الأسبوع في الفن التجريدي - من شخص إلى شخص
يقول بعض الناس إن الفن بلا معنى. بينما يصر آخرون على أنه مخزن لكل معنى. نجد أن النقاش غير مجد. نحن غير مهتمين بما تعنيه لوحة واحدة، أو حتى جميع اللوحات. نحن فقط ممتنون لما فعله الفن. ماذا فعل الفن، تسأل؟ لقد أظهر لنا الفن أفضل ما فينا. تمثل كل عمل فني لحظة عندما علق إنسان، أو مجموعة من البشر، طبيعتهم الحيوانية لفترة كافية لخلق شيء ما. هذا يستحق الثناء، على أقل تقدير. من المؤكد أن فرانسوا بينو سيتفق. بينو يمتلك دار مزادات الفن كريستيز. وهو حاليا يمول بنفسه تحويل مبنى بورصة السلع في باريس إلى متحف ليضم مجموعته الفنية الشخصية. هذا الأسبوع أعلن أنه يسرع المشروع لمكافحة العنف الأخير الذي يعصف بالعالم، مستشهداً بنظرية الفن الفرنسية في القرن العشرين أندريه مالرو، الذي أكد، "الفن هو أقصر طريق من إنسان إلى إنسان." في هذا السياق، نود هذا الأسبوع تسليط الضوء على أربعة معارض فنية تجريدية حالية أو قادمة تعرض الفن والفنانين الذين يتحدون في بعض الأحيان اتصالاتنا ببعضنا البعض وبذواتنا العليا.
مارك برادفورد: استقبل المكالمات على هاتفك المحمول من السجن، متحف الفن المعاصر في سانت لويس
معروض حتى 21 أغسطس 2016
تعتبر الحطام الحضري غالبًا الوسيلة المفضلة للفنان مارك برادفورد المقيم في لوس أنجلوس. في هذه المعرض، يقدم برادفورد 38 لوحة تم تجميعها من قطع من ملصقات عُثر عليها تشرح الصعوبات التي يواجهها السجناء عند محاولة الاتصال بشخص ما عبر الهاتف المحمول، وهو أمر صعب لأن العديد من شركات الهاتف المحمول تقيّد المكالمات المجمعة.
ألما توماس، متحف الاستوديو في هارلم، نيويورك
معروض حتى 30 أكتوبر 2016
أصبحت ألما توماس أول امرأة سوداء تقيم معرضًا فرديًا في متحف ويتني في سن الثمانين. حدث ذلك في عام 1972، بعد 12 عامًا فقط من تكريس توماس نفسها للرسم بدوام كامل. قبل ذلك، قضت توماس 36 عامًا في تدريس المرحلة الإعدادية، حيث ساعدت في التواصل مع الأطفال بطرق علمتهم تقدير الفن. يقدم هذا المعرض الشامل لوحات توماس فرصة لتقدير مساهمتها الهائلة، وغالبًا ما تكون غير مقدرة، في فن التجريد في القرن العشرين.
ألما توماس - أوراق الخريف تتراقص في النسيم، 1973
غابرييل دي لا مورا: نقوش صوتية على القماش، مركز الرسم، نيويورك
معروض حتى 2 سبتمبر 2016
في هذه المعرض، قام غابرييل دي لا مورا بتأطير 55 زوجًا من شاشات مكبرات الصوت الاستريو التي تم العثور عليها. على مر السنين، أو حتى العقود، اكتسبت الشاشات أنماطًا هندسية ناتجة عن الموجات الصوتية التي تمر من خلالها. هذه النظرة المعاصرة على الجاهز تربط بين أعيننا وآذاننا، وحاضرنا مع تذكير غريب ودقيق بالماضي.
غابرييل دي لا مورا - هش
جون بلاكبيرن: الطبيعة المادية، معرض أوزبورن صامويل، لندن
معروض من 8 سبتمبر حتى 1 أكتوبر 2016
في الستينيات، بينما كان لا يزال في الثلاثينيات من عمره، كان جون بلاكبيرن على وشك الشهرة. ولكن تمامًا عندما كانت مسيرته الفنية في طريقها للإقلاع، مرضت ابنته البالغة من العمر 10 سنوات واحتاجت إلى زراعة كلية. أوقف بلاكبيرن ممارسته ليقوم بالتبرع بكليته. أدت التحضيرات والعملية ووقت التعافي اللاحق إلى إنهاء زخم مسيرته. في عام 2006، وعندما كان في الثالثة والسبعين من عمره، أقام أول معرض فردي له منذ عام 1968. ومنذ ذلك الحين، زاد الاهتمام بأعماله بشكل مستمر. تعرض هذه المعرض أعمال بلاكبيرن الجديدة جنبًا إلى جنب مع العديد من الأعمال التي كان يصنعها قبل أن يختفي عن الساحة في الستينيات.
جون بلاكبيرن - ثلاثة أشكال مائلة إلى اليسار، 2008
الصورة المميزة: مارك برادفورد - العمل الفني
