بابلو بيكاسو والتجريد
في عام 1945، أنتج بابلو بيكاسو سلسلة من 12 طباعة حجرية بعنوان الثور، حيث بدأ برسم واقعي للحيوان، متقدماً من خلال إزالة تدريجية للعناصر ‘الزائدة’ من الكائن للوصول إلى تجريد خطي بسيط. هذه القطعة، التي تظهر مراحل التجريد، تمثل في كثير من النواحي نهج بيكاسو تجاه التجريد؛ تجربة جريئة في الاختزال وأشكال غير تقليدية من التمثيل، لكنها لا تتخلى أبداً تماماً عن الواقع.
لم تصل فنون بيكاسو إلى التجريد الخالص الذي حققه رواد الحركة، مثل كاندينسكي، وموندريان، وديلوني، الذين جعلوا فكرة أن الفن يمكن أن يوجد في حد ذاته، مفصولًا تمامًا عن تصوير العالم الحقيقي، شائعة. على الرغم من أن هذه الفكرة يمكن تتبعها إلى أفلاطون، إلا أن ولادة الفن التجريدي تُعتبر الآن في عام 1910، في نفس الوقت الذي كان فيه بيكاسو يطور التكعيبية، على الرغم من أن الأعمال التجريدية الحقيقية، مثل "المربع الأسود" لكاندينسكي، لم تظهر إلا بعد بضع سنوات.
أعمال بيكاسو المبكرة
تُعتبر الأعمال المبكرة لبيكاسو واقعية بشكل مدهش مقارنة ببعض قطع أعماله الأكثر شهرة مثل غيرنيكا، حيث تظهر تدريبه الرسمي وموهبته في بورتريهاته المبكرة مثل الصياد العجوز (1895). بعد فترتيه الزرقاء والوردية، شهد تأثير الفن الأفريقي صعود البدائية في الغرب، مما أثر بشكل عميق على بيكاسو، وكان عاملاً حاسماً في انتقاله نحو أساليب أكثر تجريدًا في التمثيل. مع معارض غوجين في صالون دوتوم في باريس في عامي 1903 و1906، استلهمت سلسلة من الفنانين الغربيين، بما في ذلك بيكاسو، من الأشكال الزاوية والملامح المعززة للأقنعة القبلية. على الرغم من أنه لا يزال مستندًا بقوة إلى الواقع، فإن عمله عام 1907 فتيات أفينيون يُعتبر خطوة حاسمة للفنان نحو شكل تعبير أكثر تجريدًا وأقل واقعية بشكل ملحوظ. كعمل بروتو-كوبي، كسر اللوحة مع التقليد من خلال الزوايا الحادة وكتل الألوان المسطحة التي تشكل أجساد النساء. تمامًا كما تم تجريد الثور من ميزاته الواقعية، تُظهر فتيات أفينيون بيكاسو وهو يأخذ خطوة أخرى بعيدًا عن الواقعية، مما يُعتبر مقدمة للجمالية التكعيبية التي ستحدد الكثير من إنتاجه الفني اللاحق.
بابلو بيكاسو- الصياد القديم، 1895. © ملكية بابلو بيكاسو
بيكاسو والتكعيبية
كان ذلك من خلال التكعيبية، وهي حركة أسسها بيكاسو مع الفنان جورج براك، التي سيصل من خلالها بيكاسو إلى ما يُعتبر عملاً تجريديًا بحتًا، متخليًا تمامًا عن وجهات النظر التقليدية. كانت المرحلة الأولى من حركة التكعيبية، التكعيبية التحليلية، تتضمن إعادة ترتيب العناصر المركبة لشيء ما على القماش، تاركة وراءها صورة مشوشة، ولكن يمكن تمييزها عن الموضوع، كما في العمل عري جالس (1909-1910). مع تطور التكعيبية التحليلية، قام بيكاسو بتفكيك موضوعاته أكثر فأكثر، حيث وصلت الحركة إلى ذروتها في قطع مثل طبيعة صامتة مع زجاجة روم (1911)، حيث تكاد الزجاجة الفعلية تكون غير قابلة للتمييز. لقد تم تجريد الطبيعة الصامتة إلى درجة أنها أصبحت سلسلة من الألواح المتداخلة والخطوط العنكبوتية في لوحة من درجات الرمادي والأسود والبني.
بابلو بيكاسو - طبيعة صامتة مع زجاجة روم، 1911. زيت على قماش. 24 1/8 × 19 7/8 بوصة. (61.3 × 50.5 سم). مجموعة جاك وناتاشا جيلمان، 1998. مجموعة متحف المتروبوليتان للفنون. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
بيكاسو والتكعيبية التركيبية
المرحلة التالية من حركة التكعيبية، التكعيبية التركيبية، أظهرت بيكاسو وهو يدمج عناصر موجودة مسبقًا في الكولاجات. مرة أخرى، لم يكن الفنان مهتمًا بالتكرار الأمين للواقع في أعماله، بل أخذ الواقع كنقطة انطلاق، مبنيًا بأشكال وخطوط بسيطة (غالبًا ما تم قصها من قطع من الورق أو مواد أخرى) أشكال عامة تثير أشياء من الحياة الواقعية. زجاجة من فيو مارك، زجاج، غيتار وصحيفة، من بين قطع أخرى، تؤكد على دور الأشكال المسطحة والمواد، مدركة تمامًا لطبيعتها الاصطناعية. هذا العنصر من الفن الذي يعبر عن حالته الخاصة، وليس محاولة لتقليد الواقع، هو مبدأ رئيسي من مبادئ الفن التجريدي، ويظهر الفنان وهو يأخذ خطوة أخرى في سعيه نحو التجريد.
ثورة في الفن
كان التكعيب هذه الحركة الرئيسية في القرن العشرين التي وسعت حدود ما كان يُعتبر فنًا، مما مهد الطريق لحركات مثل المستقبلية، والبنائية، والأورفية، والفورتيسيم، وفي معنى أكثر عمومية، أحدثت ثورة في الفن وأرست الأساس لكل فنون القرن العشرين الحديثة كما نعرفها. ومع ذلك، كما كان التكعيب مرتبطًا بشكل لا ينفصم بالتجريد، بالنسبة لبيكاسو، "لا يوجد فن تجريدي." كانت أعماله تسعى إلى التجريد ولكن بطريقة كانت دائمًا تأخذ الواقع كنقطة انطلاق، وعملت بطريقة كانت دائمًا تترك بصمة من الواقع على القماش، على الرغم من مظهرها التجريدي.
الصورة المميزة: بابلو بيكاسو - الثور (Le Taureau)، الحالة السابعة، 1945. ليثوغراف. التركيبة: 12 3/16 × 18 7/16" (31 × 46.8 سم)؛ الورقة: 13 1/16 × 19 7/16" (33.2 × 49.3 سم). الطبعة: إثبات خارج الطبعة المكونة من 18 إثباتًا. صندوق السيدة غيلبرت و. تشابمان. مجموعة موما. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
