قص القماش - قصة لوتشيو فونتانا
تخلق الفن التجريدي أسئلة، لا إجابات. وبالتالي، فإنه يدعو إلى الهجوم. ليس الجميع يحب الأسئلة. غالبًا ما يرغب الناس من الفن فقط في الراحة والجمال. لكن العديد من الفنانين التجريديين ليسوا مزينين مريحين بقدر ما هم فلاسفة وعلماء: أشخاص يسعون لتجربة وتفسير الكون، وليس فقط لتزيينه. لوتشيو فونتانا كان واحدًا من هؤلاء الفنانين. باعتباره مؤسس تقنية ثورية تُدعى سبازياليسمو، أو الفضاءية، كان فونتانا مهتمًا بعمق بالطرق العملية لصنع الفن الذي يواجه الخصائص الغامضة للفضاء. كان فضولياً حول كيفية سكن الأشكال في الفضاء، وكيف يمكن أن تحتوي الفضاء، وكيف يمكن من خلال القضاء على الكتلة خلق الفضاء. كان مفتونًا بشكل خاص بكيفية أن الثقب في شكل ما يمكن أن يخلق فراغًا يمكن من خلاله توسيع تجربة الفضاء. لكن سبازياليسمو لم يكن محدودًا فقط بمثل هذه الأسئلة الأكاديمية. كما قال فونتانا في عام 1967، في إشارة إلى حقيقة أن البشر كانوا يسافرون بانتظام إلى الفضاء الخارجي على الصواريخ، “الآن في الفضاء لم يعد هناك أي قياس. الآن ترى اللانهاية... هنا هو الفراغ، الإنسان مُختزل إلى لا شيء... وفني أيضًا يعتمد على هذه النقاء، على هذه الفلسفة للعدم، التي ليست عدمًا تدميريًا، بل عدمًا إبداعيًا.
لوتشيو فونتانا والفن متعدد التخصصات
إنه خلل تاريخي أن يُشار إلى لوتشيو فونتانا في الغالب كرسام. لقد تم تدريبه كمنحوت. وُلِد في الأرجنتين عام 1899 لأب كان نحاتًا والذي علم لوتشيو أساسيات حرفته. بعد عقود من العمل جنبًا إلى جنب مع والده، انتقل لوتشيو إلى ميلانو في عام 1927 وسجل كطالب نحت في أكاديمية بريera. كانت لديه أول عرض نحت له في سن 31 في معرض ميلاني. مشيرًا إلى نفسه كمنحوت تجريدي، انضم إلى جمعية الفنانين Abstraction-Création في عام 1935، وفي الأربعينيات عاد إلى الأرجنتين حيث قام بتدريس النحت واستمر في صنع أعمال ثلاثية الأبعاد.
في الحقيقة، عمل فونتانا تقريبًا حصريًا في وسيلة النحت حتى عام 1948. وحتى عندما بدأ في صنع أشياء تشبه اللوحات، أصر على أنها ليست لوحات بل "شيء جديد في النحت." ولكن حتى لو كنا نريد أن نكون مخلصين لنية فونتانا الكاملة كفنان، فلن نطلق عليه لقب نحات أيضًا. سنطلق عليه ببساطة لقب فنان، وربما مستكشف للفضاء.
لوتشيو فونتانا - شكل في المرآة. خزف. 24.5 × 15 × 13 سم. © لوتشيو فونتانا
البيان الأبيض
في عام 1946، توصل فونتانا إلى قرار بأن تعريفات النحت والرسم لم تعد كافية لاستيعاب الطبيعة النظرية لعمله. قاد مجموعة من الفنانين والطلاب في إنشاء ما أطلق عليه البيان الأبيض، وهو الأول من عدة وثائق ساعد فونتانا في كتابتها والتي كان يأمل أن تعالج الحاجة إلى نهج جديد للفن. سلط البيان الأبيض الضوء على الحاجة إلى أن يتماشى الفن مع المساعي الفكرية الأخرى في ذلك الوقت. وأشار إلى أن التطورات العلمية والفلسفية الأخيرة كانت تركز على فكرة التركيب، وأنه يجب دمج أفكار مختلفة لتشكيل وجهة نظر موحدة.
دعا فونتانا إلى نهج "اصطناعي" مشابه في إنشاء الفن، وهو نهج من شأنه أن يدمج ما أسماه "أشكال الفن التقليدية 'الثابتة'" من أجل إنشاء طريقة كاملة للتعبير الجمالي من شأنها أن "تشمل المبدأ الديناميكي للحركة عبر الزمن والمكان." مع الأفكار المعبر عنها في البيان الأبيض، اخترع فونتانا أساسًا الفن متعدد التخصصات: المنظور الذي يجب أن يكون لدى الفنان القدرة على العمل في أي وجميع الوسائط، باستخدام أي طريقة تناسب فكرة معينة.
لوتشيو فونتانا - البيئة المكانية، مضاءة. © لوتشيو فونتانا
مغامرات في الفضاء
في وقت سابق من مسيرته، تعرض فونتانا للانتقاد بسبب طلاء أشكاله النحتية التجريدية بألوان صاخبة، تبدو عشوائية. وقد رد بأنه كان يحاول استخدام اللون لجعل الأعمال تتفاعل مع محيطها، لخلق جسر بين الشيء والمشاهد. واستمر في معالجة هذه القضية طوال مسيرته. أراد أن يتجلى الفضاء نفسه كشكل ويصبح موضوع فنه. لكنه لم يستطع تحديد كيف يمكن تحقيق ذلك. كما كتب مرة في مذكراته، “لا شكل مكاني.”
لوتشيو فونتانا - المفهوم المكاني، 1949. © لوتشيو فونتانا
لكن في عام 1949، شهد فونتانا اختراقات قادته أقرب إلى هدفه. تمثل الأول في عمل يسمى البيئة المكانية. في هذا الجهد الرائد، أظلم فونتانا غرفة كانت جدرانها مطلية باللون الأسود وعلّق من السقف أشكالاً مجردة من الورق المعجن مطلية بألوان نيون تتلألأ عند تعرضها للأشعة فوق البنفسجية. حول مساحة المعرض إلى جزء من العمل الفني، مما خلق عملاً سبق فن التركيب وحركة الضوء والفضاء بأكثر من عقد من الزمن، ومع ذلك تجسد العديد من مفاهيمهم. لكن موضوع العمل لم يكن الفضاء بعد، حيث كان التركيز على تجربة المشاهد على الأشكال النحتية المتلألئة.
لوتشيو فونتانا - المفهوم المكاني، 1950. أكريليك على قماش. 69.5 × 99.5 سم. © لوتشيو فونتانا
المفاهيم المكانية
أخذت إنجازات فونتانا التالية عمله في اتجاه معاكس تمامًا. بدلاً من تحويل غرفة كاملة إلى فراغ ثم ملؤها بجسم، قرر أن يأخذ جسمًا ويستخدمه كنقطة دخول إلى الفضاء. قام بتمديد القماش على قضبان الإطار كما لو كان يصنع لوحة تقليدية ثم ثقب القماش بسكين قبل أن يطبق طبقة أحادية اللون من الطلاء.
لوتشيو فونتانا - مفهوم فضائي (56 P 8)، 1956، مع إضافة خرز زجاجي وحجارة. © لوتشيو فونتانا
على الرغم من أنه تقنيًا لوحة، إلا أن الثقوب عملت كفراغات في الشكل مما أتاح الوصول إلى المساحة خلف القماش. هذه الإيماءة البسيطة حولت اللوحة إلى تمثال. ولكن على الرغم من أن هذا بحد ذاته كان ثوريًا، ودليلًا على أفكاره حول الفن متعدد التخصصات، إلا أنه لا يزال يشعر أنه لم يخلق شكلًا من الفراغ. لذا، جرب فونتانا تعبيرات مختلفة عن الفكرة العامة. لقد ثقب الثقوب بطريقة خلقت دوائر، مثلثات وأشكال أخرى على السطح. كما أضاف الحجارة، الزجاج والبلورات إلى بعض اللوحات، موسعًا السطح إلى الخارج في الفضاء بينما فتح أيضًا المساحة وراءه.
لوتشيو فونتانا - مفهوم فضائي - انتظار، 1965. © لوتشيو فونتانا
ضربة واحدة
في الخمسينيات، كان لدى فونتانا رؤية. بدأ في تقطيع لوحاته، وهي الأعمال التي أطلق عليها اسم تاجلي، أو القطع. تطورت هذه الفكرة تدريجياً حتى وصل في عام 1959 إلى ما اعتبره التجسيد النهائي للتعبير: شق واحد عبر لوحة أحادية اللون بخلاف ذلك. كانت هذه الإيماءة التي حقق بها هدفه في خلق الشكل من الفراغ، قائلاً في عام 1968: “اكتشافي كان الثقب وهذا كل شيء. أنا سعيد بالذهاب إلى القبر بعد مثل هذا الاكتشاف.”
أعطى فونتانا جميع أشيائه المقطعة نفس الاسم: Concetto Spaziale، أو مفهوم الفضاء. عندما اكتشف أخيرًا بساطة وأناقة الشقوق الطويلة، أضاف إلى تلك اللوحات العنوان الفرعي attesa. في الإيطالية، تعني attesa الانتظار، أو التوقع المفعم بالأمل. كما هو واضح، لم يكن فونتانا مهتمًا فقط بكيفية إدراك الناس للفضاء وتصورهم له. بل كان مهتمًا بكيفية إدراك الناس لأنفسهم وتصورهم لأنفسهم. من خلال استخدام الفراغ، لم يُظهر فقط الشكل من الفضاء، بل أظهر أيضًا شيئًا آخر، شيئًا مجردًا وملموسًا: التوقعات المفعمة بالأمل لما يكمن وراء العمل الفني.
صورة مميزة: لوتشيو فونتانا - كوريدا، 1948. سيراميك مطلي. © لوتشيو فونتانا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
