الأسبوع في الفن التجريدي - من شخص إلى شخص
يقول بعض الناس إن الفن بلا معنى. ويصر آخرون على أنه مخزن كل المعاني. نحن نرى أن هذا الجدل غير مجدٍ. نحن لا نهتم بما تعنيه لوحة واحدة، أو حتى كل اللوحات. نحن فقط ممتنون لما فعله الفن. ماذا فعل الفن، تسأل؟ الفن أظهر لنا أفضل ما فينا. كل عمل فني يمثل لحظة توقف فيها إنسان، أو مجموعة من البشر، عن طبيعتهم الحيوانية لفترة كافية ليبدعوا شيئًا ما. وهذا أمر يستحق الثناء، على أقل تقدير. من المؤكد أن فرانسوا بينو سيوافق على ذلك. بينو يملك دار المزادات الفنية كريستيز. وهو يمول حاليًا تحويل مبنى بورصة السلع في باريس إلى متحف ليضم مجموعته الفنية الشخصية. هذا الأسبوع أعلن أنه يسرع المشروع لمواجهة العنف الأخير الذي يعصف بالعالم، مقتبسًا قول المنظر الفني الفرنسي في القرن العشرين أندريه مالرو، الذي أكد، «الفن هو أقصر طريق من إنسان إلى إنسان.» بروح هذا القول، نود هذا الأسبوع تسليط الضوء على أربع معارض حالية أو قادمة للفن التجريدي تعرض فنًا وفنانين يواجهون في بعض أعمالهم علاقاتنا ببعضنا البعض وبذواتنا العليا.
مارك برادفورد: استقبل مكالمات على هاتفك المحمول من السجن، متحف الفن المعاصر في سانت لويس
معروض حتى 21 أغسطس 2016
الحطام الحضري غالبًا ما يكون الوسيط المفضل للفنان مارك برادفورد المقيم في لوس أنجلوس. في هذا المعرض، يعرض برادفورد 38 لوحة مركبة من شظايا ملصقات وجدت تشرح الصعوبات التي يواجهها السجناء عند محاولة الاتصال بشخص ما عبر الهاتف المحمول، وهو أمر صعب لأن العديد من شركات الهاتف المحمول تقيد المكالمات المدفوعة من المتلقي.
ألما توماس، متحف الاستوديو في هارلم، نيويورك
معروضة حتى 30 أكتوبر 2016
أصبحت ألما توماس أول امرأة سوداء تقيم معرضًا فرديًا في متحف ويتني عن عمر يناهز 80 عامًا. حدث ذلك في عام 1972، بعد 12 عامًا فقط من تكريس توماس نفسها للرسم بدوام كامل. قبل ذلك، قضت توماس 36 عامًا في تدريس المرحلة الإعدادية، حيث ساعدت في التواصل مع الأطفال بطرق علمتهم تقدير الفن. يقدم هذا المعرض الشامل لأعمال توماس فرصة لتقدير مساهمتها الكبيرة، وغالبًا ما تكون غير مقدرة، في الفن التجريدي في القرن العشرين.
ألما توماس - أوراق الخريف تتراقص في النسيم، 1973
جابرييل دي لا مورا: نقوش صوتية على القماش، مركز الرسم، نيويورك
معروض حتى 2 سبتمبر 2016
في هذا المعرض، أُطر جابرييل دي لا مورا 55 زوجًا من شاشات مكبرات الصوت المزدوجة التي عُثر عليها. على مدى سنوات، أو حتى عقود، تبنّت الشاشات أنماطًا هندسية ناتجة عن موجات الصوت التي تمر من خلالها. هذا التناول المعاصر للأعمال الجاهزة يربط بين أعيننا وآذاننا، وبين حاضرنا وتذكير غريب ودقيق بالماضي.
جابرييل دي لا مورا - هش
جون بلاكبيرن: طبيعة المادة، معرض أوزبورن صموئيل، لندن
معروض من 8 سبتمبر حتى 1 أكتوبر 2016
في ستينيات القرن الماضي، بينما كان لا يزال في الثلاثين من عمره، كان جون بلاكبيرن على وشك الشهرة. لكن حينما بدأت مسيرته الفنية في الازدهار، مرضت ابنته التي تبلغ من العمر 10 سنوات وكانت بحاجة إلى زراعة كلية. أوقف بلاكبيرن عمله ليتبرع بكلية له. أدت التحضيرات والعملية ووقت التعافي اللاحق إلى توقف زخم مسيرته. في عام 2006، عن عمر يناهز 73 عامًا، أقام أول معرض فردي له منذ عام 1968. ومنذ ذلك الحين، ازداد الاهتمام بأعماله بشكل مطرد. يعرض هذا المعرض أعمال بلاكبيرن الجديدة إلى جانب العديد من الأعمال التي كان يصنعها قبل أن يختفِ عن الساحة في الستينيات.
جون بلاكبيرن - ثلاثة أشكال تميل إلى اليسار، 2008
الصورة المميزة: مارك برادفورد - عمل فني
