تركيب سوبريماتية - البيان البصري للطيار الروسي
منذ منتصف القرن التاسع عشر، كتب الفنانون أكثر من 60 بيانًا رئيسيًا. كل بيان يحدد مجموعة محددة من الاهتمامات والممارسات الفنية. من خلال هذه البيانات المكتوبة، كان الفنانون يتواصلون مع العالم بأسره بنواياهم الجمالية ويُوضحون من يقف معهم ومن يعارضهم. التكوين السوبريمي (المستطيل الأزرق فوق العارضة الحمراء)، لوحة للفنان الروسي كازيمير ماليفيتش، تُعد نوعًا من البيان البصري. على الرغم من أن ماليفيتش كتب مقالًا يزيد عن 4000 كلمة يشرح فيه فلسفات وأهداف السوبريمية، فإن جميع المفاهيم والاهتمامات التي وردت فيه تظهر أيضًا في اللغة البصرية لهذه اللوحة الواحدة. كل ما علينا فعله هو تعلم كيفية قراءتها.
رموز التكوين السوبريمي
لغة التكوين السوبريمي (المستطيل الأزرق فوق العارضة الحمراء) تتكون من الطلاء، السطح، الأشكال الهندسية والألوان الأساسية. تعبر عن وجود شيء أنقى، أكثر شمولية وأصدق من صور العالم الطبيعي. كما يقول بيان ماليفيتش المكتوب: “لقد دمرت حلقة الأفق... إن إعادة إنتاج الأشياء المحبوبة وزوايا الطبيعة الصغيرة يشبه السارق الذي يُفتن بأرجله المقيدة بالأغلال. الأشياء اختفت مثل الدخان؛ وللحصول على ثقافة فنية جديدة، يقترب الفن من الخلق كغاية في ذاته وسيطرة على أشكال الطبيعة.”
عندما نفك شفرة لغة هذه اللوحة ونفهم تصريحاتها، نتصل بالعموميات بدلاً من التفاصيل الخاصة. نفهم مفاهيم الفضاء، الحركة، الشكل، الوحدة، العزلة والنسبية. نلاحظ أوجه التشابه والاختلاف، لكن لا يوجد ترتيب هرمي للأهمية بين العناصر الجمالية. نرى الأشكال مجردة من رموزها. نرى تكوينًا مفتوحًا للتفسير الداخلي بدلاً من أن يكون مثقلاً بالمعنى الموضوعي.
تعلن هذه اللوحة الوحيدة انفصالًا عن التاريخ. تعلن نية ماليفيتش في صنع فن جديد لعالم جديد. حتى بعد قراءة دقيقة لبيان ماليفيتش المكتوب السوبريمي، من التكعيبية والمستقبلية إلى السوبريمية: الواقعية الجديدة في الرسم، نرى أن هذه اللوحة تعبر عن كل ذلك، وبطرق معينة تقول ذلك بوضوح ومباشرة أكثر.
كازيمير ماليفيتش - التكوين السوبريمي: طائرة تحلق، 1915، زيت على قماش، 23 × 19 بوصة، متحف الفن الحديث، نيويورك
معجزة بقيمة 60 مليون دولار
نجاة هذه اللوحة لفترة كافية لتلهمنا هو أمر يشبه المعجزة. رسم ماليفيتش التكوين السوبريمي (المستطيل الأزرق فوق العارضة الحمراء) في عام 1916، في خضم الحرب العالمية الأولى وسنة واحدة فقط قبل اندلاع الثورة الروسية. كانت اللوحة جزءًا من إنتاج إبداعي ضخم حاول من خلاله ماليفيتش خلق ما سماه “فنًا حيًا نقيًا.” من خلال العمل بشكل تجريدي بالكامل، ورسم أشكال هندسية عالمية لا علاقة لها بالعالم الخارجي التصويري، كان يتحدى الصراع على السلطة المدفوع بالأنا والفردية الذي اعتقد أنه أدى بالعالم إلى حافة التدمير الذاتي.
عرض ماليفيتش هذه اللوحة عدة مرات لكنه رفض بيعها. احتفظ بها في مجموعته الشخصية حتى عام 1927. في ذلك العام، وبعد عرضها في برلين، أوكلها إلى صديقه هوجو هارينغ، مهندس معماري ألماني. حمى هارينغ اللوحة طوال الحرب العالمية الثانية، منقذًا إياها من الإبادة خلال حملة النازيين لتدمير الفن “المنحط”. عندما توفي ماليفيتش في عام 1935، كان هارينغ لا يزال يحتفظ باللوحة. باعها في النهاية إلى متحف ستيديليك في أمستردام، حيث بقيت لمدة 50 عامًا. ثم، بعد معركة قانونية استمرت 17 عامًا، حصل ورثة ماليفيتش على حيازتها وباعوها لاحقًا عبر دار سوذبيز في 2008 مقابل 60 مليون دولار، مما جعلها أغلى عمل فني روسي في التاريخ.
كازيمير ماليفيتش - التكوين السوبريمي، 1915، زيت على قماش، 70 × 47 سم، متحف الفنون الجميلة، تولا
تكوينات سوبريمية أخرى
لكن التكوين السوبريمي (المستطيل الأزرق فوق العارضة الحمراء) لم تكن اللوحة الوحيدة بهذا العنوان. رسم ماليفيتش عددًا كبيرًا من اللوحات التي أطلق عليها اسم التكوين السوبريمي. كان الأمر كما لو أنه أراد أن تُرى كقاموس بصري يعبر عن تفاصيل اللغة الجمالية التي كان يخترعها. من خلال تحليلها جميعًا، يمكننا توسيع معرفتنا بالسوبريمية، بنفس الطريقة التي نقرأ بها الروايات المكتوبة بلغة نحاول تعلمها. كل عمل من هذه الأعمال يوسع مفرداتنا السوبريمية، يعمق فهمنا لأهدافها ويسمح لنا بالتمتع بشكل أكثر حميمية بجميع الأعمال السوبريمية.
من بيان السوبريمية:
“...بين فن الخلق وفن النسخ فرق كبير... يمكن للفنان أن يكون خالقًا فقط عندما لا تشترك الأشكال في لوحته بأي شيء مع الطبيعة.”
عندما عُرضت لوحات ماليفيتش لأول مرة، أثارت ضجة لأنها لم تكن تحتوي على موضوع واضح. لم تكن تشير إلى الطبيعة. في العمل أعلاه، هناك مربعات، مستطيلات وأشكال أخرى تبدو بلا حياة. لكنها تبدو وكأنها تتحرك. تبدو حية. مثل الأشياء البدائية تمثل بداية جديدة. على الرغم من بساطتها، إلا أنها في سياق زمنها كانت حقًا إبداعية.
من بيان السوبريمية:
“يجب أن تُمنح الأشكال الحياة وحق الوجود الفردي... وهذا ممكن عندما نحرر كل فنوننا من الموضوعات الدنيئة ونعلم وعينا أن يرى كل شيء في الطبيعة ليس كأشكال وأشياء حقيقية، بل ككتل مادية...”
كل شكل في التكوين السوبريمي أعلاه له وجود خاص به، حياة خارجية توحي بحياة داخلية. الأشكال معزولة ومع ذلك توجد في تكوين: أشكال فردية في تناغم مع بعضها البعض، تعبر معًا عن مثالية.
كازيمير ماليفيتش - التكوين السوبريمي: الأبيض على الأبيض، 1918، زيت على قماش، 31 × 31 بوصة، متحف الفن الحديث، نيويورك
من بيان السوبريمية:
“اللون والملمس في الرسم هما غايتان في حد ذاتهما. إنهما جوهر الرسم، لكن هذا الجوهر دُمر دائمًا بسبب الموضوع. المربع ليس شكلاً لا واعيًا. إنه خلق العقل الحدسي. إنه وجه الفن الجديد. المربع هو طفل حي وملكي. إنه الخطوة الأولى للخلق النقي في الفن. قبله، كانت هناك تشوهات ساذجة ونسخ للطبيعة. عالم فننا أصبح جديدًا، غير موضوعي، نقي.”
حقًا، كان أقوى بيان لماليفيتش في لوحاته المربعة. في ما هو بلا شك أحد أبسط الأعمال، نرى نقاء السوبريمية النهائي: مربع أبيض مرسوم على سطح أبيض. نرى الطلاء، السطح، اللون والشكل، ولا شيء غير ذلك. إنه نقي، بريء، ثوري بالنسبة لزمانه، وهو تجسيد للمثل السوبريمي.
الصورة المميزة: كازيمير ماليفيتش - التكوين السوبريمي، 1916، زيت على قماش، 88.5 × 71 سم، بإذن من كريستيز.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
