أومبرتو بوتشوني والأشكال الفريدة للاستمرارية في الفضاء
كان الفنانون في العصر الحديث المبكر مفتونين بالحركة. أظهر التكعيبيون الحركة من خلال رسم الموضوعات من زوايا متعددة متزامنة. ركز الأورفيستون على الخصائص الاهتزازية للون. صور الديناميون الحركة من خلال التكرار. عبر المستقبليون عن الحركة من خلال تجميل السرعة. أومبرتو بوتشوني كان والد النحت المستقبلي. عمل بوتشوني أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء، وهو تمثال يصور شكلًا إنسانيًا مجردًا في حركة، اعتُبر في وقت صنعه تمثيلًا لذروة الإنجاز عندما يتعلق الأمر بتصوير الحركة من خلال الفنون البلاستيكية. باعتباره المنظر الفني الرائد في المستقبلية، اعتبر بوتشوني أعمال الفنانين الحديثين الآخرين غارقة في ما أسماه "الانقطاع التحليلي"، مما يعني أن محاولاتهم لإظهار الحياة كانت تدحض نفسها من خلال نقص الحيوية. من خلال عمله الخاص، سعى أومبرتو بوتشوني لتحقيق الهدف الجمالي elusive المتمثل في "الاستمرارية التركيبية". بدلاً من محاولة تقليد أو محاكاة الحركة، سعى بشكل حدسي لنقل حقيقة الحركة من خلال وسائل مجردة.
أومبرتو بوتشوني الرسام
قبل أن يصبح مهتمًا بالأعمال ثلاثية الأبعاد، كان بوكشوني بالفعل رسامًا بارعًا للغاية. أظهر القليل من الاهتمام بالفن حتى كان في أواخر مراهقته، ولكن بمجرد أن وجده الفن، أظهر موهبة خام وتعلم بسرعة المهارات الكلاسيكية الأساسية. بحلول الوقت الذي انضم فيه إلى المستقبليين في أواخر العشرينات من عمره، كان بوكشوني واحدًا من أكثر الرسامين مهارة في الحركة. حتى من خلال الحكم على بورتريهاته الذاتية، يمكننا أن نرى أن أمبرتو بوكشوني أظهر فهمًا ناضجًا لمهارات الرسم التمثيلي، والتعامل مع الطلاء، والتكوين، وإتقان مجموعة من الأساليب من الديفيزيونيزم إلى الانطباعية إلى ما بعد الانطباعية.
بحلول عام 1909، كان بوكشوني قد التزم بتفكيك أسلوبه، مركزًا على العناصر التي ستحدد في النهاية الجمالية المستقبلية. وقد أوضح القوة العاطفية للألوان اللامعة والحيوية، وقدرة الخط على نقل الضوء، والتلاعب بالشكل لنقل الحركة، واستخدام الأدوات والأفعال والعمارة لعصر الصناعة كموضوعات حديثة مناسبة. جميع هذه العناصر مرئية في لوحته الصباح، من عام 1909. وأقل من عام بعد رسم تلك اللوحة، أخذ بوكشوني تلك العناصر إلى عالم التجريد، ورسم ما يعتبره الكثيرون أول لوحة مستقبلية حقيقية، المدينة ترتفع.
أومبرتو بوتشوني - ثلاث صور ذاتية، من 1905 (يسار)، 1905 (وسط) و1908 (يمين)
النحت المستقبلي وأشكال بوتشوني الفريدة من الاستمرارية في الفضاء
إن حماس بوكشوني للتجريب واضح في نموه السريع كرسام. لذلك ليس من المستغرب أنه بمجرد أن أدرك الإمكانيات الديناميكية للنحت، انجذب إلى الفرصة لإحياء ما أسماه "هذا الفن المحنط." في عام 1912، كتب الوثيقة الأساسية التي تحدد اهتمامات النحت المستقبلي، والتي تُسمى البيان الفني للنحت المستقبلي. في هذه الوثيقة، وعلى الرغم من العنوان، لم يقتصر النقاش على الجوانب التقنية، بل أظهر العمق الكامل للشغف والعاطفة التي كان بوكشوني معروفًا بها في عمله. على سبيل المثال، يبدأ البيان بالقول إن مجموعة النحت الموجودة في المعارض الأوروبية "مشهد مؤسف من الهمجية والبلادة لدرجة أن عيني المستقبلية تنسحب منها في رعب واشمئزاز."
على مدار العام الذي تلا إنشاء هذا المستند، أنشأ بوكشوني عشرة تماثيل. لقد صبها فقط في الجص، مما يظهر بوضوح العقلية المستقبلية الكلاسيكية، حيث كان يهتم أكثر بالمثل العليا من صنع شيء سيدوم عبر العصور. كانت تماثيله تهتم بشكل أساسي بفكرة نقل ما أسماه "التعاقب"، أو سلسلة من الأحداث. وقد وصف الفنانين بأنهم "حمقى" الذين يعتقدون أن التعاقب يمكن تحقيقه من خلال الحيل البصرية، مثل التكرار (كما في الديناميكية) أو الرسم من زوايا متعددة (كما في التكعيبية). كان يعتقد أن التعاقب يجب أن يُنقل من خلال تكوين مجرد واحد، من خلال "بحث حدسي عن الشكل الفريد الذي يمنح الاستمرارية في الفضاء." استخدم أمبرتو بوكشوني تلك العبارة كعنوان لأحد تلك التماثيل الاثني عشر الأولى، التي اعتقد أنها تجسد جوهر الفكرة. تم صنع النسخ البرونزية المتعددة من تلك القطعة، الأشكال الفريدة من الاستمرارية في الفضاء، التي توجد في المتاحف حول العالم اليوم، جميعها بعد وفاة بوكشوني. يمكن العثور على القطعة الأصلية المصنوعة من الجص في ساو باولو، البرازيل، في Museu de Arte Contemporânea.
أومبرتو بوتشوني - الصباح (يسار)، رسمت في 1909، و المدينة ترتفع (يمين)، رسمت في 1910
تطوير زجاجة في الفضاء
واحدة من أكثر تماثيل بوكيوني المستقبلية إثارة للاهتمام تُسمى تطور زجاجة في الفضاء. دون معرفة عنوانها، يمكن للمتفرج بسهولة قراءة القطعة على أنها مجموعة مجردة من الأشكال الهندسية المجمعة في نوع من الجبل. أو يمكن رؤيتها كتصور لمدينة مستقبلية شاهقة. حتى بعد قراءة العنوان، يمكن اعتبار القطعة تكعيبية، حيث يبدو أنها تنقل زجاجة من عدة مستويات مكانية متزامنة. لكن وفقًا لبوكيوني، ليست أي من تلك الأشياء. إنها تصور حركة منتج صناعي مصنّع في عملية تجميعه في الفضاء الفيزيائي.
على عكس أشكال الاستمرارية الفريدة في الفضاء، لا يوجد مبرر نظري واضح لوجود زجاجة في حالة حركة. إن اختيار بوكشوني لجسم غير حي لإظهار الحركة هو أمر دال. تقدم القطعة تلميحًا مقلقًا لتقديس المستقبلين للعالم الميكانيكي الذي كانوا يتفاعلون معه. إنها رؤية لمستقبل صناعي مستدام قد تحقق في العديد من الجوانب، حيث تتجمع المنتجات بنفسها وتحدث الحركة الميكانيكية من تلقاء نفسها، بعيدًا عن التفاعل البشري.
أومبرتو بوتشوني - أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء، 1913، عرض أمامي وجانبي
البحث المعاصر عن الخلافة
شيء غالبًا ما يمر دون أن يلاحظه أحد حول بوكشوني وبقية المستقبليين هو أن هناك تناقضًا جوهريًا في أفكارهم. كانوا يُفترض أنهم يتمردون على عبء التاريخ، ويحتضنون عصر الآلة. ومع ذلك، كانوا يفعلون ذلك من خلال الفنون التشكيلية. تم اختراع أول كاميرا سينمائية قبل أكثر من عقد من الزمن من نشر بيان المستقبليين. لماذا محاولة التقاط الحركة في لوحة، عندما يمكن التقاطها حرفيًا على الفيلم؟
من المؤثر أن هؤلاء الفنانين، بينما يرفضون فناني الماضي، لم يرفضوا الفن نفسه تمامًا. كان بإمكانهم استبدال ممارساتهم القديمة تمامًا بعوالم التصوير السينمائي الجميلة والسريعة التي تعمل بالآلات. لكن بدلاً من ذلك، اختاروا مواجهة العصر الحديث بتقنيات قديمة. مع علمهم أن التمثيل المثالي كان متاحًا لهم من خلال التصوير الفوتوغرافي والسينما، اختاروا عن عمد التجريد، ربما لنفس الأسباب التي جعلت الكثيرين الآخرين، مثل فاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش يفعلون ذلك. إنها وسيلة لا تظهر لنا فقط ما هو مرئي للعين، ولكن أيضًا للوصول إلى شيء يتواجد وراء العين، في العقل، في القلب، أو في الروح. بقدر ما كانت السرعة والآلات والعصر الصناعي أساسية للفوتوريين، فإن حقيقة أنهم رسموا ونحتوا تكشف أنهم كانوا يؤمنون في أعماق قلوبهم أن شيئًا قديمًا، مثل الإنسانية، كان أكثر أهمية.
الصورة المميزة: أومبرتو بوتشوني - تطور زجاجة في الفضاء، صنع في 1913، صب في 1950
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
