المستقبلية - فن المستقبل الماضي
تتطلب التجريد الخيال، ويتطلب الخيال الحرية. حرية جميلة، تلك التي تجعل التعبير الذاتي الصادق ممكنًا. حرية مروعة، تلك التي تقول إن كل شيء مسموح. كانت الحرية في قلب المستقبلية. تحالف الفنانون مع مبادئها لأنهم أرادوا الحرية من عبودية العصور القديمة. تحت رعاية المستقبلية، يمكن أن يتخذ الفن أي خصائص يمكن تخيلها. يمكن أن يكون تجريديًا. يمكن أن يكون غير كامل. يمكن أن يكون سخيفًا. يمكن أن يتخذ أي شكل تخيله ما أطلق عليه ف. ت. مارينيتي "الشباب، الأقوياء، المستقبلون الأحياء."
فرحة القوة الميكانيكية
يمكن اعتبار السيارة تقنيّة قديمة عمليًا. لقد وُجدت المركبات الشارعية التي تحمل الركاب وتتحرك ذاتيًا بشكل ما منذ عام 1768. لكن لم يكن حتى عام 1886 عندما اخترع كارل بنز أول سيارة إنتاج تعمل بالغاز، مما جعل السفر الفردي عالي السرعة واقعًا لأي شخص لديه الوسائل المالية لامتلاك واحدة. كان الكاتب الإيطالي فيليبو توماسو مارينيتي واحدًا من هؤلاء الأفراد المحظوظين، وكان مفتونًا بكيفية توفير السيارات التي تعمل بالغاز للناس العاديين القدرة على الوصول إلى سرعات عالية. أحب الطريقة التي بدت بها العالم، وصوتها، ورائحتها عندما كانت تمر بجانبه من خلف عجلة القيادة.
في عام 1908، تحطمت سيارة مارينيتي بالقرب من ميلانو أثناء محاولته تجنب الاصطدام بعدد من راكبي الدراجات. أثار هذا الحادث عاصفة من المشاعر في مارينيتي. كانت الدراجات بطيئة وتذكر بالماضي. كانت السيارة سريعة وتنبئ بالمستقبل. من وجهة نظر مارينيتي، كان الماضي قد عرقل طريقه وكاد يقتله. قرر، على الأقل فلسفياً، أنه في المرة القادمة التي يتعارض فيها الماضي مع طريقه، سيسحقه. كتب عن حادث سيارته بتفاصيل درامية وشعرية في مقال بعنوان فرحة القوة الميكانيكية، مستخدماً القصة كتبرير مجازي لتدمير التاريخ. نُشر ذلك المقال في الصحف الإيطالية والفرنسية في فبراير 1909، وقدّم كالنصف الأول من الوثيقة المعروفة باسم البيان المستقبلي.
جاكومو بالا - رحلة السنونو
الحداثة، الفن والفاشية
في بيانه المستقبلي، دعا مارينيتي بشغف إلى الشجاعة، والجرأة، والحرية الإبداعية، واحتضان السرعة. جادل بأن الاهتمام المفرط كان يُعطى للتقاليد الفنية القديمة بينما كان يتم تثبيط الفنانين المعاصرين أو حتى تجاهلهم. كتب، "نريد أن نحرر إيطاليا من غنغرينا الأساتذة، وعلماء الآثار، والمرشدين، وعلماء الآثار. لقد كانت إيطاليا لفترة طويلة سوقًا كبيرًا للوسطاء المستعملين." شارك العديد من الفنانين في العديد من البلدان، وخاصة أولئك الذين يعملون نحو صنع فن تجريدي بحت، وجهة نظر مارينيتي.
من الغريب أن مارينيتي دعا أيضًا إلى العنف والحرب وكراهية النساء في قائمة أهداف المستقبلية. كتب، "نريد تمجيد الحرب - النظافة الوحيدة في العالم - militarism، patriotism، الإيماءة التدميرية للأناركي، الأفكار الرائعة التي تقتل، واحتقار المرأة. نريد هدم المتاحف، المكتبات، محاربة الأخلاقية، النسوية، وكل جبن انتهازي ونفعي." بينما يدين العديد من الفنانين بالفضل للجزء الأول من بيانه، الذي ساهم في حرية فنية عظيمة، فإن الجزء الثاني للأسف أدى مباشرة إلى عقلية مكنت من صعود الفاشية.
جاكومو بالا - سيارة مسرعة، 1913، زيت على قماش، 56 سم × 69 سم
بيان فناني المستقبل
في عام 1910، قام خمسة من فناني المستقبلية – أومبرتو بوتشوني، كارلو كارّا، لويجي روسولو، جاكومو بالا وجينو سيفيريني – بوضع خطوط إرشادية جمالية محددة لفن المستقبلية. نشروا بيان فناني المستقبلية، الذي دعا مباشرةً باسم التجريد، حيث ذكروا، "فنانو البورتريه، فنانو الأنواع، فنانو البحيرات، فنانو الجبال. لقد تحملنا ما يكفي من هؤلاء الرسامين العاجزين عن عطلات الريف."
استمر، "مع التزامنا الحماسي بالفوتورية، سنقوم: بتدمير عبادة الماضي، والهوس بالقدماء، والتعالم والشكلية الأكاديمية. سنلغي تمامًا جميع أنواع التقليد. سنرفع جميع محاولات الأصالة، مهما كانت جريئة، مهما كانت عنيفة. سنتحمل بشجاعة وفخر وصمة "الجنون" التي يحاولون بها إسكات جميع المبتكرين. سنعتبر نقاد الفن غير مفيدين وخطرين. سنتمرد على طغيان الكلمات: "التناغم" و"الذوق الجيد" وغيرها من التعبيرات الفضفاضة التي يمكن استخدامها لتدمير أعمال رامبرانت، غويا، رودان... سننظف كل مجال الفن من جميع المواضيع والمواضيع التي تم استخدامها في الماضي."
بنديتا كابا - سرعة القارب السريع (موتوسكافو)، 1924، زيت على قماش، 70 × 100 سم، غاليريا دارت موديرنا
صعود الفن المستقبلي
كان الرسام أمبرتو بوتشوني أحد المعماريين الرئيسيين لــ بيان الرسامين المستقبليين. كان طالبًا لجياكومو بالا، وتدرب بوتشوني على تقنيات التقسيم. كان مهتمًا بكيفية "إكمال" العقل للصورة من خلال تفسير العناصر المجردة. بعد سفره إلى باريس ولقائه بالكوبيين، كرس نفسه لتوسيع أفكارهم. من خلال التجريد، سعى لتصوير الطبيعة الرائعة لعصر المحركات. كتب، "نحن نلخص كل لحظة (الزمان، المكان، الشكل، لون الظل) وبالتالي نرسم الصورة." كان واحدًا من أكثر الرسامين والمفكرين والكتّاب إنتاجًا في عصره، توفي بوتشوني في عام 1916 عن عمر يناهز 33 عامًا، تمامًا عندما كانت أفكاره تبدأ في الازدهار.
كان معلم بوكشوني، جاكومو بالا، يركز على مفهوم رئيسي واحد: الديناميكية. تشير كلمة الديناميكية إلى الحركة. إنها تعبر عن مزيج من السرعة والحركة والصوت. بينما كان التكعيبيون يحاولون التعبير عن الإدراك الرباعي الأبعاد من خلال تصوير وجهات نظر ومستويات متعددة في آن واحد، كان بالا يريد التقاط المزيد من الحيوية. بينما كان الانقسام يطلب من عين المشاهد مزج الألوان، قام بالا بتفكيك عناصر أخرى من الصورة، مثل اللون والخط والسطح والشكل، وخلق صورًا تطلب من العين والعقل إجراء أنواع أخرى من الروابط. كانت جهوده بطبيعتها تجريدية حيث كانت تسعى لتصوير الإدراك، أو جوهر الحياة بدلاً من تصوير صورة تمثيلية لها. تلتقط لوحاته طيران السنونو وسيارة سريعة، التي تم إنشاؤها في عام 1913، أفكاره.
ويندهام لويس - لوحة فورتيسيست، دويتو أحمر، 1914
العناصر الرئيسية لأسلوب المستقبلية التجريدية
ركز الرسامون المستقبليون على لوحة من الألوان الزاهية وغير الواقعية. وضعوا الألوان بجانب بعضها البعض من أجل تأثيرها العاطفي. استخدموا الزوايا الحادة والخطوط القوية لنقل إحساس الضوء والسرعة. احتضنوا الفوضى والاضطراب داخل صورهم، مما أظهر جمالية جديدة حضرية وعصرية ومؤثرة تكنولوجيًا.
لقد أثر أسلوبهم المفكك والواثق بشكل مباشر على عدد كبير من حركات الفن التجريدي، مما رسخ الاتجاه نحو التجريد الذي كان يتطور في وقت واحد في مدن ودول متعددة. وقد أدى ذلك إلى ظهور "رايونيسم"، وهو أسلوب استكشفه بشكل أساسي الرسامون التجريديون الروس، والذي ركز على الزوايا والألوان الشديدة في محاولة لنقل جوهر الضوء. ألهم أيضًا "أيروبينتينغ"، وهو مجموعة فرعية محددة من الرسم المستقبلي من الجيل الثاني التي ركزت على تصوير المناظر الطبيعية الجوية المجردة. كما ساعد في دعم الأساس النظري لحركات مثل "فوفيسم"، "سوبريماتيزم" و"كونستراكتيفيزم".
جوزيف ستيلا - معركة الأضواء، كوني آيلاند، 1913، زيت على قماش، 195.6 × 215.3 سم. هدية من مجموعة سوسيتيه أنونيم. 1941.689. معرض جامعة ييل للفنون. حقوق الصورة: معرض جامعة ييل للفنون
التأثير الدولي للفوتورية
كانت الاهتمامات الجمالية لفناني المستقبلية الإيطاليين مصدر إلهام مباشر للعديد من الفنانين والحركات الدولية. في بريطانيا، قام الرسام ويندهام لويس ببناء أفكاره على كل من المستقبلية والتكعيبية لتأسيس حركة أطلق عليها اسم فورتيسم. كان هدف الفورتيسم هو التقاط الحركة والسرعة والحداثة، ولكن بأسلوب حاد ونظيف أدى إلى مساحات صور مسطحة وجمالية أقرب إلى البناء، والتفوق، ودي ستايل.
كان الرسام الإيطالي المولد الأمريكي المستقبلي جوزيف ستيلا يمثل المشهد الأمريكي الحديث. درس ستيلا الفن في نيويورك وعاش هناك من 1896 إلى 1909، لكنه كان يكره أمريكا، وعاد إلى إيطاليا في الوقت المناسب ليتم التأثير عليه بمشهد الحداثة الأوروبية المتنامي. بعد أن استفاد بشكل كبير من صداقات جديدة مع، من بين آخرين، أمبرتو بوتشوني، جيرترود شتاين وبيكاسو، عاد ستيلا إلى أمريكا وحوّل تقنيته لالتقاط نيويورك بأسلوب مستقبلي-أمريكي ملحمي وفريد.
زاها حديد - مركز حيدر علييف الثقافي في أذربيجان
مستقبل المستقبلية
الإرث الأكثر قوة للفوتورية هو رفضها الواثق للتاريخ. بعد كل شيء، ماذا يمكن أن يفعل الفنانون المعاصرون إذا كان كل ما يستحق القيام به قد تم إنجازه بالفعل في الماضي؟ بينما قد يكون تأثير الجمالية الفوتورية قد استمر لفترة قصيرة فقط، فإن تأثيرها النظري هو ما منح الشجاعة لـ الدادائيين في محاولتهم لإعادة سياق الفن بشكل جذري. إنه ما شجع التفكير الطليعي للسورياليين، و التعبيريين التجريديين و الفنانين المفاهيميين. وهو ما منح القوة والإلهام لفناني النيو-فوتورية اليوم، مثل المعمارية زها حديد، التي توفيت في عام 2016 عن عمر يناهز 65 عامًا.
من خلال التعبير الشعري والعاطفي عن الرغبة في التحرر من الماضي، شجع المستقبليون الفنانين التجريديين في نضالهم ليتم أخذهم على محمل الجد. بينما كانت بلاغتهم حول العنف والحرب والتمييز ضد النساء غير مقبولة وبدائية ومدمرة، قد يكون النبرة العدوانية للمستقبليين ضرورية من أجل كسر الحواجز التي كانت تعيق الفنانين عن استكشاف أعماق خيالهم بالكامل.
الصورة المميزة: أومبرتو بوتشوني - المدينة ترتفع، 1910، زيت على قماش، 199.3 × 301 سم
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
