ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس - بواسطة Dana Gordon
كانت باريس باردة. لكنها لا تزال تحتفظ بسحرها المُرضي، وجمالها في كل مكان. المعرض الكبير مارك روثكو موجود في متحف جديد في غابة بوا دو بولونيا الثلجية، مؤسسة لويس فويتون، وهي مبنى لامع بلاستيكي صممه فرانك غيري. مطعمه يُدعى فرانك. المعارض جيدة، واللوحات معروضة باحترام تحت إضاءة خافتة في معارض مظلمة جداً. بمجرد أن تتكيف عينيك، كانت الأعمال تتألق بطاقة خاصة بها.
تحتوي الغرفة الأولى التي تصادفها على أعمال روثكو الرئيسية من الخمسينيات. وهي حقًا أعمال رئيسية. في هذه السنوات، أسس روثكو تنسيقه الدائم الذي يتكون عادةً من شكلين أو ثلاثة مستطيلات ناعمة فوق بعضها البعض داخل المستطيل العمودي لحافة القماش، وهي حافة تبدو شبه غير ذات صلة. في هذا العمل، استخدم تركيبات من الطيف الكامل للألوان بأقصى درجات كثافتها. بالنسبة لي، هذه الأعمال هي الأفضل له. إنها تحمل التعبير الأكثر اكتمالًا عن اللون الممكن. وجدت أنها سهلة النظر إليها، مما جذبني إليها، وجعلتني أرغب في النظر إليها لفترة أطول وأطول. كلما نظرت إليها لفترة أطول، كلما أصبحت أفضل. كانت هذه الغرفة الكبيرة المليئة بالعديد منها تقول إن الرسم، هذه اللوحات، لوحات هذا الرجل - هذه الأفلام الرقيقة على أسطح هشة - كانت توفر تجربة عميقة ورائعة كما يمكن أن تقدمها العالم. بعد مغادرتي هذه المعرض، نظرت إلى الوراء وأدركت، قائلًا لنفسي، "لقد فعلها."
بعد تلك الغرفة، نزلت إلى الطابق السفلي لرؤية أعماله السابقة. أولاً كانت هناك اللوحات من الثلاثينيات إلى منتصف الأربعينيات. كانت هذه بشكل عام صوراً ضيقة، خالية من الهواء، شبه عديمة اللون للمدينة وبعض الأشخاص. ثم تم تقديم مجموعة من لوحاته التجريدية المتأثرة بالسريالية. أظهرت هذه بعض الانفتاح ولكنها كانت في الغالب خيطية، خطية، وتحتفظ بالكثير.
ثم كان الأمر كما لو أن روثكو تناول المخدرات في عام 1947. ظهرت "الأشكال المتعددة" المحررة من الأشكال العائمة الناعمة من الألوان فجأة، مفتوحة وحرة ومتألقة. هذه هي المقدمة الواضحة للوحات "مارك روثكو" الرمزية التي نعرفها، والتي ستظهر قريبًا في الخمسينيات. ما حدث حقًا هو أنه شاهد معرض بونارد في ديسمبر 1946 - يناير 1947. في سياق السنوات المعجزة من 1947-1951 التي اخترع فيها فن الرسم في نيويورك نوعًا جديدًا من التجريد، ونوعًا جديدًا من الرسم (الذي سُمي قريبًا بالتعبيرية التجريدية) مكتملًا بروائعه، حفزت لوحات بونارد روثكو لتحقيق اختراقه العظيم.
مارك روثكو - الأسود على المارون، 1958. زيت على قماش. 266.7 × 365.7 سم. تيت، لندن. قدمه الفنان من خلال المؤسسة الأمريكية للفنون، 1969. © 1998 كيت روثكو بريزيل وكريستوفر روثكو - أداغب، باريس، 2023
يخطر لي محفز آخر - ربما جسر فكري بعيد جدًا - وهو أن أشكال المستطيلات من اللون والضوء المعلقة في اللوحات العمودية كانت تقريبًا بنسبة عرض إلى ارتفاع 4 إلى 3، وهي الشكل الذي كانت عليه معظم صور الأفلام في الفترة من عشرينيات إلى خمسينيات القرن الماضي. في الأربعينيات والخمسينيات، كانت الجودة الجديدة والبارزة للعديد من هذه الأفلام هي الألوان الزاهية بتقنية Technicolor التي تنعكس عن الشاشة. إن النظر إلى مستطيلات روثكو يذكرني بحبيبات اللون المت swirling التي تراها عند النظر عن كثب إلى هذه الأفلام.
بعد غرفة الخمسينيات، توجد غرفة الستينيات. هذه الغرفة مذهلة بطريقتها الخاصة. الألوان بشكل عام أغمق، لكنها لا تزال مكثفة. يُعرف روثكو بأنه قال إنه يريد لوحاته أن تكون تجارب درامية، وليست زينة مجردة. يصبح هذا التركيز واضحًا هنا. في أعمال الخمسينيات، اللون الساطع درامي بالتأكيد، لكن تجربة المشاهد هي أكثر من مجرد الانغماس في متعة وعمق اللون نفسه. تجربة، بالتأكيد، وقوية دراميًا، لكن ليس دراما بشكل مهيمن. في أعمال الستينيات، تُظهر ظلمة اللون والت placement emphatic للأشكال - على سبيل المثال، ساطع جدًا في الأعلى، وكل شيء آخر مظلم - النية للدراما من خلال الوسائل البصرية.
التالي هو غرفة تتكون من لوحات جدارية صُممت لمطعم فور سيزونز في ناطحة السحاب الجديدة سيغرام التي صممها ميس فان دير روه. تم تكليف روثكو بذلك من قبل فيليب Johnson، المعماري ورجل الفن في الستينيات. أدرك روثكو أن اللوحات ستزين مطعماً صاخباً مرتفع الأسعار يرتاده في الغالب كبار رجال الأعمال، وبعد أن رسم اللوحات، رفض الإفراج عنها. عندما تراها الآن مثبتة في غرفة صُممت من أجلها، يمكنك أن تفهم لماذا فعل ذلك. هذه اللوحات تتجنب تقريباً الألوان وتتكون من أشكال كبيرة وغريبة ودرامية بشكل مؤلم وظلام، كانت أجواؤها لا تصلح لتناول العشاء.
مارك روثكو - رقم 14، 1960. زيت على قماش. 290.83 سم × 268.29 سم. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث - شراء صندوق هيلين كروكر راسل. © 1998 كيت روثكو بريزيل وكريستوفر روثكو - أداغب، باريس، 2023
بعد ذلك، وقريبًا من النهاية، ذروة العرض، أو ما يمكن أن نسميه ذروة مضادة، هي لوحات روثكو بالأكريليك الأسود والرمادي من أواخر الستينيات. هذه، بالنسبة لي، تشمل هبوطًا من عمق الحزن الذي ميز نجاحه الكبير الذي استمر من عام 1947 حتى أواخر الستينيات إلى قفر لا يرحم في سنواته الأخيرة من الاكتئاب. اللوحات مقسمة أكثر أو أقل إلى نصفين، الأسود في الأعلى والرمادي الفاتح في الأسفل. الأسطح مدهونة بالفرشاة، لكنها ليست دقيقة كما كانت من قبل. الطلاء الأكريليكي مسطح ويعكس الضوء بشكل خامد (أو كما هو الحال مع الأسود، يمتصه ولا يعكسه مرة أخرى)، فهو لا يمتصه ويعيد انكساره إليك كما فعل اللون في زيوته من قبل. إنه لا يمتصك. إنه حاجز بلاستيكي يمنعك من الدخول. جميع هذه اللوحات باستثناء واحدة محاطة بخط أبيض بعرض حوالي ¾ بوصة على حافة القماش، وهو بوضوح حدود بعرض شريط لاصق. هناك أيضًا واحدة يمكنك أن ترى فيها بقايا الشريط المستخدم للحفاظ على حوافها حادة. هذه الحدود تبرز حافة اللوحة داخل اللوحة وتساعد على الحفاظ على الأشكال المسطحة غير قابلة للاختراق. صحيح، يمكن للمرء عادة أن يتخيل أن الأسود هو الفضاء العميق، لكن هنا سيكون ذلك تجاهلًا لتأثير الطلاء. لقد قال البعض إن هذه اللوحات كانت رد روثكو على التقليلية في منتصف وأواخر الستينيات. ربما، ربما لا. في كلتا الحالتين، ليس لديها تقريبًا أي شيء مشترك، ولا شيء متبقي من، عمله الملون الرائع السابق. كان معروفًا في ذلك الوقت أن روثكو كان يعاني من اكتئاب متزايد وجاد، والذي كما نعلم أدى قريبًا إلى انتحاره في عام 1970.
التقيت بمارك روتكو مرة واحدة، في 1968-69. كنت أعمل لصالح صديقه النحات توني سميث وتم تكليفي بأخذ مارك وعائلته من استوديوه في شارع 69 الشرقي وقيادتهم لتناول العشاء في منزل توني وجين سميث في نيو جيرسي. تم دعوتي أنا وصديق للبقاء لتناول العشاء ثم قيادة عائلة روتكو مرة أخرى إلى نيويورك. كان ستاموس ضيفًا أيضًا. وكان أحد لوحات جاكسون بولوك الخاصة بتوني معلقًا على الحائط خلف طاولة العشاء. لا أذكر المحادثة، للأسف، باستثناء أنها لم تكن عميقة حول الفن، بل كانت مجرد دردشة عادية وشارك روتكو قليلاً (ولا أنا أيضًا). أتذكر أيضًا أن روتكو بدا لي وكأنه تحت غيمة، ثقب أسود متقلص من الاكتئاب. مثل اللوحات السوداء والرمادية المتأخرة، لم يكن يصدر أي طاقة وكان يبدو أنه يمتص الضوء، عاكسًا القليل منه. ربما كان هذا ملحوظًا بشكل خاص لفنان شاب في ذلك الوقت، حيث كان يتناقض كثيرًا مع الطاقة المتدفقة الدقيقة للضوء المنبعث من أعمال روتكو العظيمة في الماضي القريب. كنت أعلم أن معاصريه يشعرون بالمثل، عاجزين عن قول الكثير حول ذلك.
Dana Gordon هو فنان أمريكي مقيم في نيويورك. ظهرت كتاباته عن الفن في صحيفة وول ستريت جورنال، والمعيار الجديد، وطاولة الرسامين، ونيويورك صن، ومجلة التعليق، والقدس بوست.
