التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: ميل بوكنر والجانب المختلف من اللغة

Mel Bochner and The Different Side of Language - Ideelart

ميل بوكنر والجانب المختلف من اللغة

الكلمات مورد ثمين. إنها مخزن للمعنى. تمكن المجتمعات من تطوير ثقافاتها. تساعدنا على التعبير عن المشاعر، وشرح الماضي، ووضع خطط للمستقبل. ومع ذلك، يمكن للكلمات أن تُساء استخدامها بسهولة، مما يسبب الارتباك أو حتى الكارثة. لقد كرس الفنان المفهومي Mel Bochner جزءًا كبيرًا من مسيرته لاستكشاف وسيط الكلمات. ليس بالضرورة أن نقول إن بوخنر كاتب، بل إنه يشارك في شيء يشبه النسخة الجمالية المجردة لعلم العلامات. علم العلامات هو دراسة الرموز؛ كيف تُستخدم، ماذا تنقل، والطرق المختلفة التي يمكن تفسيرها بها. يخلق بوخنر ظواهر جمالية تستخدم عناصر رمزية مثل الكلمات بطرق لا علاقة لها بسياقها المعتاد. من خلال الاستيلاء على الرموز الشائعة وتقديمها كأشكال مجردة، يتيح بوخنر للمشاهدين فرصة تفسير هذه الرموز وسياقها بطرق جديدة. فبعد كل شيء، ما هي الكلمات والرموز المكتوبة إلا أشكال وملمس وأنماط مرتبة على سطح أو في الفضاء؟ لطالما كان بوخنر حريصًا على عدم شرح فنه. فهو بالتأكيد يفتح نفسه للتفسير الحرفي، لأنه يستخدم اللغة، لكنه يمكن أيضًا تفسيره بشكل مفهومي. بعدم الكشف عن نواياه الكاملة، يفتح العمل لمجموعة أوسع بكثير من التجارب. يخلق فرصًا لنا لدراسة بعضنا البعض بينما ندرس فنه، محولًا كل معرض إلى تجربة في علم العلامات قد تنبثق منها مستويات غير محدودة من المعنى.

قوة الأفكار

في عالم مليء بالمعلومات المتناقضة، كيف نعرف ما نصدقه؟ علم المعرفة هو دراسة الفرق بين المعتقدات المبررة (المعروفة بـ "الحقائق") والمعتقدات غير المبررة (المعروفة بـ "الآراء"). يعلم علماء المعرفة الحقيقة الأهم على الإطلاق: أن العقل البشري قادر على إقناع نفسه بتصديق أي شيء. مع نوع الإقناع الصحيح، يمكن إقناع الناس بالتشكيك في وجودهم الخاص. هذه الصفة الأساسية لطبيعتنا هي ما يمنحنا خيالنا. إنها ما يسمح لنا بتراكم المعرفة ومشاركتها، والتعلم، والابتكار، وتوسيع قدرات نوعنا. لكنها أيضًا ما يسمح لنا بأن نصبح واهمين، ونتجاهل التهديدات الواضحة، وأن نُقلب ضد بعضنا البعض بالأكاذيب.

جوهر علم المعرفة هو نفسه جوهر الفن المفهومي: الأفكار. كل معتقد، وكل مبنى، وكل كتاب، وكل قنبلة وكل رصاصة كان يومًا مجرد فكرة في ذهن شخص ما. يحلل علماء المعرفة الطرق التي يتفاعل بها البشر مع أفكار محددة؛ لا يتحدون الأساس الميتافيزيقي لتلك الأفكار ولا يحاولون تجسيد الطبيعة الأثيرية للأفكار كظواهر ملموسة. لكن عندما ظهر الفن المفهومي في الستينيات، كان هدفه بالضبط ذلك. كما شرح جوزيف بيويس، أحد رواد الحركة، الفكرة هي الجزء الأهم في العمل الفني المفهومي. قال بيويس: «الباقي هو نفايات، عرض توضيحي. إذا أردت التعبير عن نفسك يجب أن تقدم شيئًا ملموسًا. لكن بعد فترة، يصبح هذا مجرد وثيقة تاريخية. الأشياء لم تعد مهمة جدًا. أريد الوصول إلى أصل المادة، إلى الفكر وراءها.»

معارض لوحات blah blah blah للفنان الأمريكي ميل بوخنر

Mel Bochner ومعرضه "رسومات عمل وأشياء مرئية أخرى على الورق ليست بالضرورة مخصصة لأن تُرى كفن"، 1966. © Mel Bochner

ميل بوخنر وأول معرض للفن المفهومي

وُلد في بيتسبرغ عام 1940، درس ميل بوخنر الفن في جامعة كارنيجي ميلون في الأيام الأولى للفن المفهومي. بعد التخرج، واصل دراسة الفلسفة في جامعة نورث وسترن في إلينوي. عندما انتقل إلى نيويورك في سن 24 ليصبح فنانًا، كانت أول وظيفة له في المدينة حارسًا في المتحف اليهودي، وهي وظيفة شغلها بالصدفة عدة فنانين مشهورين من جيله. في ذلك الوقت، كان المتحف اليهودي معروفًا بعرضه لأكثر الفنون الأمريكية المعاصرة جرأة. أثناء أداء مهامه، تمكن بوخنر من تصفح أعمال الحداثيين الرائدين. من بين الأعمال التي شاهدها هناك كانت العلم الأبيض لـ جاسبر جونز، لوحة مشهورة بتحويل رمز أيقوني إلى شكل مجرد من خلال تغيير سياقه.

معارض لوحات blah blah blah للفنان ميل بوخنر

Mel Bochner - صورة ذاتية، 1966. © Mel Bochner

في عام 1966، بعد عامين من انتقاله إلى نيويورك، أقام بوخنر أول معرض فردي له في معرض مدرسة الفنون البصرية، حيث كان يعمل مدرسًا. استند المعرض بشكل كبير إلى مفهوم جونز في إعادة وضع الرموز الشائعة كأشياء فنية. جمع بوخنر للمعرض نسخًا من الرسومات، والإيصالات، والأوراق الفنية، ومواد مطبوعة أخرى ورتبها في أربعة ملفات سوداء. عرض الملفات على قواعد وأطلق على المعرض اسم رسومات عمل وأشياء مرئية أخرى على الورق ليست بالضرورة مخصصة لأن تُرى كفن. كان معرضًا رائدًا. على الرغم من أن جوزيف بيويس قد عرض عمله المفهومي كيف تشرح الصور لأرنب ميت قبل عام، إلا أن مؤرخ الفن بجامعة هارفارد بنيامين هاينز-ديتر بوتشلو أعلن معرض بوخنر أول معرض للفن المفهومي، ربما لأن عمل بيويس كان تقنيًا أداءً فنيًا.

لوحات blah blah blah للفنان الأمريكي ميل بوخنر

Mel Bochner - التكرار: صورة روبرت سميثسون، 1966 

ما في الكلمة

بعد معرضه الناجح، بدأ بوخنر في صنع ما أسماه "صورًا شخصية"، وهي أوراق رسم بياني مملوءة بكلمات مرادفة. يمكن تفسير الصور الشخصية حرفيًا حسب رد الفعل الغريزي الذي تثيره الكلمات في المشاهد. أو، كما هو الحال مع المواد في ملفاته، يمكن رؤيتها ببساطة كأشكال مجردة. سردت صورته الذاتية 23 مرادفًا لكلمة "الذات" إلى جانب 23 مرادفًا لكلمة "صورة". يشبه شكل ترتيب الكلمات على الورق بشكل غامض شكل رأس الإنسان.

معرض لوحات

Mel Bochner - القياس: 180 درجة، خيط ومسامير وفحم على الحائط، 1968. © Mel Bochner

العديد من الصور الشخصية التي صنعها بوخنر كانت لفنانين يعجب بهم أو كان أصدقاء معهم. تتكون صورة الفنان الأرضي روبرت سميثسون من مرادفات لكلمة التكرار مرتبة في نمط جمالي متكرر. من المغري أن نرى هذه القطعة ببساطة من حيث خصائصها الجمالية، مع التركيز على المساحات الإيجابية والسلبية على السطح، كما قد يفسر المشاهد عناصر أحد أعمال سميثسون، مثل صخور البازلت وقاع البحيرة المكشوف التي تشكل معًا عمل سميثسون اللولبي النفاث.

لوحات blah blah blah

Mel Bochner - القياس: الغرفة، شريط ولترسيت على الحائط، 1969. © Mel Bochner

مقاييس النجاح

تعتمد تفسيراتنا للعديد من الأعمال المبكرة التي صنعها بوخنر بشكل كبير على الرسائل المحددة التي تحملها الكلمات والصور التي استولى عليها عادة. إذا استطعنا التحرر من هذا التأثير واعتبرنا رموزه كأشياء جمالية بحتة، يمكننا تجربة مستويات جديدة من التأمل. على سبيل المثال، يمكننا أن نعجب بوجود الكلمات والحروف أصلاً ونتساءل عن الأشكال المختلفة التي اتخذتها، ونتأمل في معنى الرموز التي طورتها ثقافات أخرى لنقل معانٍ مماثلة.

في سلسلة من المعارض بدأها بوخنر في عام 1968، تناول ظاهرة القياسات. بدلاً من استخدام مساحة المعرض لعرض أشياء، استخدم الشريط، والخيط، وأقلام لترسيت لتوثيق قياسات عناصر معمارية مختلفة داخل المكان. بدلاً من أداء وظيفتها العملية المعتادة، أصبحت القياسات علامات مجردة يمكن رؤيتها كظواهر جمالية بحتة. أيضًا، من خلال جذب انتباه المشاهدين إلى الأبعاد غير المرئية لمحيطهم بدلاً من إلى شيء داخل محيطهم، حققت القياسات ما سعى إليه فنانون مثل لوتشيو فونتانا، وهو تحويل الفضاء إلى شكل.

لوحات blah blah blah للفنان ميل بوخنر

Mel Bochner - إذا / و / إما / كلاهما (أو)، زيت وكازين على 28 لوحة قماشية مشدودة مسبقًا، 1998. © Mel Bochner

وظيفة العطف

يستجيب الذين يشاهدون أعمال بوخنر بطرق مختلفة كثيرة. تذكر بوخنر مرة أنه شاهد قدامى المحاربين يبكون عند رؤية لوحته المكونة من مرادفات لكلمة "يموت". يفسر بعض المشاهدين كل الرموز المعروفة كمادية ويستجيبون عاطفيًا لمحتواها، بغض النظر عن السياق. لكن آخرين يبدو أنهم قادرون على الاستجابة لرموز بوخنر كأشكال فقط: كعناصر وسيطة وملمس على سطح. ومن الممكن أيضًا النظر في تفسير ثالث، لا يتعلق بمعنى الرموز التي يستخدمها بوخنر، بل بالقيمة الميتافيزيقية لمفهومه العام.

تحدث الاتصالات كلما رأى البشر صورًا. نسمي هذه الاتصالات عطفًا؛ فهي تجسر ظاهرة تجريبية بأخرى. نأخذ كأمر مسلم به طوال حياتنا اليومية أننا دربنا أدمغتنا على تفسير العطفات بشكل مناسب لكي ننجو في البيئة الجمالية المعقدة التي نعيش فيها. ليس لدينا وقت كثير خلال سعيينا للرزق لنتوقف ونتأمل ما إذا كنا راضين عن بناء واقعنا. من خلال إعادة وضع رموز وعلامات ثقافتنا، يمنحنا بوخنر فرصة للتوقف، والتفكير في بناءنا الاجتماعي من وجهات نظر جديدة، والتأمل الذاتي. يمنحنا بيئة آمنة ومفكرة، بعيدة عن مخاطر الحياة اليومية، لطرح أسئلة مهمة مثل: ماذا نفعل؟ ماذا نقول؟ ماذا نصنع؟ وماذا يعني كل هذا؟

الصورة المميزة: Mel Bochner - هل يجب أن أرسم لك صورة، 2013. © Mel Bochner
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد