فن اللامعنى في الدادائية ولوحاتها

مصطلح الدادائية يصف فترة في تاريخ الفن عندما واجه الفنانون عبثية الثقافة البشرية. قال المؤلف كورت فونيجوت ذات مرة: "خذ الحياة على محمل الجد لكن لا تأخذ أي شخص فيها على محمل الجد." رغم أن هذا التعبير لم يُقصد به ذلك، إلا أنه يقترب من شرح وجهة نظر الدادائية. لوحات الدادائية تتنوع بين أعمال الكولاج، والرسوم التقنية، والدعاية، وأعمال التجريد الخالص. لم يكن الأسلوب جزءًا أساسيًا من الدادائية، ولا كان أي وصف تصنيفي آخر للعمل الفني. كانت الدادائية رد فعل ضد المنطق الثقافي، الذي لامه الدادائيون على دفع البشرية إلى حافة الانتحار. باعتبارها أول تجلٍ لـ"مناهضة الفن" في الثقافة الغربية، تحدت الدادائية كل الظواهر الجمالية التي سبقتها، وشكلت كل ما جاء بعدها.

الفن مقابل الفن

ظهرت الدادائية حوالي عام 1915، مع تجليات تطورت في نفس الوقت وبشكل مستقل في كل من مدينة نيويورك وزيورخ. بدأت الحرب العالمية الأولى في 1914، مما دفع البشرية إلى أول صراع عالمي ميكانيكي. مات عشرون مليون شخص في الحرب العالمية الأولى، مما جعلها ثاني أكثر الحروب دموية في التاريخ حتى ذلك الحين، بعد غزوات المغول في القرن الثالث عشر. الفقر والمجاعة والأمراض والدمار التي سببتها أدت إلى ملايين الوفيات وإصابات لا تحصى في السنوات التي تلتها.

في خضم هذا الرعب، هاجم الفنانون الذين أصبحوا معروفين بالدادائيين المنطق البرجوازي الذي اعتقدوا أنه المسؤول عن الحرب. رفضوا كل التجليات السابقة للفن، التي رأوها مدعومة ومبررة بنفس النموذج الفكري. مدركين أن كل الثقافة البشرية فقدت معناها، صنع الدادائيون أعمالًا لا تتبع أي منطق، تتحدى الولاءات أو الأوصاف، ترفض أي فلسفة موحدة وتقاوم أي نقد ثقافي منطقي.

هانس ريختر - بورتريه رؤيوي (بورتريه ذاتي)، 1917. زيت على قماش. 53 × 38 سم. متحف الفن في لوغانو، سويسرا.

لوحات الدادائية التجريدية

كان العديد من فناني الدادائية متعددين التخصصات في نهجهم. تجلت الدادائية عبر جميع الأشكال الجمالية، من الأدب إلى المسرح الموسيقي إلى التصوير الفوتوغرافي إلى النحت، وغيرها. تأثرت لوحات الدادائية ببعض الحركات التي سبقتها مباشرة، مثل التكعيبية التحليلية، والكولاج، وأعمال الرسامين التجريديين مثل كاندينسكي. ومع ذلك، من الخطأ القول إن أيًا من رسامي الدادائية كانوا يحاولون عمدًا أن يكونوا تجريديين، لأن وجهة نظر الدادائية تنكر صحة تسميات مثل التمثيل أو التجريد.

ومع ذلك، تتوافق العديد من لوحات الدادائية مع المنطق الداخلي للتجريد، حيث تتفاعل مع المشاهدين ليس من خلال المحتوى التمثيلي، بل من خلال مفردات تعتمد على الخط واللون والشكل والسطح والمادية والأبعاد. من بين العشرات من الفنانين المرتبطين بالدادائية، كان الثلاثة الذين صنعوا مثل هذه الأعمال بانتظام هم جان أرب، فرانسيس بيكابيا، وهانس ريختر.

جان أرب - تكوين، 1927. © جان أرب / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

جان أرب

كان جان أرب معروفًا باسمين. عندما يتحدث الفرنسية، كان يدعو نفسه جان. وعندما يتحدث الألمانية، كان يدعو نفسه هانس. التقى أرب بواسيلي كاندينسكي في ميونيخ عام 1912. تأثر أرب بكتابات كاندينسكي حول التجريد الخالص. لكن عندما اندلعت الحرب، لم يرغب في البقاء في ألمانيا، حيث كان يخشى أن يُجبر على القتال. وفقًا لحسابات أرب نفسه، هرب من ألمانيا وانتقل إلى زيورخ عند اندلاع الحرب العالمية الأولى بعد أن تظاهر بالجنون لتجنب التجنيد. بعد وصوله إلى زيورخ، أصبح أرب عضوًا مؤسسًا في الدادائية.

تدمج لوحات أرب التجريدية والكولاجات والطباعة مزيجًا من الأشكال الهندسية والعضوية. لوحة الألوان محدودة والألوان خافتة. خطوطه أحيانًا دقيقة، وأحيانًا تكاد تهتز بنوع من الرقة المصنوعة يدويًا. من خلال هذه الأعمال، يلتقط أرب جوهر اللاوعي المتغير والهدوء المحتمل المتاح في الصور التي توجد خارج التمثيل الموضوعي.

جان أرب - بدون عنوان، 1922. طباعة ملونة بالشاشة. 34.4 × 32.6 سم. معرض فن جامعة ييل، نيو هافن. © جان أرب / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

فرانسيس بيكابيا

كان فرانسيس بيكابيا مصمم حروف بالإضافة إلى كونه رسامًا. جذوره واضحة في أن العديد من أعماله تحتوي على نصوص من نوع ما. تلقى بيكابيا تدريبًا كلاسيكيًا كرسام، لكنه تأثر بالتكعيبية في الثلاثينيات من عمره. رسم عددًا من اللوحات التكعيبية الشهيرة قبل انضمامه إلى الدادائية وتحول بشكل كبير في طبيعة عمله.

فرانسيس بيكابيا - التوازن، 1919. زيت على كرتون. 60 × 44 سم. مجموعة خاصة

استكشفت لوحات بيكابيا الدادائية التركيبات الميكانيكية العبثية، موصلة الأشكال الهندسية والمخاليط الصناعية الشبه صناعية لخلق تراكيب تبدو جزءًا منها تجريد هندسي وجزءًا آخر آلة. بعد أن قضى أكثر من نصف عقد في صنع مثل هذه الأعمال، انفصل بيكابيا عن الدادائيين واتجه نحو اتجاه أكثر تجريدًا في عمله.

فرانسيس بيكابيا - العذراء المباركة، 1920. حبر ورصاص على ورق. 33 × 24 سم. المتحف الوطني للفن الحديث، باريس

هانس ريختر

كان هانس ريختر في منتصف العشرينات من عمره عندما تعرض لأول مرة للتكعيبية في برلين، في معرض في صالة عرض دير شتورم. بعد تجنيده في الجيش الألماني خلال الحرب العالمية الأولى، تم تسريحه بعد إصابة. غادر ألمانيا بسرعة وانتقل إلى زيورخ حيث التقى بالدادائيين. جعلته تجربته في الحرب أحد أكثر أعضاء الدادائية نشاطًا سياسيًا. غالبًا ما صورت لوحاته صورًا مروعة ومخيفة، رغم أنها كانت مجرّدة بشكل كبير.

هانس ريختر - دادا كوبف، 1918. زيت على قماش. 14.3 × 11.2 بوصة

تميل أعمال ريختر إلى الإيماءات الطفولية تقريبًا، مما يمنح بعض أعماله التجريدية إحساسًا بالإلحاح والعبثية. يعود كثيرًا إلى موضوع "دادا كوبف"، أو رأس دادا. تنقل هذه الصور، التي تكون أحيانًا مشوشة وأحيانًا صلبة، بشكل رائع إحساس الدادائيين بعبثية الثقافة والمنطق البشري.

هانس ريختر - بورتريه دي أرب، 1918. قلم ملون على ورق. 20.8 × 16.3 سم.

التدمير كخلق

وجد الدادائيون جنونًا كامناً في منطق الثقافة البشرية، بما في ذلك الفن، ومع ذلك صنعوا فنًا داخل الثقافة كوسيلة للتعبير عن مشاعرهم. يمكن الجدال بأن مناهضتهم للفن كانت مجرد حركة فنية أخرى. لكن ذلك سيكون فرضًا للمنطق والعقلانية على شيء كان مقصودًا أن يوجد خارج مثل هذه الأفكار.

لا يجب تقدير لوحات الدادائية التجريدية على مستوى نواياها الفلسفية أو غير الفلسفية. يمكن ببساطة تقديرها لما أضافته إلى فهمنا لطبيعتنا. من خلال الإعجاب بطريقتهم في التعبير عن الشعور عبر التجريد، نقترب من شيء يتجاوز المنطق، شيء أقرب إلى الطبيعة، وشيء أقرب إلى القيمة الحقيقية للفن.

الصورة المميزة: فرانسيس بيكابيا - توتاليزاتور، 1922. ألوان مائية وحبر على ورق مقوى. 55 × 73 سم. مجموعة متحف رينا صوفيا الوطني للفنون.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio