التجريد واستخدام أنواع مختلفة من الخطوط في الفن
الخط هو أحد العناصر الرسمية للفن. إلى جانب عناصر مثل اللون، الشكل، الملمس والفضاء، هو شيء جمالي للتأمل بعيدًا عن المكونات الذاتية والتفسيرية للعمل الفني. مناقشة الخط في الفن تعادل تقريبًا مناقشة الرائحة في النبيذ، أو النكهة في الطعام. إنه جزء من تجربة جمالية أكبر. موضوعيًا، يستخدم الرسامون الخط لتحديد الأشكال وخلق المنظور، من بين أشياء أخرى. لكن هناك أيضًا نظرية تقترح أن حالات عاطفية مختلفة يمكن أن تُلهمها أنواع مختلفة من الخطوط في الفن. على سبيل المثال، يُفترض أن الخط الأفقي ينقل الراحة، لأنه يحاكي وضعية الجسم في الاسترخاء؛ يُفترض أن الخط العمودي ينقل الروحانية، لأنه يستنتج الارتفاع؛ يُفترض أن الخطوط المختلطة الأفقية والعمودية تنقل الاستقرار؛ يُفترض أن الخطوط المائلة تنقل الحركة؛ ويُفترض أن الخطوط المنحنية تنقل الإنسانية والأنوثة. من غير المعروف ما إذا كان المشاهدون العاديون، غير المدربين، يشعرون فعلاً بمثل هذه المشاعر عند النظر إلى لوحة؛ خاصةً لأن الموضوع يمكن أن يؤثر على الرسائل التي يُفترض أن تُنقل بواسطة الخطوط. لكن ربما من خلال النظر إلى كيفية استخدام رسامين تجريديين مختلفين للخط على مر السنين، يمكننا اكتشاف ما إذا كانت هناك حقائق أساسية تربط الحالة العاطفية للمشاهدين وجمالية الخط في الفن.
الروحانية والخط
بالإضافة إلى كونه واحدًا من أوائل الرسامين الغربيين الذين سعوا إلى شكل غير تمثيلي تمامًا من الرسم، كان الفنان الروسي فاسيلي كاندينسكي مهتمًا بشدة بنقل الروحانية من خلال فنه. في عام 1912، نشر كتابًا بعنوان عن الروحانية في الفن. في هذا الكتاب، ناقش رغبته في تحقيق ما حققته الموسيقى بالفعل من خلال الصوت: التواصل مع الكليات العالمية من خلال لغة جمالية مجردة.
في عام 1926، بعد اختبار نظرياته الجمالية بشكل مكثف، نشر كاندينسكي كتابًا آخر بعنوان النقطة والخط إلى السطح. هذا البحث أكد بشكل قاطع إيمانه بالتأثير العاطفي لـ الخط في الفن. يمكن قراءة اللوحات التي أنشأها في نفس الوقت كعرض لنظرياته. تستخدم الخطوط بشكل رسمي لتحديد الأشكال، وإنشاء أشكال ثلاثية الأبعاد، ولخلق المنظور، وأيضًا لإلهام التأثير العاطفي. مثال أيقوني هو اللوحة التكوين الثامن، التي تُعجب بإحساسها بالانسجام والتوازن التكويني. في هذه اللوحة، توفر الخطوط الأفقية والعمودية المتقاطعة في الإطار السفلي أساسًا ثابتًا للتكوين. تخلق الخطوط القطرية المتعددة حركة نحو نقطة تلاشي في الزاوية العليا اليمنى. وتقدم الخطوط المنحنية وجودًا حيويًا بيولوجيًا يتسم بالتغير.
فاسيلي كاندينسكي - التركيب الثامن، 1923. زيت على قماش. 55 1/4 × 79 بوصة (140.3 × 200.7 سم). متحف سولومون ر. غوجنهايم، نيويورك، مجموعة مؤسسي سولومون ر. غوجنهايم. © 2019 حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/ADAGP، باريس
القوى المتعارضة
على الرغم من أن فلسفته كانت مختلفة كثيرًا عن فلسفة كاندينسكي، إلا أن الرسام الهولندي بييت موندريان كان أيضًا مؤمنًا بقوة الخط التعبيرية. كان يعتقد أنه يمكنه تقليص لغة الرسم إلى أساسياتها الأكثر بساطة. قام تدريجيًا بتقليل أدواته البصرية حتى وصل إلى أسلوب يستخدم فقط الخطوط الأفقية والعمودية، ولوحة ألوان محدودة بشدة. من خلال هذا الأسلوب المتقشف، شعر أنه يمكنه التواصل مع الحقيقة الروحية الأساسية للكون.
رفض موندريان الخطوط القطرية لأنه أراد تجنب المنظور من أجل تحقيق سطح صورة مسطح تمامًا. ورفض المنحنيات لأنه أراد أن ينقل شيئًا نقيًا وعالميًا. كان يعتقد أن الخطوط الأفقية والعمودية وحدها، عند استخدامها معًا، تمثل القوى النقية والأساسية المتعارضة في الكون، مثل الذكورة والأنوثة، الإيجابية والسلبية، والسكون والحركة.
بييت موندريان - التركيب رقم III، بالأحمر والأزرق والأصفر والأسود، 1929. زيت على قماش. 50 × 50.2 سم (19.6 × 19.7 بوصة). مجموعة خاصة
الكمال غير الكمالي
الرسامة الكندية المولد أغنيس مارتن استخدمت نهجًا جماليًا يتشارك في العديد من أوجه التشابه مع نهج بيت موندريان. لكن مارتن كانت تُعتبر أكثر تعبيرًا وعاطفية بكثير من موندريان. ركز كلا الرسامين تقريبًا بالكامل على مزيج من الخطوط الأفقية والعمودية. لكن مارتن رسمت شبكات مرسومة يدويًا تكشف عن لمستها الإنسانية. حتى في دقتها الظاهرة، تحتوي على عيوب دقيقة وخفية.
تأخذ تلك العيوب نفس وظيفة الخط المنحني، حيث تنقل شيئًا عضويًا وإنسانيًا في جوهره. على الرغم من أن عملها ربما يكون أكثر عاطفية، كما يتضح من عناوينها، مثل الصداقة، السعادة-البهجة، والحياة الجميلة، إلا أنها، مثل موندريان، كانت تؤمن بقوة الخطوط الأفقية والعمودية للتعبير عن شيء متناغم وعالمي.
أغنيس مارتن - الصداقة، 1963. ورق ذهب وزيت على قماش. 6' 3" × 6' 3" (190.5 × 190.5 سم). هدية من سيليست وأرماند ب. بارطوس. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 ملكية أغنيس مارتن / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
اللون والمنحنيات
تستمد أعمال الرسام الأمريكي سي توومبلي مظهرها الأيقوني من لغة بصرية تعتمد تقريبًا بالكامل على اللون والخط. لوحاته تجريدية، تعبر عن مشاعر مكثفة من خلال لوحتها المبسطة وطاقة وشدة خطها. خطوطها في الغالب غليفية بطبيعتها، مما يعني أن طبيعتها المنحنية والحسية تشبه نوعًا من الكتابة البدائية.
بالإضافة إلى الخطوط الرمزية، تملأ الخطوط العمودية أيضًا صوره. لكن بدلاً من أن تُرسم، تم إنشاء الخطوط العمودية بواسطة القطرات الناتجة عن ضغط فرشاته على السطح. تعطي الخطوط العمودية الأشكال المنحنية والرمزية إحساسًا بأنها ترتفع. تجسد لوحته باخوس هذه الظاهرة بشكل مثالي، حيث تثير منحنياتها الحسية إحساسًا بالتعالي مدعومًا بالقطرات العمودية.
سي توومبلي - بلا عنوان (باخوس)، 2005. أكريليك على قماش. 317.5 × 417.8 سم. © سي توومبلي
الخط والوهم
الخط هو عنصر حيوي في عمل فناني الأوب. ولوحات بريدجيت رايلي لا تستخدم الخط فقط لاستحضار استجابة عاطفية من المشاهدين. بل تستخدم الخط أيضًا لخلق استجابة جسدية. كانت الأعمال التي أنجزتها رايلي في الستينيات تُقال غالبًا إنها تجعل المشاهدين يشعرون بالمرض، كما لو كانوا يشعرون بالدوار والغثيان من الإحساس بالحركة الذي تخلقه اللوحات.
في لوحتها عام 1966 الهبوط، تخلق رايلي إحساسًا بالارتفاع من خلال العموديات القوية، بالإضافة إلى إحساس بالمنظور والحركة من خلال الصفوف المتكررة من الخطوط المائلة. بالإضافة إلى ذلك، تخلق إحساسًا بالنعومة الحسية من خلال التوزيع الاستراتيجي للمنحنيات الضمنية في الخطوط العمودية. إن غياب الخطوط الأفقية يضيف بالفعل إلى الشعور العام بأن كل شيء غير متوازن.
بريجيت رايلي - النزول، 1966. مستحلب على لوح. 91.5 × 91.5 سم. © بريجيت رايلي
أصوات معاصرة من الخط
يستكشف العديد من الرسامين المعاصرين القوة التواصلية للخط في الفن. يستخدم الرسام البرازيلي كريستيان روزا لغة خطية غريبة ونادرة تشترك كثيرًا مع أعمال فاسيلي كاندينسكي. تخلق الرسامة الأمريكية التجريدية Margaret Neill تركيبات خطية منحنية حسية وبديهية تتحدث في حوار متناغم مع أعمال ساي توومبلي. يستخدم الرسام الهولندي خوسيه هيركينز خطوطًا أفقية ورأسية بالتزامن مع اللون لفحص الفضاء. ويستخدم الفنان الفرنسي الأمريكي Peter Soriano الخط بطرق تدمج الحساسيات الجرافيكية مع شيء ميتافيزيقي وأثيري.
بالإضافة إلى هؤلاء الذين ذكرناهم، استكشف العشرات من الفنانين التجريديين على مدار القرن الماضي قوة الخط لنقل المعنى ولإلهام استجابة عاطفية. لا يوجد طريقة لإثبات ما إذا كانوا قد حققوا نجاحًا عالميًا. لكن لا شك أن العناصر الجمالية الشكلية للفن قادرة على إثارة استجابات عاطفية على الأقل. وعند النظر إليها معًا، تقدم أعمال هؤلاء الفنانين التجريديين الذين ذكرناهم حججًا مقنعة لقوة الخط التواصلية.
الصورة المميزة: كريستيان روزا - إعادة تعبئة لا نهائية (تفصيل)، 2013، رذاذ الطلاء، قلم رصاص، شريط، قلم زيت وزيت على قماش، 180 × 200 سم
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
