10 فنانون تجريديون من أمريكا الجنوبية يجب متابعتهم في 2025
يشهد الفن التجريدي في أمريكا الجنوبية نهضة ملحوظة، مدفوعة باعتراف سوقي غير مسبوق واعتراف مؤسساتي عالمي.
هذا الانتعاش ليس مجرد توجه تنظيمي؛ بل يتجلى في ارتفاع أسعار المزادات لفناني منتصف القرن مثل ليجيا بابي وهيليو أوتيكيكا، ويتعزز بتمثيل العقارات التاريخية والممارسين المعاصرين من قبل صالات عرض عالمية مرموقة مثل هاوزر & ويرث، بيس، وديفيد زويرنر.
في الوقت نفسه، قامت متاحف مثل جيتي ومتحف الفن الحديث بإعادة تقييم علمية جادة لحركات مثل النيو-كونكريتيسم والفن الحركي، مما نقلها من الهامش إلى مركز تاريخ الفن العالمي.
العشرة فنانون المبرزون هنا هم ورثة ومبتكرو هذا التقليد المتجدد، مستفيدين من لغته البصرية القوية لاستكشاف قضايا معاصرة مثل الهوية، والمادية، والمكان.
أد مينوليتي (الأرجنتين)
أد مينوليتي (مواليد 1980) برز كواحد من أكثر الأصوات ابتكارًا في التجريد المعاصر في أمريكا الجنوبية، حيث يخلق ما يسميه "الأعمال ما بعد الهندسية" التي تستخدم "الهندسة واللون لبناء خيالات افتراضية غير ثنائية". قدم معرضه الرئيسي "التعبير التعددي" في متحف الفن المعاصر في سانت لويس (سبتمبر 2024-فبراير 2025) للجمهور الأمريكي نهجه المميز في التجريد كممارسة اجتماعية.
يستمد عمل مينوليتي من التراث الغني للأرجنتين في التجريد الهندسي مع إعادة تصور كاملة لإمكانياته. تخلق "لوحات الحلوى" والتحقيقات الشكلية المرحة ما وصفته صحيفة الغارديان بـ "الهندسة غير الثنائية": أعمال تجريدية تتحدى التفكير الثنائي التقليدي بوسائل بصرية بحتة. استكشفت المشاريع الحديثة موضوعات مثل الغرابة، والنسوية، والمستقبلات الافتراضية، مما يبرهن كيف يمكن للفن التجريدي أن يتفاعل مع القضايا الاجتماعية المعاصرة.
معرضهم "الطبيعة غريبة" (2024) ومشاركتهم في "المدرسة النسوية للرسم" في غاليري كريفكور تظهر اعترافهم الدولي المتزايد. يمثل عمل مينوليتي جيلًا جديدًا من الفنانين في أمريكا الجنوبية يستخدمون التجريد لتخيل مستقبل بديل وتحدي الهياكل الاجتماعية الراسخة.
برونو دنلي (البرازيل)
برونو دنلي (مواليد 1984، بيتروبوليس) أثبت نفسه كـ "رسام الرسامين" كما يصفه النقاد: فنان يظهر عمله فهماً عميقاً لخصائص الرسم الأساسية مع دفع الوسيط إلى آفاق جديدة. عرض معرضه الفردي الأخير "البهجات الصغيرة" في نارا روسلر ريو دي جانيرو (أبريل-يونيو 2024) نهجه الناضج في التجريد كعملية مراجعة وتنقيح مستمرة.
تكشف لوحات Dunley عن نفسها ببطء، مبنية من خلال طبقات من التطبيق، والتحرير، والمحو. تخلق إيماءاته المقيدة أعمالًا تبدو وكأنها تحوم بين التمثيل والتجريد الخالص، بأشكال توحي بالمناظر الطبيعية، أو العمارة، أو العاطفة الخالصة حسب منظور المشاهد. لاحظ النقاد علاقة عمله بكل من تحقيقات ألفريدو فولبي الهندسية والنهج الأكثر رسمية لفنانين أوروبيين معاصرين مثل لوك تويمنز.
استكشفت معرضه لعام 2023 "السحب" في نارا روسلر نيويورك التجريد كـ "حدث تجريدي"، حيث درس كيف يمكن ترجمة الظواهر الطبيعية إلى تحقيقات شكلية بحتة.
تمثلها حاليًا نارا روسلر، ويواصل Dunley تطوير نهج برازيلي فريد في الرسم المعاصر يكرم إرث البلاد الحداثي مع البقاء معاصرًا تمامًا.
كريستينا Ghetti (الأرجنتين/إسبانيا)
تعمل كريستينا Ghetti المولودة في الأرجنتين (1969) من فالنسيا، إسبانيا، حيث طورت نهجًا مميزًا للتجريد الهندسي يجمع بين فن الأوب آرت، والتجريد الهندسي، والفن الحركي. حاصلة على ماجستير في الفنون البصرية والوسائط المتعددة وأكملت رسالة دكتوراه بعنوان "الهندسة ما بعد الوسائط" في جامعة بوليتكنيك فالنسيا، تجمع Ghetti بين الحدس الفني والصرامة الأكاديمية في ممارستها.
تستخدم لوحاتها أنظمة هندسية صارمة تخلق تحولات إدراكية دقيقة، مما يجعل التراكيب الثابتة تبدو وكأنها تنبض وتتنفس. ضمن تقليد فن الأوب آرت، تخلق هياكل الألوان التسلسلية لدى Ghetti ما تصفه بـ "الموسيقى البصرية": أنماط تبدو وكأنها تولد خصائص صوتية خاصة بها من خلال وسائل بصرية بحتة. تتضمن تقنيتها إنشاء تراكيب رقمية تخدع العقل لتصور الحركة والعمق، ثم تترجمها إلى لوحات أكريليك على القماش.
تم عرض أعمال Ghetti على نطاق واسع، بما في ذلك في MACBA بوينس آيرس، وسفارة الأرجنتين في واشنطن العاصمة، ومتحف Frost للفنون في ميامي. وتوجد أعمالها في مجموعات دائمة تشمل المتحف الوطني للفن المعاصر والتصميم في سان خوسيه، كوستاريكا، والمتحف البلدي للفنون التشكيلية إدواردو سيفوري في بوينس آيرس، مما يدل على استمرار ارتباطها بمشهد الفن في أمريكا الجنوبية رغم إقامتها في إسبانيا.
دانييلا Marin (فنزويلا/بيرو)
أثبتت دانييلا Marin (مواليد 1977 في فنزويلا) نفسها كواحدة من أكثر الأصوات جاذبية في التجريد المعاصر في أمريكا الجنوبية من مقرها في ليما، بيرو. خريجة مدرسة ألتوس دي شافون المرموقة للتصميم، تخلق Marin أعمالًا تنبض بالدقة المعمارية مع الحفاظ على إيقاع شبه موسيقي في علاقات ألوانها.
تُظهر لوحاتها ما يمكن تسميته "الغنائية البناءة": كل لوحة تُبنى من خلال تراكب منهجي للأشكال الهندسية التي تتجاوز أصولها الرياضية لتحقيق شيء عاطفي عميق. لقد قورنت الإشراق الذي تحققه من خلال تنسيق ألوانها الدقيق بفناني الحركة الفنزويليين العظماء، ومع ذلك تظل أعمالها معاصرة بتميز في صرامتها المفاهيمية.
تمثلها حاليًا IdeelArt، تعكس أعمال Marin الحوار الثقافي المتبادل بين تراثها الفنزويلي وموطنها المعتمد في بيرو، مما يخلق تجريدات تتحدث إلى تجربة الهجرة والتركيب الثقافي الأوسع في أمريكا اللاتينية.
فرانسيسكا أنينات (تشيلي)
طورت الفنانة التشيلية فرانسيسكا أنينات أحد أكثر الأساليب تميزًا في الرسم التجريدي في فن أمريكا الجنوبية المعاصر. عمليتها، التي تتمثل حرفيًا في تمزيق اللوحات المرسومة وإعادة تجميعها بالخياطة، تخلق أعمالًا تعمل كلوحات وأشياء نسيجية في آن واحد، متحدية الحدود التقليدية بين الوسائط.
أظهر معرضها الفردي الأخير "التلال في الأفق" في بيندانا-بينيل في باريس (حتى يوليو 2024) كيف تخلق لوحاتها الممزقة والمخاطة ما تسميه "التجريد اللمسي". تصبح كل عمل تأملاً في الذاكرة والصدمات والشفاء، مع تحول الفعل الجسدي للإصلاح إلى محور معنى العمل.
تلفت عملية أنينات الانتباه إلى المادية الأساسية للرسم بينما تخلق أعمالًا تتحدث إلى موضوعات أوسع مثل التجزئة وإعادة البناء — موضوعات تتناغم بقوة في سياق التاريخ السياسي المعقد لتشيلي. تُحتفظ أعمالها في مجموعات مثل مجموعة فنون النساء بجامعة كامبريدج، وتواصل تطوير نهجها الفريد في التجريد كتجربة بصرية وجسدية على حد سواء.
خايمي جيلي (فنزويلا/المملكة المتحدة)
قضى الفنان الفنزويلي المقيم في لندن خايمي جيلي عقودًا في تطوير نهج مميز للتجريد الهندسي يحتفي بـ"الحركية والتفاؤل في فن وهندسة وتصميم الحداثة منتصف القرن" مع البقاء معاصرًا تمامًا في اهتماماته. تخلق لوحاته ذات الحواف الصلبة ذات الألوان الزاهية ما وصفه ناقد بأنه "هندسة كهربائية في حركة."
يستمد عمل جيلي صراحة من تقاليد فن الحركة والهندسة الغنية في فنزويلا، لكنه يعيد شحن هذه الإشارات التاريخية لجمهور معاصر. تُظهر لوحاته وطباعاته وأعماله العامة كيف يمكن إحياء التقاليد الحداثية في أمريكا اللاتينية دون أن تصبح مجرد حنين إلى الماضي. وقد تزايد انخراطه مؤخرًا في الوضع السياسي في وطنه، مستخدمًا وسائل تجريدية لمعالجة واقع اجتماعي ملموس.
بعد أن عاشت وعملت في المملكة المتحدة منذ عام 1996، يمثل جيلي الانتشار العالمي للفن التجريدي في أمريكا الجنوبية. يظهر عمله في مجموعات كبرى ويستمر في التأثير على الفنانين الشباب الذين يستكشفون تقاطع التجريد الهندسي والانخراط السياسي.
يوهانا أونزويتا (تشيلي)
تخلق يوهانا أونزويتا (مواليد 1974، سانتياغو) ما يمكن تسميته "التجريد الدافئ" — تجريدات هندسية تستخدم مواد طبيعية وعمليات يدوية لابتكار أعمال تبدو منهجية وإنسانية بعمق. تعمل بين نيويورك وبرلين، وطورت أونزويتا ممارسة مميزة تجمع بين اللباد والخشب والرسم في أنظمة موحدة.
عرضت معرضها الأخير "الطبيعي" في كيسي كابلان (2024) نهجها الناضج في التجريد كوسيلة لاستكشاف العلاقات بين البيئات الطبيعية والمبنية. تُظهر أعمالها المصنوعة من اللباد، على وجه الخصوص، كيف يمكن استخدام تقنيات الحرف التقليدية لخلق تركيبات تجريدية متقنة تتحدث إلى كل من تقاليد النسيج الأصلية والفن الحد الأدنى المعاصر.
يتناول عمل أونزويتا "مفاهيم العمل والإنتاجية والتقدم" من خلال عمليات يدوية تبطئ عمدًا الإنتاج الفني. تؤدي تركيباتها الهندسية، التي تُنشأ عبر التعبير الحدسي بدلاً من الأنظمة الرياضية، إلى أعمال تبدو معاصرة وخالدة في آن واحد. كما أنها نشطة في التصميم التحريري ومنشورات الفنانين، مما يعكس انخراطها الواسع في الثقافة البصرية.
مارينا بيريز سيمو (البرازيل)
تعتبر مارينا بيريز Simão (من مواليد 1980، فيتوريا) واحدة من أشهر الرسامات التجريدية المعاصرات في البرازيل، حيث يمثل عام 2025 عامًا مفصليًا في اعترافها الدولي. يمثل معرضها المؤسسي الرئيسي "Tuning Fork" في Instituto Tomie Ohtake (أغسطس-أكتوبر 2025) أول عرض متحف رئيسي لها في البرازيل، بينما قدمت مشاركتها في "Horizontes - Peintures brésiliennes" في Fondation Cartier في باريس (أبريل-أكتوبر 2023)، أعمالها للجمهور الأوروبي.
تمثلها كل من Pace Gallery وMendes Wood DM، تخلق Simão لوحات تحوم على حافة المشهد الطبيعي دون أن تصبح تمثيلية تمامًا. تبدو مناطق ألوانها المشبعة وكأنها تذوب في جو نقي، مما يخلق أعمالًا تعمل كتجارب عاطفية بقدر ما هي بصرية. تستند عمليتها إلى تراكم وتجاور الذكريات والصور، مما ينتج لوحات تبدو شخصية للغاية وذات صدى عالمي.
تشمل المعارض الأخيرة "Diffusion" في Mendes Wood DM باريس (2024) و"ZWIELICHT" في G2 Kunsthalle في لايبزيغ، مما يدل على حضورها الدولي المتزايد. تمثل أعمالها نهجًا برازيليًا مميزًا للتجريد، يجمع بين التراث الحداثي الغني للبلاد وموقعها العالمي المعاصر.
مارينا Weffort (البرازيل)
تمثل مارينا Weffort (من مواليد 1980، ساو باولو) الطليعة في التجريد النسيجي البرازيلي، حيث تخلق أعمالًا تقع عند تقاطع الرسم والنحت والحرف. تمثلها Galeria Luisa Strina، واحدة من أرقى صالات العرض الفنية المعاصرة في البرازيل، وتعمل Weffort مع الرسم، والرسم التخطيطي، والأشياء، والتركيبات لاستكشاف العلاقات بين المادة، والعملية، والمعنى.
تستخدم تجريدات النسيج البسيطة لديها الأقمشة المقطوعة والمنسوجة لإنشاء هياكل تشبه الشبكات التي تبدو وكأنها تتنفس بالضوء. تتحدى هذه الأعمال التسلسلات الهرمية التقليدية بين الفن الجميل والحرف، موضحة كيف يمكن استخدام تقنيات النسيج لإنشاء تركيبات تجريدية متطورة تتحدث إلى كل من التقاليد الثقافية البرازيلية والخطاب الفني الدولي المعاصر.
تعكس ممارسة Weffort اتجاهًا أوسع في الفن البرازيلي المعاصر نحو التجريب المادي والعمل القائم على العملية. تؤدي تحقيقاتها في العلاقات بين الوسائط المختلفة إلى أعمال تبدو صارمة من الناحية المفاهيمية وجذابة حسيًا، ممثلة جيلًا جديدًا من الفنانين البرازيليين الذين يوسعون إمكانيات الفن التجريدي.
Martin Reyna (الأرجنتين)
برز Martin Reyna كخبير في ما يمكن تسميته "الهندسة السائلة". يعمل بشكل رئيسي بالألوان المائية، وهي وسيلة غالبًا ما يُستهان بها في الخطاب التجريدي الجاد، حيث يخلق Reyna أعمالًا كبيرة الحجم تستخدم الجاذبية كأداة تركيبية أساسية. تتدفق غسلاته الرأسية على الورق بعفوية محكومة، محدثة تأثيرات جوية توحي بكل من الظواهر الطبيعية والتجربة اللونية الخالصة.
يقيم بين بوينس آيرس وباريس، يجسر عمل Reyna الفجوة بين الحرية التعبيرية التجريدية والتحقيقات في مجال اللون لفنانين مثل هيلين فرانكنثالير، لكنه يحمل حساسية مميزة لأمريكا الجنوبية. غالبًا ما تستحضر لوحاته المناظر الطبيعية الشاسعة لسهل بامباس الأرجنتيني، لكنها تظل غير تمثيلية بشكل قاطع.
حظي عمل الفنان الأخير بالاهتمام لفهمه المتقن لكيفية استغلال عدم قابلية التنبؤ المتأصلة في الألوان المائية لخلق أعمال ذات تماسك هيكلي مدهش. كل قطعة تُقرأ كأنها نوتة بصرية، مع علاقات لونية تبدو وكأنها تولد موسيقاها الداخلية الخاصة.
كان عمله مؤخرًا موضوع معرض متحفي بعنوان "صوت اللون" في MACA-Zulia بفنزويلا، مما يؤكد مكانته ضمن السياق الأوسع للتجريد في أمريكا اللاتينية.
يمثلهم حاليًا IdeelArt، ويواصل Reyna تطوير نهجه الفريد في التجريد من خلال الوسائط السائلة.
+ + +
يمثل هؤلاء الفنانون العشرة تنوع وحيوية الفن التجريدي المعاصر في أمريكا الجنوبية، حيث يجلب كل منهم منظورًا فريدًا للحوار المستمر بين التجريد والهوية، والتقاليد والابتكار.
ما يوحدهم ليس أسلوبًا أو نهجًا مشتركًا، بل هو الالتزام بدفع الفن التجريدي إلى أراضٍ جديدة مع البقاء مرتبطين بالتقاليد الثقافية الغنية في منطقتهم. ومع استمرار الفن الأمريكي الجنوبي في كسب الاعتراف الدولي، فإن هؤلاء الفنانين في موقع يمكنهم من لعب أدوار حاسمة في تحديد معنى التجريد في القرن الحادي والعشرين.
يُظهر عملهم أن الفن التجريدي في أمريكا الجنوبية لا يقتصر على اتباع الاتجاهات الدولية فحسب، بل يساهم بنشاط في تشكيلها، مما يخلق إمكانيات جديدة لكيفية تفاعل الفن التجريدي مع الواقع الاجتماعي والسياسي والثقافي المعاصر مع الحفاظ على التزامه الأساسي بالابتكار الشكلي والتجربة الجمالية.
بقلم فرانسيس بيرثومييه
الصورة المميزة: الموجة المزدوجة لكريستينا جيتي (2017، تفصيل). جميع الصور بإذن من الفنانين.
اشترِ أعمال فنية من فنانين من أمريكا الجنوبية على Ideelart
