10 فنانون تجريديون من أمريكا الجنوبية يجب متابعتهم في 2025
يشهد الفن التجريدي في أمريكا الجنوبية نهضة ملحوظة، مدفوعة باعتراف السوق غير المسبوق والاعتراف المؤسسي العالمي.
هذا الانتعاش ليس مجرد رصد لاتجاهات التنسيق؛ بل يتجلى في ارتفاع أسعار المزادات لأسياد منتصف القرن مثل Lygia Pape وHélio Oiticica ويتعزز بتمثيل العقارات التاريخية والممارسين المعاصرين من قبل صالات العرض العالمية النخبوية مثل Hauser & Wirth وPace وDavid Zwirner.
في الوقت نفسه، قامت المتاحف من Getty إلى Museum of Modern Art بإعادة تقييم علمية جادة لحركات مثل Neo-Concretism وKinetic Art، مما نقلها من الهامش إلى مركز تاريخ الفن العالمي.
الفنانون العشرة الذين تم تسليط الضوء عليهم هنا هم ورثة ومبتكرو هذا التقليد المتجدد، مستفيدين من لغته البصرية القوية لاستكشاف قضايا معاصرة مثل الهوية، المادية، والمكان.
Ad Minoliti (الأرجنتين)
برز Ad Minoliti (مواليد 1980) كواحد من أكثر الأصوات ابتكارًا في التجريد المعاصر في أمريكا الجنوبية، مبدعًا ما يسميه الأعمال "ما بعد الهندسية" التي تستخدم "الهندسة واللون لبناء خيالات افتراضية غير ثنائية." قدم معرضهم الرئيسي "Manifestación pluriversal" في Contemporary Art Museum St. Louis (سبتمبر 2024-فبراير 2025) للجمهور الأمريكي نهجهم المميز في التجريد كممارسة اجتماعية.
يستمد عمل Minoliti من تقاليد الأرجنتين الغنية في التجريد الهندسي مع إعادة تصور كاملة لإمكانياته. تخلق "لوحات الحلوى" والتحقيقات الشكلية المرحة ما وصفته The Guardian بـ "الهندسة غير الثنائية": أعمال تجريدية تتحدى التفكير الثنائي التقليدي بوسائل بصرية بحتة. استكشفت المشاريع الحديثة موضوعات مثل الكويرية، النسوية، والمستقبلات الافتراضية، مظهرة كيف يمكن للفن التجريدي أن يتفاعل مع القضايا الاجتماعية المعاصرة.
معرضهم "Nature is Queer" (2024) ومشاركتهم في "The Feminist School of Painting" في Galerie Crèvecoeur يظهران اعترافهم الدولي المتزايد. يمثل عمل Minoliti جيلًا جديدًا من الفنانين في أمريكا الجنوبية يستخدمون التجريد لتخيل مستقبل بديل وتحدي الهياكل الاجتماعية الراسخة.
برونو Dunley (البرازيل)
برونو Dunley (مواليد 1984، بيتروبوليس) أثبت نفسه كـ "رسام الرسامين" كما يسميه النقاد: فنان يظهر في عمله فهمًا عميقًا لخصائص الرسم الأساسية مع دفع الوسيط إلى أراضٍ جديدة. عرض معرضه الفردي الأخير "Pequenas Alegrias" (الأفراح الصغيرة) في Nara Roesler Rio de Janeiro (أبريل-يونيو 2024) نهجه الناضج في التجريد كعملية مراجعة وتحسين مستمرة.
تكشف لوحات Dunley عن نفسها ببطء، مبنية من خلال طبقات من التطبيق، التحرير، والمحو. إيماءاته المقيدة تخلق أعمالًا تبدو وكأنها تحوم بين التمثيل والتجريد الخالص، بأشكال توحي بالمناظر الطبيعية، العمارة، أو العاطفة الخالصة اعتمادًا على منظور المشاهد. لاحظ النقاد علاقة عمله بكل من التحقيقات الهندسية لـ Alfredo Volpi والنهج الأكثر تصويرية لفنانين أوروبيين معاصرين مثل Luc Tuymans.
استكشف معرضه لعام 2023 "Clouds" في Nara Roesler نيويورك التجريد كـ "حدث تجريدي"، حيث درس كيف يمكن ترجمة الظواهر الطبيعية إلى تحقيقات شكلية بحتة.
تمثلها حاليًا Nara Roesler، ويواصل Dunley تطوير نهج برازيلي فريد في الرسم المعاصر يكرم الإرث الحداثي للبلاد مع البقاء معاصرًا تمامًا.
Cristina Ghetti (الأرجنتين/إسبانيا)
تعمل Cristina Ghetti المولودة في الأرجنتين عام 1969 من فالنسيا، إسبانيا، حيث طورت نهجًا مميزًا للتجريد الهندسي يجمع بين فن الأوب آرت، والتجريد الهندسي، والفن الحركي. حاصلة على ماجستير في الفنون البصرية والوسائط المتعددة وأكملت رسالة دكتوراه بعنوان "الهندسة ما بعد الوسائط" في جامعة بوليتكنيك فالنسيا، تجمع Ghetti بين الحدس الفني والصرامة الأكاديمية في ممارستها.
تستخدم لوحاتها أنظمة هندسية صارمة تخلق تحولات إدراكية دقيقة، مما يجعل التراكيب الثابتة تبدو وكأنها تنبض وتتنفس. ضمن تقليد فن الأوب آرت، تخلق هياكل الألوان التسلسلية لـ Ghetti ما تصفه بـ "الموسيقى البصرية": أنماط تبدو وكأنها تولد خصائص صوتية خاصة بها من خلال وسائل بصرية بحتة. تتضمن تقنيتها إنشاء تراكيب رقمية تخدع العقل لتصور الحركة والعمق، والتي تترجمها بعد ذلك إلى لوحات أكريليك على القماش.
تم عرض أعمال Ghetti على نطاق واسع، بما في ذلك في MACBA بوينس آيرس، والسفارة الأرجنتينية في واشنطن العاصمة، ومتحف Frost للفنون في ميامي. تُحتفظ أعمالها في مجموعات دائمة تشمل المتحف الوطني للفن المعاصر والتصميم في سان خوسيه، كوستاريكا، والمتحف البلدي للفنون البلاستيكية Eduardo Sívori في بوينس آيرس، مما يدل على استمرار ارتباطها بمشهد الفن في أمريكا الجنوبية على الرغم من مقرها في إسبانيا.
Daniela Marin (فنزويلا/بيرو)
ولدت Daniela Marin في فنزويلا عام 1977 وأثبتت نفسها كواحدة من أكثر الأصوات إقناعًا في التجريد المعاصر في أمريكا الجنوبية من مقرها في ليما، بيرو. خريجة مدرسة Altos de Chavón المرموقة للتصميم، تخلق Marin أعمالًا تنبض بالدقة المعمارية مع الحفاظ على إيقاع شبه موسيقي في علاقات ألوانها.
تُظهر لوحاتها ما يمكن تسميته "الغنائية البنائية": كل لوحة تُبنى من خلال تراكب منهجي للأشكال الهندسية التي تتجاوز أصولها الرياضية بطريقة ما لتصل إلى شيء عاطفي عميق. لقد جذب التوهج الذي تحققه من خلال تنسيق الألوان الدقيق مقارنات مع كبار الفنانين الحركيين الفنزويليين، ومع ذلك تظل أعمالها معاصرة بوضوح في صرامتها المفاهيمية.
تمثلها حالياً IdeelArt، تعكس أعمال Marin الحوار الثقافي المتبادل بين تراثها الفنزويلي وموطنها البيروفي المعتمد، مبدعة تجريدات تتحدث إلى تجربة الهجرة والتركيب الثقافي الأوسع في أمريكا اللاتينية.
Francisca Aninat (تشيلي)
طورت الفنانة التشيلية Francisca Aninat أحد أكثر النهج تميزاً في الرسم التجريدي في فن أمريكا الجنوبية المعاصر. تخلق عمليتها، التي تتمثل حرفياً في تمزيق اللوحات المرسومة وإعادة تجميعها بالخياطة، أعمالاً تعمل كلوحات وقطع نسيجية في آن واحد، متحدية الحدود التقليدية بين الوسائط.
أظهرت معرضها الفردي الأخير "التلال في الأفق" في Bendana-Pinel في باريس (حتى يوليو 2024) كيف تخلق لوحاتها الممزقة والمخاطة ما تسميه "التجريد اللمسي." يصبح كل عمل تأملاً في الذاكرة والصدمات والشفاء، مع تحول الفعل المادي للإصلاح إلى جوهر معنى العمل.
تلفت عملية Aninat الانتباه إلى المادية الأساسية للرسم أثناء خلق أعمال تتحدث إلى موضوعات أوسع مثل التجزئة وإعادة البناء—موضوعات تتردد بقوة في سياق التاريخ السياسي المعقد لتشيلي. تُحفظ أعمالها في مجموعات مثل مجموعة فنون النساء بجامعة كامبريدج، وتواصل تطوير نهجها الفريد في التجريد كتجربة بصرية وجسدية.
Jaime Gili (فنزويلا/المملكة المتحدة)
قضى الفنان الفنزويلي المقيم في لندن Jaime Gili عقوداً في تطوير نهج مميز للتجريد الهندسي يحتفي "بالحركية والتفاؤل في فن العمارة والتصميم الحداثي في منتصف القرن" مع البقاء معاصراً تماماً في اهتماماته. تخلق لوحاته ذات الحواف الصلبة ذات الألوان الزاهية ما وصفه ناقد بأنه "الهندسة الكهربائية في حركة".
تستمد أعمال Gili صراحة من التراث الغني لفنزويلا في الفن الحركي والهندسي، لكنها تعيد شحن هذه الإشارات التاريخية لجمهور معاصر. تُظهر لوحاته وطباعاته وأعماله العامة كيف يمكن إحياء التقاليد الحداثية في أمريكا اللاتينية دون أن تصبح مجرد حنين إلى الماضي. وقد تزايدت مشاركته في الآونة الأخيرة مع الوضع السياسي في وطنه، مستخدماً وسائل تجريدية لمعالجة واقع اجتماعي ملموس.
بعد أن عاش وعمل في المملكة المتحدة منذ 1996، يمثل Gili الانتشار العالمي للفن التجريدي في أمريكا الجنوبية. تظهر أعماله في مجموعات رئيسية وتستمر في التأثير على الفنانين الشباب الذين يستكشفون تقاطع التجريد الهندسي والمشاركة السياسية.
Johanna Unzueta (تشيلي)
تُبدع Johanna Unzueta (مواليد 1974، سانتياغو) ما يمكن تسميته "التقليلية الدافئة"—تجريدات هندسية تستخدم مواد طبيعية وعمليات يدوية لخلق أعمال تبدو منهجية وإنسانية بعمق. تعمل بين نيويورك وبرلين، طورت Unzueta ممارسة مميزة تجمع بين اللباد والخشب والرسم في أنظمة موحدة.
عرض معرضها الأخير "Naturalist" في Casey Kaplan (2024) نهجها الناضج في التجريد كوسيلة لاستكشاف العلاقات بين البيئات الطبيعية والمصطنعة. تُظهر أعمالها المصنوعة من اللباد، على وجه الخصوص، كيف يمكن استخدام تقنيات الحرف التقليدية لابتكار تراكيب تجريدية متقنة تتحدث إلى كل من التقاليد النسيجية الأصلية والفن الحد الأدنى المعاصر.
تتناول أعمال Unzueta "مفاهيم العمل والإنتاجية والتقدم" من خلال عمليات يدوية تبطئ عمدًا الإنتاج الفني. تؤدي تراكيبها الهندسية، التي تُنشأ من التعبير الحدسي بدلاً من الأنظمة الرياضية، إلى أعمال تبدو معاصرة وخالدة في آن واحد. كما أنها نشطة في التصميم التحريري ومنشورات الفنانين، مما يعكس انخراطها الواسع في الثقافة البصرية.
Marina Perez Simão (Brazil)
تُعد Marina Perez Simão (مواليد 1980، فيتوريا) واحدة من أشهر الرسامين التجريديين المعاصرين في البرازيل، مع عام 2025 الذي يمثل عامًا فارقًا في اعترافها الدولي. يمثل معرضها المؤسسي الرئيسي "Tuning Fork" في Instituto Tomie Ohtake (أغسطس-أكتوبر 2025) أول عرض متحف رئيسي لها في البرازيل، في حين أن مشاركتها في "Horizontes - Peintures brésiliennes" في Fondation Cartier في باريس (أبريل-أكتوبر 2023)، قد قدمت أعمالها للجماهير الأوروبية.
تمثلها كل من Pace Gallery وMendes Wood DM، تخلق Simão لوحات تحوم على حافة المشهد الطبيعي دون أن تصبح تمثيلية تمامًا. تبدو مناطق ألوانها المشبعة وكأنها تذوب في جو نقي، مما يخلق أعمالًا تعمل كتجارب عاطفية بقدر ما هي بصرية. تستند عمليتها إلى تراكم وتجاور الذكريات والصور، مما ينتج لوحات تشعر بأنها شخصية للغاية وعالمية في الوقت نفسه.
تشمل المعارض الأخيرة "Diffusion" في Mendes Wood DM باريس (2024) و"ZWIELICHT" في G2 Kunsthalle في لايبزيغ، مما يدل على حضورها الدولي المتزايد. تمثل أعمالها نهجًا برازيليًا مميزًا للتجريد، يجمع بين التراث الحداثي الغني للبلاد وموقعها العالمي المعاصر.
Marina Weffort (Brazil)
تمثل Marina Weffort (مواليد 1980، ساو باولو) الطليعة في التجريد النسيجي البرازيلي، حيث تخلق أعمالًا تقع عند تقاطع الرسم والنحت والحرف اليدوية. تمثلها Galeria Luisa Strina، واحدة من أرقى صالات العرض الفنية المعاصرة في البرازيل، وتعمل Weffort بالرسم، والرسم التخطيطي، والأشياء، والتركيبات لاستكشاف العلاقات بين المادة، والعملية، والمعنى.
تستخدم تجريداتها النسيجية البسيطة الأقمشة المقطوعة والمنسوجة لخلق هياكل تشبه الشبكات تبدو وكأنها تتنفس بالضوء. تتحدى هذه الأعمال التسلسلات الهرمية التقليدية بين الفن التشكيلي والحرف اليدوية، موضحة كيف يمكن استخدام تقنيات النسيج لابتكار تراكيب تجريدية متقنة تتحدث إلى كل من التقاليد الثقافية البرازيلية والخطاب الفني الدولي المعاصر.
تعكس ممارسة Weffort اتجاهًا أوسع في الفن البرازيلي المعاصر نحو التجريب المادي والعمل القائم على العملية. تؤدي تحقيقاتها في العلاقات بين الوسائط المختلفة إلى أعمال تبدو صارمة من الناحية المفاهيمية وجذابة حسيًا، ممثلة جيلًا جديدًا من الفنانين البرازيليين الذين يوسعون إمكانيات الفن التجريدي.
Martin Reyna (الأرجنتين)
برز Martin Reyna كخبير فيما يمكن تسميته "الهندسة السائلة". يعمل بشكل رئيسي بالألوان المائية، وهي وسيلة غالبًا ما يُستهان بها في الخطاب التجريدي الجاد، حيث يخلق Reyna أعمالًا كبيرة الحجم تصبح فيها الجاذبية أداته التكوينية الأساسية. تتدفق غسلاته الرأسية على الورق بعفوية محكومة، محدثة تأثيرات جوية توحي بكل من الظواهر الطبيعية والتجربة اللونية الخالصة.
يقيم Reyna بين بوينس آيرس وباريس، ويجسر عمله الفجوة بين الحرية التعبيرية الحركية للتعبيرية التجريدية والتحقيقات في مجال اللون لفنانين مثل Helen Frankenthaler، ولكن بحساسية مميزة لأمريكا الجنوبية. غالبًا ما تستحضر لوحاته المناظر الطبيعية الشاسعة في سهول الأرجنتين، لكنها تظل غير تمثيلية بشكل قاطع.
حظي عمل الفنان الأخير بالاهتمام لفهمه المتقن لكيفية استغلال عدم قابلية التنبؤ المتأصلة في الألوان المائية لإنشاء أعمال ذات تكامل هيكلي مفاجئ. كل قطعة تُقرأ كدرجة بصرية، مع علاقات لونية تبدو وكأنها تولد موسيقاها الداخلية الخاصة.
كان عمله مؤخرًا موضوع معرض متحفي بعنوان "صوت اللون" في MACA-Zulia بفنزويلا، مما يؤكد مكانته ضمن السياق الأوسع للتجريد في أمريكا اللاتينية.
يمثل IdeelArt حاليًا Reyna، الذي يواصل تطوير نهجه الفريد في التجريد من خلال الوسائط السائلة.
+ + +
يمثل هؤلاء الفنانون العشرة تنوع وحيوية الفن التجريدي المعاصر في أمريكا الجنوبية، حيث يجلب كل منهم منظورًا فريدًا للحوار المستمر بين التجريد والهوية، والتقاليد والابتكار.
ما يوحدهم ليس أسلوبًا أو نهجًا مشتركًا، بل هو الالتزام بدفع الفن التجريدي إلى أراضٍ جديدة مع البقاء مرتبطين بالتقاليد الثقافية الغنية لمنطقتهم. ومع استمرار الفن الأمريكي الجنوبي في كسب الاعتراف الدولي، فإن هؤلاء الفنانين في موقع يمكنهم من لعب أدوار حاسمة في تحديد معنى التجريد في القرن الحادي والعشرين.
يُظهر عملهم أن الفن التجريدي في أمريكا الجنوبية لا يقتصر على اتباع الاتجاهات الدولية فحسب، بل يساهم بنشاط في تشكيلها، مما يخلق إمكانيات جديدة لكيفية تفاعل الفن التجريدي مع الواقع الاجتماعي والسياسي والثقافي المعاصر مع الحفاظ على التزامه الأساسي بالابتكار الشكلي والتجربة الجمالية.
فرانسيس بيرثومييه
الصورة المميزة: Double Wave بواسطة Cristina Ghetti (2017، تفصيل). جميع الصور بإذن من الفنانين.
اشترِ الأعمال الفنية من فناني أمريكا الجنوبية على IdeelArt
