إرادة التقييد: ميول الفن الاختزالي
عند التفكير في الفن، نادراً ما نصل إلى مصطلحات تتجاوز المفاهيم المحدودة للأسلوب أو الحقبة أو الحركة. ولكن عندما يحدث ذلك، قد يكون من المحرر، بل والموحد، اكتشاف لغة قد تشير إلى كل الأعمال الفنية، بغض النظر عن وقت صنعها أو من صنعها. الفن الاختزالي هو مثل هذا المصطلح. فهو لا يشير إلى حركة أو أسلوب أو حقبة في الفن. إنه يمثل فكرة. الفن الاختزالي هو فن يُخلق من خلال عملية تهدف إلى التبسيط، والتوحيد، والتكثيف. بمعنى موسع للمصطلح، يمكن القول إن تمثال ديفيد لمايكل أنجلو، وهو تمثال منحوت من الرخام، هو فن اختزالي. فبعد كل شيء، تم إنشاؤه من خلال عملية تحرير الشكل الأصلي. إلا أن ديفيد هو أيضاً تعقيد كبير للشكل الأصلي. لو كان مايكل أنجلو قد اقتصر على تربيع زوايا كتلة الرخام الأصلية وعرضها كمستطيل عمودي، موحياً بالإنسانية بدلاً من تمثيلها صراحة، لكان ذلك قد أظهر ضبط النفس. لكان ذلك دقيقاً. لكان ذلك اختزالياً.
اسأل أغنيس
"عندما صنعت شبكة لأول مرة، كنت أفكر في براءة الأشجار، ثم جاءت الشبكة إلى ذهني وفكرت أنها تمثل البراءة... لذا رسمتها ثم شعرت بالرضا." - أغنيس مارتن
غالباً ما يُشار إلى الرسامة الأمريكية التعبيرية التجريدية أغنيس مارتن كرسامة تجسد جوهر الفن الاختزالي. لوحاتها المخططة تنقل العاطفة اللاواعية بأبسط وأوضح طريقة يمكنها إيجادها. كان عمل مارتن يتمتع بالوضوح. استخدم لوحة ألوان ضيقة. استند إلى لغة أشكال محدودة للغاية. وسع دلالاته من خلال تقليل تأكيداته. بالإضافة إلى ذلك، أظهر عمل أغنيس مارتن براعة دقيقة، مما يبرز مطلباً آخر للفن الاختزالي؛ وهو أن يسعى العمل إلى إزالة العناصر المشتتة التي قد تعيق تجربة المشاهد مع الفن. بإطارات متواضعة وتنفيذ دقيق، تبدو لوحات مارتن واثقة ومتواضعة في آن واحد.
Joanne Freeman - Covers 20 Red A، 2015. جواش على ورق خادي مصنوع يدوياً. 50.8 × 50.8 سم.
الاتجاهات المعاصرة في الاختزال
غالباً ما يوصف عمل الرسامة الأمريكية التجريدية المعاصرة Joanne Freeman بأنه اختزالي. باستخدام لوحة ألوان حية ومختزلة، ترسم Freeman أشكالاً هندسية حادّة الحواف وعلامات إيمائية مبسطة وبديهية فوق خلفيات بيضاء صارخة. تستلهم Freeman موضوعات مثل لافتات المدن، والهندسة المعمارية، واتجاهات التصميم الجرافيكي في منتصف القرن، والظلال الحادة التي تظهر غالباً على المباني المعرضة لأشعة الشمس. تشير لوحاتها إلى تلك اللغة البصرية المعاصرة، ولكن بطريقة متزنة ومتأملة.
يسعى الرسام السويسري Daniel Göttin أيضاً إلى الوضوح والتبسيط في عمله. يعمل بلغة محدودة من الأشكال الهندسية المعروفة، والخطوط، والأنماط. يدمج نطاقاً محدوداً من الألوان ليقدم بيانات جمالية جريئة ومباشرة. قال Göttin إنه يهدف إلى توجيه انتباه المشاهد "إلى الفراغ داخل الشيء." هذه الدعوة الشبيهة بالزن نحو لقاء تأملي مع العمل تجعل تجربة المشاهد تشبه إلى حد ما تكرار تعويذة.
Daniel Göttin - Slopes B4، 2016. أكريليك على MDF. 30 × 24 سم.
الاختزال الظواهري
نحن، البشر، متخصصون في خوض التجارب. ندرك تجاربنا من خلال وعينا. من أجل وضع تجاربنا في سياق، نخلق هياكل في أذهاننا. ومن خلال أفعالنا، نشارك تلك الهياكل مع بعضنا البعض، وتظهر تلك الهياكل بدورها في العالم المادي بطرق لا حصر لها، فلسفياً، ومادياً، وعاطفياً، واجتماعياً، وغيرها. دراسة تلك الهياكل لتجربة الإنسان ووعيه تسمى الظواهريات. الظواهريات هي جوهر الفن الاختزالي. من خلال دراسة هياكل التجارب الإنسانية، ومن خلال اختزال اللغة البصرية التي تنبع من تلك التجارب، قد يصل الفنان إلى لغة رمزية قادرة على الوصول إلى المعاني الأعمق وراء العالم المعقد لوعينا.
يركز الفنان التجريدي الأمريكي Tom McGlynn على منهج ظواهري في ممارسته. من خلال تقطير اللغة البصرية للمدينة، طور McGlynn مفردات بصرية محدودة بالمربعات والمستطيلات والخطوط الحادة الحواف. لوحاته محكمة التحكم ومصنوعة بدقة. تقدم لمحات من حوار حضري مبسط، يُجرى بشكل رمزي وفي بعدين. عمل McGlynn هو ترجمة لاواعية واختزالية للمشهد المبني الذي يعيش فيه.
Tom Mcglynn - Survey 4، 2013. أكريليك على ورق فابريانو. 55.8 × 83.8 سم
هدف الفن الاختزالي
"الناس الذين ينظرون إلى لوحاتي يقولون إنها تجعلهم سعداء، مثل الشعور عندما تستيقظ في الصباح. والسعادة هي الهدف، أليس كذلك؟" - أغنيس مارتن
تلخص هذه المقولة تماماً هدف ونتيجة الفن الاختزالي الناجح. بالطبع، ليس الجميع يستيقظ في الصباح، وليس كل من يستيقظ يشعر بالسعادة حيال ذلك. هذا ليس المهم. المهم هو التبسيط. شعرت أغنيس مارتن بالسعادة في الصباح، وبطريقة ما استخلصت ذلك الشعور الدقيق وعبرّت عنه في عملها، وشعر بعض المشاهدين الذين واجهوا العمل بذلك أيضاً. هذه هي الوضوح. هذا ما يدور حوله الفن الاختزالي.
الصورة المميزة: Tom Mcglynn - Test Pattern 11 (Kelly)، 2005. أكريليك على ورق فابريانو. 55.8 × 83.8 سم.
بواسطة Phillip Barcio
