الفن التجريدي كأسلوب للاختيار
«الماضي لا يموت أبدًا. إنه ليس حتى ماضيًا.»
-ويليام فوكنر، مرثية لأخت راهبة
تشير كلمة معاصر إلى الحاضر. لكن هل يمكن أن يكون لدينا معاصريات متعددة؟ بفضل إرث فنانين مثل جوزيف بويز، الذين قدّروا الفكرة المركزية للعمل الفني أكثر من تجليها الأسلوبي، يشعر فنانو اليوم بحرية الانخراط في ممارسة متعددة التخصصات وعبر التاريخ. قد يرسمون بأسلوب الفن التجريدي بينما يصنعون في الوقت نفسه تماثيل بسيطة، يصورون فيديوهات فائقة الواقعية، وينخرطون في التصوير التعبيري على وسائل التواصل الاجتماعي. لا يرى الفنانون المعاصرون التاريخ كحزام ناقل، حيث تمر الاتجاهات ولا تُرى مرة أخرى. بل يرونه كقاعدة بيانات يمكن الوصول إليها في أي وقت واستدعاء أي شيء نجح في أي وقت مضى وتجديده.
أسلوب (أساليب) الفن التجريدي
عندما يختار الفنان العمل بأسلوب التجريد، هناك عادة طريقتان قد يتبعهما في العملية. الطريقة الأولى هي البدء بشيء تمثيلي، ثم تجريده. على سبيل المثال، قد يبدأ الفنان بصورة تمثل شيئًا موجودًا في العالم الحقيقي، مثل وجه إنسان. ثم يقوم الفنان بتشويه الوجه أو إخفائه بطريقة تجعله مجردًا. تمثيل لهذا النهج هو لوحة «المرأة الباكية» لبيكاسو.
الطريقة الثانية التي قد ينشئ بها الفنان لوحة تجريدية هي الانخراط في التجريد الخالص. في هذا النهج، يحاول الفنان تجسيد صورة لا تشير بأي شكل إلى العالم البصري الموجود. بمعنى آخر، يحاول الفنان تجسيد فكرة بصريًا دون استخدام لغة بصرية موجودة. تشبيه مفيد هو تخيل ملحن يحاول التعبير عن فكرة البراءة من خلال أغنية بلا كلمات. مثال على هذا النوع من الفن التجريدي هو السعادة الكاملة، للفنانة التجريدية أغنيس مارتن، التي كانت غالبًا تحاول التعبير عن فكرة البراءة من خلال أعمالها.
أغنيس مارتن - السعادة الكاملة (من سلسلة الحب البريء)، 1999، © مؤسسة لانان
تحذير: الأفكار في اللعب
عندما نفكر بعمق في لوحة تجريدية، نواجه عدة مفاهيم متداخلة. نواجه فكرة الرسم، أي فكرة نشر المادة على سطح لأغراض جمالية. نواجه فكرة الفنان لهذه اللوحة بالذات، المفهوم الجمالي الذي توصل إليه الفنان لهذه الصورة. نواجه المفهوم الذي وُهب للفنان أصلاً، والذي أدى إلى البحث عن جمالية بصرية تواصلية. وأخيرًا، نواجه الفكرة وراء الأسلوب الذي اختار الفنان العمل به. مع وضع تلك الأفكار جانبًا الآن، سؤالنا هو لماذا يختار الفنان العمل بأسلوب التجريد؟ قد تكون هناك أسباب شخصية لا حصر لها. ربما يشعر الفنان بالحاجة إلى التعبير عن شيء يتجاوز اللغة البصرية التقليدية. ربما يعتبر الفنان الصور الموجودة محدودة. ربما يكون الفنان غير متأكد مما يجب قوله، ويأمل في الوصول إلى الفكرة على مستوى اللاوعي من خلال عملية صنع العمل. ربما هناك مفهوم هيكلي أو مادي يعمل، والذي قد يتشوش أو يتغير بوجود أشكال يمكن التعرف عليها.
بابلو بيكاسو - المرأة الباكية، 1937، © تيت مودرن
الفكرة الكبرى للتجريد
مهما كانت الأسباب الشخصية للفنان للعمل بأسلوب الفن التجريدي، فإن التجريد نفسه يحمل أفكارًا كبيرة خاصة به. عندما رسم فاسيلي كاندينسكي أول الأعمال التجريدية الخالصة، فعل ذلك بهدف تحقيق الحرية من التوقعات الجمالية. يسمح التجريد للفنانين بعدم التقيد بما يمكن التعبير عنه من خلال الصور التقليدية. يدعو التجريد الفنانين لاستكشاف ما يمكن التعبير عنه ببساطة من خلال العمل مع اللبنات الأساسية للصورة، مستكشفين قوة وإمكانات اللون، الخط، الشكل، الفراغ، الضوء، التقنية والمواد. يتحدى الفنانين لاستكشاف أعماق الذات اللاواعية والتعبير عن الأسئلة التي يجدونها هناك. يدافع التجريد عن الفردية من خلال السماح للفنان بحرية كاملة لخلق شيء فريد، شيء جديد، شيء مشكّل بواسطة الجسد الشخصي، الرؤية الداخلية، والأعماق غير المستكشفة للكينونة البدائية. لهذا السبب يختار الفنانون العمل بأسلوب التجريد. يسمح التجريد للفنانين بأن يكونوا أنفسهم، وأن يكونوا أحرارًا.
فاسيلي كاندينسكي - أول لوحة مائية تجريدية، 1910، المتحف الوطني للفن الحديث، مركز جورج بومبيدو، باريس، فرنسا
الصورة المميزة: ساي تومبلي - تفصيل لعمل فني
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية
بقلم فيليب Barcio
