أومبرتو بوتشوني والأشكال الفريدة للاستمرارية في الفضاء
كان الفنانون الحداثيون الأوائل مفتونين بالحركة. أظهر التكعيبيون الحركة من خلال رسم المواضيع من عدة زوايا متزامنة. ركز الأورفيون على الخصائص الاهتزازية للألوان. صور الديناميكيون الحركة عبر التكرار. عبّر المستقبليون عن الحركة بتجميل السرعة. أومبرتو بوكّوني كان والد النحت المستقبلي. عمل بوكّوني الأشكال الفريدة للاستمرارية في الفضاء، وهو تمثال يصور شكلاً مجردًا يشبه الإنسان في حالة حركة، اعتُبر في زمن صنعه ذروة الإنجاز في تصوير الحركة من خلال الفنون التشكيلية. باعتباره المنظر الفني الرائد للحركة المستقبلية، رأى بوكّوني أن أعمال الفنانين الحداثيين الآخرين غارقة فيما سماه "الانقطاع التحليلي"، أي أن محاولاتهم لإظهار الحياة كانت تدحض نفسها بسبب افتقارها للحيوية. من خلال عمله الخاص، سعى أومبرتو بوكّوني لتحقيق الهدف الجمالي المراوغ لـ"الاستمرارية التركيبية". بدلاً من محاولة تقليد أو محاكاة الحركة، كان يسعى حدسيًا لنقل حقيقة الحركة بوسائل مجردة.
أومبرتو بوكّوني الرسام
قبل أن يهتم بالأعمال ثلاثية الأبعاد، كان بوكّوني رسامًا بارعًا للغاية. لم يظهر اهتمامًا كبيرًا بالفن حتى أواخر سنوات مراهقته، ولكن بمجرد أن وجد الفن طريقه إليه أظهر موهبة خام وتعلم بسرعة المهارات الكلاسيكية الأساسية. وبحلول الوقت الذي انضم فيه إلى المستقبليين في أواخر العشرينات من عمره، كان بوكّوني واحدًا من أكثر الرسامين مهارة في الحركة. حتى من خلال تقييم بورتريهاته الذاتية فقط، يمكننا أن نرى أن أومبرتو بوكّوني أظهر فهمًا ناضجًا لمهارات الرسم التمثيلي، والتعامل مع الطلاء، والتكوين، وإتقان مجموعة من الأساليب من التقسيمية إلى الانطباعية إلى ما بعد الانطباعية.
بحلول عام 1909، كان بوكّوني ملتزمًا بتفكيك أسلوبه، مركزًا على العناصر التي ستحدد في النهاية الجمالية المستقبلية. شرح القوة العاطفية للألوان المضيئة والحيوية، وقدرة الخط على نقل الضوء، وتلاعب الشكل لنقل الحركة، واستخدام الأدوات والأفعال والهندسة المعمارية للعصر الصناعي كموضوعات حديثة مناسبة. كل هذه العناصر واضحة في لوحته الصباح، من عام 1909. وبعد أقل من عام من رسم تلك اللوحة، نقل بوكّوني هذه العناصر إلى مجال التجريد، مرسماً ما يعتبره الكثيرون أول لوحة مستقبلية حقيقية، المدينة تنهض.
أومبرتو بوكّوني - ثلاث بورتريهات ذاتية، من 1905 (يسار)، 1905 (وسط) و1908 (يمين)
النحت المستقبلي وأشكال بوكّوني الفريدة للاستمرارية في الفضاء
تظهر رغبة بوكّوني في التجريب في نموه السريع كرسام. لذلك ليس من المستغرب أنه بمجرد أن أدرك الإمكانيات الديناميكية للنحت انجذب إلى فرصة إحياء ما سماه "ذلك الفن المحنط." في عام 1912 كتب الوثيقة الأساسية التي تحدد اهتمامات النحت المستقبلي، المسماة البيان الفني للنحت المستقبلي. في هذه الوثيقة، وعلى الرغم من العنوان، لم يقتصر النقاش على الجوانب التقنية، بل أظهر عمق الشغف والعاطفة التي كان معروفًا بها في عمله. على سبيل المثال، يبدأ البيان بوصف مجموعة التماثيل المعروضة في أوروبا بأنها "مشهد بائس من الهمجية والجمود لدرجة أن عيني المستقبلي تنسحب منه برعب واشمئزاز."
خلال العام التالي لإنشاء هذه الوثيقة، صنع بوكّوني حوالي اثني عشر تمثالًا. صبّها فقط في الجبس، مما يظهر بوضوح عقلية المستقبلي الكلاسيكية التي تهتم بالمثل العليا أكثر من صنع شيء يدوم عبر العصور. كانت تماثيله تهتم بشكل أساسي بفكرة نقل ما سماه "التتابع"، أو سلسلة من الأحداث. وصف الفنانين بأنهم "حمقى" إذا اعتقدوا أن التتابع يمكن تحقيقه من خلال الحيل البصرية، مثل التكرار (كما في الديناميكية) أو الرسم من عدة زوايا (كما في التكعيبية). كان يعتقد أن التتابع يجب أن يُنقل من خلال تكوين مجرد واحد، عبر "بحث حدسي عن الشكل الفريد الذي يمنح الاستمرارية في الفضاء." استخدم أومبرتو بوكّوني هذه العبارة كعنوان لأحد تلك التماثيل الأولى، التي اعتقد أنها تجسد جوهر الفكرة. النسخ البرونزية المتعددة لذلك العمل، الأشكال الفريدة للاستمرارية في الفضاء، الموجودة في المتاحف حول العالم اليوم، صُنعت كلها بعد وفاة بوكّوني. القطعة الأصلية من الجبس موجودة في ساو باولو، البرازيل، في متحف الفن المعاصر.
أومبرتو بوكّوني - الصباح (يسار)، رسم عام 1909، والمدينة تنهض (يمين)، رسم عام 1910
تطور زجاجة في الفضاء
واحد من أكثر تماثيل بوكّوني المستقبلية إثارة للاهتمام يُدعى تطور زجاجة في الفضاء. بدون معرفة عنوانه، قد يقرأ المشاهد القطعة كمجموعة مجردة من الأشكال الهندسية المجمعة في شكل جبل. أو يمكن أن تُرى كرؤية لمدينة مستقبلية شاهقة. وحتى بعد قراءة العنوان، يمكن اعتبار القطعة تكعيبية، إذ تبدو كأنها تنقل زجاجة من عدة مستويات مكانية متزامنة. لكن وفقًا لبوكّوني، فهي ليست أيًا من هذه الأشياء. إنها تصور حركة منتج صناعي مصنع في عملية تجميع نفسه في الفضاء المادي.
على عكس الشكل الشبه البشري في الأشكال الفريدة للاستمرارية في الفضاء، لا يوجد مبرر نظري واضح لكون الزجاجة في حالة حركة. اختيار بوكّوني لجسم جامد ليُظهر الحركة أمر ذو دلالة. تقدم القطعة تلميحًا مقلقًا لعبادة المستقبليين للعالم الميكانيكي الذي كانوا يردون عليه. إنها رؤية لمستقبل صناعي مكتفٍ ذاتيًا تحقق في كثير من النواحي، حيث تجتمع المنتجات بنفسها وتحدث الحركة الميكانيكية بشكل مستقل، دون تدخل بشري.
أومبرتو بوكّوني - الأشكال الفريدة للاستمرارية في الفضاء، 1913، منظر أمامي وجانبي
البحث المعاصر عن التتابع
شيء غالبًا ما يُغفل عن بوكّوني وبقية المستقبليين هو وجود تناقض جوهري في أفكارهم. كانوا يُفترض أنهم يثورون ضد عبء التاريخ، ويحتضنون عصر الآلة. ومع ذلك، كانوا يفعلون ذلك من خلال الفنون التشكيلية. تم اختراع أول كاميرا تصوير سينمائي قبل أكثر من عقد من نشر البيان المستقبلي. فلماذا يحاولون التقاط الحركة في لوحة، بينما يمكن التقاطها حرفيًا على الفيلم؟
من المحبب أن هؤلاء الفنانين، رغم رفضهم لفناني الماضي، لم يرفضوا الفن نفسه تمامًا. كان بإمكانهم استبدال ممارساتهم القديمة تمامًا بعوالم التصوير الفوتوغرافي والسينما السريعة والجميلة المدعومة بالآلات. لكنهم اختاروا بدلاً من ذلك مواجهة العصر الحديث بتقنيات قديمة. وهم يعلمون أن التمثيل المثالي متاح لهم من خلال التصوير الفوتوغرافي والسينما، لكنهم اختاروا التجريد عن عمد، ربما لنفس الأسباب التي دفعت الكثيرين غيرهم، مثل فاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش، إلى ذلك. إنها طريقة ليس فقط لإظهار ما هو مرئي للعين، بل أيضًا للوصول إلى شيء يقيم وراء العين، في العقل، في القلب، أو في الروح. وبقدر ما كانت السرعة والآلات والعصر الصناعي جوهرية للمستقبليين، فإن حقيقة أنهم رسموا ونحتوا تكشف أنهم كانوا يؤمنون في أعماق قلوبهم بأن شيئًا قديمًا، مثل الإنسانية، كان أكثر أهمية.
الصورة المميزة: أومبرتو بوكّوني - تطور زجاجة في الفضاء، صنع عام 1913، صُب عام 1950
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
