10 فنانون تجريديون من أمريكا الجنوبية يجب متابعتهم في 2025
يشهد الفن التجريدي في أمريكا الجنوبية نهضة ملحوظة، مدفوعة باعتراف سوقي غير مسبوق واعتراف مؤسساتي عالمي.
هذا الانتعاش ليس مجرد ترند تنسيقي؛ بل يتجلى في ارتفاع أسعار المزادات لفناني منتصف القرن مثل Lygia Pape وHélio Oiticica ويتعزز بتمثيل العقارات التاريخية والممارسين المعاصرين من قبل صالات عرض عالمية مرموقة مثل Hauser & Wirth، Pace، وDavid Zwirner.
في الوقت نفسه، قامت المتاحف من متحف جيتي إلى متحف الفن الحديث بإعادة تقييم علمية جادة لحركات مثل النيو-كونكريتيسم والفن الحركي، مما نقلها من الهامش إلى مركز تاريخ الفن العالمي.
الفنانون العشرة الذين تم تسليط الضوء عليهم هنا هم ورثة ومبتكرو هذا التقليد المتجدد، مستفيدين من لغته البصرية القوية لاستكشاف قضايا معاصرة مثل الهوية، المادية، والمكان.
أد Minoliti (الأرجنتين)
أد Minoliti (مواليد 1980) برز كواحد من أكثر الأصوات ابتكارًا في التجريد المعاصر في أمريكا الجنوبية، مبدعًا ما يسميه الأعمال "ما بعد الهندسية" التي تستخدم "الهندسة واللون لبناء خيالات افتراضية غير ثنائية". قدم معرضهم الرئيسي "Manifestación pluriversal" في متحف الفن المعاصر في سانت لويس (سبتمبر 2024-فبراير 2025) للجمهور الأمريكي نهجهم المميز في التجريد كممارسة اجتماعية.
يستمد عمل Minoliti من تقاليد الأرجنتين الغنية في التجريد الهندسي مع إعادة تصور كاملة لإمكانياته. تخلق "لوحات الحلوى" والتحقيقات الشكلية المرحة ما وصفته صحيفة The Guardian بـ "الهندسة غير الثنائية": أعمال تجريدية تتحدى التفكير الثنائي التقليدي بوسائل بصرية بحتة. استكشفت المشاريع الحديثة موضوعات مثل الغرابة، النسوية، والمستقبلات الافتراضية، مما يبرهن كيف يمكن للفن التجريدي أن يتفاعل مع القضايا الاجتماعية المعاصرة.
معرضهم "الطبيعة غريبة" (2024) ومشاركتهم في "المدرسة النسوية للرسم" في Galerie Crèvecoeur يظهران اعترافهم الدولي المتزايد. يمثل عمل Minoliti جيلًا جديدًا من الفنانين في أمريكا الجنوبية يستخدمون التجريد لتخيل مستقبل بديل وتحدي الهياكل الاجتماعية الراسخة.
برونو دنلي (البرازيل)
برونو دنلي (مواليد 1984، بيتروبوليس) أثبت نفسه كـ "رسام الرسامين" كما يسميه النقاد: فنان يظهر عمله فهماً عميقاً لخصائص الرسم الأساسية مع دفع الوسيط إلى آفاق جديدة. عرض معرضه الفردي الأخير "Pequenas Alegrias" (أفراح صغيرة) في نارا روسلر ريو دي جانيرو (أبريل-يونيو 2024) نهجه الناضج في التجريد كعملية مراجعة وتنقيح مستمرة.
تكشف لوحات Dunley عن نفسها ببطء، مبنية من خلال طبقات من التطبيق، والتحرير، والمحو. تخلق إيماءاته المقيدة أعمالًا تبدو وكأنها تحوم بين التمثيل والتجريد الخالص، بأشكال توحي بالمناظر الطبيعية، أو العمارة، أو العاطفة الخالصة حسب منظور المشاهد. لاحظ النقاد علاقة عمله بكل من تحقيقات ألفريدو فولبي الهندسية والأساليب الأكثر رسمية لفنانين أوروبيين معاصرين مثل لوك تويمنز.
استكشف معرضه لعام 2023 "Clouds" في Nara Roesler نيويورك التجريد كـ "حدث تجريدي"، حيث درس كيف يمكن ترجمة الظواهر الطبيعية إلى تحقيقات شكلية بحتة.
تمثلها حاليًا Nara Roesler، ويواصل Dunley تطوير نهج برازيلي فريد في الرسم المعاصر يكرم الإرث الحداثي للبلاد مع البقاء معاصرًا تمامًا.
Cristina Ghetti (الأرجنتين/إسبانيا)
تعمل Cristina Ghetti المولودة في الأرجنتين (1969) من فالنسيا، إسبانيا، حيث طورت نهجًا مميزًا للتجريد الهندسي يجمع بين فن الأوب آرت، والتجريد الهندسي، والفن الحركي. حاصلة على ماجستير في الفنون البصرية والوسائط المتعددة وأكملت رسالة دكتوراه بعنوان "الهندسة ما بعد الوسائط" في جامعة بوليتكنيك فالنسيا، تجمع Ghetti بين الحدس الفني والصرامة الأكاديمية في ممارستها.
تستخدم لوحاتها أنظمة هندسية صارمة تخلق تحولات إدراكية دقيقة، مما يجعل التراكيب الثابتة تبدو وكأنها تنبض وتتنفس. ضمن تقليد فن الأوب آرت، تخلق هياكل الألوان التسلسلية لـ Ghetti ما تصفه بـ "الموسيقى البصرية": أنماط تبدو وكأنها تولد خصائص صوتية خاصة بها من خلال وسائل بصرية بحتة. تتضمن تقنيتها إنشاء تراكيب رقمية تخدع العقل لتصور الحركة والعمق، والتي تترجمها بعد ذلك إلى لوحات أكريليك على القماش.
تم عرض أعمال Ghetti على نطاق واسع، بما في ذلك في MACBA بوينس آيرس، والسفارة الأرجنتينية في واشنطن دي سي، ومتحف Frost للفنون في ميامي. تُحتفظ أعمالها في مجموعات دائمة تشمل المتحف الوطني للفن المعاصر والتصميم في سان خوسيه، كوستاريكا، والمتحف البلدي للفنون التشكيلية إدواردو سيفوري في بوينس آيرس، مما يدل على استمرار ارتباطها بمشهد الفن في أمريكا الجنوبية على الرغم من إقامتها في إسبانيا.
Daniela Marin (فنزويلا/بيرو)
أثبتت Daniela Marin المولودة في فنزويلا (1977) نفسها كواحدة من أكثر الأصوات إقناعًا في التجريد المعاصر في أمريكا الجنوبية من مقرها في ليما، بيرو. خريجة مدرسة ألتوس دي شافون المرموقة للتصميم، تخلق Marin أعمالًا تنبض بالدقة المعمارية مع الحفاظ على إيقاع شبه موسيقي في علاقات ألوانها.
تُظهر لوحاتها ما يمكن تسميته "الغنائية البناءة": كل لوحة تُبنى من خلال تراكب منهجي للأشكال الهندسية التي تتجاوز أصولها الرياضية لتحقيق شيء عاطفي عميق. لقد جذبت الإشراق الذي تحققه من خلال تنسيق الألوان الدقيق مقارنات مع كبار الفنانين الحركيين الفنزويليين، ومع ذلك تظل أعمالها معاصرة بوضوح في صرامتها المفاهيمية.
تمثلها حاليًا IdeelArt، تعكس أعمال Marin الحوار الثقافي المتبادل بين تراثها الفنزويلي وموطنها المعتمد في بيرو، مبدعة تجريدات تتحدث إلى تجربة الهجرة والتركيب الثقافي الأوسع في أمريكا اللاتينية.
فرانسيسكا أنينات (تشيلي)
طورت الفنانة التشيلية فرانسيسكا أنينات أحد أكثر الأساليب تميزًا في الرسم التجريدي في فن أمريكا الجنوبية المعاصر. عمليتها، التي تتضمن حرفيًا تمزيق اللوحات المرسومة وإعادة تجميعها بالخياطة، تخلق أعمالًا تعمل كلوحات وأشياء نسيجية في آن واحد، متحدية الحدود التقليدية بين الوسائط.
أظهرت معرضها الفردي الأخير "التلال في الأفق" في بندانا-بينيل في باريس (حتى يوليو 2024) كيف تخلق لوحاتها الممزقة والمخاطة ما تسميه "التجريد اللمسي". تصبح كل عمل تأملاً في الذاكرة والصدمات والشفاء، مع تحول الفعل الجسدي للإصلاح إلى مركز معنى العمل.
تلفت عملية أنينات الانتباه إلى المادية الأساسية للرسم بينما تخلق أعمالًا تتحدث إلى موضوعات أوسع مثل التجزئة وإعادة البناء — موضوعات تتناغم بقوة في سياق التاريخ السياسي المعقد لتشيلي. تُحتفظ أعمالها في مجموعات مثل مجموعة فنون النساء بجامعة كامبريدج، وتواصل تطوير نهجها الفريد للتجريد كتجربة بصرية وجسدية على حد سواء.
خايمي جيلي (فنزويلا/المملكة المتحدة)
قضى الفنان الفنزويلي المقيم في لندن خايمي جيلي عقودًا في تطوير نهج مميز للتجريد الهندسي يحتفي بـ"الحركية والتفاؤل في فن وهندسة وتصميم الحداثة منتصف القرن" مع البقاء معاصرًا تمامًا في اهتماماته. تخلق لوحاته ذات الحواف الصلبة ذات الألوان الزاهية ما وصفه ناقد بأنه "هندسة كهربائية في حركة."
يستمد عمل جيلي صراحة من تقاليد فن الحركة والهندسة الغنية في فنزويلا، لكنه يعيد شحن هذه الإشارات التاريخية لجماهير معاصرة. تُظهر لوحاته وطباعاته وأعماله العامة كيف يمكن إحياء التقاليد الحداثية في أمريكا اللاتينية دون أن تصبح مجرد حنين إلى الماضي. وقد تزايد انخراط أعماله الأخيرة مع الوضع السياسي في وطنه، مستخدمًا وسائل تجريدية لمعالجة واقع اجتماعي ملموس.
بعد أن عاشت وعملت في المملكة المتحدة منذ 1996، يمثل جيلي الانتشار العالمي للفن التجريدي في أمريكا الجنوبية. يظهر عمله في مجموعات كبرى ويستمر في التأثير على الفنانين الشباب الذين يستكشفون تقاطع التجريد الهندسي والانخراط السياسي.
يوهانا أونزويتا (تشيلي)
تخلق يوهانا أونزويتا (مواليد 1974، سانتياغو) ما يمكن تسميته "التجريد الدافئ" — تجريدات هندسية تستخدم مواد طبيعية وعمليات يدوية لابتكار أعمال تبدو منهجية وإنسانية في آن واحد. تعمل بين نيويورك وبرلين، وقد طورت أونزويتا ممارسة مميزة تجمع بين اللباد والخشب والرسم في أنظمة موحدة.
عرضت معرضها الأخير "الطبيعي" في كيسي كابلان (2024) نهجها الناضج في التجريد كوسيلة لاستكشاف العلاقات بين البيئات الطبيعية والمبنية. تُظهر أعمالها المصنوعة من اللباد، على وجه الخصوص، كيف يمكن استخدام تقنيات الحرف التقليدية لإنشاء تركيبات تجريدية متقنة تتحدث إلى كل من تقاليد النسيج الأصلية والفن الحد الأدنى المعاصر.
يتناول عمل أونزويتا "مفاهيم العمل والإنتاجية والتقدم" من خلال عمليات يدوية تبطئ عمدًا الإنتاج الفني. تؤدي تركيباتها الهندسية، التي تُنشأ من خلال التعبير الحدسي بدلاً من الأنظمة الرياضية، إلى أعمال تبدو معاصرة وخالدة في آن واحد. كما أنها نشطة في التصميم التحريري ومنشورات الفنانين، مما يعكس انخراطها الواسع في الثقافة البصرية.
مارينا بيريز سيماؤ (البرازيل)
Marina Perez Simão (من مواليد 1980، فيتوريا) تعد واحدة من أشهر رسامي التجريد المعاصرين في البرازيل، مع عام 2025 الذي يمثل عامًا حاسمًا في اعترافها الدولي. يمثل معرضها المؤسسي الرئيسي "Tuning Fork" في Instituto Tomie Ohtake (أغسطس-أكتوبر 2025) أول عرض متحف رئيسي لها في البرازيل، بينما قدمت مشاركتها في "Horizontes - Peintures brésiliennes" في Fondation Cartier في باريس (أبريل-أكتوبر 2023)، عملها للجماهير الأوروبية.
يمثلها كل من Pace Gallery وMendes Wood DM، يخلق Simão لوحات تحوم على حافة المشهد الطبيعي دون أن تصبح تمثيلية تمامًا. تبدو مناطق الألوان المشبعة لديها وكأنها تذوب في جو نقي، مما يخلق أعمالًا تعمل كتجارب عاطفية بقدر ما هي بصرية. تستند عمليتها إلى تراكم وتجاور الذكريات والصور، مما يؤدي إلى لوحات تبدو شخصية للغاية وعالمية في الوقت نفسه.
تشمل المعارض الأخيرة "Diffusion" في Mendes Wood DM باريس (2024) و "ZWIELICHT" في G2 Kunsthalle في لايبزيغ، مما يدل على حضورها الدولي المتزايد. يمثل عملها نهجًا برازيليًا مميزًا للتجريد، يجمع بين التراث الحداثي الغني للبلاد وموقعها العالمي المعاصر.
Marina Weffort (البرازيل)
Marina Weffort (من مواليد 1980، ساو باولو) تمثل الطليعة في التجريد النسيجي البرازيلي، حيث تخلق أعمالًا تقع عند تقاطع الرسم والنحت والحرف. تمثلها Galeria Luisa Strina، واحدة من أرقى صالات العرض الفنية المعاصرة في البرازيل، وتعمل Weffort مع الرسم، الرسم التخطيطي، الأشياء، والتركيبات للتحقيق في العلاقات بين المادة، العملية، والمعنى.
تستخدم تجريدات النسيج البسيطة الخاصة بها الأقمشة المقطوعة والمنسوجة لإنشاء هياكل تشبه الشبكات التي تبدو وكأنها تتنفس بالضوء. تتحدى هذه الأعمال التسلسلات الهرمية التقليدية بين الفن الجميل والحرف، موضحة كيف يمكن استخدام تقنيات النسيج لإنشاء تركيبات تجريدية متطورة تتحدث إلى كل من التقاليد الثقافية البرازيلية والخطاب الفني الدولي المعاصر.
تعكس ممارسة Weffort اتجاهًا أوسع في الفن البرازيلي المعاصر نحو التجريب المادي والعمل القائم على العملية. تحقيقاتها في العلاقات بين الوسائط المختلفة تؤدي إلى أعمال تبدو صارمة من الناحية المفاهيمية وجذابة حسيًا، وتمثل جيلًا جديدًا من الفنانين البرازيليين الذين يوسعون إمكانيات الفن التجريدي.
Martin Reyna (الأرجنتين)
برز Martin Reyna كخبير فيما يمكن تسميته "الهندسة السائلة". يعمل بشكل رئيسي بالألوان المائية، وهي وسيلة غالبًا ما يُستهان بها في الخطاب التجريدي الجاد، حيث يخلق Reyna أعمالًا كبيرة الحجم حيث تصبح الجاذبية أداته التكوينية الأساسية. تتدفق غسلاته الرأسية على الورق بعفوية محكومة، محدثة تأثيرات جوية توحي بكل من الظواهر الطبيعية والتجربة اللونية الخالصة.
يقيم بين بوينس آيرس وباريس، يجسر عمل Reyna الفجوة بين الحرية التعبيرية التجريدية والتحقيقات في مجال اللون لفنانين مثل هيلين فرانكنثالير، لكنه يحمل حساسية مميزة لأمريكا الجنوبية. غالبًا ما تستحضر لوحاته المناظر الطبيعية الشاسعة في سهول الأرجنتين، لكنها تظل غير تمثيلية بشكل قاطع.
حظي عمل الفنان الأخير بالاهتمام لفهمه المتطور لكيفية استغلال الطبيعة غير المتوقعة للماء لإنشاء أعمال ذات تكامل هيكلي مفاجئ. كل قطعة تُقرأ كأنها نوتة بصرية، مع علاقات لونية تبدو وكأنها تولد موسيقاها الداخلية الخاصة.
كان عمله مؤخرًا موضوع معرض متحفي بعنوان "صوت اللون" في MACA-Zulia بفنزويلا، مما يؤكد مكانته ضمن السياق الأوسع للتجريد في أمريكا اللاتينية.
يمثله حاليًا IdeelArt، ويواصل Reyna تطوير نهجه الفريد في التجريد من خلال الوسائط السائلة.
+ + +
يمثل هؤلاء الفنانون العشرة تنوع وحيوية الفن التجريدي المعاصر في أمريكا الجنوبية، حيث يجلب كل منهم منظورًا فريدًا للحوار المستمر بين التجريد والهوية، والتقاليد والابتكار.
ما يوحدهم ليس أسلوبًا أو نهجًا مشتركًا، بل هو الالتزام بدفع الفن التجريدي إلى أراضٍ جديدة مع البقاء مرتبطين بالتقاليد الثقافية الغنية في منطقتهم. ومع استمرار الفن الأمريكي الجنوبي في كسب الاعتراف الدولي، فإن هؤلاء الفنانين في موقع يمكنهم من لعب أدوار حاسمة في تحديد معنى التجريد في القرن الحادي والعشرين.
يُظهر عملهم أن الفن التجريدي في أمريكا الجنوبية لا يقتصر على اتباع الاتجاهات الدولية فقط، بل يساهم بنشاط في تشكيلها، مما يخلق إمكانيات جديدة لكيفية تفاعل الفن التجريدي مع الواقع الاجتماعي والسياسي والثقافي المعاصر مع الحفاظ على التزامه الأساسي بالابتكار الشكلي والتجربة الجمالية.
بواسطة فرانسيس بيرثومييه
الصورة المميزة: موجة مزدوجة بواسطة Cristina Ghetti (2017، تفصيل). جميع الصور بإذن من الفنانين.
شراء الأعمال الفنية من فنانين من أمريكا الجنوبية على Ideelart
