المستقبلية - فن المستقبل الماضي
التجريد يتطلب خيالاً، والخيال يتطلب حرية. حرية جميلة، تلك التي تجعل التعبير الصادق عن الذات ممكنًا. حرية رهيبة، تلك التي تقول إن كل شيء مباح. كانت الحرية في صلب المستقبلية. تحالف الفنانون مع مبادئها لأنهم رغبوا في التحرر من قيود العصور القديمة. تحت رعاية المستقبلية، كان الفن قادرًا على أن يتخذ أي صفات يمكن تخيلها. يمكن أن يكون تجريديًا. يمكن أن يكون غير كامل. يمكن أن يكون عبثيًا. يمكن أن يتخذ أي شكل يتخيله ما سماه ف. ت. مارينيتي “الشباب، الأقوياء، المستقبليون الأحياء.”
فرحة القوة الميكانيكية
يمكن اعتبار السيارة تكنولوجيا قديمة عمليًا. فقد وجدت المركبات التي تتحرك ذاتيًا وتحمل الركاب على الطرقات بشكل ما منذ عام 1768. لكن لم يكن حتى عام 1886 حين اخترع كارل بنز أول سيارة إنتاجية تعمل بالغاز، مما جعل السفر الفردي السريع حقيقة لأي شخص يمتلك القدرة المالية لامتلاك واحدة. كان الكاتب الإيطالي فيليبو توماسو مارينيتي من بين هؤلاء الأفراد المميزين، وكان مفتونًا بكيفية منح السيارات التي تعمل بالغاز للبشر العاديين القدرة على الوصول إلى سرعات عالية. أحب كيف كان العالم يبدو، ويصدر الأصوات، ويشم رائحته عندما يمر من خلف عجلة القيادة.
في عام 1908، اصطدم مارينيتي بسيارته قرب ميلانو أثناء محاولته تجنب صدم اثنين من راكبي الدراجات. أثار هذا الحادث عاصفة في داخل مارينيتي. كانت الدراجات بطيئة وتذكر بالماضي. كانت السيارة سريعة وتنبئ بالمستقبل. من وجهة نظر مارينيتي، كان الماضي قد عرقل طريقه وكاد أن يقتله. قرر، على الأقل من الناحية الفلسفية، أنه في المرة القادمة التي يعترض فيها الماضي طريقه، سيصدمه. كتب عن حادث سيارته بتفصيل درامي وشعري في مقال بعنوان فرحة القوة الميكانيكية، مستخدمًا القصة كمبرر مجازي لتدمير التاريخ. نُشر هذا المقال في الصحف الإيطالية والفرنسية في فبراير 1909، وقدم كالنصف الأول من الوثيقة المعروفة باسم البيان المستقبلي.
جياكومو بالا - طيران السنونو
المستقبلية، الفن والفاشية
في بيانه المستقبلي، دعا مارينيتي بحماس إلى الشجاعة، والجرأة، والحرية الإبداعية، واحتضان السرعة. جادل بأن الكثير من الاهتمام يُعطى للتقاليد الفنية القديمة بينما يُثبط أو يُتجاهل الفنانون المعاصرون. كتب، “نريد أن نحرر إيطاليا من غنغرينا الأساتذة، وعلماء الآثار، والمرشدين، وعشاق الآثار. لقد كانت إيطاليا لفترة طويلة سوقًا كبيرة للسلع المستعملة.” شارك العديد من الفنانين في عدة دول، خاصة أولئك الذين يعملون على صنع فن تجريدي بحت، وجهة نظر مارينيتي.
ومن الغريب أن مارينيتي دعا أيضًا إلى العنف، والحرب، وكراهية النساء في قائمة أهداف المستقبلية. كتب، “نريد تمجيد الحرب - النظافة الوحيدة للعالم - العسكرية، الوطنية، الإيماءة التخريبية للفوضوي، الأفكار الجميلة التي تقتل، والازدراء للمرأة. نريد هدم المتاحف، والمكتبات، ومحاربة الأخلاقية، والنسوية، وكل الجبن الانتهازي والنافعي.” بينما يدين العديد من الفنانين بالفضل للجزء الأول من بيانه، الذي ساهم في حرية فنية عظيمة، أدى الجزء الثاني للأسف مباشرة إلى عقلية مكنت صعود الفاشية.
جياكومو بالا - سيارة مسرعة، 1913، زيت على قماش، 56 سم × 69 سم
بيان فناني المستقبلية
في عام 1910، شرع خمسة من فناني المستقبلية – أومبرتو بوكشوني، كارلو كارّا، لويجي روسولو، جياكومو بالا وجينو سيفيريني – في وضع إرشادات جمالية محددة لفن المستقبلية. نشروا بيان رسامي المستقبلية، الذي دعا مباشرة لصالح التجريد، قائلاً، “رسامو البورتريه، رسامو المشاهد اليومية، رسامو البحيرات، رسامو الجبال. لقد تحملنا ما يكفي من هؤلاء الرسامين العاجزين عن رسم عطلات الريف.”
وتابع، “بالتزامنا الحماسي بالمستقبلية، سنقوم: بهدم عبادة الماضي، والهوس بالقدماء، والجمود الأكاديمي. إبطال كل أنواع التقليد تمامًا. رفع كل محاولات الأصالة، مهما كانت جريئة، ومهما كانت عنيفة. تحمل وصمة “الجنون” بشجاعة وفخر التي يحاولون بها إسكات كل المبتكرين. اعتبار نقاد الفن عديمي الفائدة وخطرين. التمرد على استبداد الكلمات: “التناغم” و”الذوق الجيد” والتعبيرات الفضفاضة الأخرى التي يمكن استخدامها لتدمير أعمال رامبرانت، غويا، رودان... تنظيف ميدان الفن بأكمله من كل المواضيع والموضوعات التي استُخدمت في الماضي.”
بينيديتا كابا - سرعة القارب السريع، 1924، زيت على قماش، 70 × 100 سم، معرض الفن الحديث
صعود فن المستقبلية
كان الرسام أومبرتو بوكشوني أحد المهندسين الرئيسيين لـ بيان رسامي المستقبلية. تلميذ جياكومو بالا، تدرب بوكشوني على تقنيات التقسيم اللوني. كان مهتمًا بكيف يمكن للعقل أن “يكمل” الصورة من خلال تفسير العناصر التجريدية. بعد سفره إلى باريس ولقائه مع التكعيبيين، كرس نفسه لتوسيع أفكارهم. من خلال التجريد، سعى لتصوير الطبيعة الرائعة للعصر المدفوع بالمحركات. كتب، “نحن نركب كل لحظة (الزمن، المكان، الشكل، درجة اللون) وبالتالي نرسم الصورة.” كان من أكثر الرسامين والمفكرين والكتاب إنتاجًا في عصره، وتوفي بوكشوني في عام 1916 عن عمر يناهز 33 عامًا، بينما كانت أفكاره تبدأ في الازدهار.
كان معلم بوكشوني جياكومو بالا يركز على مفهوم رئيسي واحد: الديناميكية. تشير كلمة الديناميكية إلى الفعل. تعبر عن مزيج السرعة، والحركة، والصوت. بينما كان التكعيبيون يحاولون التعبير عن الإدراك الرباعي الأبعاد من خلال تصوير وجهات نظر ومستويات متعددة في آن واحد، أراد بالا أن يلتقط المزيد من الحيوية. بينما طلب التقسيم اللوني من عين المشاهد مزج الألوان، فكك بالا عناصر أخرى من الصورة، مثل اللون، والخط، والسطح، والشكل، وخلق صورًا تطلب من العين والعقل إجراء أنواع أخرى من الروابط. كانت جهوده بطبيعتها تجريدية لأنها سعت لتصوير الإدراك، أو جوهر الحياة بدلاً من تصوير صورة تمثيلية لها. تلتقط لوحاته طيران السنونو والسيارة المسرعة، كلاهما من عام 1913، أفكاره.
ويندهام لويس - لوحة فورتيسية، الدوي الأحمر، 1914
العناصر الرئيسية للأسلوب التجريدي المستقبلي
ركز رسامو المستقبلية على لوحة ألوان زاهية وغير واقعية. وضعوا الألوان جنبًا إلى جنب لتأثيرها العاطفي. استخدموا زوايا حادة وخطوطًا قوية لنقل إحساس الضوء والسرعة. احتضنوا الفوضى والاضطراب داخل صورهم، معبرين عن جمالية جديدة، حضرية، حديثة، متأثرة بالتكنولوجيا.
أثر أسلوبهم المفكك والواثق مباشرة على عدد كبير من حركات الفن التجريدي، مما رسخ الاتجاه نحو التجريد الذي كان يتطور في عدة مدن ودول في آن واحد. أدى ذلك إلى ظهور الرايونيّة، وهو أسلوب استكشفه بشكل رئيسي الرسامون التجريديون الروس، والذي ركز على الزوايا والألوان القصوى في محاولة لنقل جوهر الضوء. ألهم الرسم الجوي، وهو فرع محدد من الرسم المستقبلي من الجيل الثاني الذي ركز على تصوير المناظر الجوية المجردة. كما ساعد في دعم الأساس النظري لحركات مثل الفوفيسم، السوبريميتية والبنائية.
جوزيف ستيلا - معركة الأضواء، كوني آيلاند، 1913، زيت على قماش، 195.6 × 215.3 سم. هدية من مجموعة الجمعية المجهولة. 1941.689. معرض جامعة ييل للفنون. حقوق الصورة: معرض جامعة ييل للفنون
التأثير الدولي للمستقبلية
كانت الاهتمامات الجمالية لفناني المستقبلية الإيطاليين مصدر إلهام مباشر للعديد من الفنانين والحركات الدولية. في بريطانيا، بنى الرسام ويندهام لويس على أفكار كل من المستقبلية والتكعيبية ليؤسس حركة سماها الفورتيسية. كان هدف الفورتيسية التقاط الحركة، والسرعة، والحداثة، ولكن بأسلوب حاد ونظيف أدى إلى تسطيح مستويات الصورة وجمالية أقرب إلى البنائية، والسوبريميتية ودي ستايل.
كان الرسام المستقبلي الأمريكي المولود في إيطاليا جوزيف ستيلا يمثل المشهد الأمريكي الحديث. درس ستيلا الفن في نيويورك وعاش هناك من 1896 إلى 1909، لكنه كان يكره أمريكا، وعاد إلى إيطاليا في الوقت المناسب ليُتأثر بالمشهد الحداثي الأوروبي الناشئ. بعد أن استفاد بلا حدود من صداقات جديدة مع، من بين آخرين، أومبرتو بوكشوني، جيرترود ستاين وبيكاسو، عاد ستيلا إلى أمريكا وحول تقنيته لالتقاط نيويورك بأسلوب مستقبلي-أمريكي ملحمي وفريد.
زها حديد - مركز حيدر علييف الثقافي في أذربيجان
مستقبل المستقبلية
أقوى إرث للمستقبلية هو رفضها الواثق للتاريخ. فماذا يفعل الفنانون المعاصرون إذا كان كل ما يستحق القيام به قد تم بالفعل في الماضي؟ بينما قد يكون التأثير الجمالي للمستقبلية قد استمر لفترة قصيرة فقط، فإن تأثيرها النظري هو ما منح الشجاعة لـ دادائيي في محاولتهم لإعادة تأطير الفن بشكل جذري. وهو ما شجع التفكير الطليعي للسرياليين، والتعبيريين التجريديين والفنانين المفاهيميّين. وهو ما منح القوة والإلهام لـ نيومستقبليي اليوم، مثل المعمارية زها حديد، التي توفيت عام 2016 عن عمر 65 عامًا.
من خلال التعبير الشعري والعاطفي عن الرغبة في التحرر من الماضي، شجع المستقبليون الفنانين التجريديين في كفاحهم ليُؤخذوا على محمل الجد. بينما كانت خطاباتهم عن العنف، والحرب، وكراهية النساء غير مستساغة، ومتخلفة ومدمرة، ربما كان النغمة العدائية للمستقبليين ضرورية لكسر الحواجز التي كانت تعيق الفنانين عن استكشاف أعماق خيالهم بالكامل.
الصورة المميزة: أومبرتو بوكشوني - المدينة تنهض، 1910، زيت على قماش، 199.3 × 301 سم
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
