فن اللامعنى في الدادائية ولوحاتها
يصف مصطلح الدادائية فترة في تاريخ الفن عندما واجه الفنانون عبثية الثقافة الإنسانية. قال المؤلف كورت فونيغوت ذات مرة: "خذ الحياة على محمل الجد ولكن لا تأخذ أي من الأشخاص فيها." على الرغم من عدم القصد من ذلك، فإن هذا الشعور يقترب من تفسير وجهة نظر الدادائية. لوحات الدادائية تتراوح بين أعمال الكولاج، إلى المخططات الفنية، إلى الدعاية، إلى أعمال التجريد الخالص. لم يكن الأسلوب جزءًا أساسيًا من الدادائية، ولا أي وصف فئوي آخر لعمل فني. كانت الدادائية رد فعل ضد المنطق الثقافي، الذي ألقى الدادائيون اللوم عليه في دفع الإنسانية إلى حافة الانتحار. باعتبارها أول تجسيد "للفن المضاد" في الثقافة الغربية، تحدت الدادائية كل ظاهرة جمالية سبقتها، وشكلت كل ما سيأتي.
الفن مقابل الفن
ظهر الدادائية حوالي عام 1915، مع تجليات تتطور بشكل متزامن ومستقل في كل من مدينة نيويورك وزيوريخ. كانت الحرب العالمية الأولى قد بدأت في عام 1914، مما دفع البشرية إلى أول صراع عالمي آلي. توفي عشرون مليون شخص في الحرب العالمية الأولى، مما جعلها ثاني أكثر الحروب دموية في التاريخ حتى ذلك الحين، بعد الغزوات المغولية في القرن الثالث عشر. الفقر والمجاعة والمرض والدمار الذي تسببت فيه سيؤدي إلى ملايين أخرى من الوفيات وعدد لا يحصى من الإصابات في السنوات التي تلت ذلك.
في خضم هذا الرعب، هاجم الفنانون الذين أصبحوا معروفين باسم الدادائيين المنطق البرجوازي الذي اعتقدوا أنه كان مسؤولاً عن الحرب. لقد رفضوا جميع تجليات الفن السابقة، التي رأوا أنها كانت مدعومة ومبررة من نفس النموذج. وإحساسًا منهم بأن كل الثقافة الإنسانية قد فقدت معناها، قام الدادائيون بإنشاء أعمال لا تتبع أي منطق، تتحدى الولاءات أو الأوصاف، ترفض أي فلسفة موحدة وتقاوم أي نوع من النقد الثقافي المنطقي.
هانس ريشتر - بورتريه رؤيوي (بورتريه ذاتي)، 1917. زيت على قماش. 53 × 38 سم. متحف الفن في لوغانو، سويسرا.
لوحات دادائية تجريدية
كان العديد من فناني دادا متعددين التخصصات في نهجهم. تجلى الدادا عبر جميع الأشكال الجمالية، من الأدب إلى المسرح الموسيقي إلى التصوير الفوتوغرافي إلى النحت، وهكذا دواليك. تأثرت لوحات دادا ببعض الحركات التي سبقت دادا مباشرة، مثل التكعيبية التحليلية، الكولاج، وأعمال الرسامين التجريديين مثل كاندينسكي. ومع ذلك، من غير الصحيح القول إن أي من رسامي دادا كانوا يحاولون عمدًا أن يكونوا تجريديين، حيث أن نظرة دادا أنكرت صحة تسميات مثل التمثيل أو التجريد.
ومع ذلك، فإن العديد من لوحات الدادائية تتناسب مع المنطق الداخلي للتجريد، حيث تتفاعل مع المشاهدين ليس من خلال المحتوى التمثيلي، ولكن من خلال مفردات قائمة على الخط، واللون، والشكل، والسطح، والملموسية، والأبعاد. من بين العشرات من الفنانين المرتبطين بالدادائية، كان الثلاثة الذين صنعوا مثل هذا العمل بانتظام هم جان أرت، وفرانسيس بيكابيا، وهانس ريشتر.
جان أarp - التكوين، 1927. © جان أarp / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جين ارب
جان أarp كان معروفًا باسمين. عندما يتحدث الفرنسية، كان يسمي نفسه جان. وعندما يتحدث الألمانية، كان يسمي نفسه هانس. التقى أarp بواسلي كاندينسكي في ميونيخ عام 1912. تأثر أarp بكتابات كاندينسكي حول التجريد الخالص. ولكن عندما اندلعت الحرب، لم يرغب في البقاء في ألمانيا، حيث كان يخشى أن يُجبر على القتال. وفقًا لروايات أarp الخاصة، هرب من ألمانيا وانتقل إلى زيورخ عند اندلاع الحرب العالمية الأولى بعد أن تظاهر بأنه مجنون لتجنب التجنيد. بعد وصوله إلى زيورخ، أصبح أarp عضوًا مؤسسًا في دادا.
تتضمن لوحات آرب التجريدية، والقصاصات، والطباعة مزيجًا من الأشكال الهندسية والعضوية. لوحة الألوان مقيدة والألوان خافتة. خطوطه أحيانًا دقيقة، وأحيانًا أخرى تكاد تهتز بنوع من الرقة اليدوية. من خلال هذه الأعمال، يلتقط آرب جوهر التحول لللاوعي والهدوء المحتمل المتاح في الصور التي توجد خارج التمثيل الموضوعي.
جان أarp - بدون عنوان، 1922. طباعة شاشة ملونة. 34.4 × 32.6 سم. معرض جامعة ييل للفنون، نيو هافن. © جان أarp / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
فرانسيس بيكابيا
كان فرانسيس بيكابيا مصمم طباعة بالإضافة إلى كونه رسامًا. جذوره واضحة في أن العديد من أعماله تحتوي على نص من نوع ما. تم تدريب بيكابيا بشكل كلاسيكي كرسام، لكنه في الثلاثينيات من عمره تأثر بالكوبيزم. رسم عددًا من اللوحات الشهيرة في الكوبيزم قبل أن ينضم إلى دادا ويغير بشكل جذري طبيعة عمله.
فرانسيس بيكابيا - التوازن، 1919. زيت على كرتون. 60 × 44 سم. مجموعة خاصة
استكشفت لوحات بيكابيا الدادائية تركيبات ميكانيكية عبثية، تربط بين الأشكال الهندسية والتركيبات شبه الصناعية من أجل إنشاء تركيبات تبدو جزءًا من التجريد الهندسي وجزءًا من الآلة. بعد أن قضى أكثر من نصف عقد في إنشاء مثل هذا العمل، انفصل بيكابيا عن الدادائيين واتبعت اتجاهًا أكثر تجريدًا في عمله.
فرانسيس بيكابيا - العذراء المقدسة، 1920. حبر ورصاص على ورق. 33 × 24 سم. متحف الفن الحديث الوطني، باريس
هانز ريختر
كان هانز ريشتر في منتصف العشرينات من عمره عندما تعرض لأول مرة للكوبيزم في برلين، في معرض في صالة دير شتورم. بعد أن تم تجنيده في الجيش الألماني خلال الحرب العالمية الأولى، تم تسريح ريشتر بعد إصابته. غادر ألمانيا على الفور وانتقل إلى زيورخ حيث التقى بالدادائيين. جعلت تجربة ريشتر في الحرب واحدًا من أكثر الأعضاء نشاطًا سياسيًا في الدادائيين. غالبًا ما كانت لوحاته تصور صورًا مروعة، كئيبة، على الرغم من أنها كانت مجردة بشكل كبير.
هانس ريشتر - رأس دادا، 1918. زيت على قماش. 14.3 × 11.2 بوصة
تمنح ميول ريشتر نحو الإيماءات شبه الطفولية إحساسًا بالعجلة والعبثية لبعض أعماله التجريدية. يعود كثيرًا إلى موضوع "رأس دادا". هذه الصور التي تكون أحيانًا مشوشة وأحيانًا صارمة تنقل بشكل رائع الإحساس الدادائي بعبثية الثقافة البشرية والمنطق.
هانس ريشتر - بورتريه لأرب، 1918. قلم ملون على ورق. 20.8 × 16.3 سم.
الدمار كخلق
وجد الدادائيون جنونًا متأصلًا في منطق الثقافة البشرية، بما في ذلك فنونها، ومع ذلك صنعوا الفن داخل الثقافة كوسيلة للتعبير عن مشاعرهم. من الممكن أن يُقال إن فنهم المضاد كان ببساطة حركة فنية أخرى. لكن ذلك سيكون فرضًا للمنطق والعقلانية على شيء مُقصد به أن يوجد خارج مثل هذه الأفكار.
لا تحتاج لوحات الدادائية التجريدية إلى التقدير على مستوى نواياها الفلسفية أو غير الفلسفية. يمكن ببساطة تقديرها لما قدمته لفهمنا لطبيعتنا. من خلال إعجابنا بطريقة تعبيرها عن المشاعر من خلال التجريد، نقترب من شيء يتجاوز المنطق، شيء أقرب إلى الطبيعة، وشيء أقرب إلى القيمة الحقيقية للفن.
الصورة المميزة: فرانسيس بيكابيا - توتاليزاتور، 1922. أكريليك وحبر على ورق مقوى. 55 × 73 سم. مجموعة متحف ناسيونال سنتر دي آرت رينا صوفيا.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
