قص القماش - قصة لوتشيو فونتانا

الفن التجريدي يثير الأسئلة، لا يقدم الأجوبة. لذلك فهو يدعو إلى الهجوم. ليس الجميع يحب الأسئلة. كثيرًا ما يرغب الناس من الفن فقط في الراحة والجمال. لكن العديد من الفنانين التجريديين ليسوا مجرد مزخرفين معزين بقدر ما هم فلاسفة وعلماء: أشخاص يسعون لتجربة وتفسير الكون، لا مجرد تزيينه. لوتشيو فونتانا كان أحد هؤلاء الفنانين. كمؤسس لتقنية ثورية تسمى سباتسياليزمو، أو الفضاءية، كان فونتانا مهتمًا بعمق بالطرق العملية لصنع الفن الذي يواجه الخصائص الغامضة للفضاء. كان فضوليًا حول كيفية احتلال الأشكال للفضاء، وكيف يمكنها احتواء الفضاء، وكيف يمكن خلق الفضاء من خلال إزالة الكتلة. كان مفتونًا بشكل خاص بكيفية أن الثقب في الشكل يمكن أن يخلق فراغًا يتسع من خلاله تجربة الفضاء. لكن سباتسياليزمو لم يكن مقتصرًا على مثل هذه الأسئلة الأكاديمية فقط. كما قال فونتانا في عام 1967، في إشارة إلى حقيقة أن البشر كانوا يسافرون آنذاك بانتظام إلى الفضاء الخارجي على الصواريخ، “الآن في الفضاء لم يعد هناك أي قياس. الآن ترى اللانهاية... هنا الفراغ، الإنسان يُختزل إلى لا شيء... وفني أيضًا قائم على هذه النقاء، على فلسفة اللاشيء، التي ليست لا شيء مدمرًا، بل لا شيء مبدعًا.”

لوتشيو فونتانا والفن متعدد التخصصات

من الأخطاء التاريخية أن يُشار إلى لوتشيو فونتانا في الغالب كرسام. فقد تدرب كنحات. وُلد في الأرجنتين عام 1899 لأب كان نحاتًا وعلمه أساسيات حرفته أولًا. بعد عقود من العمل جنبًا إلى جنب مع والده، انتقل لوتشيو إلى ميلانو في عام 1927 والتحق كطالب نحت في أكاديمية بريرا. أقام أول معرض له للنحت في عمر 31 في معرض بميلانو. واصفًا نفسه بأنه نحات تجريدي، انضم إلى جمعية الفنانين Abstraction-Création في عام 1935، وفي الأربعينيات عاد إلى الأرجنتين حيث درّس النحت واستمر في صنع أعمال ثلاثية الأبعاد.

في الحقيقة، عمل فونتانا تقريبًا حصريًا في مجال النحت حتى عام 1948. وحتى عندما بدأ في صنع أشياء تشبه اللوحات، أصر على أنها ليست لوحات بل “شيء جديد في النحت.” ومع ذلك، إذا كنا نريد أن نكون صادقين مع نوايا فونتانا الكاملة كفنان، فلن نطلق عليه لقب نحات فقط. بل سنطلق عليه فنانًا، وربما مستكشفًا للفضاء.

لوتشيو فونتانا - فيجورا ألو سبكيو. خزف. 24.5 × 15 × 13 سم. © لوتشيو فونتانا

البيان الأبيض

في عام 1946، قرر فونتانا أن تعريفات النحت والرسم لم تعد كافية لاستيعاب الطبيعة النظرية لعمله. قاد مجموعة من الفنانين والطلاب في إنشاء ما سماه البيان الأبيض، وهو أول وثيقة من عدة وثائق ساعد فونتانا في كتابتها والتي كان يأمل أن تعالج الحاجة إلى نهج جديد للفن. سلط البيان الأبيض الضوء على ضرورة توافق الفن مع المساعي الفكرية الأخرى في ذلك الوقت. وأشار إلى أن التطورات العلمية والفلسفية الحديثة كانت تركز على فكرة التركيب، أي دمج الأفكار المختلفة لتشكيل وجهة نظر موحدة.

دعا فونتانا إلى نهج “تركيبي” مماثل في خلق الفن، يدمج ما سماه “الأشكال الفنية التقليدية ‘الثابتة’” من أجل خلق طريقة كاملة للتعبير الجمالي تشمل “مبدأ الحركة الديناميكي عبر الزمان والمكان.” مع الأفكار المعبر عنها في البيان الأبيض، اخترع فونتانا أساسًا الفن متعدد التخصصات: الرؤية التي ترى أن الفنان يجب أن يكون قادرًا على العمل في أي وسيلة وأي طريقة تناسب فكرة معينة.

لوتشيو فونتانا - البيئة الفضائية، مضاءة. © لوتشيو فونتانا

مغامرات في الفضاء

في وقت مبكر من مسيرته، تعرض فونتانا للنقد بسبب تلوينه لأشكاله النحتية التجريدية بألوان صاخبة وعشوائية على ما يبدو. رد بأنه كان يحاول استخدام اللون لجعل الأعمال تتفاعل مع محيطها، لربط الفضاء بين الجسم والمشاهد. استمر في معالجة هذا القلق طوال مسيرته. كان يريد أن يتجلى الفضاء نفسه كشكل ويصبح موضوع فنه. لكنه لم يستطع تحديد كيف يمكن تحقيق ذلك. كما كتب مرة في مذكراته، “لا شكل هو فضائي.”

لوتشيو فونتانا - المفهوم الفضائي، 1949. © لوتشيو فونتانا

لكن في عام 1949، شهد فونتانا اختراقات قادته أقرب إلى هدفه. تجلت الأولى في عمل يسمى البيئة الفضائية. في هذا الجهد الرائد، أظلم فونتانا غرفة كانت جدرانها مطلية بالأسود وعلق من السقف أشكالًا تجريدية من الورق المعجن مطلية بألوان نيون تتوهج عند تعرضها للضوء فوق البنفسجي. حول مساحة العرض إلى جزء من العمل الفني، مبدعًا عملًا سبق فن التركيب وحركة الضوء والفضاء بأكثر من عقد، لكنه جسد العديد من مفاهيمهما. لكن موضوع العمل لم يكن الفضاء بعد، لأن التركيز على تجربة المشاهد كان على الأشكال النحتية المتوهجة.

لوتشيو فونتانا - المفهوم الفضائي، 1950. أكريليك على قماش. 69.5 × 99.5 سم. © لوتشيو فونتانا

المفاهيم الفضائية

أخذ الاختراق التالي لفونتانا عمله في الاتجاه المعاكس تمامًا. بدلاً من تحويل غرفة كاملة إلى فراغ ثم ملئها بجسم، قرر أن يأخذ جسمًا ويستخدمه كنقطة دخول إلى الفضاء. شد القماش على أطر كما لو كان يرسم لوحة تقليدية ثم ثقب القماش بسكين قبل تطبيق طبقة أحادية اللون من الطلاء.

لوتشيو فونتانا - كونشيتو سباتسيالي (56 P 8)، 1956، مع إضافة خرز زجاجي وحجارة. © لوتشيو فونتانا

على الرغم من كونه لوحة تقنيًا، فإن الثقوب عملت كفراغات في الشكل تتيح الوصول إلى الفضاء خلف القماش. هذا الإيماء البسيط حول اللوحة إلى نحت. ولكن رغم أن هذا كان ثوريًا بحد ذاته، ومظهرًا لأفكاره حول الفن متعدد التخصصات، إلا أنه كان لا يزال يشعر أنه لا يخلق الشكل من الفضاء. لذا جرب فونتانا تعبيرات مختلفة عن الفكرة العامة. ثقب الثقوب بطريقة شكلت دوائر ومثلثات وأشكال أخرى على السطح. كما أضاف حجارة وزجاجًا وبلورات إلى بعض اللوحات، موسعًا السطح إلى الخارج في الفضاء وفي الوقت نفسه فاتحًا الفضاء خلفه.

لوتشيو فونتانا - كونشيتو سباتسيالي – أتيزا، 1965. © لوتشيو فونتانا

شق واحد

في خمسينيات القرن الماضي، توصل فونتانا إلى وحي. بدأ في شق قماشه، أعمال أطلق عليها اسم تاجلي، أو القطوع. تطورت هذه الفكرة تدريجيًا حتى وصل في عام 1959 إلى ما اعتبره التعبير النهائي: شق واحد عبر قماش أحادي اللون تمامًا. بهذا الإيماء حقق هدفه في خلق الشكل من الفضاء، قائلاً في عام 1968، “اكتشافي كان الثقب وهذا كل شيء. أنا سعيد أن أرحل بعد مثل هذا الاكتشاف.”

أعطى فونتانا جميع أعماله المقطوعة نفس الاسم: كونشيتو سباتسيالي، أو مفهوم الفضاء. وعندما اكتشف أخيرًا بساطة وأناقة الشقوق الطويلة، أضاف لتلك اللوحات العنوان الفرعي أتيزا. في الإيطالية، تعني أتيزا الانتظار، أو التوقع المفعم بالأمل. كما هو واضح، لم يكن فونتانا مهتمًا فقط بكيفية إدراك الناس للفضاء وتصوره. بل كان مهتمًا بكيفية إدراك الناس لأنفسهم وتصويرهم لها. من خلال استخدام الفراغ، لم يجسد فقط الشكل من الفضاء، بل جسد شيئًا آخر، شيء مجرد وملموس في آن واحد: التوقعات المفعمة بالأمل لما يكمن وراء العمل الفني.

الصورة المميزة: لوتشيو فونتانا - كوريدا، 1948. خزف مطلي. © لوتشيو فونتانا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو