الفن التجريدي كأسلوب للاختيار

"الماضي ليس ميتًا أبدًا. إنه ليس حتى ماضيًا."
-ويليام فولكنر، ترنيمة لراهبة

تشير كلمة "معاصر" إلى الحاضر. لكن هل يمكن أن يكون لدينا معاصرات متعددة؟ بفضل إرث فنانين مثل جوزيف بويز، الذي قيم الفكرة المركزية للعمل الفني على تجليها الأسلوبي، يشعر فنانو اليوم بحرية الانخراط في ممارسة متعددة التخصصات وعبر التاريخ. قد يرسمون بأسلوب الفن التجريدي بينما يصنعون في الوقت نفسه تماثيل تجريدية، ويصورون فيديوهات هايبرريالية، وينخرطون في التصوير التعبيري على وسائل التواصل الاجتماعي. لا يرى الفنانون المعاصرون التاريخ كحزام ناقل، حيث تمر الاتجاهات، ولا تُرى مرة أخرى. إنهم يرونه كقاعدة بيانات حيث يمكن الوصول إلى أي شيء عمل من قبل في أي وقت وإعادة استخدامه من جديد.

أسلوب(أساليب) الفن التجريدي

عندما يختار الفنان العمل بأسلوب التجريد، هناك عمومًا طريقتان يمكن أن يتبعهما الفنان في هذه العملية. الطريقة الأولى هي البدء بشيء تمثيلي، ثم تجريده. على سبيل المثال، قد يبدأ الفنان بصورة تمثل شيئًا موجودًا في العالم الحقيقي، مثل وجه إنسان. ثم يقوم الفنان بتشويه الوجه أو إخفائه إلى درجة يصبح فيها مجرد تجريد. تمثيل لهذه الطريقة سيكون لوحة بيكاسو المرأة الباكية.

الطريقة الثانية التي قد يستخدمها الفنان لإنشاء لوحة تجريدية هي الانخراط في التجريد الخالص. في هذا النهج، يحاول الفنان تجسيد صور لا تشير بأي شكل من الأشكال إلى العالم البصري الموجود. بعبارة أخرى، يحاول الفنان تجسيد فكرة بصريًا دون استخدام لغة بصرية موجودة. تشبيه مفيد هو تخيل مؤلف موسيقي يحاول التواصل بفكرة البراءة من خلال أغنية بلا كلمات. مثال على هذا النوع من الفن التجريدي سيكون السعادة الكاملة، للفنانة التجريدية أغنيس مارتن، التي غالبًا ما حاولت التواصل بفكرة البراءة من خلال عملها.

أغنيس مارتن - السعادة الكاملة (من سلسلة الحب البريء)، 1999، © مؤسسة لنان

تحذير: أفكار قيد اللعب

عندما نفكر بشكل كامل في لوحة تجريدية، نواجه مفاهيم متعددة تلعب دورًا. نواجه فكرة الرسم، بمعنى فكرة نشر الوسيط على سطح لأغراض جمالية. نواجه فكرة الفنان لهذه اللوحة، المفهوم الجمالي الذي توصل إليه الفنان لهذه الصورة. نواجه المفهوم الذي تم تزويد الفنان به في الأصل، والذي أدى إلى البحث عن جمالية بصرية تواصلية. أخيرًا، نواجه الفكرة وراء الأسلوب الذي اختار الفنان العمل به. مع وضع تلك الأفكار الأخرى جانبًا في الوقت الحالي، فإن سؤالنا هو لماذا قد يختار الفنان العمل بأسلوب التجريد؟ قد تكون هناك أسباب شخصية لا حصر لها. ربما يشعر الفنان بأنه مضطر للتواصل بشيء يتجاوز اللغة البصرية التقليدية. ربما يعتبر الفنان أن الصور الموجودة محدودة. ربما يكون الفنان غير متأكد مما يجب قوله، ويأمل في الوصول إلى الفكرة على مستوى اللاوعي من خلال عملية صنع العمل. ربما يكون هناك مفهوم هيكلي، أو قائم على المواد، يعمل، والذي قد يتم الخلط فيه أو تغييره بوجود أشكال قابلة للتعرف عليها.

Pablo Picasso - The Weeping Woman, 1937, © Tate Modern

فكرة التجريد الكبيرة

مهما كانت الأسباب الشخصية للفنانين للعمل في أسلوب الفن التجريدي، فإن التجريد نفسه يمتلك أفكارًا كبيرة خاصة به. عندما رسم فاسيلي كاندينسكي أول أعمال تجريدية بحتة، فعل ذلك بهدف تحقيق الحرية من التوقعات الجمالية. يسمح التجريد للفنانين بعدم التقييد بما يمكن أن يتم التواصل به من خلال الصور التقليدية. يدعو التجريد الفنانين لاستكشاف ما يمكن أن يتم التواصل به ببساطة من خلال العمل مع اللبنات الأساسية للصورة، واستكشاف قوة وإمكانات اللون، والخط، والشكل، والفضاء، والضوء، والتقنية، والملموسية. يتحدى التجريد الفنانين لاستكشاف أعماق الذات اللاواعية والتواصل بالأسئلة التي يجدونها هناك. يدافع التجريد عن الفردية من خلال السماح للفنان بحرية كاملة لإنشاء شيء فريد، شيء جديد، شيء مشكل من خلال الجسدية الشخصية، والرؤية الداخلية، والأعماق غير المستكشفة للوجود البدائي. لهذا السبب يختار الفنانون العمل في الأسلوب التجريدي. يسمح التجريد للفنانين بأن يكونوا أنفسهم، وأن يكونوا أحرارًا.

فاسيلي كاندينسكي - أول لوحة مائية تجريدية، 1910، متحف الفن الحديث الوطني، مركز جورج بومبيدو، باريس، فرنسا

الصورة المميزة: ساي تومبلي - تفاصيل من عمل فني

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية

بواسطة فيليب Barcio