ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس - بواسطة Dana Gordon
كان الطقس باردًا في باريس. لكنها ما زالت تحتفظ بجاذبيتها المرضية، والجمال يحيط بها من كل جانب. المعرض الكبير لمارك روثكو موجود في متحف جديد في غابة بوا دو بولون الثلجية، مؤسسة لويس فويتون، وهو مبنى لامع بلاستيكي صممه فرانك جيري. مطعمه يُدعى فرانك. القاعات جيدة، واللوحات معروضة باحترام تحت إضاءة خافتة مركزة في قاعات مظلمة إلى حد كبير. بمجرد أن تعتاد عيناك، تتوهج الأعمال بطاقة خاصة بها.
أول غرفة تصادفها تحتوي على روائع روثكو من خمسينيات القرن الماضي. وهذه بالفعل روائع. في هذه السنوات، أسس روثكو شكله الدائم الذي يتألف عادة من شكلين أو ثلاثة أشكال مستطيلة ناعمة فوق بعضها البعض داخل المستطيل العمودي لحافة القماش، وهي حافة تبدو شبه غير ذات أهمية. في هذا العمل استخدم تركيبات من كامل طيف الألوان بأقصى شدتها. بالنسبة لي، هذه الأعمال هي الأفضل له. فهي تحمل التعبير الكامل عن اللون الممكن. وجدتها سهلة المشاهدة، تجذبني إليها، وجعلتني أرغب في النظر إليها لفترة أطول وأطول. كلما نظرت أكثر، أصبحت أفضل. هذه الغرفة الكبيرة المليئة بالكثير منها قالت إن الرسم، هذه اللوحات، لوحات هذا الرجل – هذه الأفلام الرقيقة على الأسطح الهشة – تقدم تجربة عميقة وبراقة كما يمكن للعالم أن يقدمها. بعد مغادرتي هذه القاعة، نظرت إلى الوراء وأدركت، وقلت لنفسي، "لقد فعلها."
بعد تلك الغرفة، نزلت إلى الطابق السفلي لرؤية أعماله المبكرة. أولاً كانت اللوحات من ثلاثينيات القرن الماضي حتى منتصف الأربعينيات. كانت هذه بشكل عام صورًا ضيقة، خانقة، شبه عديمة اللون للمدينة وبعض الأشخاص. ثم عُرضت مجموعة من لوحاته التجريدية المتأثرة بالسريالية. أظهرت هذه بعض الانفتاح أكثر لكنها كانت في الغالب خيطية، خطية، ومتحفظة.
ثم كان الأمر كما لو أن روثكو تناول مادة مخدرة في عام 1947. تظهر فجأة "الأشكال المتعددة" المحررة من الأشكال الناعمة العائمة من اللون، مفتوحة وحرة ومتوهجة. هذه هي المقدمة الواضحة للوحات "مارك روثكو" الرمزية التي نعرفها، والتي ستظهر في الخمسينيات. ما حدث حقًا هو أنه شاهد معرض بونار في ديسمبر 1946-يناير 1947. في سياق السنوات المعجزة من 1947 إلى 1951 التي اخترعت فيها لوحات نيويورك نوعًا جديدًا من التجريد، ونوعًا جديدًا من الرسم (الذي سُمي لاحقًا بالتعبيرية التجريدية) مع روائعها، حفزت لوحات بونار روثكو على تحقيق اختراقه الكبير.
Mark Rothko - أسود على خمري، 1958. زيت على قماش. 266.7 × 365.7 سم. تيت، لندن. قدمها الفنان عبر المؤسسة الأمريكية للفنون، 1969. © 1998 كيت روثكو بريزل وكريستوفر روثكو - Adagp، باريس، 2023
هناك محفز آخر يخطر في بالي – ربما جسر فكري بعيد – وهو أن أشكال المستطيلات من اللون والضوء المعلقة في القماش العمودي كانت تقريبًا بنسبة عرض إلى ارتفاع 4 إلى 3، وهو شكل معظم صور الأفلام في عشرينيات إلى خمسينيات القرن الماضي. في الأربعينيات والخمسينيات، كانت خاصية جديدة ولافتة في العديد من هذه الأفلام هي ألوان تكنيكولور المكثفة التي تنعكس عن الشاشة. النظر إلى مستطيلات روثكو جلب إلى ذهني حبيبات الألوان الدوامة التي تراها عند النظر عن كثب إلى هذه الأفلام.
بعد غرفة الخمسينيات، هناك غرفة من الستينيات. هذه مذهلة بطريقتها الخاصة. الألوان في المجمل أغمق، لكنها لا تزال مكثفة. من المعروف أن روثكو قال إنه يريد أن تكون لوحاته تجارب درامية، لا زخارف تجريدية. هذا التركيز يصبح واضحًا هنا. في أعمال الخمسينيات، اللون الساطع بالتأكيد درامي، لكن تجربة المشاهد هي أكثر انغماسًا في متعة وعمق اللون نفسه. تجربة، بالتأكيد، وقوية دراميًا، لكنها ليست دراما بشكل سائد. في أعمال الستينيات، يظهر ظلام اللون والموضع المؤكد للأشكال – مثلاً، ساطع جدًا في الأعلى، وكل شيء آخر مظلم – النية للدراما من خلال الوسائل البصرية.
التالي هو غرفة تتألف من لوحات جدارية صُممت لمطعم فور سيزونز في ناطحة السحاب الجديدة سيغرام التي صممها ميس فان دير روه. كُلف روثكو بهذا من قبل فيليب Johnson، المهندس المعماري ورجل الفن في الستينيات. أدرك روثكو أن اللوحات ستزين مطعمًا صاخبًا مرتفع السعر يرتاده كبار رجال الشركات، وبعد أن رسم اللوحات، رفض تسليمها. عندما تراها الآن مركبة في غرفة مخصصة لها، يمكنك أن تفهم سبب فعله ذلك. هذه اللوحات تكاد ترفض اللون وتتكون من أشكال كبيرة وغريبة ودرامية بشكل مؤلم وظلام لا يناسب أجواء تناول العشاء.
Mark Rothko - رقم 14، 1960. زيت على قماش. 290.83 سم × 268.29 سم. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث - تم الشراء من صندوق هيلين كروكر راسل. © 1998 كيت روثكو بريزل وكريستوفر روثكو - Adagp، باريس، 2023
التالي وقريبًا الأخير، الذروة، أو خيبة الأمل، في المعرض هي لوحات روثكو الأكريليكية السوداء والرمادية من أواخر الستينيات. هذه، بالنسبة لي، تشمل هبوطًا من العمق المؤلم لاختراقه الناجح الذي استمر من 1947 حتى أواخر الستينيات إلى خراب لا يرحم في سنواته الأخيرة من الاكتئاب. اللوحات مقسمة تقريبًا إلى نصفين، الأسود في الأعلى والرمادي الفاتح في الأسفل. الأسطح مغطاة بالفرشاة، لكنها ليست دقيقة كما كانت من قبل. الطلاء الأكريليكي مسطح ويعكس الضوء بشكل خامل فقط (أو كما في الأسود يمتصه ولا يعكسه)، لا يمتصه ويكسره كما كان اللون في زيوته من قبل. لا يمتصك. إنه حاجز بلاستيكي يمنعك من الدخول. كل هذه اللوحات ما عدا واحدة محاطة بخط أبيض بعرض حوالي ¾ بوصة على حافة القماش، وهو بوضوح حدود بعرض شريط لاصق. هناك أيضًا واحدة يمكنك رؤية بقايا الشريط المستخدم للحفاظ على حواف حادة. هذه الحدود تؤكد على حافة اللوحة داخل اللوحة وتساعد على إبقاء الأشكال المسطحة منيعة. صحيح، يمكن للمرء عادة أن يتخيل أن الأسود هو الفضاء العميق، لكن هنا سيكون ذلك تجاهلًا لتأثير الطلاء. قال البعض إن هذه اللوحات كانت رد روثكو على التقليلية في منتصف وأواخر الستينيات. ربما، وربما لا. في كلتا الحالتين، ليس لها تقريبًا أي شيء مشترك مع، ولا شيء متبقٍ من، أعماله الملونة الرائعة السابقة. كان معروفًا في ذلك الوقت أن روثكو يعاني من اكتئاب متزايد وخطير، والذي كما نعلم أدى قريبًا إلى انتحاره في عام 1970.
التقيت بـ Mark Rothko مرة واحدة، في 1968-69. كنت أعمل لصديقه النحات توني سميث وكُلفت بأخذ مارك وعائلته من استوديوه في شارع إيست 69 وقيادتهم إلى العشاء في منزل توني وجين سميث في نيو جيرسي. دُعيت أنا وصديق للبقاء على العشاء ثم قيادة عائلة روثكو مرة أخرى إلى نيويورك. كان ستاموس ضيفًا أيضًا. وكانت إحدى لوحات جاكسون بولوك لتوني معلقة على الحائط خلف مائدة العشاء. لا أتذكر المحادثة، للأسف، سوى أنها لم تكن عميقة حول الفن، مجرد دردشة عادية وروثكو لم يشارك كثيرًا (ولا أنا). أتذكر أيضًا أن روثكو بدا لي كأنه تحت ظل، ثقب أسود من الاكتئاب. مثل لوحات الأسود والرمادي المتأخرة، لم يصدر طاقة وبدا كأنه يمتص الضوء، ولا يعكس شيئًا تقريبًا. ربما كان هذا لافتًا بشكل خاص لفنان شاب في ذلك الوقت، لأنه كان يتناقض كثيرًا مع الطاقة الدوامة الدقيقة للضوء المنبعثة من أعمال روثكو العظيمة في الماضي القريب. كنت أعلم أن معاصريه شعروا بالمثل، عاجزين عن قول الكثير حيال ذلك.
Dana Gordon هو فنان أمريكي مقيم في نيويورك. ظهرت كتاباته عن الفن في صحيفة وول ستريت جورنال، والنيو كريتيريون، وPainters’ Table، وذا نيو يورك صن، ومجلة كومنتاري، وجيروزاليم بوست.
