اكتشف أسرار الأورفيسم في الرسم

في مجال الفن التجريدي، يصبح التصوف والعلم أحيانًا رفقاء غير مقصودين. أحد الأمثلة هو الأورفيسم، حركة فنية قصيرة وأحيانًا يُساء فهمها من السنوات الأولى للقرن العشرين. جذور الأورفيسم الفنية تعود إلى التكعيبية، والفوفية، والانقسامية. جذوره الصوفية تُلمح إليها تسميته، المشتقة من الموسيقي والشاعر الأسطوري أورفيوس، الذي يُقال إن موسيقاه كانت قادرة على سحر الشيطان وتحريك حتى الحجارة للرقص. مؤهلات الأورفيسم العلمية تعود إلى كتابات ميشيل أوغين شيفرول، الذي يُنقش اسمه على برج إيفل، والذي كان ربما أقل العلماء الفرنسيين تصوفًا، وأكثرهم تشككًا. بطريقة ما، في تلاقي كل هذه التأثيرات وُلِدَ الأورفيسم، واستمر في التأثير على أجيال من الفنانين التجريديين الذين جاءوا بعده.

ولادة الأورفيسم

الأورفيزم يصف ممارسة مجموعة صغيرة من الرسامين الأوروبيين في الغالب الذين كانوا يرسمون لوحات تجريدية ملونة زاهية بأسلوب شبه مكعب تقريبًا بين عامي 1912 و1916 (على الرغم من أن المؤسسين استمروا في العمل بهذا الأسلوب لعقود عديدة أخرى). تم تسمية الحركة بواسطة غيوم أبولينير، الناقد الفني الفرنسي الذي صاغ أيضًا مصطلحي التكعيبية و السريالية. لاحظ أبولينير أن عددًا قليلاً من الرسامين كانوا يطورون ممارسة فريدة تعتمد جزئيًا على نظريات التكعيبية، ولكن مع التركيز على الألوان المتباينة الزاهية والمحتوى التجريدي المتزايد.

أطلق أبولينير على هؤلاء الرسامين اسم الأورفيسيين في إشارة إلى السمعة المثالية التي يتمتع بها أورفيوس كأعلى فنان. كانت الكلمة تهدف إلى أن تكون تباينًا مع التكعيبية التحليلية المفرطة في البراغماتية. أشار أبولينير إلى كيف استخدم الأورفيسيون اللون، الخط والشكل بنفس الطريقة التي يستخدم بها الموسيقيون النوتات، لخلق تركيبات تجريدية يمكن أن تلهم العواطف.

لكن على الرغم من محاولة أبولينير منح طبيعة شعرية لأصل الأورفيسم، كان المؤسسون الثلاثة للحركة في الواقع صارمين علمياً في نهجهم تجاه الرسم. على الرغم من تأثرهم بالفعل بجوانب الموسيقى المجردة، إلا أنهم لم يحاولوا الانخراط في أي شيء روحي أو سحري. كانوا يستكشفون نظريات محددة تتعلق بتأثيرات اللون على المشاعر الإنسانية.

سونيا ديلوناي -إيقاع ملون، 1952. زيت على قماش. 105.9 × 194.6 سم. © سونيا ديلوناي

فصل الألوان عن الأجسام

كان الأورفيست مهتمين بالخصائص الفريدة التي تمتلكها عناصر الخط واللون والشكل بعيدًا عن الظواهر الجمالية التي ترتبط بها عادة. كانوا مستلهمين بشكل خاص من أعمال ثلاثة من نظراء الفن، كل منهم قام بتفكيك عناصر الرسم من أجل تحليل القوة المحتملة لعناصره الفردية. الأول كان بول سيغناك، متابع شغوف لـالنقطة ومخترعها جورج سورا. كتب سيغناك بشكل موسع عن الديفيزيونية، النظرية وراء النقطة، التي كشفت أن الألوان يمكن أن تحقق تأثيرًا أكبر إذا تم مزجها في عيون المشاهد بدلاً من على القماش.

كان التأثير الثاني للأورفيست هو الأكاديمي الفرنسي تشارلز هنري، الذي اقترحت نظرياته حول الارتباط العاطفي أن الخط واللون والشكل لها ارتباطات تجريدية مستقلة داخل الوعي البشري يمكن فصلها عن الموضوعات الموضوعية. والأهم من ذلك، تأثر الأورفيست بنظريات اللون لميشيل أوغين شيفرول، ذلك العالم الذي يحمل اسمه برج إيفل، والتي حللت تأثيرات الألوان المختلفة على المراقبين البشريين وكذلك على بعضها البعض، وشملت تأثيرًا يسمى وهم شيفرول، الإحساس بوجود خط ساطع يفصل بين لونين مكثفين متجاورين.

روبرت ديلوني - الإيقاع رقم 1، 1938. زيت على قماش. 529 × 592 سم. زخرفة جدارية لصالون التويلري. متحف الفن الحديث في مدينة باريس.

التباين المتزامن

كان العمل الأكثر تأثيرًا لشيفرول في مجال شيء يسمى التباين المتزامن، الذي نظر في تأثيرات الألوان المختلفة على بعضها البعض. أثناء عمله في شركة صباغة، لاحظ شيفرول أن الألوان تبدو مختلفة اعتمادًا على الألوان الأخرى التي كانت بجانبها. ألهمته هذه المقارنة النسبية لاختبار تركيبات لونية مختلفة وأدت إلى العديد من الملاحظات حول التأثيرات النفسية التي كانت لتركيبات الألوان على المراقبين البشر.

كان لهذه النظرية التي تفيد بأن تركيبات الألوان المختلفة يمكن أن تنتج ردود فعل عاطفية مميزة لدى المراقبين البشر تأثير عميق على الأورفيست. لقد استكشفوا ما يسمى بـ "التأثيرات الاهتزازية" لمختلف تركيبات الألوان، مشيرين إلى أن تركيبات الألوان المختلفة بصريًا ساهمت في إحساس بالحركة، مما جعل البعض يقارن أعمالهم بأعمال المستقبلين، الذين كانوا أيضًا مهتمين بشدة بالحركة والسرعة. من خلال دمج نظريات الانطباعية الجديدة للانقسام مع اللغة البصرية الهندسية المختزلة للكوبيزم، ثم إضافة ألوان متباينة زاهية في محاولة لخلق إحساس بالحركة والإحساس النفسي، أنشأ الأورفيست تركيبة جمالية فريدة تطورت قريبًا لتصبح واحدة من أولى حركات الفن التجريدي البحت.

فرانز كوبكا - الأقراص الديناميكية، 1931-33. غواش على ورق. 27.9 × 27.9 سم. متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك وصية، ريتشارد س. زيسلر، 2007. © 2018 حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

من هم الأورفيست؟

كان الرسامون الثلاثة الذين يُنسب إليهم تأسيس الحركة هم فرانز كوبكا، سونيا ديلوناي وزوج سونيا روبرت ديلوناي. أنشأ هؤلاء الرسامون الثلاثة الأسلوب الجمالي الذي أصبح أيقونيًا للحركة، وقد نقلوا بشكل أكثر نجاحًا الأساس النظري لعملهم. كما جرب العديد من الفنانين الآخرين الأسلوب، بما في ذلك فرانسيس بيكابيا، ألبرت غليز، فيرنان ليجر والرسام التجريدي الأمريكي باتريك هنري بروس. لكن معظم هؤلاء الرسامين سرعان ما تخلى عن الاتجاه لصالح أنماط ناشئة أخرى.

فرانز كوبكا - أقراص نيوتن (دراسة لـ "فugue in Two Colors"), 1912. زيت على قماش. 100.3 × 73.7 سم. © حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

فرانز كوبكا

هذا الرسام المولود في النمسا-المجر بدأ مسيرته كرسام كتب. على الرغم من ارتباطه بمجموعات من الفنانين بما في ذلك المستقبليين، والمكعبين ومجموعة بوتو، إلا أنه تجنب أي ارتباط مباشر بأي حركة أو أسلوب. أدى تفانيه في فهم تأثيرات وخصائص اللون الموضوعية إلى إنشاء دوائر لونية خاصة به استنادًا إلى أعمال سابقة مشابهة لإسحاق نيوتن. في عام 1912، رسم كوبكا ما كان يُعتبر في ذلك الوقت عملاً مؤثراً في الفن الأورفي، فugue in Two Colors. في وقت سابق من نفس العام، تحضيرًا لتلك اللوحة، رسم ما أصبح بالنسبة للكثيرين لوحة أكثر شهرة، أقراص نيوتن (دراسة لـ “فugue in Two Colors”). على الرغم من أنه كان في منتصف الأربعينيات من عمره، تطوع كوبكا للقتال في الحرب العالمية الأولى. بعد الحرب، استمر في الرسم، كما واصل استكشاف الهندسة واللون والشكل والخط وقدرتها المجردة على التأثير في المشاعر الإنسانية.

سونيا ديلوناي -الأقراص الكهربائية، 1914. زيت على قماش. 250 × 250 سم. متحف الفن الحديث الوطني (MNAM)، مركز جورج بومبيدو، باريس

سونيا ديلوناي

ولدت سارة ستيرن في أوكرانيا وتعلمت الفن في ألمانيا، سونيا ديلوناي انتقلت إلى باريس لتصبح فنانة في عام 1905. سرعان ما تزوجت من تاجر الفن فيلهلم أوده، وقضت الكثير من الوقت في معرضه. هناك التقت بالرسام المعروف والناجح روبرت ديلوناي. قامت سونيا بالطلاق من زوجها الأول وتزوجت روبرت ديلوناي في عام 1909. معًا، بنوا على الدراسات الراديكالية لروبرت ديلوناي حول اللون، مما أدى مباشرة إلى تطوير الأسلوب الفريد الذي أصبح يُعرف بالأورفيزم.

لم تكن سونيا مجرد رسامة غزيرة الإنتاج وذات تأثير؛ بل عملت أيضًا كمصممة في عوالم الموضة والمسرح والصناعة. استمرت في التركيز على القوة الجوهرية للألوان والأشكال الهندسية لتؤثر على الإدراك البشري وتواصل الحقائق المجردة طوال مسيرتها المهنية. في عام 1964، استمتعت سونيا بمعرض استعادي لأعمالها في اللوفر، لتصبح أول فنانة حية تُكرم بهذه الطريقة.

سونيا ديلوناي - رسم أزياء، 1925. أكريليك ورصاص على ورق. 38 × 55.6 سم.

روبرت ديلوناي

باحث شغوف، ونظري بارع، ورسام موهوب، كان روبرت ديلوني مهتمًا بالألوان منذ المراحل الأولى من تطوره. في سن التاسعة عشرة فقط، كان ديلوني يعرض بالفعل أعمالًا ناضجة. كانت لوحاته في ذلك الوقت مستوحاة من نظرية التقسيم، وكانت من بين الأعمال التي سخر منها الناقد الفني الفرنسي لويس فوكيلز بوصفها مكونة من "مكعبات صغيرة" من اللون، وهو تعليق أدى إلى صياغة مصطلح التكعيبية لاحقًا.

لم يرتبط ديلوني بأي نمط معين من الرسم، وكان يقاوم وصفه بأنه أورفيست طوال مسيرته المهنية. ومع ذلك، فقد تفاعل شخصياً ومهنياً مع العديد من الفنانين المرتبطين بالتكعيبية ومختلف الحركات الفنية التجريدية المتزامنة. كان تركيزه دائماً منصباً على اللون. حتى عندما كان يرسم أعمالاً بأسلوب التكعيبية التحليلية، كانت ألوانه الزاهية تتعارض مع الفنانين الآخرين الذين يعملون بأفكار مشابهة في ذلك الوقت.

روبرت ديلوني - منظر طبيعي مع قرص، 1907. زيت على قماش. 55 × 46 سم. متحف الفن الحديث الوطني (MNAM)، مركز جورج بومبيدو، باريس

إرث الأورفية

آمن هؤلاء الرواد بقوة اللون في التعبير عن المشاعر والإحساسات بشكل مستقل عن الارتباطات بالأشكال التمثيلية. كانوا تجريبيين ومؤمنين بالتجريد الخالص كوسيلة للتواصل مع أعمق جوانب التجربة الإنسانية. مثل غيرهم من الأعلام في أوائل القرن العشرين، مثل بيكاسو وكاندينسكي، أحدث كوبكا والديلونايان ثورة في إنشاء ممارسة ساعدت بشكل فعال في تقديم التجريد الخالص للعالم. كانت الأورفيسم قصيرة العمر بالنسبة لمعظم الفنانين، لكن هؤلاء المؤسسين الثلاثة للحركة مارسوه حتى وفاتهم. ساعدوا في إلهام حركات أخرى مثل التجريد الغنائي والتجريد الهندسي، ولا يزال يُعتبرون مصدر إلهام للعديد من الفنانين التجريديين اليوم.

الصورة المميزة: روبرت ديلوني - مدينة باريس، 1911. زيت على قماش. 47.05 × 67.8 بوصة. متحف توليدو للفنون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio