تطوير التجريد البصري أو كيف وجد فيكتور فازاريلي أسلوبه الخاص
يُفترض أحيانًا أنه عندما نتحدث عن "الفنون والعلوم" فإننا نتحدث عن أشياء مختلفة تمامًا. فالعلم يتعلق بدراسة الأشياء، بينما الفن يتعلق بابتكار الأشياء. لكن، أليس العلماء يبدعون أيضًا والفنانون يدرسون أيضًا؟ أليس الخيال جزءًا لا يتجزأ من كلاهما؟ كان فيكتور فازاريلي عالِمًا وفنانًا في آن واحد. وهو والد حركة الفن التجريدي الحداثي المعروفة باسم أوب-آرت، حيث عاش في كلا العالمين براحة. تدرب في البداية على الطب، فتناول الفن من منظور منهجي. حلل الخصائص الشكلية لما يشكل كائنًا جماليًا. درس الطبيعة بحثًا عن اللبنات الأساسية للكون البصري. وحلل طريقة إدراك المشاهدين للكون البصري بحثًا عن كيفية مساعدة الفن في كشف الحقائق الأساسية. من عشرينيات القرن الماضي عندما أجرى تجاربه الجمالية الأولى، وحتى الستينيات عندما كشف عن إبداعه النهائي، "الأبجدية البلاستيكية"، وحتى نهاية حياته عن عمر يناهز 90 عامًا، تناول فازاريلي فنه من وجهة نظر تجمع بين الإبداع والتحليل في آن واحد. وعلى طول الطريق، غيّر طريقة نظر البشر إلى الفضاء ثنائي الأبعاد وخلق مجموعة من الأعمال التي، حتى بعد عقود من وفاته، لا تزال تلهم الفنانين ومحبي الفن والمصممين والعلماء على حد سواء.
فيكتور فازاريلي العالم
في عام 1906، عندما وُلد فيكتور فازاريلي، كان الفنانون والعلماء يحظون بالاحترام على حد سواء. في بودابست، حيث التحق فازاريلي بالجامعة، لم يكن من غير المألوف أن يتفاعل أعضاء كلا المجالين مع بعضهم البعض، خاصة في المقاهي المزدحمة على ضفاف نهر الدانوب، التي كانت مراكز للمشهد الفكري الأوروبي. عندما دخل فازاريلي الجامعة لأول مرة، كان يدرس ليصبح طبيبًا في كلية الطب بجامعة بودابست. لكن بعد عامين من البرنامج، غير مساره فجأة وقرر تكريس نفسه لدراسة الفن.
لكن رغم تغير موضوع دراسته، لم يتغير منهجه في التعلم. في عام 1927، وعندما كان عمره 21 عامًا، التحق فازاريلي بمدرسة فنون خاصة حيث تلقى تدريبًا رسميًا كرسام. تفوق كطالب فنون، وبينما صقل مهاراته الجمالية، استمر أيضًا في قراءة كتب العلماء البارزين في ذلك الوقت. كان من بين مؤلفيه المفضلين في تلك الفترة نيلس بور، الذي حصل في عام 1922 على جائزة نوبل لدراسته لبنية الذرة. في الفيزياء الكمومية، يصور نموذج بور بنية الذرة على أنها مشابهة لبنية النظام الشمسي. بصريًا، يشبه دائرة محاطة بدوائر أكبر، وهو نمط استكشفه فازاريلي مرارًا في فنه.
فيكتور فازاريلي - هارلكوين سبورتيف، حوالي 1988. طباعة شاشة. 38 1/2 × 28 1/2 بوصة؛ 97.8 × 72.4 سم. نسخة من 300. RoGallery. © فيكتور فازاريلي
بناء قضيته
من خلال دراسته المزدوجة للفن والعلم، بدأ فازاريلي في صياغة نظرية تفيد بأن نمطي التفكير يتقاطعان بطريقة، عندما يُدركان معًا، يمكن أن "يشكلا بناءً تخيليًا يتوافق مع حساسيتنا ومعارفنا المعاصرة"، كما قال. في عام 1929، التحق بأكاديمية موهيلي في بودابست، التي كانت في ذلك الوقت تعادل باوهاوس في المجر. ركزت دراسته هناك على مفهوم الفن الكلي المبني على الهندسة. جرب التجريد الهندسي وبدأ يفهم كيف يمكن خلق الأوهام البصرية من خلال ترتيب الأشكال الهندسية والألوان على سطح ثنائي الأبعاد. مقارنة بين إحدى لوحاته في أكاديمية موهيلي بعنوان Etudes Bauhaus C ولوحة صنعها في عام 1975 بعنوان Vonal-Stri تظهر تركيز فازاريلي الدائم والمخلص طوال حياته على إمكانيات الهندسة للتعبير عن تقاطع العلم والفن.
بعد مغادرته أكاديمية موهيلي، انتقل فازاريلي إلى باريس، وتزوج وأنجب طفلين. كان يعيل أسرته كفنان جرافيكي، ويواصل ممارسة فنه في الليل. بينما كان عمله النهاري يتطلب أسلوبًا نظيفًا ودقيقًا، كان ممارسته الفنية مفتوحة لخياله. طور أسلوبًا شخصيًا متجذرًا في كلا الجانبين. تجلى ذلك في لوحات "الزebra" و"الهارلكوين"، وهي سلاسل عاد إليها طوال حياته، وفي لوحات مثل "رقعة الشطرنج".
فيكتور فازاريلي - رقعة الشطرنج، 1975. طباعة حريرية. 31 1/2 × 30 بوصة؛ 80 × 76.2 سم. نسخة من 300. RoGallery. © فيكتور فازاريلي
المسار الخاطئ
بعد 14 عامًا من العمل في مسيرتين مزدوجتين في باريس، حصل فازاريلي أخيرًا على أول معرض رئيسي له. كان الاستقبال جيدًا لدرجة أنه اقتنع بأنه يمكنه الالتزام تمامًا بأن يكون فنانًا. في تلك الفترة، انحرف عن الأسلوب البصري الذي كان يبدعه. أثناء قضاء عطلة في جزيرة في بريتاني، لاحظ كيف تؤثر الأمواج على المنظر الطبيعي، خاصة كيف تغيرت الخطوط الساحلية وشكلت الحجارة. قادته هذه الملاحظة إلى مسار نحو نوع من التجريد الهندسي الحيوي التجريدي الهندسي حيث حاول الاتصال بتجسيد بصري للهندسة الطبيعية للعالم العضوي.
على الرغم من أن فازاريلي أشار لاحقًا إلى هذه الفترة في حياته بأنها "المسار الخاطئ"، إلا أنها أدت إلى تطور مهم في عمله. أضافت عناصر أكثر استدارة إلى لوحاته. وعندما عاد إلى أسلوبه الهندسي السابق، كان ذلك مع إدخال أشكال مستديرة ديناميكية بدت وكأنها تنتفخ من اللوحة أو تنهار من السطح. الطريقة التي خدعت بها هذه الأشكال العين جعلت الصورة تبدو وكأنها تتحرك. أصبح هذا الوهم الحركي، إلى جانب البعد الثلاثي للصور على لوحات فازاريلي، أساسًا للجمالية الأيقونية التي نعرفها الآن باسم أوب-آرت.
فيكتور فازاريلي - بدون عنوان #8 (كرة وردية وزبرجدية). طباعة شاشة. 13 × 10 بوصة؛ 33 × 25.4 سم. نسخة من 50. Gregg Shienbaum Fine Art. © فيكتور فازاريلي
البيان الأصفر
في عام 1955، عرض فازاريلي بعض أعماله في معرض للفن الحركي بعنوان "لو موفمنت" في باريس. وليرافق عمله، نشر مقالًا بعنوان ملاحظات لبيان. طُبع المقال على ورق أصفر، ومنذ ذلك الحين أصبح معروفًا باسم البيان الأصفر. أعلن فيه فازاريلي: "نحن في فجر عصر عظيم." أصر على أن التسميات مثل الرسم والنحت أصبحت قديمة، لأن فنانين مثل آرب، كاندينسكي، موندرين وكالدر قد دمروا الفواصل الاصطناعية بين الفنون التشكيلية. وأعلن أنه بما أن جميع الظواهر الجمالية هي تجليات لنفس الدافع، فقد حان الوقت للنظر إلى جميع الإنجازات الفنية كجزء من "حساسية تشكيلية واحدة في فضاءات مختلفة".
تتضح مساهمة فازاريلي في هذا "العصر العظيم" عند النظر إلى اللوحات التي صنعها خلال هذه الفترة من حياته. أعاد عمله تعريف تجربة المشاهد للعمل الفني ثنائي الأبعاد بالكامل. خلق إدراكًا بوجود فضاء حيث لا يوجد فضاء. تحولت تجربة المشاهد لتكون موجودة بالكامل داخل ذهن المشاهد. الأشكال التي تقيم على إحدى لوحات فازاريلي رسمية وعلمية، ومع ذلك، عندما تفسرها العين، تفترض صفات تبدو وكأنها تتحدى الحقائق العلمية للواقع المكاني.
فيكتور فازاريلي - بابيلون، 1981. طباعة حريرية على ورق آرتش. 30 7/8 × 37 7/8 بوصة؛ 78.4 × 96.2 سم. نسخة من 250. © فيكتور فازاريلي
الأبجدية البلاستيكية
في ذروة شهرته في الستينيات، خلق فازاريلي ما يمثل ذروة عمل حياته. وصف ما أسماه الأبجدية البلاستيكية، وهي لغة بصرية رمزية تعتمد على الأشكال الهندسية والألوان. كانت هناك 15 شكلًا في الأبجدية، جميعها مبنية على تنويعات الدائرة والمثلث والمربع، وكان كل شكل موجودًا في مجموعة من 20 درجة لونية مختلفة. تم تصوير كل شكل داخل إطار مربع، وكان الشكل وإطاره المحيط يعرضان بدرجات لونية مختلفة. يمكن ترتيب الأبجدية البلاستيكية في مجموعة لا نهائية من التركيبات واستخدامها لإنشاء مجموعة لا حصر لها من الصور.
المفهوم الذي ألمح إليه فازاريلي صراحةً بأبجديته البلاستيكية هو أنه من خلال تطبيقها، يمكن إجراء الفعل الإبداعي عبر عملية علمية بحتة. من ناحية، كان ذلك يُجرد الإنسان من إنسانيته، لأنه يمثل شكلًا من البرمجة، مثل ذكاء اصطناعي بدائي يمكنه السيطرة على عملية صنع الفن. ومن ناحية أخرى، كان ذلك يُنمي الجانب الإنساني، لأنه دمقرط وعزل الغموض عن العملية الإبداعية، مما يسمح لأي شخص بالمشاركة في نشاط جمالي إبداعي.
فيكتور فازاريلي - تايتان أ، 1985. طباعة شاشة. 22 × 23 1/2 بوصة؛ 55.9 × 59.7 سم. نسخة من 300. Gregg Shienbaum Fine Art. © فيكتور فازاريلي
الفن للجميع
من المناسب أن تكون المساهمة التي يُذكر فازاريلي من أجلها هي شكل من أشكال الاضطراب. لم يشوه عمله البصري سطح الفن ثنائي الأبعاد فحسب، بل شوهت أفكاره وأبجديته البلاستيكية أيضًا سطح الثقافة. يتذكر أصدقاؤه وزملاؤه وأتباعه بحماس أن أحد شعاراته كان "الفن للجميع". كان مسرورًا لرؤية فنه يُدرج على الملابس والبطاقات البريدية والمنتجات التجارية والإعلانات. تنبأ بأنه في المستقبل، لن يكون هناك سبيل لبقاء الفن ذا صلة إلا إذا تمكن كل إنسان من المشاركة في الاستمتاع به.
لا يمكننا فقط رؤية أصداء فن فازاريلي في منتجات الفن والتصميم المعاصرة، بل نرى أيضًا أصداء فلسفته في المجتمع الرقمي والثقافة العالمية التي ساهم فيها. من خلال خلق أسلوب فن راقٍ يمكن أن يحظى بجاذبية عالمية عبر الانقسامات الاجتماعية الاصطناعية، خلق فازاريلي شيئًا فريدًا: تجربة جمالية صادقة ومفرحة، على الرغم من تجريدها، يمكن لأي شخص قادر على الرؤية الاستمتاع بها بسهولة. وربما الأهم من ذلك، شارك رؤية لمستقبل يعمل فيه الفن والعلم معًا من أجل عالم أكثر إثارة وعدلاً.
الصورة المميزة: فيكتور فازاريلي - زيبرا، 1938. 52 × 60 سم. © فيكتور فازاريلي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
