جان أarp والتجريد المستوحى من الطبيعة

أحيانًا يقنعنا غرورنا البشري أننا قادرون على إنقاذ العالم، لو فقط كان لدينا السلطة. Jean Arp، أحد مؤسسي الدادائية، واجه مرتين عالمًا على شفا الهلاك بفضل المتعجرفين الذين يعرضون على البشرية الأمان أو المجد مقابل السلطة. قدمت أعمال Jean Arp بديلاً لهذا الجنون. رفض المنطق القاتل الذي جعل البشر يعتقدون أنهم فوق الطبيعة، أو في منافسة معها، أو منفصلون عنها بطريقة ما. أظهرت تماثيل Jean Arp ولوحاته وتركيباته أن البشرية والطبيعة كيان واحد. من خلال فنه وكتاباته، تحدى Jean Arp النرجسية التي أوصلت الجنس البشري مرتين إلى حافة التدمير الذاتي في الحربين العالميتين الأولى والثانية، وكشف عن رؤى ذات صلة خاصة في يومنا هذا.

Jean Arp – الفن والثورة

عندما وُلد، كانت مدينته بحاجة ماسة إلى فن جديد. فقد دُمر تقريبًا كل مجموعتها الفنية قبل 16 عامًا فقط. وُلد Jean Arp في ستراسبورغ، وهي بوتقة ثقافية متعددة الأعراق وملتقى عالمي منذ 12 قبل الميلاد، عندما أسس الرومان المدينة. اليوم، تعد ستراسبورغ مقر البرلمان الأوروبي السلمي، لكن موقع المدينة على الحدود بين فرنسا وألمانيا وضعها في خط النار في العديد من الصراعات التاريخية. في عام 1870، خلال الحرب الفرنسية-البروسية، تم حرق متحف الفن في ستراسبورغ، إلى جانب مكتبة المدينة التي كانت تحتوي على العديد من الآثار من العصور الوسطى وعصر النهضة. ونتيجة لذلك، أصبحت المدينة مؤقتًا جزءًا من الإمبراطورية الألمانية، حتى استعادت فرنسا السيطرة عليها في معاهدة فرساي، وخلال تلك الفترة القصيرة من السيطرة الألمانية وُلد Jean Arp لأب ألماني وأم فرنسية.

درس Jean Arp الفن في باريس وميونيخ ووايمار. بحلول عام 1914، مع بزوغ الحرب العالمية الأولى، كان قد عرض أعماله مع فنانين مثل فاسيلي كاندينسكي وهنري ماتيس. كان لديه منظور عالمي وحساسية متعددة الثقافات. لذلك ليس من المستغرب أنه فضل الحياد. عندما حاول الجيش الألماني إجبار Jean Arp على الخدمة، تظاهر بالجنون وهرب إلى سويسرا. هناك، في زيورخ، أصبح عضوًا مؤسسًا لثورة ثقافية تهدف إلى تقويض المنطق المربك الذي أوصل العالم إلى حافة الهلاك. أُطلق على تلك الثورة اسم Dadaism.

Jean Arp - كوريفي، 1961، 74 × 28 × 22 سم. © Jean Arp / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

طبيعة الصدفة

كان الدادائيون مستائين من جنون الحرب. كان رأيهم أن المجازر التي يشهدونها لا يمكن أن تكون إلا نتيجة لغرور البشرية الهائل، الذي وضع منطقها العبثي فوق قوانين العالم الطبيعي. خلال التجمعات المسماة ليالي الدادا في كاباريه فولتير في زيورخ، جرب الفنانون الحاضرون أساليب جديدة للفن يمكن أن تقوض العقلية الثقافية السائدة. لهذا الغرض، كان الشاعر تريستان تزارا يمزق قطعًا من الورق مكتوب عليها كلمات ثم يعيد ترتيب الكلمات بشكل عشوائي، ليصنع قصائد عبثية من التراكيب اللغوية العشوائية. مستوحى من هذه التقنية، شارك Jean Arp في تجربة مماثلة مع الصور. مزق أشكالًا من الورق ثم تركها تسقط عشوائيًا على سطح، ولصقها حيث سقطت وقدم الصورة الناتجة كفنه.

كانت الصدفة الموجهة في صميم رؤية Jean Arp الدادائية. كان يعتقد أن التفكير المنظم والتاريخي للمجتمع هو وهم، وأن العالم الطبيعي يحكمه كل من المنطق والفوضى. قال Jean Arp، "هدفت الدادا إلى تدمير الخدع المعقولة للإنسان واستعادة النظام الطبيعي وغير المعقول." كما هو الحال مع جميع أعمال Jean Arp، يفسر كثير من الناس هذه التركيبات المصنوعة من ترتيبات عشوائية للأشكال على أنها تجريدية. لكن Jean Arp أصر على أن الصور ليست تجريدية. بل اعتبرها جديدة ببساطة. لكنها لم تكن قابلة للتفسير، ولم تُعدل من أشكال أو تراكيب تمثيلية موجودة. كانت مكتملة وحقيقية، ولذلك سمى فنه بالملموس.

Jean Arp - تركيب بمربعات مرتبة وفق قوانين الصدفة، 1917، ورق ممزق وملصوق وورق ملون على ورق ملون، 48.5 × 34.6 سم. © Jean Arp / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الملموس مقابل التجريد

عرف Jean Arp الملموس كعملية تجمع فيها شظايا متفرقة وغير مرتبطة لتشكل شيئًا صلبًا وحقيقيًا وكاملاً. أما التجريد، فيشير إلى شيء غير مكتمل بوضوح، بل قائم في عالم الأفكار، أو يُعرض بطريقة تتطلب تفسيرًا فكريًا لفهمه. قال Jean Arp إن عمله لا يتطلب تفسيرًا فكريًا. لم تكن أشكاله تشير إلى أشكال أخرى. كانت جديدة، لكنها من الطبيعة، وُلدت منه كما تثمر الشجرة.

كان سبب تركيز Jean Arp على الفرق بين التجريد والملموس لأنه اعتبره جوهر رغبة الأنا البشرية غير المعقولة في الانفصال عن الطبيعة. كان الناس يريدون النظر إلى شيء وفهمه فقط بالمقارنة مع شيء يعرفونه بالفعل. أراد Jean Arp أن يكونوا منفتحين على التطورات الجديدة، على المجهول، لأنه كان يعتقد أن هذا هو طريق الطبيعة. كتب، “أردت أن أجد نظامًا آخر، وقيمة أخرى للإنسان في الطبيعة. لم يعد يجب أن يكون هو مقياس كل شيء، ولا يجب مقارنة كل شيء به، بل، على العكس، يجب أن تكون كل الأشياء، والإنسان أيضًا، مثل الطبيعة، بلا مقياس.”

Jean Arp - ثمرة مشاكسة، 1943، جوز، 298 × 210 × 28 مم. © Jean Arp / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الشكل الحيوي في تماثيل Jean Arp

كما هو الحال مع تركيباته ولوحاته ونقوشه، صُنعت تماثيل Jean Arp مع التركيز على الطبيعة والصدفة. كان Jean Arp يبدأ دائمًا أشكال تماثيله بالجص، الذي كان مرنًا وسهل التشكيل حسب الغريزة أو المزاج أو حتى بالصدفة. كان يعمل تماثيله بشكل حدسي ليصل إلى ما يعتبره أشكالًا طبيعية. الكلمة الأكثر استخدامًا لوصف تماثيل Jean Arp هي حيوية الشكل، بمعنى أنها ترتبط بعالم الأشكال المرتبطة بالطبيعة البدائية. كلمة أخرى شائعة لوصفها هي خصبة، التي تشير إلى الخصوبة.

أقوى تعبيراته عن إيمانه باتصال البشرية بالطبيعة جاءت في سلسلة من التماثيل التي سماها الملموسات البشرية. لم تكن هذه الأشكال تماثيل بشرية واضحة، لكنها كانت أشياء حيوية الشكل وخصبة تثير قوى الطبيعة. بدت حية. عبرت عن شيء يشبه التطور أو النمو. كانت تصبح شيئًا أمام أعين المشاهد. هذا الإحساس بالعملية، والحيوية، بعدم الوقوع في المنطق الداخلي الذي يطالب بأن يكون الشيء مكتملًا – هذا هو منطق الطبيعة. تعبر هذه الأشكال عن فكرة Jean Arp الكبرى، أنه رغم أن الأشكال تتجمع بطرق ملموسة، فإنها ستتغير قريبًا مرة أخرى، ولا شيء ينتهي أبدًا.

واحدة من الملموسات البشرية لـ Jean Arp، حوالي 1935. © Jean Arp / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الفن الملموس المعاصر

قارن الفنان أندريه بريتون، مؤسس السريالية، ممارسة Jean Arp بلعب الأطفال الصغار الذين يبحثون تحت أشجار الكستناء عن براعم أشجار كستناء جديدة ثم يزرعونها في مكان آخر حتى يتمكن الأطفال في المستقبل من الإعجاب بالنمو الجديد. عن صديقه Jean Arp قال، “وجد في نفسه الحيوية القصوى في أسرار هذه الحياة النامية حيث يكون أدق تفصيل هو الأهم…”

لقد أثرت مبادئ Jean Arp النامية بالفعل على أجيال من الفنانين. كان له تأثير فكري كبير على النحاتة البريطانية باربرا هيبورن، التي تناولنا أعمالها مؤخرًا بعمق هنا. علقت هيبورن بعد زيارتها لاستوديو Jean Arp بأنها رأت “الحركة في الأشكال”، و“بدأت تتخيل الأرض ترتفع وتصبح إنسانًا.” ولا يزال Jean Arp يؤثر بقوة على الفنانين المعاصرين اليوم، مثل الرسام والنحات وفنان التركيبات السويسري Daniel Göttin، الذي، مثل Jean Arp، يسعى إلى نقل وضوح الأشكال الملموسة مع التعبير والتكيف مع الطبيعة المتغيرة للعوامل البيئية.

Daniel Gottin - Hier da da dort، 2016، عرض تركيبي

إرث دائم في الوطن

عند استرجاع عصر الدادا في الأربعينيات، كتب Jean Arp، “بينما كانت البنادق تدوي في البعد، كنا نغني ونرسم ونصنع تركيبات ونكتب قصائد بكل قوتنا. كنا نبحث عن فن قائم على الأساسيات، لعلاج جنون العصر، وإيجاد نظام جديد للأشياء يعيد التوازن بين السماء والجحيم.” على الرغم من كثرة القنابل التي سقطت على أرضها خلال 150 عامًا الماضية، في قلب مسقط رأس Jean Arp في ستراسبورغ، نجا مبنى خاص جدًا: مبنى عمره أكثر من 250 عامًا يُدعى الأوبيتيه.

في عام 1926، بينما كانت ستراسبورغ لا تزال تعيد البناء بعد الحرب العالمية الأولى، دُعي Jean Arp مع زوجته صوفي تاوبر-arp والفنان Theo van Doesburg، مؤسس دي ستايل، لإعادة تزيين الأوبيتيه. مؤخرًا، تم ترميم عملهم بالكامل. ولا يزال يشكل شهادة معاصرة قوية على أفكار Jean Arp. ولحسن الحظ، من خلال حسابات من عرفوه، كان Jean Arp يتمتع بحس فكاهي جيد. لأنه بعد كل الجهد الذي بذله حتى لا يُعتبر فنه تجريديًا، أُطلق على الأوبيتيه لقب كنيسة سيستين للفن التجريدي، وهو أمر كان سيجعله يبتسم، بطبيعة الحال.

الصورة المميزة: Jean Arp - عنكبوت، 1960، 36 × 47 × 2 سم. © Jean Arp / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو