تاريخ موجز للغواش في الفن التجريدي
هل يمكن للطلاء أن يتحدث؟ في عام 1964، صاغ الفيلسوف الكندي هربرت مارشال ماكلوهان العبارة الشهيرة الآن، "الوسيط هو الرسالة". إذا كان ماكلوهان على حق، فهذا يعني أن ما يتم التعبير عنه من خلال اللوحة يُعبّر عنه أساسًا بالطلاء نفسه. يطرح هذا السؤال، كأحد أقدم الوسائط في الرسم، ماذا يجب أن يقول الجواش (تُنطق "جواش")؟ جذوره العريقة، التي تكمن في وسائط مثل التمبرا بالبيض، يمكن تتبعها على الأقل إلى اليونان القديمة. يمتلك خصائص مادية فريدة تجعله مختلفًا عن أي نوع آخر من الطلاء. وهو من أسهل الوسائط للعمل بها، لكنه يُعتبر من قبل العديد من الرسامين الأكثر تعقيدًا للإتقان. يُقدّر لكونه قابل للذوبان في الماء مثل الألوان المائية، وأهم صفاته هو كونه معتماً، مثل الزيوت. فما هي بالضبط رسالة الجواش؟ الأمر غير واضح.
كيفية صنع الطلاء
الوصفة الأساسية للطلاء بسيطة. ولكن يجب أن تكون كذلك، أليس كذلك؟ أقدم اللوحات في العالم، والتي تُعتبر حاليًا تلك الموجودة على جدران كهف إل كاستيلو في كانتابريا، إسبانيا، تعود إلى أكثر من 40,000 سنة. يكفي القول إن ما كان يفعله أسلافنا في الكهوف كان بدائيًا. والطلاء ليس استثناءً. فهو يتكون أساسًا من مكونين: صبغة وموثق. الصبغة هي مادة تتفاعل مع الضوء مما يؤدي إلى ظهور اللون. والموثق هو سائل يعلق الصبغة، مما يسمح بنشرها على سطح حيث يمكنها الالتصاق والجفاف.
أبسط طريقة لصنع الطلاء هي دمج صبغة طبيعية مع موثق طبيعي. على سبيل المثال، إذا خلطت التربة مع عصارة شجرة، فذلك طلاء؛ وبالمناسبة، قد يدوم طلاء التربة والعصارة لفترة أطول مما تعتقد. اللوحات اليدوية التي تعود إلى 10,000 سنة في كهف الأيدي في الأرجنتين ربما رُسمت بشيء مشابه. تحتوي على أربعة ألوان على الأقل: الأحمر، الأسود، الأصفر والأبيض. الأحمر على الأرجح جاء من مزيج من أكسيد الحديد والطين. الأسود على الأرجح فحم من خشب محترق. الأصفر جاء من معدن يسمى جوثيت. الأبيض كان على الأرجح كربونات الكالسيوم، المعروفة أيضًا بالطباشير. الموثق قد يكون أي شيء تقريبًا: عسل، صبار، أو حتى دم.
هنري دي تولوز-لوتريك - راقصة تضبط جواربها، 1890، جواش على لوح
الأرضية الوسطى
منذ العصور القديمة أصبح صنع الطلاء أكثر تعقيدًا. تم تحليل كل موثق ممكن. تم اختبار العديد من المكونات الإضافية بحثًا عن صفات جمالية ثمينة مختلفة. يتمتع فنانو اليوم بمجموعة مذهلة من الطلاءات في مجموعة لا نهائية تقريبًا من الألوان. ما يميز كل نوع هو موثقه. تستخدم ألوان الزيت الزيت كموثق. هي معتمة، لا تذوب في الماء، يمكن تراكمها في طبقات سميكة، تجف ببطء، ومتى جفت لا يمكن تعديلها. تستخدم الألوان المائية موثقًا قابلًا للذوبان في الماء مثل الصمغ العربي. شفافيتها تسمح برؤية الطبقات السفلية من الطلاء، تجف بسرعة، لكن يمكن إعادة تنشيطها بإضافة المزيد من الماء، مما يسمح بتغيير الصورة بعد جفافها. تستخدم الطلاءات الحديثة مثل الأكريليك والمينا موثقين صناعيين. هي معتمة، تُوضع بشكل مسطح، متينة، وتجف بسرعة لكنها لا يمكن تعديلها بعد جفافها.
ما يجعل الجواش مميزًا هو أنه يحتل نوعًا من الأرضية الوسطى بين الوسائط. يمتلك أكثر الصفات المرغوبة من أنواع الطلاء الأخرى. يُصنع من موثق قابل للذوبان في الماء، لذا مثل الألوان المائية يجف بسرعة لكن يمكن إعادة تنشيطه بالماء وتعديله بعد الجفاف. وبما أن الموثق يحتوي على طباشير مضافة، فإن الجواش معتم، مثل ألوان الزيت. باختصار، الجواش هو طلاء سهل الاستخدام، زاهي الألوان، يجف بسرعة ويمكن تغييره لاحقًا إذا لم تعجبك النتيجة.
جاكسون بولوك - الذئبة، 1943، زيت، جواش، وجص على قماش، 41 7/8 × 67 بوصة (106.4 × 170.2 سم)، © 2018 مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
انطباعات الجواش
كانت أقدم أنواع الطلاء الشبيهة بالجواش هي التمبرا، التي صُنعت في اليونان ومصر القديمة. استخدموا صفار البيض كموثق. كان الطلاء الناتج نصف معتم وذو لمسة غير لامعة. كان التمبرا النوع الأساسي من الطلاء المستخدم في أوروبا حتى أصبحت ألوان الزيت أكثر شعبية في القرن السادس عشر. العديد من لوحات التمبرا القديمة الموجودة اليوم يزيد عمرها عن 1000 عام ولا تزال تحتفظ ببريقها وسلامتها الهيكلية. أما الجواش الحديث فلم يحظَ بشعبية إلا بعد أن اكتشف الانطباعيون قيمته في القرن التاسع عشر.
أغنيس مارتن - بدون عنوان، 1965، ألوان مائية، حبر وجواش على ورق، © ممتلكات أغنيس مارتن/DACS، لندن، 2015
ساعد الرسامون الانطباعيون في تعميم "الرسم في الهواء الطلق". أرادوا الخروج من الاستوديو والرسم في الخارج، منغمسين في موضوعهم، لالتقاط خصائص الضوء الطبيعي بشكل كامل. كانوا بحاجة إلى طلاء يمكنه نقل لون زاهي ومشرق، لكنه يجف بسرعة وسهل التعامل معه. ألوان الزيت كانت تستغرق وقتًا طويلاً لتجف وكانت تحتاج إلى عناية كبيرة. لذا بإضافة طلاء أبيض طباشيري إلى ألوانهم المائية، صنعوا طلاءً معتمًا، زاهيًا، سريع الجفاف يمكن استخدامه بسهولة في أي مكان. بحلول أواخر القرن العشرين، تبنى رسامو ما بعد الانطباع مثل هنري دي تولوز-لوتريك الجواش كوسيط يسمح لهم بالعمل بسرعة مع الحفاظ على اللمعان والصفات الأخرى لألوان الزيت.
سول لوويت - ضربات فرشاة منحنية، 1995، جواش على ورق، 22½ × 22½ بوصة (57.1 × 57.1 سم)، © سول لوويت
الجواش والتجريد
جرب تقريبًا كل رسامي التجريد الحداثي المعروفين الجواش في وقت ما. استخدم العديد من أكثر رسامي التجريد تأثيرًا في القرن العشرين الجواش قبل أن يتوصلوا إلى التقنيات التي عرّفت أعمالهم في النهاية. صنع مارك روثكو لوحات جواش قبل أن يكتشف أسلوبه الفريد في رسم حقول الألوان. رسمت هيلين فرانكنثالير بالجواش قبل أن تكتشف تقنية النقع والتلوين. حتى جاكسون بولوك، قبل أن ينتقل إلى صنع لوحات التنقيط التعبيرية الشهيرة التي جعلته مشهورًا، جرب الجواش.
ألكسندر كالدر - بدون عنوان، 1969، جواش على ورق، 29 1/2 × 43 3/8 بوصة (74.9 × 110 سم)، © 2018 مؤسسة كالدر، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
استخدمت أغنيس مارتن مجموعة واسعة من الوسائط في لوحاتها، لكنها وجدت أن خصائص الجواش الفريدة ذات قيمة خاصة لأنه يمكن الرسم عليه بسهولة بالرصاص أو الحبر بعد جفافه. واستخدم سول لوويت، أحد أكثر الفنانين المفاهيميين تأثيرًا في القرن العشرين، الجواش على نطاق واسع في لوحاته وطباعاته، حيث صنع أكثر من 250 لوحة جواش في سنة واحدة فقط.
ألكسندر كالدر - الغرب، 1975، جواش وحبر على ورق، © 2018 مؤسسة كالدر، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
أساتذة الجواش الحداثيون
استخدم فنانون بأساليب متنوعة مثل جورج ماثيو، فيرناند ليجيه وجان دوبوفيه الجواش بكثرة كوسيط مفضل. وكان أحد أكثر مستخدمي الجواش التجريديين الحداثيين إنتاجًا هو ألكسندر كالدر. على الرغم من أنه معروف أساسًا بتحريكاته المتنقلة، إلا أن كالدر كان أيضًا رسامًا طوال حياته. معظم لوحاته الأكثر شهرة في أواخر حياته كانت مصنوعة باستخدام الجواش على الورق.
هنري ماتيس - اللقلق، 1953، جواش على ورق، © 2018 ورثة ه. ماتيس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
لكن بلا شك، الفنان الذي قدم أكبر مساهمة في تبني الجواش كوسيط تجريدي هو هنري ماتيس. في عام 1941، وعندما كان عمره 71 عامًا، تم تشخيص ماتيس بالسرطان. في ذلك الوقت كان بالفعل من أكثر الرسامين إنجازًا وشهرة على قيد الحياة. نجا من علاجه للمرض، لكنه أصبح معاقًا جسديًا. ومع ذلك، أعاد تصور ممارسته بحماس، مبتكرًا ما أصبح معروفًا بمرحلة القص. قطع أشكالًا مجردة من الورق ورسمها بالجواش، وجمع القصاصات على سطح مثل الكولاج. تراوحت قصاصاته من تركيبات صغيرة حميمة إلى تركيبات بحجم الغرفة. لم تغير هذه المرحلة من مسيرته طبيعة عمله فقط، بل تحدت أيضًا تعريف الرسم والنحت وألهمت أجيالًا من الفنانين التجريديين اللاحقين.
هنري ماتيس - الحلزون، 1953، جواش على ورق مثبت على قماش، © 2018 ورثة ه. ماتيس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
فن الجواش التجريدي المعاصر
اليوم تُترجم رسالة الجواش كوسيط من قبل جيل من الفنانين التجريديين المبتكرين مثل Fieroza Doorsen و Joanne Freeman، وكلاهما ممثل من قبل IdeelArt. تخلق Doorsen أعمالًا تجريدية حميمة تنقل صفات اللون الزاهي، والبساطة العملية، والمدى الديناميكي. وتتحدث أعمال Freeman النشيطة والتعبيرية بثقة عن الحرية واللعب، بينما تعبر أيضًا عن الصفات الشكلية للسطح والطلاء، بالإضافة إلى ارتباطها بالتأثيرات التاريخية.
Joanne Freeman - أغلفة 13-أصفر ب، 2014، جواش على ورق خادي يدوي الصنع
إذا كانت خصائص الوسيط الأساسية تتواصل حقًا مع المشاهدين على مستوى اللاوعي، فإن أعمال هؤلاء وغيرهم من فناني الجواش التجريدي تبدو وكأنها تنقل وفرة من الرسائل، مثل أهمية الحيوية واللون؛ وجود غياب الشفافية؛ قوة المدى؛ والحاجة الحيوية للارتباط بالتاريخ. قد تجعل هذه الرسائل المعاصرة الجواش الوسيط المثالي لعصرنا.
الصورة المميزة: لوحات الكهوف في كهف الأيدي بالأرجنتين التي تعود إلى حوالي 10,000 سنة
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب بارسيو
