اكتشف أسرار الأورفيسم في الرسم
في مجال الفن التجريدي، أحيانًا يصبح التصوف والعلم رفقاء غير مقصودين. أحد الأمثلة على ذلك هو الأورفيزم، حركة فنية قصيرة وأحيانًا يُساء فهمها من أوائل القرن العشرين. جذور الأورفيزم الفنية تعود إلى التكعيبية، الفوفية والتقسيمية. جذورها الصوفية تلمح إليها تسميتها، المشتقة من الموسيقي والشاعر الأسطوري أورفيوس، الذي يُقال إن موسيقاه كانت قادرة على سحر الشيطان وتحريك حتى الحجارة للرقص. أما الجوانب العلمية للأورفيزم فتعود إلى كتابات ميشيل أوجين شيفرول، الذي نقش اسمه على برج إيفل، والذي كان ربما أقل العلماء الفرنسيين تصوفًا وأكثرهم تشككًا. بطريقة ما، وُلد الأورفيزم من التقاء كل هذه التأثيرات، واستمر في التأثير على أجيال من الفنانين التجريديين اللاحقين.
ميلاد الأورفيزم
الأورفيزم يصف ممارسة مجموعة صغيرة من الرسامين الأوروبيين في الغالب الذين كانوا يرسمون لوحات تجريدية زاهية الألوان بأسلوب شبيه بالتكعيبية تقريبًا بين عامي 1912 و1916 (على الرغم من أن المؤسسين استمروا في العمل بهذا الأسلوب لعقود عديدة). أطلق على الحركة هذا الاسم غيوم أبولينير، الناقد الفني الفرنسي الذي صاغ أيضًا مصطلحي التكعيبية والسريالية. لاحظ أبولينير أن عددًا قليلاً من الرسامين كانوا يطورون ممارسة فريدة تعتمد جزئيًا على نظريات التكعيبية، مع تركيز على الألوان المتباينة الزاهية والمحتوى التجريدي المتزايد.
أطلق أبولينير على هؤلاء الرسامين اسم الأورفيستيين في إشارة إلى السمعة المثالية التي يحظى بها أورفيوس كفنان مطلق. كانت الكلمة تهدف إلى التمييز عن التكعيبية التحليلية العملية للغاية. لاحظ أبولينير كيف استخدم الأورفيستيون اللون، الخط والشكل بنفس الطريقة التي يستخدم بها الموسيقيون النغمات، لخلق تراكيب تجريدية يمكن أن تلهم المشاعر.
لكن رغم محاولة أبولينير منح الأورفيزم طبيعة شعرية في أصله، كان المؤسسون الثلاثة للحركة في الواقع يتبعون منهجًا علميًا صارمًا في رسمهم. وعلى الرغم من تأثرهم بخصائص الموسيقى التجريدية، لم يكونوا يحاولون الانخراط في أي شيء روحي أو سحري. كانوا يستكشفون نظريات محددة حول تأثيرات اللون على المشاعر الإنسانية.
سونيا ديلاوني - إيقاع ملون، 1952. زيت على قماش. 105.9 × 194.6 سم. © سونيا ديلاوني
فصل الألوان عن الأشياء
كان الأورفيستيون مهتمين بالخصائص الفريدة لعناصر الخط واللون والشكل بعيدًا عن الظواهر الجمالية التي ترتبط بها عادة. استلهموا بشكل خاص من أعمال ثلاثة منظري فنون، كل منهم حلل عناصر الرسم لتحليل القوة المحتملة لعناصره الفردية. الأول كان بول سيغناك، المتابع المتحمس لـالنقطية ومخترعها جورج سورا. كتب سيغناك كثيرًا عن التقسيمية، النظرية وراء النقطية، التي كشفت أن الألوان يمكن أن تحقق تأثيرًا أكبر إذا خلطت في عين المشاهد بدلاً من على القماش.
التأثير الثاني على الأورفيستيين كان الأكاديمي الفرنسي شارل هنري، الذي اقترحت نظرياته حول الارتباط العاطفي أن الخط واللون والشكل لهم ارتباطات تجريدية مستقلة داخل وعي الإنسان يمكن فصلها عن الموضوع الموضوعي. والأهم من ذلك، تأثر الأورفيستيون بنظريات اللون لميشيل أوجين شيفرول، ذلك العالم الذي نقش اسمه على برج إيفل، والذي حلل تأثيرات الألوان المختلفة على المراقبين البشر وكذلك على بعضها البعض، وشمل تأثيرًا يسمى وهم شيفرول، وهو الإحساس بوجود خط مشرق يفصل بين لونين متجاورين مكثفين.
روبرت ديلاوني - إيقاع رقم 1، 1938. زيت على قماش. 529 × 592 سم. زخرفة جدارية لصالة التويلري. متحف الفن الحديث بمدينة باريس.
التباين المتزامن
كان العمل الأكثر تأثيرًا لشيفرول في مجال ما يسمى بالتباين المتزامن، الذي درس تأثيرات الألوان المختلفة على بعضها البعض. أثناء عمله في شركة صباغة، لاحظ شيفرول أن الألوان تبدو مختلفة اعتمادًا على الألوان المجاورة لها. ألهمه هذا المقارنة النسبية لاختبار تركيبات ألوان مختلفة وأدى إلى العديد من الملاحظات حول التأثيرات النفسية لتركيبات الألوان على المراقبين البشر.
كان لهذه النظرية التي تقول إن تركيبات الألوان المختلفة يمكن أن تثير ردود فعل عاطفية مميزة لدى المراقبين البشر تأثير عميق على الأورفيستيين. استكشفوا ما يسمى بالتأثيرات "الاهتزازية" لمختلف تركيبات الألوان، ملاحظين أن تركيبات الألوان المختلفة بصريًا تساهم في إحساس بالحركة، مما دفع البعض لمقارنة أعمالهم بأعمال المستقبليين، الذين كانوا مهتمين أيضًا بالحركة والسرعة. من خلال دمج نظريات التقسيمية الجديدة مع لغة بصرية هندسية مبسطة من التكعيبية، ثم إضافة ألوان متباينة زاهية في محاولة لخلق إحساس بالحركة والإحساس النفسي، خلق الأورفيستيون مزيجًا جماليًا فريدًا تطور سريعًا ليصبح أحد أولى الحركات الفنية التجريدية الخالصة.
فرانز كوبكا - الأقراص الديناميكية، 1931-33. ألوان مائية على ورق. 27.9 × 27.9 سم. متحف سولومون آر. غوغنهايم، نيويورك، هبة ريتشارد س. زايسلر، 2007. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
من هم الأورفيستيون؟
الرسامون الثلاثة المنسوب إليهم تأسيس الحركة هم فرانز كوبكا، سونيا ديلاوني وزوج سونيا روبرت ديلاوني. هؤلاء الرسامون الثلاثة خلقوا الأسلوب الجمالي الذي أصبح رمزًا للحركة، وكانوا الأكثر نجاحًا في توصيل الأساس النظري لأعمالهم. كما جرب عدة فنانين آخرين هذا الأسلوب، منهم فرانسيس بيكابيا، ألبرت غليز، فيرناند ليجيه والرسام التجريدي الأمريكي باتريك هنري بروس. لكن معظم هؤلاء الرسامين تخلى عن هذا الاتجاه لصالح أساليب أخرى ناشئة.
فرانز كوبكا - أقراص نيوتن (دراسة لـ "فوج في لونين")، 1912. زيت على قماش. 100.3 × 73.7 سم. © جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
فرانز كوبكا
بدأ هذا الرسام المولود في النمسا-المجر مسيرته كرسام توضيحي للكتب. وعلى الرغم من ارتباطه بمجموعات فنية مثل المستقبليين، التكعيبيين ومجموعة بوتو، إلا أنه تجنب أي ارتباط مباشر بأي حركة أو أسلوب. قاده تفانيه في فهم تأثيرات وخصائص اللون الموضوعية إلى ابتكار عجلات ألوان خاصة به استنادًا إلى أعمال سابقة مماثلة لإسحاق نيوتن. في عام 1912، رسم كوبكا ما اعتبر في ذلك الوقت عملاً أورفيستيًا محوريًا، فوج في لونين. وفي وقت سابق من نفس العام، تحضيرًا لتلك اللوحة، رسم ما أصبح بالنسبة للكثيرين لوحة أكثر شهرة، أقراص نيوتن (دراسة لـ "فوج في لونين"). وعلى الرغم من أنه كان في منتصف الأربعينيات من عمره، تطوع كوبكا للقتال في الحرب العالمية الأولى. وبعد الحرب استمر في الرسم، واستمر أيضًا في استكشاف الهندسة واللون والشكل والخط وقدرتهم التجريدية على التأثير في المشاعر الإنسانية.
سونيا ديلاوني - المنشورات الكهربائية، 1914. زيت على قماش. 250 × 250 سم. المتحف الوطني للفن الحديث (MNAM)، مركز جورج بومبيدو، باريس
سونيا ديلاوني
وُلدت سارة ستيرن في أوكرانيا وتعلمت الفن في ألمانيا، انتقلت سونيا ديلاوني إلى باريس لتصبح فنانة في عام 1905. تزوجت لاحقًا من تاجر الفن فيلهلم أوهدي، وقضت وقتًا طويلًا في معرضه حيث التقت بالرسام الناجح والمشهور روبرت ديلاوني. انفصلت سونيا عن زوجها الأول وتزوجت روبرت ديلاوني في عام 1909. معًا بنوا على دراسات روبرت ديلاوني الجذرية للون، مما أدى مباشرة إلى تطوير الأسلوب الفريد الذي أصبح الأورفيزم.
لم تكن سونيا مجرد رسامة غزيرة الإنتاج وذات تأثير؛ بل عملت أيضًا كمصممة في مجالات الموضة والمسرح والصناعة. استمرت في التركيز على القوة الجوهرية للألوان والأشكال الهندسية في التأثير على الإدراك البشري ونقل الحقائق التجريدية طوال مسيرتها المهنية. في عام 1964، استمتعت سونيا بمعرض استرجاعي لأعمالها في متحف اللوفر، لتصبح أول فنانة حية تُكرم بهذه الطريقة.
سونيا ديلاوني - رسم أزياء، 1925. ألوان مائية وقلم رصاص على ورق. 38 × 55.6 سم.
روبرت ديلاوني
باحث نهم، منظّر بصير ورسام موهوب، كان روبرت ديلاوني مهتمًا باللون منذ المراحل الأولى من تطوره. في سن التاسعة عشرة فقط، كان ديلاوني يعرض أعمالًا ناضجة. كانت لوحاته في ذلك الوقت مستوحاة من نظرية التقسيمية وكانت من بين الأعمال التي سخر منها الناقد الفني الفرنسي لويس فوكسيل بوصفها مكونة من "مكعبات صغيرة" من اللون، وهو تعليق أدى لاحقًا إلى صياغة مصطلح التكعيبية.
لم يرتبط ديلاوني نفسه بأي أسلوب معين من الرسم، وكان يقاوم وصفه كأورفيستي طوال مسيرته. ومع ذلك، تفاعل شخصيًا ومهنيًا مع العديد من الفنانين المرتبطين بالتكعيبية وحركات الفن التجريدي المتزامنة المختلفة. كان تركيزه دائمًا منصبًا على اللون. حتى عندما رسم أعمالًا بأسلوب التكعيبية التحليلية، كانت ألوانه الزاهية تتعارض مع الرسامين الآخرين الذين عملوا بأفكار مماثلة في ذلك الوقت.
روبرت ديلاوني - منظر طبيعي بالقرص، 1907. زيت على قماش. 55 × 46 سم. المتحف الوطني للفن الحديث (MNAM)، مركز جورج بومبيدو، باريس
إرث الأورفيزم
كان هؤلاء الرواد يؤمنون بقوة اللون في التعبير عن المشاعر والأحاسيس بشكل مستقل عن الارتباطات مع الأشكال التمثيلية. كانوا تجريبيين ومؤمنين بالتجريد الخالص كوسيلة للتواصل مع أعمق جوانب التجربة الإنسانية. مثل غيرهم من رواد القرن العشرين، مثل بيكاسو وكاندينسكي، كسر كوبكا والديلاونيون أرضًا جديدة في خلق ممارسة ساعدت بفعالية في تقديم التجريد الخالص للعالم. كان الأورفيزم قصير العمر بالنسبة لمعظم الفنانين، لكن هؤلاء المؤسسون الثلاثة للحركة مارسوه حتى وفاتهم. ساعدوا في إلهام حركات أخرى مثل التجريد الغنائي والتجريد الهندسي، ولا يزالون يعتبرون مصدر إلهام للعديد من الفنانين التجريديين اليوم.
الصورة المميزة: روبرت ديلاوني - مدينة باريس، 1911. زيت على قماش. 47.05 × 67.8 بوصة. متحف توليدو للفنون
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب بارسيو
