جان أarp والتجريد المستوحى من الطبيعة

أحيانًا تقنعنا أناهنا البشرية أننا يمكن أن ننقذ العالم، إذا كان لدينا فقط السلطة. جان أarp، أحد مؤسسي الدادائية، واجه مرتين عالمًا على حافة الفناء بفضل المجانين العظماء الذين عرضوا على الإنسانية الأمان أو المجد مقابل السلطة. قدمت أعمال جان أarp الفنية بديلاً لمثل هذه الجنون. لقد رفضت المنطق القاتل الذي جعل البشر يعتقدون أنهم فوق، في منافسة مع، أو بطريقة ما منفصلون عن الطبيعة. أظهرت تماثيل جان أarp، ولوحاته، وكولاجاته أن الإنسانية والطبيعة هما واحد. من خلال أعماله الفنية وكتاباته، تحدى أarp النرجسية التي جلبت الجنس البشري مرتين إلى حافة الانتحار الذاتي في الحربين العالميتين الأولى والثانية، وأبرزت رؤى ذات صلة خاصة اليوم.

جان أarp – الفن والثورة

عندما وُلِدَ، كانت مسقط رأس أَرْب في حاجة ماسة إلى فن جديد. فقد دُمِّرَت تقريبًا مجموعتها بالكامل قبل 16 عامًا فقط. وُلِدَ أَرْب في ستراسبورغ، وهي بوتقة ثقافية متعددة الثقافات وملتقى عالمي منذ عام 12 قبل الميلاد، عندما أسس الرومان المدينة. اليوم، تُعَدُّ ستراسبورغ مقراً سلمياً للبرلمان الأوروبي، لكن موقع المدينة على حدود فرنسا وألمانيا وضعها في خط النار في العديد من الصراعات التاريخية. في عام 1870، خلال الحرب الفرنسية البروسية، أُحْرِقَ متحف الفن في ستراسبورغ، جنبًا إلى جنب مع مكتبة المدينة، التي كانت تحتوي على العديد من الآثار من العصور الوسطى وعصر النهضة. نتيجةً لذلك الصراع، أصبحت المدينة مؤقتًا جزءًا من الإمبراطورية الألمانية، حتى استعادتها فرنسا في معاهدة فرساي، وخلال تلك الفترة القصيرة من السيطرة الألمانية وُلِدَ جان أَرْب، لأب ألماني وأم فرنسية.

درس أرت الفن في باريس وميونيخ وفايمار. بحلول عام 1914، في فجر الحرب العالمية الأولى، كان قد عرض بالفعل أعماله مع فنانين مثل فاسيلي كاندينسكي وهنري ماتيس. كان لديه منظور عالمي وحساسية متعددة الثقافات. لذا، ليس من المستغرب أنه فضل الحياد. عندما حاول الجيش الألماني إجبار أرت على الخدمة، تظاهر بالجنون وهرب إلى سويسرا. هناك، في زيورخ، أصبح عضوًا مؤسسًا في ثورة ثقافية مصممة لتقويض المنطق المشوش الذي قاد العالم إلى حافة الفناء. كانت تلك الثورة تُسمى دادائية.

Jean Arp - Coryphee, 1961, 74 x 28 x 22 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

طبيعة الصدفة

كان الدادائيون يشعرون بالاشمئزاز من جنون الحرب. كانت وجهة نظرهم أن المجزرة التي كانوا يشهدونها لا يمكن أن تكون إلا نتيجة للغرور الهائل للبشرية، الذي وضع منطقها السخيف فوق قوانين العالم الطبيعي. خلال التجمعات التي أطلق عليها ليالي دادا في كاباريه فولتير في زيورخ، جرب الفنانون الحاضرون أساليب جديدة في الفن يمكن أن تقوض العقلية الثقافية السائدة. لتحقيق ذلك، كان الشاعر ترستان تزارا يمزق قطعًا من الورق مكتوبًا عليها كلمات ثم يعيد تجميع الكلمات بطريقة عشوائية، مما ينتج عنه قصائد سخيفة من التوليفات اللغوية العشوائية. مستلهمًا من تلك التقنية، قام جان أرت بعمل تجربة مشابهة مع الصور. قام بتمزيق أشكال من الورق ثم ترك الأشكال تسقط عشوائيًا على سطح، ملصقًا إياها حيث سقطت وعارضًا الصورة الناتجة كفنه.

كانت الفرصة الموجهة في قلب رؤية آرب الدادائية. كان يعتقد أن التفكير التاريخي المنظم والسلطوي للمجتمع كان وهمًا، وأن العالم الطبيعي تحكمه كل من المنطق والفوضى. قال آرب، "كان هدف دادا هو تدمير خدع الإنسان المعقولة واستعادة النظام الطبيعي وغير المعقول." كما هو الحال مع جميع أعمال آرب الفنية، يفسر العديد من الأشخاص الذين يواجهون هذه الكولاجات المصنوعة من ترتيبات عشوائية للأشكال بأنها مجردة. لكن آرب أصر على أن الصور لم تكن مجردة. بل، اعتبرها ببساطة جديدة. لكنها لم تكن مفتوحة للتفسير، ولم يتم تعديلها من أشكال أو تركيبات تمثيلية موجودة. كانت مكتملة وواقعية، وبالتالي، من حيث التعريف، أطلق على فنه اسم الفن الملموس.

Jean Arp - Collage with Squares Arranged according to the Laws of Chance, 1917, Torn-and-pasted paper and colored paper on colored paper, 48.5 x 34.6 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

التجسيد مقابل التجريد

عرف آرب التكتل كعملية يتم من خلالها جمع شظايا فضفاضة وغير مرتبطة لتشكيل شيء صلب وواقعي وكامل. من ناحية أخرى، تشير التجريد إلى شيء ليس واضحًا أنه كامل ولكنه يعتمد على عالم الأفكار، أو يتم تقديمه بطريقة تتطلب تفسيرًا فكريًا لفهمه. قال آرب إن عمله لا يتطلب تفسيرًا فكريًا. أشكاله لم تشير إلى أشكال أخرى. كانت جديدة، لكنها كانت من الطبيعة، ولدت منه بنفس الطريقة التي تثمر بها الشجرة.

كان السبب في تركيز أرپ على الفرق بين التجريد والتجسيد هو أنه اعتبره في صميم الرغبة غير المعقولة للذات البشرية في الانفصال عن الطبيعة. كان الناس يريدون النظر إلى شيء ما وفهمه فقط بالمقارنة مع شيء يعرفونه بالفعل. أرپ أرادهم أن يكونوا منفتحين على تطورات جديدة، على المجهول، لأنه كان يعتقد أن هذه هي طريقة الطبيعة. كتب، "كنت أريد أن أجد نظامًا آخر، قيمة أخرى للإنسان في الطبيعة. يجب ألا يكون هو مقياس كل الأشياء، ولا ينبغي مقارنة كل شيء به، بل، على العكس، يجب أن تكون جميع الأشياء، والإنسان أيضًا، مثل الطبيعة، بلا مقياس."

Jean Arp - Impish Fruit, 1943, Walnut, 298 x 210 x 28 mm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

البيومورفيسم في تماثيل جان آرب 

كما هو الحال مع كولاجاته، ولوحاته، وإغاثاته، تم إنشاء تماثيل آرب مع التركيز على الطبيعة والصدفة. كان آرب دائمًا يبدأ أشكاله النحتية من الجص، الذي كان قابلًا للتشكيل وسهل التأثر بالتغييرات التي قد تحدث بسبب الغريزة أو الهوى أو حتى عن طريق الصدفة. كان يعمل على تشكيل تماثيله بشكل حدسي إلى ما اعتبره أشكالًا طبيعية. الكلمة الأكثر شيوعًا لوصف تماثيل آرب هي بيومورفيك، مما يعني أنها تتعلق بعالم الأشكال المرتبطة بالطبيعة الأولية. كلمة أخرى تُستخدم بشكل شائع لوصفها هي خصب، والتي تشير إلى الخصوبة.

أقوى تعبيراته عن إيمانه بترابط الإنسانية مع الطبيعة جاءت في سلسلة من المنحوتات التي أطلق عليها التكوينات البشرية. كانت هذه الأشكال بوضوح ليست أشكالًا بشرية، لكنها كانت أشياء حيوية، خصبة تثير قوى طبيعية. بدت وكأنها حية. عبرت عن شيء يشبه التطور، أو النمو. كانت تتحول إلى شيء ما أمام أعين المشاهد. ذلك الإحساس بالعملية، بالحيوية، بعدم الانغماس في المنطق الداخلي الذي يطالب بأن يكون شيء ما مكتمل - هذا هو منطق الطبيعة. تعبر هذه الأشكال عن الفكرة الكبيرة لأرب، أنه على الرغم من أن الأشكال تتجمع بطرق ملموسة، إلا أنها ستتغير مرة أخرى قريبًا، ولا شيء مكتمل أبدًا.

واحدة من تكوينات جان أarp البشرية، حوالي 1935. © جان أarp / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

فن الخرسانة المعاصر

قال الفنان أندريه بريتون، الذي أسس السريالية، ذات مرة إن ممارسة جان أarp تشبه لعب الأطفال الصغار الذين يبحثون تحت أشجار الكستناء عن براعم أشجار الكستناء الجديدة ثم ينقلونها إلى أماكن أخرى حتى يتمكن الأطفال في المستقبل من الإعجاب بالنمو الجديد. عن صديقه أarp، قال: "لقد وجد الأكثر حيوية في نفسه في أسرار هذه الحياة المت germinating حيث تكون أدق التفاصيل هي الأكثر أهمية..."

مبادئ أرپ النامية أثرت بالفعل على أجيال من الفنانين. كان له تأثير مفهومي كبير على النحاتة البريطانية باربرا هيبورث، التي تناولنا عملها مؤخرًا بالتفصيل هنا. وقد علقت هيبورث ذات مرة بعد زيارة لاستوديو أرپ أنها رأت "الحركة في الأشكال،" و"بدأت أتخيل الأرض ترتفع وتصبح إنسانًا." ولا يزال أرپ يؤثر بقوة على الفنانين المعاصرين اليوم، مثل الرسام والنحات وفنان التركيب السويسري Daniel Göttin، الذي يسعى، مثل أرپ، إلى نقل وضوح الأشكال الملموسة بينما يعبر أيضًا ويتكيف مع الطبيعة المتغيرة للعوامل البيئية.

Daniel Gottin - Hier da da dort, 2016, installation view

إرث دائم في المنزل

عند التأمل في عصر دادا في الأربعينيات، كتب أarp، "بينما كانت المدافع ت rumble في المسافة، كنا نغني، ونرسم، ونصنع الكولاجات، ونكتب القصائد بكل قوتنا. كنا نبحث عن فن قائم على الأسس، لعلاج جنون العصر، وإيجاد نظام جديد من الأشياء من شأنه استعادة التوازن بين الجنة والجحيم." على الرغم من العدد الهائل من القنابل التي سقطت على أراضيها في الـ 150 عامًا الماضية، في قلب مسقط رأس أarp في ستراسبورغ، نجت مبنى واحد خاص جدًا: مبنى عمره أكثر من 250 عامًا يُدعى الأوبت.

في عام 1926، بينما كانت ستراسبورغ لا تزال تعيد بناء نفسها بعد الحرب العالمية الأولى، تم دعوة آرب مع زوجته صوفي تاوبر-آرب والفنان ثيو فان دوسبرغ، مؤسس دي ستايل، لإعادة تزيين الأوبت. مؤخرًا، تم استعادة عملهم بالكامل. لا يزال يمثل شهادة معاصرة قوية على أفكار آرب. ومن الجيد، من خلال الحسابات التي كتبها أولئك الذين عرفوه، أن آرب كان لديه حس فكاهي جيد. لأنه بعد كل المتاعب التي بذلها حتى لا يُعتبر عمله تجريديًا، تم منح الأوبت لقب كنيسة سيستين للفن التجريدي، وهو شيء من شأنه أن يجعله يبتسم، بالطبع.

الصورة المميزة: جان أarp - العنكبوت، 1960، 36 × 47 × 2 سم. © جان أarp / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio