تركيب سوبريماتية - البيان البصري للطيار الروسي
منذ منتصف القرن التاسع عشر، كتب الفنانون أكثر من 60 بيانًا رئيسيًا. كل بيان يحدد مجموعة معينة من القضايا والممارسات الفنية. من خلال هذه البيانات المكتوبة، كان الفنانون يتواصلون مع العالم بأسره حول نواياهم الجمالية ويجعلون من الواضح من هم معهم ومن هم ضدهم. تركيب السوبريماتية (المستطيل الأزرق فوق الشعاع الأحمر)، لوحة للفنان الروسي كازيمير ماليفيتش، هي نوع من البيان البصري. على الرغم من أن ماليفيتش كتب مقالًا يتجاوز 4000 كلمة يشرح فلسفات وأهداف السوبريماتية، إلا أن جميع المفاهيم والقضايا الموضحة فيه مرئية أيضًا في اللغة البصرية لهذه اللوحة الواحدة. كل ما علينا فعله هو تعلم كيفية قراءتها.
كود التركيب السوبريماتيسي
تتكون لغة التكوين السوبريماتيسي (المستطيل الأزرق فوق الشعاع الأحمر) من الطلاء، السطح، الأشكال الهندسية والألوان الأساسية. إنها تتواصل بأن هناك شيئًا أكثر نقاءً، أكثر عالميةً وأصدق من صور العالم الطبيعي. كما يقول بيان ماليفيتش المكتوب: "لقد دمرت حلقة الأفق... إن إعادة إنتاج الأشياء المحبوبة وزوايا الطبيعة الصغيرة تشبه تمامًا لصًا مفتونًا بساقيه في القيود. لقد اختفت الأشياء مثل الدخان؛ لكسب الثقافة الفنية الجديدة، تقترب الفن من الإبداع كغاية في حد ذاته وهيمنة على أشكال الطبيعة."
عندما نفكك لغة هذه اللوحة ونفهم بياناتها، نتصل بالعالمية بدلاً من الخصوصيات. نفهم مفاهيم الفضاء، الحركة، الشكل، التآزر، العزلة والنسبية. نلاحظ التشابهات والاختلافات ولكن لا يوجد تسلسل هرمي للأهمية بين العناصر الجمالية. نرى أشكالاً خالية من رموزها. نرى تركيبة مفتوحة للتفسير الذاتي بدلاً من أن تكون مثقلة بالمعنى الموضوعي.
تعلن هذه اللوحة الواحدة عن انفصال عن التاريخ. إنها تعلن عن نية ماليفيتش في صنع فن جديد لعالم جديد. حتى بعد قراءة متأنية لبيان ماليفيتش المكتوب السوبرماتية، من التكعيبية والمستقبلية إلى السوبرماتية: الواقعية الجديدة في الرسم يمكننا أن نرى أن هذه اللوحة تنقل كل شيء، وفي بعض النواحي تقول ذلك بشكل أوضح وأكثر مباشرة.
كازيمير ماليفيتش- تركيب سوبريماتيس: طائرة تحلق، 1915، زيت على قماش، 23 × 19 بوصة، متحف الفن الحديث، نيويورك
معجزة بقيمة 60 مليون دولار
إن بقاء هذه اللوحة لفترة طويلة بما يكفي لإلهامنا هو نوع من المعجزة. رسم ماليفيتش تركيب سوبريماتيسم (المستطيل الأزرق فوق الشعاع الأحمر) في عام 1916، في وسط الحرب العالمية الأولى، وقبل عام واحد فقط من اندلاع الثورة الروسية. كانت اللوحة جزءًا من إنتاج إبداعي ضخم كان ماليفيتش يحاول من خلاله خلق ما أسماه "فن حي نقي". من خلال العمل بشكل مجرد، ورسم أشكال هندسية عالمية ليس لها علاقة بالعالم الخارجي التصويري، كان يتحدى الصراع على السلطة المدفوع بالأنا والفردية الذي اعتقد أنه قاد العالم إلى حافة الانتحار الذاتي.
عرض ماليفيتش هذه اللوحة عدة مرات لكنه قاوم بيعها. احتفظ بها في مجموعته الشخصية حتى عام 1927. كان ذلك العام، عندما بعد عرضها في برلين، عهد بها إلى صديق، هوغو هارينغ، مهندس معماري ألماني. حمى هارينغ اللوحة طوال الحرب العالمية الثانية، منقذاً إياها من الفناء خلال الحملة النازية لتدمير الفن "المنحط". عندما توفي ماليفيتش في عام 1935، كانت اللوحة لا تزال بحوزة هارينغ. في النهاية، باعها إلى متحف ستيديليك في أمستردام، حيث بقيت لمدة 50 عاماً. ثم، بعد معركة قانونية استمرت 17 عاماً، فاز ورثة ماليفيتش بحيازتها وبيعها لاحقاً من خلال Sotheby’s في عام 2008 مقابل 60 مليون دولار، مما جعلها أغلى عمل فني روسي في التاريخ.
كازيمير ماليفيتش - تركيب سوبريماتيسم، 1915، زيت على قماش، 70 × 47 سم، متحف الفنون الجميلة، تولا
تركيبات سوبريماتية أخرى
لكن التكوين السوبريماتيسي (المستطيل الأزرق فوق الشعاع الأحمر) لم يكن اللوحة الوحيدة التي تحمل هذا العنوان. ماليفيتش رسم عددًا كبيرًا من اللوحات التي أطلق عليها اسم التكوين السوبريماتيسي. كان الأمر كما لو أنه كان ينوي أن تُرى كقاموس بصري يعبر عن تفاصيل اللغة الجمالية التي كان يخترعها. من خلال تحليلها جميعًا، يمكننا توسيع معرفتنا بالسوبريماتية، بنفس الطريقة التي قد نقرأ بها روايات مكتوبة بلغة نكافح لتعلمها. كل واحدة من هذه الأعمال توسع مفرداتنا السوبريماتية، وتعزز فهمنا لأهدافها، وتسمح لنا بالاستمتاع بشكل أعمق بجميع الأعمال السوبريماتية.
من بيان السوبريماتية:
"...بين فن الإبداع وفن النسخ فرق كبير... يمكن للفنان أن يكون مبدعًا فقط عندما لا تكون الأشكال في لوحته لها أي علاقة بالطبيعة."
عندما تم عرض لوحات ماليفيتش لأول مرة، أثارت ضجة لأنها لم تكن تحتوي على موضوع ظاهر. لم يكن لها أي إشارة إلى الطبيعة. في العمل أعلاه توجد مربعات ومستطيلات وأشكال أخرى تبدو بلا حياة. ومع ذلك، يبدو أنها تتحرك. تبدو حية. مثل الأشياء البدائية، تمثل بداية جديدة. على الرغم من بساطتها، إلا أنها في سياق زمنها تعتبر حقًا إبداعية.
من بيان السوبريماتية:
"يجب أن تُعطى الأشكال حياة وحق الوجود الفردي... هذا ممكن عندما نحرر كل فنوننا من الموضوعات السوقية ونعلم وعينا أن يرى كل شيء في الطبيعة ليس كأشكال وأشياء حقيقية، بل ككتل مادية..."
كل شكل في التركيب السوبرماتستي المذكور أعلاه له وجوده الخاص، حياة خارجية توحي بحياة داخلية. الأشكال معزولة ومع ذلك توجد في تركيب: أشكال فردية في تناغم مع بعضها البعض، تعبر معًا عن مثالي.
كازيمير ماليفيتش - التركيب السوبرماتيسي: الأبيض على الأبيض، 1918، زيت على قماش، 31 × 31 بوصة، متحف الفن الحديث، نيويورك
من بيان السوبريماتية:
"اللون والملمس في الرسم هما غايات في حد ذاتهما. إنهما جوهر الرسم، لكن هذا الجوهر قد دُمّر دائمًا بسبب الموضوع. المربع ليس شكلًا لا واعيًا. إنه خلق العقل الحدسي. إنه وجه الفن الجديد. المربع هو طفل حي وملكي. إنه الخطوة الأولى للإبداع الخالص في الفن. قبله، كانت هناك تشوهات ساذجة ونسخ من الطبيعة. لقد أصبح عالمنا الفني جديدًا، غير موضوعي، وخالصًا."
بلا شك، كانت أقوى تصريحات ماليفيتش في لوحاته المربعة. في ما يُعتبر بلا شك أحد أبسط الأعمال، نرى النقاء النهائي للسوبريماتية: مربع أبيض مرسوم على سطح أبيض. نرى الطلاء، السطح، اللون والشكل، ولا شيء آخر. إنه نقي، بريء، ثوري بالنظر إلى وقته، وهو تجسيد للمثل العليا للسوبريماتية.
الصورة المميزة: كازيمير ماليفيتش- تركيب سوبريماتيس، 1916، زيت على قماش، 88.5 × 71 سم، بإذن من كريستيز.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
