التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: بابلو بيكاسو والتجريد

Pablo Picasso and Abstraction - Ideelart

بابلو بيكاسو والتجريد

في عام 1945، أنتج بابلو بيكاسو سلسلة من 12 طبعة حجرية بعنوان الثور، بدأ فيها برسم واقعي للحيوان، متقدماً عبر إزالة تدريجية للعناصر «الفائضة» للكائن ليصل إلى تجريد خطي بسيط. هذه القطعة، التي تُظهر مراحل التجريد، تمثل في كثير من النواحي نهج بيكاسو تجاه التجريد؛ تجربة جريئة في التبسيط وأشكال التمثيل غير التقليدية، لكنها لم تتخلَ تمامًا عن الواقع.

لم يصل فن بيكاسو إلى التجريد الخالص الذي حققه رواد الحركة مثل كاندينسكي، موندريان، وديلوني، الذين جعلوا فكرة وجود الفن في حد ذاته، منفصلاً تمامًا عن تصويرات العالم الحقيقي، شائعة. وعلى الرغم من أن هذه الفكرة تعود إلى أفلاطون، يُنظر الآن إلى ولادة الفن التجريدي في عام 1910، وهو الوقت نفسه الذي كان بيكاسو يطور فيه التكعيبية، رغم أن الأعمال التجريدية الحقيقية، مثل المربع الأسود لكاندينسكي، لم تظهر إلا بعد بضع سنوات.

أعمال بيكاسو المبكرة

تتميز أعمال بيكاسو المبكرة بواقعية مدهشة مقارنة ببعض أعماله الأكثر شهرة مثل غرنِيكا، حيث يظهر تدريبه الرسمي وموهبته في بورتريهاته المبكرة مثل الصياد العجوز (1895). بعد فترتيه الزرقاء والوردية، شهد تأثير الفن الأفريقي صعود البدائية في الغرب، مما أثر بعمق على بيكاسو وكان عاملاً حاسماً في توجهه نحو أساليب تمثيل أكثر تجريدًا. مع معارض غوغان في صالون الخريف في باريس عامي 1903 و1906، استلهم عدد من الفنانين الغربيين، بمن فيهم بيكاسو، من الأشكال الزاويّة والملامح المبالغ فيها لأقنعة القبائل. وعلى الرغم من تمسكه بالواقع، فإن عمله عام 1907 فتيات أفينيون يمثل خطوة حاسمة نحو شكل أكثر تجريدًا وأقل واقعية بشكل ملحوظ. كعمل بروتو-تكعيبي، كسر اللوحة القواعد من خلال الزوايا الحادة وكتل الألوان المسطحة التي تشكل أجساد النساء. تمامًا كما تم تجريد الثور من ملامحه الواقعية، تُظهر فتيات أفينيون بيكاسو وهو يبتعد أكثر عن الواقعية، مقدمة للجمالية التكعيبية التي ستحدد الكثير من إنتاجه الفني اللاحق.

 

لوحة بابلو بيكاسو الصياد العجوز

بابلو بيكاسو - الصياد العجوز، 1895. © ملكية بابلو بيكاسو

 

بيكاسو والتكعيبية

من خلال التكعيبية، الحركة التي أسسها بيكاسو مع الفنان جورج براك، وصل بيكاسو إلى ما يُعتبر عادةً أكثر إنتاجه تجريدًا، متخليًا تمامًا عن وجهات النظر التقليدية. المرحلة الأولى من الحركة، التكعيبية التحليلية، تضمنت إعادة ترتيب العناصر المركبة للموضوع على اللوحة، تاركة صورة مشوشة لكنها مع ذلك يمكن تمييزها للموضوع، كما في عمل عاري جالس (1909-1910). ومع تطوره للتكعيبية التحليلية، قام بيكاسو بتشريح موضوعه أكثر فأكثر، وبلغت الحركة ذروتها في أعمال مثل طبيعة صامتة بزجاجة روم (1911)، حيث بالكاد يمكن تمييز الزجاجة الفعلية. فقد تم تجريد الطبيعة الصامتة إلى درجة أصبحت فيها سلسلة من الألواح المتداخلة والخطوط الرقيقة ضمن لوحة ألوان من الرمادي والأسود والبني.

 

لوحة بابلو بيكاسو طبيعة صامتة بزجاجة روم

بابلو بيكاسو - طبيعة صامتة بزجاجة روم، 1911. زيت على قماش. 24 1/8 × 19 7/8 بوصة (61.3 × 50.5 سم). مجموعة جاك ونتاشا جيلمان، 1998. مجموعة متحف المتروبوليتان للفنون. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

 

بيكاسو والتكعيبية التركيبية

المرحلة التالية من الحركة، التكعيبية التركيبية، أظهرت بيكاسو وهو يدمج عناصر موجودة مسبقًا في الكولاجات. مرة أخرى، لم يكن الفنان مهتمًا بالتقليد الدقيق للواقع في أعماله، بل أخذ الواقع كنقطة انطلاق، وبنى أشكالًا عامة باستخدام أشكال وخطوط بسيطة (غالبًا مقطوعة من قطع ورق أو مواد أخرى) تستحضر أشياء من الحياة الواقعية. يبرز عمل زجاجة مارك القديم، كأس، جيتار وصحيفة، من بين أعمال أخرى، دور الأشكال المسطحة والمواد، مع وعي صارخ بطبيعته الاصطناعية. هذا العنصر من الفن الذي يعبر عن وضعه الخاص، دون محاولة تقليد الواقع، هو مبدأ أساسي في الفن التجريدي، ويُظهر الفنان وهو يخطو خطوة أبعد في سعيه نحو التجريد.

 

ثورة في الفن

كانت التكعيبية الحركة الرئيسية في القرن العشرين التي وسعت حدود ما يُعتبر فنًا، ممهدة الطريق لحركات مثل المستقبلية، البنيوية، الأورفيزم، والفورتيسيزم، وبمعنى أعم، أحدثت ثورة في الفن وأرست الأساس للفن الحديث في القرن العشرين كما نعرفه. ومع ذلك، وعلى الرغم من ارتباط التكعيبية الوثيق بالتجريد، بالنسبة لبيكاسو، «لا يوجد فن تجريدي». فقد سعى في أعماله إلى التجريد بطريقة تأخذ الواقع دائمًا كنقطة انطلاق، وتعمل بطريقة تترك دائمًا أثرًا للواقع على اللوحة، رغم مظهرها التجريدي.

 

الصورة المميزة: بابلو بيكاسو - الثور (لو تورو)، الحالة السابعة، 1945. طبعة حجرية. التركيب: 12 3/16 × 18 7/16 بوصة (31 × 46.8 سم)؛ الورقة: 13 1/16 × 19 7/16 بوصة (33.2 × 49.3 سم). الطبعة: نسخة خارج الطبعة من 18 نسخة. صندوق السيدة جيلبرت دبليو. تشابمان. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

 

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد