روبرت ديلوني ونهجه في اللون

ماذا يعني أن نقول إن لوحة ما "واقعية"؟ الواقع هو موضوع متنازع عليه. إنه موضوع ذاتي بحت، بعد كل شيء. ما يعتبره المرء واقعياً يعتمد على مزيج من ما يدركه، وما يفهمه، وما يمكنه تخيله. في عام 1912، نشر الرسام روبرت ديلوني مقالًا في الدورية الألمانية "Der Sturm" بعنوان "ملاحظات حول بناء الواقع في الرسم النقي." كان المقال محاولة لتلخيص الستين عامًا السابقة من البحث الفني، منذ بداية الانطباعية، حول كيفية أفضل تصوير الواقع في الفن. وصف ديلوني أعمال أسلافه بأنها علمية وتحليلية، حيث قاموا بتفكيك الرسم إلى مكوناته من أجل الوصول إلى جوهر الواقع المرسوم. كتب كيف يجب على الفنانين أن يسعوا فقط لخلق ما هو جميل وأن الواقع هو الشيء الجميل حقًا الوحيد. لكن الواقع، وفقًا لديلوني، لم يكن يعني التقليد. بل، استنتج أن العنصر الأكثر أساسية وجمالًا في الواقع هو اللون، لأن الطبيعة، عبر الضوء، تنقل جمال العالم من خلال اللون إلى أعيننا، وأن "عيوننا هي التي تنقل الأحاسيس المدركة في الطبيعة إلى روحنا."

اللون هو الواقع

أحد الأشياء التي كان روبرت ديلاوني يحب أن يقولها عن نفسه هو أنه قبله كان الرسامون يستخدمون اللون للتلوين فقط. كان يعتقد أنه أول رسام يستخدم اللون كموضوع في حد ذاته. وقد أعطى الفضل للانطباعيين، لأنهم كانوا هم الذين حددوا أهمية الضوء. لكنهم لا يزالون يستخدمون فقط خصائص الضوء لنسخ صور العالم المرئي موضوعيًا. لكن على الأقل، كانوا يعترفون بأن الصورة تتكون من أجزاء مختلفة عديدة، وأن إدراك تلك الأجزاء هو ما يخلق إحساسًا بماهية الواقع. يحدث الإدراك ليس على القماش، ولكن في الدماغ.

كان النقطة (Pointillism) أول وأعمق أسلوب في الرسم لفحص حقيقة أن الإدراك يحدث في الدماغ. المعروف أيضًا باسم التقسيمية (Divisionism)، استخدم كتل صغيرة من الألوان موضوعة بجانب بعضها البعض على قماش لنقل إحساس بلون مختلط بدلاً من خلط الألوان معًا أولاً. ثم يقوم الدماغ بدمج الألوان من أجل إكمال الصورة. تلك الإدراك، أن العينين والدماغ يمكن أن يكملوا صورة غير مكتملة، أصبح مبدأً مؤسسًا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في الطليعة. ألهمت الرسم المستقبلي (Futurist painting)، التكعيبية (Cubism)، الأورفيزم (Orphism) والعديد من الأساليب والحركات الأخرى منذ ذلك الحين.

اللون كموضوع

كان روبرت ديلوني مفتونًا بالتفكير الانقسامي. ألهمه ذلك للتفكير في العلاقة التي تربط الألوان ببعضها البعض عندما توضع بجانب بعضها على القماش، بغض النظر عن الصورة التي كانت تُستخدم لإنشائها. قام بتكبير كتل الألوان إلى ما هو أبعد مما فعله النقاطيون، مما خلق تأثيرات بصرية أكثر وضوحًا وتجريدًا. استخدم هذه التقنية لصنع سلسلة من البورتريهات لصديقه وزميله الرسام التجريدي جان ميتزينجر.

في لوحات ديلونيه الميتزينغر، يمكننا أن نرى كتلًا من اللون تخلق عمقًا وإحساسًا بالحركة بالإضافة إلى تشكيل صورة فقط. من خلال لوحاته الانقسامية، أدرك ديلونيه أن اللون يمكن أن ينقل الشكل والعمق والضوء وحتى العاطفة. مستقلًا عن العناصر التصويرية للصورة، يمكن أن ينقل اللون بمفرده أي حقيقة أو أي واقع يأمل الرسام في التعبير عنه.

Robert Delaunay Rythme n°1, décoration pour le Salon des Tuileries, 1938, oil on canvas, 529 x 592 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

اللون والطائرة

بينما كان ديلوني يقوم باكتشافاته الخاصة حول الواقع المرسوم، كان التكعيبيون، بقيادة بابلو بيكاسو، يجربون أيضًا في مجال مشابه. كانوا يحاولون نقل الواقع الرباعي الأبعاد ومرور الزمن. كانت طريقتهم هي تقسيم العالم إلى مستويات مكانية ثم استخدام تلك المستويات للتعبير عن مجموعة من وجهات النظر المتزامنة حول موضوع واحد.

لم يكن ديلوني مهتمًا بالمنظور. كان يعتقد أنه من خلال اللون وحده يمكن التعبير عن الحركة، أو أي ظواهر أخرى. لكن ديلوني كان مفتونًا بفكرة الكيوبية حول المستويات المكانية. لقد لاحظ أنه عندما تضرب الضوء الأشياء، فإن الألوان المختلفة التي تظهر تحددها هندسة مستوياتها المكانية. نظرًا لأن المستويات والهندسة لها تأثير مباشر على اللون، فقد استعار اللغة الجمالية للمستوى المكسور من الكيوبين وطبقها على لوحاته، مما خلق نهجًا جماليًا تجريديًا جديدًا كان جزءًا منه تقسيميًا وجزءًا كيوبياً. استخدم هذا الأسلوب بشكل مشهور في سلسلة من اللوحات التي تصور ما اعتقد أنه الرمز النهائي للعصر الحديث: برج إيفل.

Robert Delaunay - Eiffel Tower, 1911 (dated 1910 by the artist). Oil on canvas. 79 1/2 x 54 1/2 inches (202 x 138.4 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, By gift. 37.463

اللون والتباين

أحد الاكتشافات التالية التي قام بها ديلوني كان يتعلق بالتباين. أدرك أن الألوان يمكن أن تكمل بعضها البعض بطريقة يمكن أن تخلق ردود فعل عاطفية في ذهن المشاهد. بدأ في التخلص من الموضوع والعمق والضوء وجميع العوامل الأخرى، مركزًا فقط على تباين الألوان لقيمته الخاصة. تعلم أن الألوان المتباينة المختلفة تخلق تأثيرات عاطفية مختلفة. بعض الألوان تباينت بطريقة شعرت بالمرح أو الفرح. بينما تباينت ألوان أخرى بطريقة شعرت بالثقل أو الحزن.

كما اكتشف أن بعض الألوان عندما توضع بجانب بعضها البعض تخلق في الواقع إحساسًا بالحركة. كان المشاهدون يشعرون بأنها ترتعش، تهتز، أو حتى تتغير ألوانها كلما نظروا إليها لفترة أطول. أطلق ديلوني على هذا الإحساس اسم التزامن. في لوحته عام 1914 تحية لبليو، استخدم نظرية التزامن من أجل التعبير عما اعتقد أنه الحالة الأساسية للحداثة، الحركة، التي تمثل تقريبًا بالكامل من خلال اللون والشكل المجرد الخالص.

Robert Delaunay - Homage to Bleriot, 1914, Oil on canvas, 6 ft 4 1/2 x 4 ft 2 1/2 in. Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland

إرث روبرت ديلوني

كانت التاريخ مهمة بالنسبة لديلوني، ووفقًا لمن عرفوه، كان مدركًا تمامًا لمكانته فيه. كان يحب بشكل خاص الإشارة إلى من، أو ما، كان الأول. كتب أن، "كانت أولى اللوحات ببساطة خطًا يحيط بظل إنسان صنعه الشمس على سطح الأرض." مدح الرسام سورات، مؤسس النقطة، لأنه أظهر لأول مرة أهمية الألوان التكميلية. لكنه انتقد سورات بعد ذلك لإنجازه غير المكتمل، مشيرًا إلى أن النقطة كانت "مجرد تقنية." أكد ديلوني أنه هو نفسه الذي استخدم لأول مرة نظرية الألوان التكميلية للوصول إلى تعبير نقي عن الجمال.

بالفعل، بعد قراءة كتابات ديلوني حول اللون، من الواضح أنه مسؤول عن الكثير من التفكير الأصلي حول الخصائص الشكلية للرسم. هو وزوجته سونيا يُنسب إليهما اختراع الأورفية، وهي واحدة من أكثر الأنماط التجريدية تأثيرًا التي ظهرت قبل الحرب العالمية الأولى. ولكن دون التقليل من شأن ديلوني، فإن التركيز الكبير على اللون يثير سؤالًا: هل يمكن أن يكون اللون حقًا التعبير الأنقى للطبيعة عن الواقع؟ هل يمكن أن يكون الطريقة الوحيدة لنقل الجمال إلى أرواحنا؟ يجب أن يكون محبطًا للشخص الأعمى، أو الشخص الذي يعاني من عمى الألوان، أن يسمع مثل هذه الأخبار. ربما لم يكن تفكير ديلوني حول اللون نهاية القصة. ربما ما هو أكثر أهمية في عمله هو أنه طرح الأسئلة التي لا يزال يسألها العديد من عشاق الفن التجريدي اليوم: ما هو الواقع؟ ما هو الجمال؟ ما هي أفضل طريقة للتواصل معهما بحيث تتصل بالروح البشرية؟

الصورة المميزة: روبرت ديلوني - بورتريه جان ميتزينجر، 1906، زيت على قماش، 55 × 43 سم. مجموعة خاصة
بواسطة فيليب Barcio