيان نوت: يعيد اختراع الوهم البصري في الاستوديو، مصورًا هياكل هندسية مادية منحوتة فقط من خلال تقاطع أشعة الضوء الملونة.
-
لويز بليتون: يحرر التجريد البصري من الإطار المسطح من خلال صنع لوحات قماشية ثلاثية الأبعاد مصممة بشكل خاص ومغطاة بأصباغ خام مخملية.
-
خيسوس بيريا: يؤلف أشكالًا هندسية معمارية متوازنة بعناية تلعب بالظل والعمق والتوجيه المكاني على أسطح مسطحة.
-
برناديت جييونغ فرانك: يضع عشرات الأشرطة الدقيقة الشفافة من الألوان لالتقاط الانكسار المتغير والمتلألئ للضوء.
-
برنت هالارد: يستخدم التغطية الحادة والأسطح أحادية اللون المشبعة للغاية التي تدفع حدود التوتر الهندسي والاهتزاز البصري الحاد الحواف.
الصورة المميزة: فيكتور فاساريلي - الهيكل الكوني، فترة فيغا (من 1968 فصاعدًا)، تفصيل، © فيكتور فاساريلي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو (2016) وفرانسيس بيرثومييه (2026)
F Berthomier (المؤسس المشارك لـ IdeelArt) في مؤسسة فاساريلي - 2022
C Thomas (المؤسس المشارك لـ IdeelArt) في مؤسسة فاساريلي - 2022
الأسئلة الشائعة: فيكتور فاساريلي وأساس فن الأوب آرت
1. لماذا يُعتبر فيكتور فازاريلي "أب فن الأوب آرت"؟
بينما جرب فنانون طليعيون تاريخيون آخرون أنماطًا بصرية، كان فيكتور فازاريلي أول من طور ونظرن وعمم التأثيرات البصرية والحركية كنمط مخصص. شاركته في المعرض التاريخي لعام 1955 Le Mouvement وكتابة البيان الأصفر وضعت الأسس الرسمية والمفاهيمية لما سيُعرف لاحقًا بفن الأوب آرت.
2. كيف أثرت تدريبات فازاريلي الطبية المبكرة على فنه؟
قضى فازاريلي عامين مكثفين يدرس الطب في كلية بودابست قبل أن يتحول إلى الفن. منحه هذا التعليم السريري نهجًا تحليليًا عميقًا مدى الحياة في تشريح الإنسان، وانكسار الضوء، وعلم الأعصاب الفيزيائي — مما دفعه إلى التعامل مع اللوحة كمعمل بدلاً من منفذ عاطفي.
3. ما هي "الأبجدية البلاستيكية" (Alphabet Plastique)؟
تم تطوير الأبجدية البلاستيكية في الستينيات، وهي لغة بصرية موحدة تجمع بين الأشكال الهندسية الأساسية (دوائر، مربعات، مثلثات) مع مقاييس ألوان دقيقة داخل وحدات معيارية. يمكنها توليد عدد لا نهائي من التراكيب الفريدة، متقدمة على وحدات البكسل الرقمية والخوارزميات الحديثة.
4. ما هو "البيان الأصفر" (Notes pour un Manifeste)؟
كتب للنص المعرض التاريخي لعام 1955 Le Mouvement في باريس وطُبع على ورق أصفر زاهي، أعلن هذا النص أن المفاهيم التقليدية للرسم والنحت الثابتة أصبحت قديمة. جادل فازاريلي بأن العمل الفني يجب أن يكون "حساسية بلاستيكية في حركة"، تكتمل فقط من خلال الاستجابة الفسيولوجية للمشاهد.
5. لماذا أعلن فازاريلي أن مرحلته البيومورفية كانت "الطريق الخطأ"؟
خلال عطلة في بريتاني في أواخر الأربعينيات، انتقل فازاريلي مؤقتًا إلى التجريد البيومورفي. وبينما استبعد هذا لاحقًا باعتباره انحرافًا، فقد أدخل المنحنيات العضوية والكرات في أنظمة شبكاته — مما أتاح الوهم الثلاثي الأبعاد المتضخم والديناميكي الذي ميز أسلوبه المميز في فن الأوب آرت.
6. ما هي أكاديمية Műhely في المجر، وكيف شكلت عمل فازاريلي؟
معروفة باسم "الباوهاوس الهنغاري"، علمت أكاديمية Műhely دمج الفنون الجميلة، التصميم الجرافيكي، الهندسة، والعمارة الوظيفية. دراسته هناك في عام 1929 عرّفت فازاريلي على مبادئ هندسية صارمة للبنائية شكلت أساس مسيرته المهنية.
7. ما العلاقة بين نموذج نيلز بور الذري ولوحات فازاريلي؟
نموذج بور للذرة — نواة محاطة بحلقات مدارية متحدة المركز — ألهم بشكل مباشر استخدام فازاريلي المتكرر للدوائر المتداخلة، والكرات المتوسعة، والشبكات الهندسية الإيقاعية طوال مسيرته المهنية.
8. ما معنى شعار فاساريلي "الفن للجميع"؟
رفض فاساريلي نخبوية سوق الفن التقليدي. كان يؤمن بأن الفن التشكيلي يجب أن يندمج في الحياة اليومية واحتضن التكاثر الجماهيري لأنماطه البصرية على الملابس والمنسوجات وبطاقات البريد وواجهات المباني.
9. لماذا يعتبر "حمار الوحش" لفاساريلي (1937) علامة فارقة في تاريخ الفن؟
حمار الوحش يتكون من شكلين متشابكين مكونين بالكامل من خطوط منحنية متباينة باللونين الأسود والأبيض، بدون خطوط خارجية أو خلفية. الوهم بالحجم والحركة يتولد فقط من التفاعل البصري للخطوط — مما يجعله من أوائل الأعمال الحقيقية التي تمهد لفن الأوب آرت.
10. كيف شكل عمل فاساريلي اليومي كمصمم جرافيك فنه التشكيلي؟
أربعة عشر عامًا من العمل التجاري في التصميم الجرافيكي تطلبت وضوحًا بصريًا، خطوطًا حادة، تباينًا عاليًا، ودقة في الطباعة. هذا صقل مهاراته التقنية وعلمه كيفية التحكم في الوزن البصري — الذي طبقه لاحقًا لضمان أن تكون أوهامه البصرية خالية من العيوب.
11. ما هي مؤسسة فاساريلي في إكس أون بروفانس؟
افتتح في عام 1976، مؤسسة فاساريلي هي مجمع معماري مصمم خصيصًا يضم 44 تركيبًا بصريًا ضخمًا مدمجًا مباشرة في الجدران — محققًا حلم فاساريلي في إدخال الفن الهندسي التجريدي إلى بيئة معمارية ثلاثية الأبعاد دائمة.
12. كيف تمهد الأبجدية البلاستيكية لفاساريلي الطريق للفن الرقمي؟
يعمل الأبجدية البلاستيكية تمامًا مثل بكسلات الكمبيوتر الحديثة والرسومات المتجهة. قبل عقود من الحواسيب الشخصية، كان فاساريلي "يبرمج" لوحاته من خلال المنطق والهياكل الثنائية والتكرار المنهجي.
13. ما الفرق بين فن الأوب آرت والفن الحركي؟
- الفن الحركي ينطوي على حركة فعلية عبر الرياح أو المحركات أو المغناطيسات.
- فن الأوب آرت ينطوي على حركة فيزيولوجية — اللوحة الثابتة تثير التعب البصري واهتزاز الشبكية في عين المشاهد، مما يخلق وهم الحركة.
14. لماذا فضل فاساريلي "الأعمال المتعددة" على اللوحات الفريدة على القماش؟
دافع فاساريلي عن الطباعة بالشاشة والإصدارات الصناعية لبيع أعمال بصرية عالية الجودة بأسعار في متناول الجميع، ناشرًا فلسفته "الفن للجميع" عالميًا.
15. كيف يجب على الجامعين العناية بطبعات فيكتور فاساريلي الأصلية؟
- حماية من الأشعة فوق البنفسجية: ضع الإطار خلف أكريليك أو زجاج مزود بفلتر للأشعة فوق البنفسجية؛ تجنب أشعة الشمس المباشرة.
- التحكم في الرطوبة: حافظ على رطوبة بين 40-60% لمنع تشوه الورق.
- تبطين خالٍ من الحمض: استخدم فقط بطانات وألواح خلفية خالية من الحمض بمعايير المتحف.
اشترِ فن الأوب آرت على ideelart (اختيار)
