التجريد واستخدام أنواع مختلفة من الخطوط في الفن
الخط هو أحد العناصر الشكلية في الفن. إلى جانب عناصر مثل اللون، الشكل، الملمس، والفراغ، هو شيء جمالي يمكن التأمل فيه بعيدًا عن المكونات الذاتية والتفسيرية للعمل الفني. مناقشة الخط في الفن تعادل تقريبًا مناقشة الرائحة في النبيذ، أو النكهة في الطعام. إنه جزء من تجربة جمالية أوسع. موضوعيًا، يستخدم الرسامون الخط لتحديد الأشكال وخلق المنظور، من بين أشياء أخرى. لكن هناك أيضًا نظرية تشير إلى أن حالات عاطفية مختلفة يمكن أن تُلهمها أنواع مختلفة من الخطوط في الفن. على سبيل المثال، يُقال إن الخط الأفقي ينقل الراحة، لأنه يحاكي وضعية الجسم في حالة استرخاء؛ والخط العمودي يُقال إنه ينقل الروحانية، لأنه يشير إلى الارتفاع؛ والخطوط الأفقية والعمودية المختلطة يُقال إنها تنقل الاستقرار؛ والخطوط المائلة يُقال إنها تنقل الحركة؛ والخطوط المنحنية يُقال إنها تنقل الإنسانية والحسية. لا يُعرف ما إذا كان المشاهدون العاديون غير المدربين يشعرون فعلاً بمثل هذه الأحاسيس عند النظر إلى لوحة؛ خاصة وأن موضوع العمل يمكن أن يؤثر على الرسائل التي يُفترض أن تنقلها الخطوط. لكن ربما من خلال النظر إلى كيفية استخدام رسامي التجريد المختلفين للخط على مر السنين يمكننا اكتشاف ما إذا كانت هناك حقائق أساسية تربط بين الحالة العاطفية للمشاهدين وجماليات الخط في الفن.
الروحانية والخط
بالإضافة إلى كونه أحد أوائل الرسامين الغربيين الذين اتبعوا شكلًا من الرسم غير التمثيلي تمامًا، كان الفنان الروسي فاسيلي كاندينسكي مهتمًا بشدة بنقل الروحانية من خلال فنه. في عام 1912، نشر كتابًا بعنوان حول الروحانية في الفن. ناقش فيه رغبته في تحقيق ما حققته الموسيقى من خلال الصوت عبر الفن البصري: نقل الكليات من خلال لغة جمالية تجريدية.
في عام 1926، وبعد اختبار نظرياته الجمالية بشكل مكثف، نشر كاندينسكي كتابًا آخر بعنوان النقطة والخط إلى السطح. هذا البحث أكد إيمانه بالتأثير العاطفي للالخط في الفن. يمكن قراءة اللوحات التي أنشأها في نفس الفترة كعروض لنظرياته. فهي تستخدم الخط رسميًا لتحديد الأشكال، وخلق الأشكال البُعدية، وخلق المنظور، وأيضًا لإثارة التأثير العاطفي. مثال أيقوني هو اللوحة التكوين الثامن، التي تُعجب بتوازنها وتناغمها التركيبي. في هذه اللوحة، توفر الخطوط الأفقية والعمودية المتقاطعة في الإطار السفلي أساسًا مستقرًا للتكوين. تخلق الخطوط المائلة المتعددة حركة نحو نقطة اختفاء في الأعلى إلى اليمين. وتُدخل الخطوط المنحنية حضورًا حيويًا وبيولوجيًا متغيرًا.
فاسيلي كاندينسكي - التكوين الثامن، 1923. زيت على قماش. 55 1/4 × 79 بوصة (140.3 × 200.7 سم). متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، مجموعة سولومون ر. غوغنهايم التأسيسية. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/ADAGP، باريس
القوى المتعارضة
على الرغم من أن فلسفته كانت مختلفة كثيرًا عن فلسفة كاندينسكي، كان الرسام الهولندي بيت موندريان أيضًا مؤمنًا بقوة الخط في التواصل. كان يعتقد أنه يمكنه تقليص لغة الرسم إلى أبسط أساسياتها. قلل تدريجيًا أدواته البصرية حتى وصل إلى أسلوب يستخدم فقط الخطوط الأفقية والعمودية، ولوحة ألوان محدودة جدًا. من خلال هذا الأسلوب الصارم، شعر أنه يمكنه نقل الحقيقة الروحية الكامنة في الكون.
رفض موندريان الخطوط المائلة لأنه أراد تجنب المنظور لتحقيق سطح صورة مسطح تمامًا. ورفض المنحنيات لأنه أراد نقل شيء نقي وعالمي. كان يعتقد أن الخطوط الأفقية والعمودية وحدها، عند استخدامها معًا، تمثل القوى المتعارضة النقية والأساسية في الكون، مثل الذكورة والأنوثة، والإيجابية والسلبية، والسكون والحركة.
بيت موندريان - التكوين رقم III، بالأحمر والأزرق والأصفر والأسود، 1929. زيت على قماش. 50 × 50.2 سم (19.6 × 19.7 بوصة). مجموعة خاصة
الكمال غير الكامل
اتبعت الرسامة الكندية أغنيس مارتن نهجًا جماليًا يشترك في العديد من أوجه التشابه مع أسلوب بيت موندريان. لكن مارتن كانت تُعتبر أكثر تعبيرًا وعاطفية من موندريان. ركز كلا الرسامين تقريبًا بالكامل على مزيج من الخطوط الأفقية والعمودية. لكن مارتن رسمت شبكات يدوية تكشف عن لمستها الإنسانية. حتى في دقتها الظاهرة، تحتوي على عيوب دقيقة وخفية.
تؤدي هذه العيوب نفس وظيفة الخط المنحني، حيث تنقل شيئًا عضويًا وإنسانيًا جوهريًا. على الرغم من أن عملها ربما يكون أكثر عاطفية، كما يتضح من عناوينها مثل الصداقة، السعادة-الفرح، والحياة الجميلة، إلا أنها، مثل موندريان، كانت تؤمن بقوة الخطوط الأفقية والعمودية للتعبير عن شيء متناغم وعالمي.
أغنيس مارتن - الصداقة، 1963. ورق ذهب وزيت على قماش. 6' 3" × 6' 3" (190.5 × 190.5 سم). هدية من سيليست وأرماند ب. بارتوس. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 تراث أغنيس مارتن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
اللون والمنحنيات
يستمد عمل الرسام الأمريكي ساي توومبلي مظهره الأيقوني من لغة بصرية تعتمد تقريبًا بالكامل على اللون والخط. لوحاته تجريدية، تنقل مشاعر مكثفة من خلال لوحته المبسطة وطاقة وشدة خطوطه المتعرجة. خطوطه في الغالب ذات طبيعة رمزية، بمعنى أن طبيعتها المنحنية والحسية تشبه نوعًا من الكتابة البدائية.
إلى جانب الخطوط الرمزية، تملأ الخطوط العمودية أيضًا صوره. لكن بدلاً من أن تُرسم، تم إنشاء الخطوط العمودية بواسطة قطرات عندما ضغط فرشاته على السطح. تعطي الخطوط العمودية للأشكال المنحنية والرمزية إحساسًا بأنها ترتفع. تجسد لوحته باخوس هذه الظاهرة تمامًا، حيث تثير منحنياته الحسية إحساسًا بالتسامي مدعومًا بالقطرات العمودية.
ساي توومبلي - بدون عنوان (باخوس)، 2005. أكريليك على قماش. 317.5 × 417.8 سم. © ساي توومبلي
الخط والوهم
الخط عنصر حيوي في أعمال فناني الوهم البصري. ولا تستخدم لوحات بريدجيت رايلي الخط فقط لإثارة استجابة عاطفية من المشاهدين، بل تستخدم الخط أيضًا لإحداث استجابة جسدية. غالبًا ما قيل إن الأعمال التي أنشأتها رايلي في الستينيات تجعل المشاهدين يشعرون بالدوار والغثيان بسبب الإحساس بالحركة الذي تخلقه اللوحات.
في لوحتها عام 1966 الهبوط، تخلق رايلي إحساسًا بالارتفاع من خلال الخطوط العمودية القوية، بالإضافة إلى إحساس بالمنظور والحركة من خلال صفوف متكررة من الخطوط المائلة. بالإضافة إلى ذلك، تخلق إحساسًا بالنعومة الحسية من خلال وضع منحنيات ضمنية بشكل استراتيجي في الخطوط العمودية. كما أن غياب الخطوط الأفقية يضيف إلى الشعور العام بأن كل شيء غير متوازن.
بريدجيت رايلي - الهبوط، 1966. مستحلب على لوح. 91.5 × 91.5 سم. © بريدجيت رايلي
أصوات الخط المعاصرة
يستكشف العديد من الرسامين المعاصرين قوة الخط في التواصل الفني. يستخدم الرسام البرازيلي كريستيان روزا لغة خط فريدة ومقتصدة تشترك كثيرًا مع أعمال فاسيلي كاندينسكي. تخلق الرسامة الأمريكية التجريدية Margaret Neill تركيبات خطية منحنية حسية وحدسية تتحدث بتناغم مع أعمال ساي توومبلي. يستخدم الرسام الهولندي José Heerkens الخطوط الأفقية والعمودية جنبًا إلى جنب مع اللون لفحص الفراغ. ويستخدم الفنان الفرنسي-الأمريكي Peter Soriano الخط بطرق تدمج الحساسية الرسومية مع شيء ميتافيزيقي وأثيري.
بالإضافة إلى هؤلاء الذين ذكرناهم، استكشف عشرات الفنانين التجريديين الآخرين خلال القرن الماضي قوة الخط في نقل المعنى وإثارة استجابة عاطفية. لا توجد طريقة لإثبات ما إذا كانوا قد حققوا نجاحًا عالميًا. لكن لا شك أن العناصر الجمالية الشكلية في الفن قادرة على الأقل على إثارة ردود فعل عاطفية. وعند النظر إليها معًا، تقدم أعمال هؤلاء الفنانين التجريديين الذين ذكرناهم حججًا مقنعة لقوة الخط في التواصل.
الصورة المميزة: كريستيان روزا - إعادة التعبئة اللانهائية (تفصيل)، 2013، طلاء رش، قلم رصاص، شريط لاصق، عصا زيت وزيت على قماش، 180 × 200 سم
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
