الفن التجريدي كأسلوب للاختيار

«الماضي لا يموت أبدًا. بل إنه ليس ماضيًا حتى.»
-ويليام فوكنر، قداس راهبة

تشير كلمة «معاصر» إلى الحاضر. لكن هل يمكن أن تكون لدينا معاصرات متعددة؟ بفضل إرث فنانين مثل جوزيف بويز، الذي قدّر الفكرة الأساسية للعمل الفني أكثر من تجلّيه الأسلوبي، يشعر فنانو اليوم بحرية الانخراط في ممارسات متعددة التخصصات وعابرة للتاريخ. فقد يرسمون بأسلوب الفن التجريدي، بينما ينفذون في الوقت نفسه منحوتات تقليلية، ويصورون مقاطع فيديو فائقة الواقعية، ويمارسون التصوير الفوتوغرافي التعبيري على وسائل التواصل الاجتماعي. لا يرى الفنانون المعاصرون التاريخ كسير ناقل تمرّ عليه الاتجاهات ولا تُرى مجددًا. بل يرونه قاعدة بيانات يمكن الوصول فيها إلى أي شيء أثبت نجاحه في أي وقت، وإعادة توظيفه بطريقة جديدة.

أسلوب الفن التجريدي (أو الأساليب التجريدية)

عندما يختار فنان العمل بأسلوب التجريد، فهناك طريقتان عامتان يمكن أن يتعامل بهما مع العملية. تتمثل الطريقة الأولى في البدء بشيء تمثيلي، ثم تجريده. فعلى سبيل المثال، قد يبدأ الفنان بصورة تمثل شيئًا موجودًا في العالم الواقعي، مثل وجه إنسان. ثم يشوّه الفنان الوجه أو يحجبه بدرجة تجعله تجريديًا. ومن أمثلة هذا النهج لوحة بيكاسو المرأة الباكية.

أما الطريقة الثانية التي قد ينشئ بها الفنان لوحة تجريدية فتتمثل في الانخراط في التجريد الخالص. في هذا النهج، يحاول الفنان تجسيد صور لا تشير بأي شكل إلى العالم البصري القائم. وبعبارة أخرى، يحاول الفنان تجسيد فكرة بصريًا من دون استخدام لغة بصرية موجودة. ومن المفيد أن نتخيل مؤلفًا موسيقيًا يحاول التعبير عن فكرة البراءة من خلال أغنية بلا كلمات. ومن أمثلة هذا النوع من الفن التجريدي عمل السعادة الكاملة، للرسامة التجريدية أغنيس مارتن، التي حاولت غالبًا التعبير عن فكرة البراءة من خلال أعمالها.

أغنيس مارتن - السعادة الكاملة (من سلسلة الحب البريء)، 1999، © مؤسسة لانان

تحذير: الأفكار قيد اللعب

عندما نتأمل لوحة تجريدية تأملًا كاملًا، نواجه مفاهيم متعددة متفاعلة. نواجه فكرة الرسم، أي فكرة نشر الوسيط على سطح لأغراض جمالية. ونواجه فكرة الفنان الخاصة بهذه اللوحة، أي المفهوم الجمالي الذي توصل إليه الفنان لهذه الصورة. ونواجه المفهوم الذي كان الفنان قد انطلق منه أصلًا، والذي قاده إلى البحث عن جماليات بصرية تواصلية. وأخيرًا، نواجه الفكرة الكامنة وراء الأسلوب الذي اختار الفنان العمل به. وبعيدًا عن هذه الأفكار الأخرى في الوقت الراهن، فإن سؤالنا هو: لماذا يختار فنان العمل بأسلوب التجريد؟ قد تكون هناك أسباب شخصية محتملة لا حصر لها. ربما يشعر الفنان بأنه مدفوع إلى التعبير عن شيء يتجاوز اللغة البصرية التقليدية. وربما يرى الفنان أن الصور الموجودة تحدّ من إمكاناته. وربما لا يكون متأكدًا مما ينبغي قوله، ويأمل في التوصل إلى الفكرة على مستوى اللاوعي من خلال عملية إنجاز العمل. وقد يكون هناك مفهوم بنيوي أو قائم على المادة قيد العمل، وكان سيختلط أو يتغير بوجود أشكال يمكن التعرف عليها.

بابلو بيكاسو - المرأة الباكية، 1937، © متحف تيت مودرن

الفكرة الكبرى للتجريد

مهما كانت الأسباب الشخصية التي تدفع الفنان إلى العمل بأسلوب الفن التجريدي، فإن التجريد ذاته يحمل أفكاره الكبرى الخاصة. عندما رسم فاسيلي كاندينسكي أولى الأعمال التجريدية الخالصة، فعل ذلك بهدف التحرر من التوقعات الجمالية. يتيح التجريد للفنانين ألّا يكونوا مقيدين بما يمكن التعبير عنه من خلال الصور التقليدية. ويدعو التجريد الفنانين إلى استكشاف ما يمكن التعبير عنه بمجرد العمل بالعناصر الأساسية للصورة، واستكشاف قوة وإمكانات اللون والخط والشكل والفضاء والضوء والتقنية والمادية. كما يتحدى الفنانين لاستكشاف أعماق الذات اللاواعية والتعبير عن الأسئلة التي يجدونها هناك. ويدافع التجريد عن الفردية، إذ يمنح الفنان حرية كاملة لابتكار شيء فريد، شيء جديد، شيء تصوغه الخصائص الجسدية الشخصية والرؤية الداخلية والأعماق غير المستكشفة للوجود البدائي. لهذا يختار الفنانون العمل بالأسلوب التجريدي. فالتجريد يتيح للفنانين أن يكونوا أنفسهم، وأن يكونوا أحرارًا.

فاسيلي كاندينسكي - أول ألوان مائية تجريدية، 1910، المتحف الوطني للفن الحديث، مركز جورج بومبيدو، باريس، فرنسا

الصورة المميزة: ساي تومبلي - تفصيل من عمل فني

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية

بقلم فيليب بارسيو