فنانون تجريديون ميزوا القرن العشرين

كل رسام يعرف أنه لا يوجد شيء يسمى "أفضل رسام". قد يعارض شخص ما هذا الادعاء، لكن الحقيقة هي أن الفن يتعلق بالإدراك الجمالي، ومن المستحيل أن يكون لدى جميع البشر نفس الذوق. وبالمثل، لا توجد سلطة تمتلك الشرعية الكافية لتعلن عن شخص ما "أفضل فنان" أو عن قطعة ما "أفضل عمل فني". عندما نتحدث عن الفن التجريدي - أحد أهم الحركات الفنية المعاصرة - من المستحيل إعداد قائمة تحتوي على أفضل رسامي الفن التجريدي. هناك الآلاف من رسامي الفن التجريدي الرائعين، وسيكون من المستحيل تصنيفهم بناءً على جودة فنهم. لكن، يمكننا أن نحاول تسمية هؤلاء الرسامين الذين شكلت ممارستهم تطور الفن التجريدي. حتى هذا سيكون مهمة صعبة، لكن دعونا نجرب!

فاسيلي كاندينسكي

فاسيلي كاندينسكي هو أحد رواد الفن التجريدي. تمتد ممارسته عبر تقنيات الفن التجريدي وأساليب مختلفة ستستخدم لاحقًا من قبل أجيال من الرسامين التجريديين. بدأ كاندينسكي أولاً في استخدام كتل الألوان التعبيرية، مفصلًا إياها عن الأشكال والخطوط. بعد ذلك بوقت قصير، بدأ في دمج الهندسة مع التجريد، وبالتالي شارك في إنشاء الفن التجريدي الهندسي. على الرغم من أن الأشكال الهندسية لم تكن شيئًا يهتم به كاندينسكي بشكل خاص، إلا أننا نرى في فنه اللقاءات الأولى بين الهندسة والتجريد. أخيرًا، لا يمكن تجاهل عمله في الباوهاوس. هنا، درس كاندينسكي نظريًا استخدام الألوان، وتحت تأثير علم النفس الجشطالت، بدأ يركز على الخطوط المستقيمة، مما أدى إلى التباين بين درجات الألوان للخطوط المنحنية والزوايا في التراكيب النهائية.

Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany

كازيمير ماليفيتش

ماليفيتش هو أيضًا أحد رواد الرسم التجريدي، لكنه كان أيضًا مبتكر أحد أكثر حركات الفن التجريدي راديكالية على الإطلاق – السوبريماتية. كان الاهتمام الرئيسي لماليفيتش (ولفناني السوبريماتية الآخرين) هو البحث عن ما يسمى بدرجة الصفر من الرسم، النقطة التي لا يمكن أن يتجاوزها الوسط دون أن يتوقف عن كونه فنًا. ونتيجة لذلك، استخدموا Motifs بسيطة للغاية، ومواضيع وأشكال. تركز التركيبة بأكملها على أشكال هندسية أساسية، مثل الدوائر، والمربعات، والخطوط، والمستطيلات، المرسومة في نطاق محدود من الألوان. 

Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow

جاكسون بولوك

على عكس كاندينسكي وماليفيتش، لا يمكن العثور على إرث جاكسون بولوك في الأشكال، بل في التقنية. لقد حددت تقنية بولوك مساهمته الفريدة في الفن التجريدي المعاصر. الرسم الحركي أو التجريد الإيمائي (الذي جعل بولوك مشهورًا) هو أسلوب مستخدم في الرسم - أسلوب يركز على عملية صنع الفن، غالبًا من خلال مجموعة متنوعة من التقنيات التي تشمل التنقيط، والدبب، والدهن، وحتى قذف الطلاء على سطح القماش. يتميز الرسم الحركي بتقنيات نشطة تعتمد على إيماءات واسعة موجهة بواسطة إحساس الفنان بالتحكم الذي يتفاعل مع الصدفة أو الأحداث العشوائية. إنه يتعلق بنوع مباشر، غريزي، وديناميكي للغاية من الفن الذي يتضمن التطبيق العفوي لفرشات قوية وعريضة وتأثيرات الصدفة الناتجة عن التنقيط وسكب الطلاء على القماش.

Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

مارك روثكو

فن مارك روثكو عادة ما يرتبط بالرسم بالألوان. مشابه جدًا للتعبيرية التجريدية، تم ترويج الرسم بالألوان من خلال ممارسة روثكو لمراقبة اللون كأداة. استخدم روثكو الألوان كأدوات للتعبير عن المشاعر، ولكن أيضًا لمواضيع أخرى. ومع ذلك، من المهم أيضًا ذكر التجريدية الشهيرة "الميثومورفية" لروثكو. في جوهر هذا الأسلوب كانت تقديم الأشكال والرموز الأثرية كموضوع.

Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York

إيف كلاين

بالنسبة للكثيرين، إيف كلاين ارتبط بـ التقليلية وفن الأداء. ومع ذلك، فإن إرثه في مجال الفن التجريدي المعاصر لا يمكن إنكاره. ومن المحتمل أنه معروف بشكل أفضل بصبغته الشهيرة من اللون الأزرق الفائق، التي حصل على براءة اختراع لها باسم الأزرق كلاين الدولي في عام 1961. كما قال كلاين بنفسه: اللون الأزرق... يتجاوز الأبعاد، بينما الألوان الأخرى ليست كذلك. جميع الألوان تثير أفكارًا محددة، بينما الأزرق يقترح في أقصى حد البحر والسماء؛ وهما، بعد كل شيء، في الطبيعة المرئية الفعلية ما هو الأكثر تجريدًا. 

لوسيو فونتانا

الفن التجريدي المعاصر من المستحيل فهمه إذا تم تجاهل إرث لوتشيو فونتانا. يُعرف هذا الفنان الإيطالي الشهير بأنه أحد رواد الحركة الفضائية. كانت سنة 1949 نقطة تحول في مسيرة فونتانا؛ حيث أنشأ في الوقت نفسه أول سلسلة من اللوحات التي قام فيها بخرق القماش بـ buchi (ثقوب)، وأول بيئة فضائية له، وهي مزيج من المنحوتات عديمة الشكل، واللوحات الفلورية، والأضواء السوداء التي يمكن مشاهدتها في غرفة مظلمة. من خلال هذه الممارسة، أراد فونتانا (ونجح) في دمج اللون، والصوت، والفضاء، والحركة، والزمان في نوع جديد من الفن.

الصورة المميزة: جاكسون بولوك - العمل الفني، © 2017 مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط