تاريخ موجز للغواش في الفن التجريدي
هل يمكن أن تتحدث الألوان؟ في عام 1964، صاغ الفيلسوف الكندي هربرت مارشال مكهولان العبارة الشهيرة الآن، "الوسيلة هي الرسالة". إذا كان مكهولان محقًا، فهذا يعني أن ما يتم التواصل به من خلال اللوحة يتم التعبير عنه بشكل أساسي من خلال الطلاء. وهذا يثير السؤال، كواحد من أقدم وسائط الرسم، ماذا يجب أن تقول الجواش (تُنطق "غواش")؟ يمكن تتبع جذورها السلفية، التي تكمن في وسائط مثل البيض الملون، إلى ما لا يقل عن اليونان القديمة. إنها تمتلك خصائص مادية فريدة تجعلها مختلفة عن أي نوع آخر من الطلاء. واحدة من أسهل الوسائط للعمل بها، لكنها تعتبر أيضًا من قبل العديد من الرسامين الأكثر تعقيدًا في الإتقان. تُقدَّر لكونها قابلة للذوبان في الماء مثل الألوان المائية، وأهم خصائصها هي كونها غير شفافة، مثل الزيوت. فما هي بالضبط رسالة الجواش؟ الأمر غير واضح.
كيفية صنع الطلاء
الوصفة الأساسية للدهان بسيطة. لكن يجب أن تكون كذلك، أليس كذلك؟ تعتبر أقدم اللوحات في العالم، والتي يُعتقد أنها تلك الموجودة على جدران كهوف إل كاستيلو في كانتابريا، إسبانيا، تعود لأكثر من 40,000 سنة. يكفي أن نقول إن ما كان يفعله أسلافنا الذين يعيشون في الكهوف كان بدائيًا. والدهان ليس استثناءً. يتكون أساسًا من مكونين: صبغة وموثق. الصبغة هي مادة تتفاعل مع الضوء مما يؤدي إلى ظهور اللون. الموثق هو سائل يعلق الصبغة، مما يسمح لها بالانتشار على سطح حيث يمكن أن تلتصق وتجف.
أبسط طريقة لصنع الطلاء هي دمج صبغة طبيعية مع رابط طبيعي. على سبيل المثال، إذا قمت بخلط التربة مع صمغ الشجر، فهذا طلاء؛ وبالمناسبة، قد يدوم طلاء التربة والصمغ لفترة أطول مما تعتقد. من المحتمل أن تكون الرسومات اليدوية التي تعود إلى 10,000 عام في كهف الأيدي في الأرجنتين قد تم رسمها بشيء مشابه. تحتوي على أربعة ألوان على الأقل: الأحمر، الأسود، الأصفر والأبيض. من المحتمل أن يأتي الأحمر من مزيج من أكسيد الحديد والطين. الأسود من المحتمل أن يكون فحمًا من الخشب المحترق. الأصفر جاء من معدن يسمى غوتايت. الأبيض كان من المحتمل أن يكون كربونات الكالسيوم، والمعروفة أيضًا باسم الطباشير. يمكن أن يكون الرابط أي شيء تقريبًا: العسل، الألوة، أو حتى الدم.
هنري دي تولوز-لوتريك - راقصة تعدل جواربها، 1890، غواش على لوح
أرض متوسطة
منذ العصور ما قبل التاريخ، أصبحت صناعة الطلاء أكثر تعقيدًا. تم تحليل كل رابط يمكن تصوره. تم اختبار عدد لا يحصى من المكونات الإضافية بحثًا عن خصائص جمالية ثمينة متنوعة. يستمتع فنانو اليوم بمجموعة مذهلة من الألوان في مجموعة لا نهائية تقريبًا من الألوان. ما يميز كل واحد منها هو رابطها. تستخدم الألوان الزيتية الزيت كربط. إنها غير شفافة، لا تخلط مع الماء، يمكن تكوينها في طبقات سميكة، تجف ببطء، ومتى جفت، لا يمكن تغييرها. الألوان المائية تستخدم رابطًا قابلًا للذوبان في الماء مثل صمغ العربي. تسمح شفافيتها لطبقات الطلاء السفلية بالبقاء مرئية، تجف بسرعة، ولكن يمكن إعادة تنشيطها بإضافة المزيد من الماء، مما يسمح بتغيير الصورة بعد أن تجف. تستخدم الألوان الحديثة مثل الأكريليك والمينا روابط صناعية. إنها غير شفافة، توضع بشكل مسطح، مرنة، وتجف بسرعة ولكن لا يمكن تغييرها بمجرد أن تجف.
ما يجعل الغواش مميزًا هو أنه يحتل نوعًا من الأرضية الوسطى بين الوسائط. إنه يمتلك أكثر الصفات المرغوبة من أنواع الطلاء الأخرى. إنه مصنوع من رابط قابل للذوبان في الماء، لذا مثل الألوان المائية، يجف بسرعة ولكن يمكن إعادة تنشيطه بالماء وتعديله بعد أن يجف. ونظرًا لأن الرابط يحتوي على الجير المضاف إليه، فإن الغواش غير شفاف، مثل الطلاء الزيتي. باختصار، الغواش هو طلاء سهل الاستخدام، زاهي الألوان يجف بسرعة ويمكن تغييره لاحقًا إذا لم تعجبك ما فعلته.
جاكسون بولوك - الذئبة، 1943، زيت، غواش، وجص على قماش، 41 7/8 × 67 بوصة (106.4 × 170.2 سم)، © 2018 مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
انطباعات الغواش
كانت أولى الألوان الشبيهة بالغواش هي التمبرا، التي صنعت في اليونان القديمة ومصر. استخدموا صفار البيض كربط. خلق الطلاء من صفار البيض لمسة نهائية شبه شفافة ومطفية. كانت التمبرا هي النوع الرئيسي من الطلاء المستخدم في أوروبا حتى أصبحت الألوان الزيتية أكثر شعبية في القرن السادس عشر. العديد من لوحات التمبرا القديمة الموجودة اليوم عمرها أكثر من 1000 عام وما زالت تحتفظ بتألقها وسلامتها الهيكلية. ومع ذلك، لم تحظَ الغواش الحديثة بشعبية حتى اكتشف الانطباعيون قيمتها في القرن التاسع عشر.
أغنيس مارتن - بدون عنوان، 1965، أكواريل، حبر وغواش على ورق، © ملكية أغنيس مارتن/DACS، لندن، 2015
ساعد رسامو الانطباعية في نشر "الهواء الطلق"، أو الرسم في الهواء الطلق. كانوا يرغبون في الخروج من الاستوديو والقيام برسمهم في الخارج، غارقين في موضوعهم، من أجل التقاط خصائص الضوء الطبيعي بشكل كامل. كانوا بحاجة إلى طلاء يمكنه نقل الألوان الزاهية والمشرقة، ولكنه يمكن أن يجف بسرعة ويكون سهل الاستخدام. كانت الألوان الزيتية تستغرق وقتًا طويلاً لتجف وكانت تتطلب صيانة عالية. لذا، من خلال إضافة الطلاء الأبيض الجبني إلى ألوانهم المائية، أنشأوا طلاءً غير شفاف وزاهي وسريع الجفاف يمكن استخدامه بسهولة في أي مكان. بحلول أواخر القرن التاسع عشر، كان رسامو ما بعد الانطباعية مثل هنري دي تولوز-لوتريك قد احتضنوا الجواش كوسيلة سمحت لهم بالعمل بسرعة مع الاستمرار في التقاط اللمعان والخصائص الأخرى للطلاء الزيتي.
سول ليويت - ضربات فرشاة منحنية، 1995، غواش على ورق، غواش على ورق. 22½ × 22½ بوصة (57.1 × 57.1 سم)، © سول ليويت
غواش وتجريد
لقد جرب تقريبًا كل رسام تجريدي حديث بارز في وقت ما أو آخر الألوان المائية. استخدم العديد من أكثر التجريديين تأثيرًا في القرن العشرين الألوان المائية قبل أن يصلوا إلى التقنيات التي عرّفت في النهاية أعمالهم. مارك روثكو صنع لوحات بالألوان المائية قبل أن يكتشف أسلوبه الفريد في الرسم بالألوان. رسمت هيلين فرانكنثالر بالألوان المائية قبل أن تكتشف تقنية النقع والتلطيخ. حتى جاكسون بولوك، قبل أن ينتقل إلى صنع لوحات التنقيط التعبيرية الأيقونية التي جعلته مشهورًا، جرب الألوان المائية.
ألكسندر كالدير - بدون عنوان، 1969، غواش على ورق، 29 1/2 × 43 3/8 بوصة (74.9 × 110 سم)، © 2018 مؤسسة كالدير، نيويورك / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
استخدمت أغنيس مارتن مجموعة هائلة من الوسائط في لوحاتها، لكنها وجدت أن الخصائص الفريدة للغواش ذات قيمة خاصة لأنه يمكن بسهولة الرسم عليه باستخدام الجرافيت أو الحبر بعد أن يجف. و سول ليويت، أحد أكثر الفنانين المفاهيميين تأثيرًا في القرن العشرين، استخدم الغواش بشكل واسع في لوحاته وطباعاته، حيث صنع ذات مرة أكثر من 250 لوحة غواش في عام واحد.
ألكسندر كالدر - الغرب، 1975، غواش وحبر على ورق، © 2018 مؤسسة كالدر، نيويورك/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
أساتذة الغواش الحديثين
استخدم فنانون بتنوع أساليبهم مثل جورج ماثيو، فيرنان ليجيه وجان دوبوفيه الغواش بشكل غزير كوسيلة مفضلة. وكان أحد أكثر مستخدمي الغواش في الفن الحديث التجريدي غزارة هو ألكسندر كالدر. على الرغم من أنه معروف بشكل أساسي بمتحركاته، إلا أن كالدر كان أيضًا رسامًا طوال حياته. تم صنع معظم لوحاته الأيقونية من أواخر حياته باستخدام الغواش على الورق.
هنري ماتيس - الغطاس، 1953، غواش على ورق، © 2018 ورثة ه. ماتيس/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
لكن بلا شك، الفنان الذي قدم أكبر مساهمة في احتضان الغواش كوسيلة تجريدية هو هنري ماتيس. في عام 1941، وعندما كان في الحادية والسبعين من عمره، تم تشخيص ماتيس بالسرطان. في ذلك الوقت، كان بالفعل واحدًا من أكثر الرسامين إنجازًا وشهرة على قيد الحياة. نجا من علاجه للمرض، لكنه ترك معاقًا جسديًا. ومع ذلك، أعاد تخيل ممارسته بحماس، مبتدئًا ما أصبح يعرف بمرحلة القص. قطع أشكالًا مجردة من الورق ودهنتها بالغواش، وجمّع القصاصات على سطح مثل الكولاج. تراوحت قصاصاته من تركيبات صغيرة وحميمة إلى تركيبات بحجم الغرفة. لم تغير هذه المرحلة من مسيرته طبيعة عمله فحسب، بل تحدت أيضًا تعريف الرسم والنحت وألهمت أجيالًا من الفنانين التجريديين الذين جاءوا بعده.
هنري ماتيس - الحلزون، 1953، غواش على ورق مثبت على قماش، © 2018 ورثة ه. ماتيس/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
فن الغواش التجريدي المعاصر
اليوم، يتم ترجمة رسالة الغواش كوسيلة من قبل جيل من الفنانين التجريديين المبتكرين مثل Fieroza Doorsen و Joanne Freeman، وكلاهما ممثلان من قبل IdeelArt. Doorsen تخلق أعمالًا تجريدية حميمة تعبر عن خصائص الألوان الزاهية، والبساطة العملية، والنطاق الديناميكي. وتعبّر أعمال فريمان النشيطة والإيمائية بثقة عن الحرية واللعب، بينما تعبر أيضًا عن الخصائص الشكلية للسطح والطلاء، بالإضافة إلى ارتباطها بالتأثيرات التاريخية.
Joanne Freeman - يغطي 13-أصفر ب، 2014، غواش على ورق خادي مصنوع يدويًا
إذا كانت الخصائص الأساسية للوسيط تتواصل حقًا مع المشاهدين على مستوى اللاوعي، فإن أعمال هؤلاء الفنانين وغيرهم من فناني الغواش التجريدي يبدو أنها تنقل وفرة من الرسائل، مثل أهمية الحيوية واللون؛ وجود نقص في الشفافية؛ قوة النطاق؛ والحاجة الحيوية للاتصال بالتاريخ. مثل هذه الرسائل المعاصرة قد تجعل الغواش الوسيط المثالي لزماننا.
الصورة المميزة: رسوم الكهوف في كهف الأيدي في الأرجنتين التي تعود إلى حوالي 10,000 سنة
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
