روبرت ديلوني ونهجه في اللون

ماذا يعني أن نقول إن لوحة ما "واقعية"؟ الواقع موضوع محل جدل. فهو في النهاية أمر ذاتي بحت. ما يعتبره الإنسان واقعًا يعتمد على مزيج مما يدركه ويفهمه ويتخيله. في عام 1912، نشر الرسام روبرت ديلاوني مقالًا في المجلة الألمانية Der Sturm بعنوان، «ملاحظات حول بناء الواقع في الرسم الخالص.» كان المقال محاولة لتلخيص ستين عامًا من البحث الفني، منذ بداية الانطباعية، حول أفضل الطرق لتصوير الواقع في الفن. وصف ديلاوني أعمال أسلافه بأنها علمية وتحليلية، حيث كانوا يفككون الرسم إلى مكوناته للوصول إلى جوهر الواقع المصور. كتب أن على الفنانين السعي فقط لخلق ما هو جميل، وأن الواقع هو الشيء الوحيد الجميل حقًا. لكن الواقع، حسب ديلاوني، لم يكن تقليدًا. بل استنتج أن العنصر الأساسي والأجمل في الواقع هو اللون، لأن الطبيعة، عبر الضوء، تنقل جمال العالم من خلال اللون إلى أعيننا، وأن «أعيننا هي التي تنقل الأحاسيس التي ندركها في الطبيعة إلى أرواحنا.»

اللون هو الواقع

كان من الأمور التي كان روبرت ديلاوني يحب أن يقولها عن نفسه أن الرسامين قبله كانوا يستخدمون اللون فقط للتلوين. كان يعتقد أنه أول رسام يستخدم اللون كموضوع بحد ذاته. وأعطى الفضل للانطباعيين، لأنهم كانوا من أدرك أهمية الضوء. لكنهم ما زالوا يستخدمون خصائص الضوء فقط لنسخ صور العالم المرئي موضوعيًا. لكن على الأقل أدركوا أن الصورة تتكون من أجزاء مختلفة، وأن إدراك تلك الأجزاء هو ما يخلق إحساسًا بماهية الواقع. الإدراك لا يحدث على القماش، بل في الدماغ.

كانت تقنية النقطية أول وأعمق أساليب الرسم التي درست حقيقة أن الإدراك يحدث في الدماغ. وتُعرف أيضًا بالتقسيمية، حيث تستخدم كتل صغيرة من اللون موضوعة بجانب بعضها على القماش لنقل إحساس بلون مختلط بدلاً من خلط الألوان معًا أولًا. ثم يقوم الدماغ بدمج الألوان لإكمال الصورة. هذا الإدراك، أن العين والدماغ يمكنهما إكمال صورة غير مكتملة، أصبح مبدأً أساسيًا في الطليعة الفنية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وألهم الرسم المستقبلي، والتكعيبية، والأورفيزم والعديد من الأساليب والحركات الأخرى منذ ذلك الحين.

اللون كموضوع

كان روبرت ديلاوني مفتونًا بالتفكير التقسيمي. ألهمه ذلك للتفكير في العلاقة بين الألوان عندما توضع بجانب بعضها على القماش، بغض النظر عن الصورة التي تُستخدم لإنشائها. وسع كتل اللون إلى ما هو أبعد مما فعله فنانو النقطية، محدثًا تأثيرات بصرية أكثر وضوحًا وتجريدًا. استخدم هذه التقنية لرسم سلسلة من البورتريهات لصديقه وزميله الرسام التجريدي جان ميتزينجر.

في لوحات ديلاوني التي تصور ميتزينجر، نرى كتل اللون تخلق عمقًا وإحساسًا بالحركة بالإضافة إلى تكوين صورة فقط. من خلال لوحاته التقسيمية، أدرك ديلاوني أن اللون يمكن أن ينقل الشكل والعمق والضوء وحتى العاطفة. وبغض النظر عن العناصر التصويرية في الصورة، يمكن للون بمفرده أن ينقل أي حقيقة أو واقع يأمل الرسام في التعبير عنه.

روبرت ديلاوني إيقاع رقم 1، زخرفة لصالة التويلري، 1938، زيت على قماش، 529 × 592 سم، متحف الفن الحديث بمدينة باريس

اللون والسطح

بينما كان ديلاوني يكتشف حقائق عن الواقع المصور، كان التكعيبيون، بقيادة بابلو بيكاسو، يجربون في مجال مشابه. كانوا يحاولون نقل الواقع رباعي الأبعاد ومرور الزمن. كانت طريقتهم تقسيم العالم إلى أسطح مكانية ثم استخدام تلك الأسطح للتعبير عن وجهات نظر متعددة ومتزامنة حول موضوع واحد.

لم يكن ديلاوني مهتمًا بالمنظور. كان يعتقد أنه يمكن التعبير عن الحركة أو أي ظاهرة أخرى من خلال اللون فقط. لكنه مع ذلك كان مفتونًا بفكرة الأسطح المكانية عند التكعيبيين. لاحظ أنه عندما يصطدم الضوء بالأشياء، فإن الألوان المختلفة التي تظهر تحددها هندسة أسطحها المكانية. وبما أن الأسطح والهندسة تؤثر بشكل مباشر على اللون، استعار لغة الجماليات الخاصة بالسطح المكسور من التكعيبيين وطبقها على لوحاته، مبدعًا نهجًا تجريديًا جديدًا يجمع بين التقسيمية والتكعيبية. استخدم هذا الأسلوب بشكل مشهور في سلسلة من اللوحات التي تصور ما كان يعتقد أنه الرمز الأسمى للعصر الحديث: برج إيفل.

روبرت ديلاوني - برج إيفل، 1911 (مؤرخ 1910 من قبل الفنان). زيت على قماش. 79 1/2 × 54 1/2 بوصة (202 × 138.4 سم). متحف سولومون آر. غوغنهايم، نيويورك، مجموعة سولومون آر. غوغنهايم التأسيسية، هدية. 37.463

اللون والتباين

كان من الاكتشافات التالية التي توصل إليها ديلاوني ما يتعلق بالتباين. أدرك أن الألوان يمكن أن تكمل بعضها البعض بطريقة تثير ردود فعل عاطفية في ذهن المشاهد. بدأ بإلغاء الموضوع والعمق والضوء وكل العوامل الأخرى، مركزًا فقط على تباين الألوان لقيمته الذاتية. تعلم أن الألوان المتباينة المختلفة تخلق تأثيرات عاطفية مختلفة. بعض الألوان تتباين بطريقة تبدو مرحة أو مفرحة. وأخرى تتباين بطريقة تبدو ثقيلة أو حزينة.

كما اكتشف أن بعض الألوان عندما توضع بجانب بعضها تخلق إحساسًا بالحركة. يراها المشاهدون وكأنها ترتجف أو تهتز أو حتى تغير ألوانها كلما نظروا إليها لفترة أطول. أطلق ديلاوني على هذا الإحساس اسم التزامن. في لوحته عام 1914 تحية لبليريو، استخدم نظرية التزامن لنقل ما كان يعتقد أنه الحالة الجوهرية للحداثة، وهي الحركة، ممثلة تقريبًا بالكامل باللون والشكل المجرد الخالص.

روبرت ديلاوني - تحية لبليريو، 1914، زيت على قماش، 6 قدم 4 1/2 × 4 قدم 2 1/2 بوصة. متحف كونست بوزيل، بازل، سويسرا

إرث روبرت ديلاوني

كان التاريخ مهمًا لديلاوني، ووفقًا لمن عرفوه كان واعيًا جدًا لمكانته فيه. كان يحب الإشارة إلى من أو ما كان الأول. كتب أن «أول اللوحات كانت ببساطة خطًا يحيط بظل رجل صنعه الشمس على سطح الأرض.» أشاد بالرسام سورا، مؤسس النقطية، لأنه أول من أظهر أهمية الألوان المكملة. لكنه انتقد سورا بعد ذلك لإنجازه غير الكامل، قائلًا إن النقطية كانت «مجرد تقنية». أكد ديلاوني أنه هو نفسه من استخدم نظرية الألوان المكملة أولًا ليصل إلى تعبير نقي عن الجمال.

في الواقع، بعد قراءة كتابات ديلاوني عن اللون، يتضح أنه مسؤول عن الكثير من الأفكار الأصلية حول الخصائص الشكلية للرسم. هو وزوجته سونيا يُنسب إليهما اختراع الأورفيزم، أحد أكثر الأساليب التجريدية تأثيرًا التي ظهرت قبل الحرب العالمية الأولى. لكن دون أن نقلل من شأن ديلاوني، فإن التركيز الكبير على اللون يثير سؤالًا: هل يمكن أن يكون اللون حقًا أنقى تعبير للطبيعة عن الواقع؟ هل يمكن أن يكون الطريقة الوحيدة لنقل الجمال إلى أرواحنا؟ لا بد أن يكون ذلك محبطًا لشخص أعمى أو يعاني من عمى الألوان أن يسمع مثل هذه الأخبار. ربما لم يكن تفكير ديلاوني في اللون هو نهاية القصة. ربما الأهم في عمله هو أنه طرح الأسئلة التي لا يزال عشاق الفن التجريدي يطرحونها اليوم: ما هو الواقع؟ ما هو الجمال؟ ما هي أفضل طريقة للتواصل معهما بحيث تتصل بالروح الإنسانية؟

الصورة المميزة: روبرت ديلاوني - بورتريه جان ميتزينجر، 1906، زيت على قماش، 55 × 43 سم. مجموعة خاصة
بواسطة فيليب Barcio