تاريخ موجز للغواش في الفن التجريدي

هل يمكن للرسم أن يتحدث؟ في عام 1964، صاغ الفيلسوف الكندي هربرت مارشال ماكلوهان العبارة الشهيرة الآن: «الوسيط هو الرسالة». وإذا كان ماكلوهان محقًا، فهذا يعني أن كل ما يُعبَّر عنه من خلال لوحة يُعبَّر عنه أساسًا بواسطة الطلاء. وهذا يطرح السؤال التالي: باعتباره أحد أقدم وسائط الرسم، ماذا لا بد أن يقول الغواش (وتُنطق «غواش» بالعربية)؟ يمكن تتبّع جذوره القديمة، التي تمتد إلى وسائط مثل التمبرا البيضية، إلى اليونان القديمة على الأقل. ويتمتع بخصائص مادية فريدة تجعله مختلفًا عن أي نوع آخر من الطلاء. وهو من أسهل الوسائط استخدامًا، لكنه يُعدّ أيضًا، في نظر كثير من الرسامين، الأكثر تعقيدًا من حيث الإتقان. وتكمن أهم خصائصه في كونه قابلًا للذوبان في الماء مثل الألوان المائية، ومعتمًا مثل الألوان الزيتية. فما رسالة الغواش تحديدًا؟ لا يزال الأمر غير واضح.

كيفية صنع الطلاء

الوصفة الأساسية لصنع الطلاء بسيطة. وإلا لكان الأمر مستغربًا، أليس كذلك؟ فأقدم اللوحات في العالم، والتي يُعتقد حاليًا أنها تلك الموجودة على جدران كهف كويفا دي إل كاستيو في كانتابريا بإسبانيا، يعود تاريخها إلى أكثر من 40,000 عام. ويكفي القول إن ما كان أسلافنا الذين عاشوا في الكهوف يفعلونه كان بدائيًا. والطلاء ليس استثناءً. فهو يتكوّن أساسًا من مكوّنين: صبغة ومادة رابطة. الصبغة مادة تتفاعل مع الضوء، فتؤدي إلى ظهور اللون. أما المادة الرابطة فهي سائل يعلّق الصبغة، مما يتيح نشرها على سطح يمكنها الالتصاق به والجفاف.

إن أبسط طريقة لصنع الطلاء هي مزج صبغة طبيعية بمادة رابطة طبيعية. فمثلًا، إذا مزجت التربة براتنج شجرة، فهذا طلاء؛ وبالمناسبة، قد يدوم طلاء التربة والراتنج مدة أطول مما تتوقع. ومن المرجح أن الرسوم اليدوية التي يعود تاريخها إلى 10,000 عام، والموجودة في كهف الأيدي في الأرجنتين، رُسمت بمادة مشابهة. وهي تضم أربعة ألوان على الأقل: الأحمر والأسود والأصفر والأبيض. ويُرجح أن الأحمر نتج من مزيج من أكسيد الحديد والطين. أما الأسود فمن المرجح أنه فحم ناتج عن خشب محترق. وجاء الأصفر من معدن يُسمى الغوثيت. أما الأبيض فكان على الأرجح كربونات الكالسيوم، المعروفة أيضًا باسم الطباشير. وكان يمكن أن تكون المادة الرابطة أي شيء تقريبًا: العسل أو الصبّار أو حتى الدم.

 

Henri de Toulouse-Lautrec - راقصة تعدّل جواربها، 1890، غواش على لوح

 

منطقة وسطى

منذ عصور ما قبل التاريخ، أصبح صنع الطلاء أكثر تعقيدًا. فقد جرى تحليل كل مادة رابطة يمكن تصورها. واختُبرت مكوّنات إضافية لا حصر لها بحثًا عن خصائص جمالية ثمينة ومتنوعة. ويتمتع فنانو اليوم بمجموعة مذهلة من الألوان في تشكيلة تكاد لا تنتهي. وما يميز كل نوع منها هو مادته الرابطة. تستخدم الألوان الزيتية الزيتَ مادةً رابطة. وهي معتمة، ولا تمتزج بالماء، ويمكن تراكمها في طبقات سميكة، وتجف ببطء، وبمجرد جفافها لا يمكن تعديلها. أما الألوان المائية فتستخدم مادة رابطة قابلة للذوبان في الماء مثل الصمغ العربي. وتسمح شفافيتها ببقاء الطبقات السفلى من الطلاء مرئية، كما أنها تجف بسرعة، لكن يمكن إعادة تنشيطها بإضافة المزيد من الماء، مما يتيح تغيير الصورة بعد جفافها. وتستخدم الألوان الحديثة مثل الأكريليك والمينا مواد رابطة صناعية. وهي معتمة، وتُطبّق في طبقة مستوية، ومقاومة، وتجف بسرعة، لكن لا يمكن تعديلها بعد جفافها.

ما يجعل الغواش مميزًا هو أنه يحتل نوعًا من المنطقة الوسطى بين الوسائط. فهو يتمتع بأكثر الخصائص المرغوبة في الأنواع الأخرى من الطلاء. ويُصنع باستخدام مادة رابطة قابلة للذوبان في الماء، ولذلك، مثل الألوان المائية، يجف بسرعة، لكن يمكن إعادة تنشيطه بالماء وتعديله بعد جفافه. وبما أن الطباشير تُضاف إلى المادة الرابطة، فإن الغواش معتم مثل الطلاء الزيتي. باختصار، الغواش طلاء زاهي اللون وسهل الاستخدام، يجف بسرعة ويمكن تغييره لاحقًا إذا لم يعجبك ما أنجزته.

 

 Jackson Pollock - الذئبة، 1943، زيت وغواش وجص على قماش، 41 7/8 × 67 بوصة (106.4 × 170.2 سم)، © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS)، New York

 

انطباعات الغواش

كانت أقدم الألوان الشبيهة بالغواش هي ألوان التمبرا، التي صُنعت في اليونان ومصر القديمة. وكانت تستخدم صفار البيض مادةً رابطة. وقد منح الطلاء الناتج عن صفار البيض لمسة شبه معتمة ومطفأة. وكانت التمبرا النوع الأساسي من الطلاء المستخدم في أوروبا حتى أصبحت الألوان الزيتية أكثر شعبية في القرن السادس عشر. وما تزال كثير من لوحات التمبرا القديمة الموجودة اليوم، والتي يزيد عمرها على 1000 عام، محتفظة بتألّقها وسلامتها البنيوية. أما الغواش الحديث، فلم يكتسب رواجًا إلا عندما اكتشف الانطباعيون قيمته في القرن التاسع عشر.

 

Agnes Martin - بلا عنوان، 1965، ألوان مائية وحبر وغواش على ورق، © Estate of Agnes Martin/DACS، London، 2015

 

ساعد الرسامون الانطباعيون في نشر مفهوم «الرسم في الهواء الطلق». فقد أرادوا الخروج من المرسم والرسم في الخارج، منغمسين في موضوعهم، لالتقاط خصائص الضوء الطبيعي بالكامل. وكانوا بحاجة إلى طلاء ينقل لونًا brilliant وزاهيًا، لكنه يجف بسرعة ويسهل التعامل معه أيضًا. وكانت الألوان الزيتية تستغرق وقتًا طويلًا حتى تجف وتتطلب عناية كبيرة. ولذلك، بإضافة طلاء أبيض طباشيري إلى ألوانهم المائية، ابتكروا طلاءً معتمًا وزاهيًا وسريع الجفاف، يمكن استخدامه بسهولة في أي مكان. وبحلول أواخر القرن التاسع عشر، كان رسامون ما بعد الانطباعية مثل Henri de Toulouse-Lautrec قد تبنّوا الغواش بالكامل بوصفه وسيطًا يتيح لهم العمل بسرعة مع الحفاظ على الإضاءة والخصائص الأخرى للطلاء الزيتي.

 

Sol LeWitt - ضربات فرشاة منحنية، 1995، غواش على ورق، غواش على ورق. 22½ × 22½ بوصة (57.1 × 57.1 سم)، © Sol LeWitt

 

الغواش والتجريد

جرّب تقريبًا كل رسام تجريدي حداثي بارز الغواش في وقت أو آخر. وقد استخدم كثير من أكثر فناني التجريد تأثيرًا في القرن العشرين الغواش قبل أن يصلوا إلى التقنيات التي عرّفت أعمالهم لاحقًا. وقد رسم Mark Rothko لوحات بالغواش قبل أن يكتشف أسلوبه الفريد في الرسم بمجالات اللون. كما رسمت Helen Frankenthaler بالغواش قبل أن تكتشف تقنية البقع المتشرّبة. وحتى Jackson Pollock جرّب الغواش قبل أن ينتقل إلى رسم اللوحات الشهيرة ذات القطرات الإيمائية التي جعلته معروفًا.

 

Alexander Calder - بلا عنوان، 1969، غواش على ورق، 29 1/2 × 43 3/8 بوصة (74.9 × 110 سم)، © 2018 Calder Foundation، New York / Artists Rights Society (ARS)، New York

 

استخدمت Agnes Martin مجموعة هائلة من الوسائط في لوحاتها، لكنها وجدت الخصائص الفريدة للغواش ذات قيمة خاصة، إذ يمكن الرسم عليه بسهولة باستخدام الغرافيت أو الحبر بعد جفافه. أما Sol LeWitt، أحد أكثر الفنانين المفاهيميين تأثيرًا في القرن العشرين، فقد استخدم الغواش على نطاق واسع في لوحاته ومطبوعاته، واشتهر بأنه أنجز في عام واحد أكثر من 250 لوحة غواش.

 

Alexander Calder - Occident، 1975، غواش وحبر على ورق، © 2018 Calder Foundation، New York/Artists Rights Society (ARS)، New York

 

رواد الغواش الحداثي

استخدم فنانون متباينون في أساليبهم، مثل Georges Mathieu وFernand Leger وJean Dubuffet، الغواش بكثرة بوصفه وسيطهم المفضل. وكان Alexander Calder أحد أكثر فناني الغواش الحداثيين التجريديين إنتاجًا. وعلى الرغم من شهرته الأساسية بأعماله المتحركة، كان كالدر أيضًا رسامًا طوال حياته. وقد أُنجزت معظم لوحاته الأيقونية من أواخر حياته باستخدام الغواش على الورق.

 

Henri Matisse - الغطاس، 1953، غواش على ورق، © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS)، New York

 

لكن من دون شك، كان الفنان الذي أسهم أكبر إسهام في ترسيخ الغواش بوصفه وسيطًا تجريديًا هو Henri Matisse. ففي عام 1941، وفي سن الحادية والسبعين، شُخّص ماتيس بالسرطان. وكان في ذلك الوقت بالفعل أحد أكثر الرسامين الأحياء إنجازًا وشهرة. وقد نجا من علاج المرض، لكنه خرج منه معاقًا جسديًا. ومع ذلك، أعاد تصور ممارسته الفنية بحماس، مستهلًا ما عُرف لاحقًا بمرحلة القصاصات. فكان يقص أشكالًا مجرّدة من الورق ويدهنها بالغواش، ثم يجمع القصاصات على سطح مثل الكولاج. وتراوحت قصاصاته بين تكوينات صغيرة وحميمية وتركيبات بحجم الغرف. ولم تغيّر هذه المرحلة من مسيرته طبيعة عمله فحسب، بل تحدّت أيضًا تعريف الرسم والنحت، وألهمت أجيالًا من الفنانين التجريديين الذين جاؤوا بعدها.

 

Henri Matisse - الحلزون، 1953، غواش على ورق مثبت على قماش، © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS)، New York

 

فن الغواش التجريدي المعاصر

تترجم اليوم رسالة الغواش بوصفه وسيطًا على يد جيل من الفنانين التجريديين المبتكرين مثل Fieroza Doorsen وJoanne Freeman، وكلاهما تمثله IdeelArt. تنشئ Doorsen أعمالًا تجريدية حميمة تعبّر عن خصائص اللون النابض بالحياة والبساطة العملية والمدى الديناميكي. أما أعمال Freeman النابضة بالحيوية والإيمائية، فتتحدث بثقة عن الحرية واللعب، مع التعبير أيضًا عن الخصائص الشكلية للسطح والطلاء، فضلًا عن صلة بالمؤثرات التاريخية.

 

Joanne Freeman - الأغطية 13-أصفر B، 2014، غواش على ورق خادي مصنوع يدويًا

 

إذا كانت الخصائص الأساسية لأي وسيط تتواصل فعلًا مع المشاهدين على مستوى اللاوعي، فإن أعمال هؤلاء الفنانين وغيرهم من فناني الغواش التجريدي تبدو وكأنها تنقل وفرة من الرسائل، مثل أهمية الحيوية واللون؛ ووجود غياب للشفافية؛ وقوة المدى؛ والحاجة الحيوية إلى صلة بالتاريخ. وقد تجعل هذه الرسائل المعاصرة على نحو خاص الغواشَ الوسيط المثالي لعصرنا.

 

الصورة المميزة: رسوم الكهوف في كهف الأيدي بالأرجنتين، التي يعود تاريخها إلى نحو 10,000 عام
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم Phillip Barcio