مقابلة مع كلود فيالات

تاريخ الفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن العشرين سيكون ناقصًا دون ذكر شخصية بارزة في المشهد الفني الفرنسي والدولي - كلود فيالات. هذا المبدع الرائع هو واحد من أعظم الفنانين التجريديين الفرنسيين في العقود القليلة الماضية. على الرغم من وجود فترات جرب فيها أنماطًا وأساليب مختلفة، إلا أن كلود فيالات ظل مخلصًا لأسلوبه البصري الخاص، وغالبًا ما كان يكسر القواعد التقليدية وتقنيات الرسم التقليدية. يُشاد بفيالات، على وجه الخصوص، لطريقته الشهيرة التي تتضمن شكلًا واحدًا ملحقًا على القماش دون أي دعامات. قبل المعرض الفردي القادم لكلود فيالات في غاليري دانييل تيمبلون في باريس، حصلت IdeelArt، بالتعاون مع وكالة فنون الإعلام، على فرصة لقضاء فترة بعد الظهر في استوديو الفنان في نيم، فرنسا، حيث يعيش ويعمل، والحصول على مقابلة حصرية.

كلود فيالات - الجوهر والنفي

ما يميز مسيرة فيالات هو أنه ظل دائمًا مخلصًا لقواعده ومعاييره الخاصة، بغض النظر عن كيفية إدراك الآخرين لها. في بداية مسيرته، كان فيالات عضوًا في حركة الدعم/الأسطح، حيث ركز مع فنانين آخرين على المواد والإيماءات الإبداعية، متجاهلاً الموضوع نفسه. أدت تجاربه مع اللون والملمس إلى إنشاء عدد من الأعمال التي يعرف بها بشكل أفضل. بالإضافة إلى ذلك، قام فيالات بالرسم على مجموعة متنوعة من الأسطح المختلفة، بما في ذلك المواد المعاد تدويرها، والمظلات، والأقمشة المختلفة، والحبال المنسوجة أو المربوطة. كلود فيالات، الشخصية العظيمة في الفن التجريدي المعاصر، لا يزال نشطًا، حيث تمتد مسيرته على مدى 50 عامًا. تنظم غاليري تمبلون الباريسية معرضًا يقدم منظورًا تاريخيًا جديدًا لأعمال هذا الفنان الفرنسي الكبير. يفتح المعرض في 4 يونيو، وسيكون مفتوحًا للعرض حتى 23 يوليو 2016.

يؤدي عملك دورًا كبيرًا في ثنائية التكرار والاختلاف. تكرار الإيماءات، الإجراءات؛ اختلاف في المواد، الألوان...

أود أن أقول إن عملي يتعلق أولاً وقبل كل شيء بالطبيعة اليومية للأشياء. نحن جميعًا أشخاص نكرر باستمرار نفس الإيماءات ونحصل دائمًا على مواقف مختلفة من هذه الإيماءات. كل يوم هو تكرار لنفس الشيء الذي يؤدي إلى أشياء مختلفة.

هذا هو المبدأ وراء عملي: إذا قمت بأداء نفس الإيماءات على مواد مشابهة، وخاصة على مواد مختلفة - ستحصل كل يوم على نتائج مختلفة تمامًا. لا أسعى لاختراع شيء جديد: أترك الأمور تأتي بطريقة تجعل الجدة تُخترع من تلقاء نفسها.

كل يوم، أعيش، أقدم، أجمع، أتأمل، أنقذ الأشياء، الانطباعات، المشاعر، الرؤى. أترك كل هذه تغذيني. بينما أعمل على لوحات ليست مغطاة ولا ملصقة، تكون المواد ذات أهمية. اعتمادًا على لزوجة اللون، ستتفاعل المادة معه بشكل مختلف: قد تمتصه، تقاومه، تسمح له بالوقوف دون أن تتشربه، أو من ناحية أخرى، تتشربه وتشتته. أستكشف الطريقة التي تخلق بها المواد، الأقمشة التي قد تكون مخملية، قماش مشمع، أو أقمشة، تأثيرًا مختلفًا تمامًا عند التعامل مع اللون.

أنت’غالبًا ما يُوصف بأنه عازف ألوان عظيم.

أقبل الطريقة التي يظهر بها اللون، هذا كل شيء. يسعى الرسام إلى تنسيق الألوان بطريقة تتناسب معها. أضع الألوان على قماش، مادة، وأقبل ال

من خلال هذه المفاهيم من القبول، والاستسلام، وتكرار الإيماءة، يمكننا أن نرسم بعض التوازي مع الفلسفات الآسيوية. هل هذا تأثير على عملك؟?

ما يثير اهتمامي في الفلسفة هو الجهد المبذول في قبول عدم التدخل عندما يحدث شيء ما. قبول ما يحدث، وت memorizing it، وتحليله بعد ذلك - أيضًا رؤية الاحتمالات إذا كان المرء قد عمل بشكل مختلف، والاختلافات التي تعبر عنها نفس المادة. أهدف إلى حفظ كل هذا في الذاكرة، ثم نسيانه، ثم البدء من جديد.

كلود فيالات في استوديوه

 كلود فيالات -  بدون عنوان رقم 39، 1985 ، أكريليك على الغلاف ، 220 × 320 سم ، 86 5/8 × 126 بوصة

عن أسلوب الرسم

هل ستكون هذه تعريفك للرسم؟

هناك شيء من هذا فيه. أنتمي إلى جيل كان يفكر في نهاية الرسم. في الخمسينيات، كنا نسمع كثيرًا عن مفهوم "آخر لوحة". باختصار، كان من الضروري اختراع طريقة مختلفة لـ

في رأيي، فإن الرسم بشكل مختلف هو مسألة تساؤل عن مهنتي. ماذا تتكون؟ أخذ القماش، وضعه على الإطارات، لصقه، تزيينه ثم إضافة مجموعة من الألوان للعثور على الدرجات الصحيحة. لقد حاولت تمديد قماش خام على إطار والعمل بألوان مصنوعة من الجيلاتين الساخن مع تلوين عالمي. لقد استخدمت أيضًا تلوين الخشب، وحاولت تخفيف الأصباغ بالماء، الكحول؛ لقد استخدمت ألوانًا عابرة لا تقدم أي أمان، أو الأكريليك.

"كانت الألوان الأحادية الأولى لا تزال تُظهر رغبة في شد القماش على إطار. ولكن إذا كان شد القماش على إطار يجعل من العمل لوحة، فإنه من الضروري تفكيك هذه الآلية من خلال وضع الإطار على جانب، والقماش على الجانب الآخر، مع التوتر بين هذين العنصرين مما يُنتج نوعًا جديدًا من اللوحات."

وجدنا هذا مع الدعم/الأسطح. عمل ديزيوز على الإطار بدون قماش؛ مثل سايتور الشبكات على قماش خام، أي أنه وضع صورة الإطار على القماش؛ وعملت على القماش بدون إطارات، ومن هنا جاء تفكيك اللوحة.

بأثر رجعي، كيف ترى هذا التفكيك للرسم كوسيلة؟

كان ذلك ضروريًا. لا يزال الشباب الأمريكيون يتساءلون عن تفكيك الرسم لكنهم دائمًا ما يعيدون الإطار إلى المقدمة. كأنه إزالة القماش من الإطار يتعارض مع تاريخ الفن. بالنسبة لي، إنها تاريخ موازٍ قد حرر الرسم، على الأقل في اتجاه واحد. إذا نظرنا إلى الساحة الدولية، فإن الفنانين الذين يعملون على قماش غير مشدود نادرون. يواجه الأمريكيون صعوبة في التخلص من الإطار.

عملك يتماشى مع الفكرة التي طرحها ماتيس، وهي إيلاء اهتمام للرسم.’الهدف الأساسي.

عندما كان ماتيس يرسم، أحيانًا كان يظهر الأبيض من القماش على اللوحة - وهو ما كان يُعتبر تقليديًا هرطقة. في عملي، يصبح القماش نفسه هو الدعم الوسيط، وفي نفس الوقت، اللون المتوسط، بعبارة أخرى، المعيار الذي يتم وفقًا له تنظيم توزيع الألوان، مادته. كل شيء يتفاعل بالنسبة لهذا المعيار. اعتمادًا على جودة هذا الدعم الوسيط، نحصل على أشياء ستشكل علاقة معه.

كيف تحدد موقعك بالنسبة للتجريد؟

لوحتي ليست مسألة تجريد أو تصوير بقدر ما هي نظام يتكون من تكرار نفس الشكل. إذا غيرت الأشكال ولكن ليس الأنظمة، فإنني لا أغير شيئًا. أعي الحرية التي أملكها من خلال الإصرار على نفس الأشكال ومن خلال الإحساس ببارادوكس الروتين اليومي الذي تجسده تكرار نفس الشكل. كل يوم أبني لوحات مختلفة بلا حدود، وهذا يمنحني حرية واسعة للغاية.

بشكل عام، لا أختار أقمشتي، بل يجلبها لي الناس. أحاول العمل مع مواد غير متوقعة. إنه فوق كل شيء المادة وجودتها التي تشكل الجزء الأكبر من عملي.

سافرت إلى الولايات المتحدة في السبعينيات وتأثرت بالفن الأمريكي الهندي.

ما الذي يغذي عملي؟ تاريخ الرسم الغربي، بالطبع، ولكن أيضًا تاريخ كل الرسم: الشرقي، والشرقي البعيد، والأسترالي، والأمريكي - وعندما أقول أمريكي، أعني "السكان الأصليين". جميع الأعراق الهندية التي رسمت على الخيام أو الدروع تلهمني. عادةً ما كانت لوحات الدروع تُرسم على أسطح دائرية، وكانت محملة بالحيوانات الطوطمية وثمار الإنجازات - ذيول الثعالب أو الذئاب، جلود الرأس.... باختصار، كل ما يروي قصة المحارب. الدرع الهندي ليس مجرد درع دفاعي، بل هو أيضًا صورة رمزية للمحارب. الدرع دائري، وعادة ما يُصنع من غصن صفصاف مُنحني إلى حلقة ومربوط. بعبارة أخرى، الدائرة الأساسية. هذه هي الصورة الأساسية للإطار الدائري؛ تمامًا كما أن القوس هو الصورة الأكثر تطرفًا للقماش المشدود على إطار - خيط مشدود على الخشب. هذان الشيئان أساسيان.

وبالمثل، كانت عصور ما قبل التاريخ هي عصر أول التمثيلات التصويرية. وما هي أول تمثيل تصويري؟ بصمة إنسان؛ بعبارة أخرى، انزلق شخص ما، وسقط في الوحل، ثم وضع يده على جدار كهف. أدى فعل الانزلاق وغمر اليد في الوحل إلى يد محملة ثم أفرغت نفسها على الجدار... مع جفاف الوحل، أنشأت صورة اليد: كانت هذه هي أول بورتريه. تم تمثيل الآخر من خلال جزء من نفسه، أثر، بصمة. بعد هذه الصورة الأولى، أصبح التمثيل أكثر تعقيدًا حيث خلق الإنسان نموذجًا مضادًا ليده من خلال بصق الطلاء من فمه على اليد. كانت اليد اليمنى يدًا يسرى مقلوبة. أدى فعل البصق على اليد إلى توسيع وتضييق المنظور. كانت هناك بالفعل إمكانيات لا حصر لها تحت التمثيل.

يبدو أن عملك مرتبط بالتفكير في الجوهر، في الأصول.

هذا ما أحاول القيام به. الدائرة، الطوق، الدرع والقوس هي عناصر أساسية. في التاريخ، هناك معرفة بعدد معين من الإيماءات أو الأنظمة التي هي كل من أساسية وأولية. على سبيل المثال، الإسفين الذي يرفع الأشياء أو يمنعها، لإيقاف شيء ما عن التدحرج. الخط العمودي هو حبل وحجر، في نفس الوقت الذي هو فيه أداة موسيقية - صرخة الثور -، طريقة لوزن شيء ما، لتحديد العمودي. كل هذه العناصر موجودة في هذا الحبل وهذا الحجر. هناك أيضًا الخنق أو ميزان الصلب... هذه أنظمة عالمية وأولية. ما يهمني، ولا سيما في النحت، هو إعادة الاستخدام أو التساؤل عن كل هذه الأنظمة البسيطة والعالمية.

هل تشكل تماثيلك نحوًا عالميًا؟

إنها أشياء غير مستقرة، غير ثابتة، تُترك في عدم استقرارها ولا تقدم أي أمان. لكن تاريخ الفن هو أيضًا تاريخ سوق الفن، وهذه ليست ميزات تُقدَّر تقليديًا من قبل السوق. إنها لا توفر الأمان.

استوديو كلود فيالات

 

استوديو كلود فيالات

عن سوق الفن والدعائم / الأسطح

كونك غزير الإنتاج، فإن عملك يتعارض مع السوق. ما هي علاقتك بالسوق؟

كل عملي يهدف إلى إزالة الأساطير عن الفن. بعض العناصر تميز السوق تقليديًا، مثل توقيع الفنان أو الندرة. أنا أعارضها. عملي غزير وأضع نفس الأهمية على الخيط المرسوم كما على القماش المرسوم. جميع عناصر الرسم تشكل الرسم. خيط من لوحة هو لوحة بنفس الفضيلة مثل اللوحة. يمكنني توقيع قماش ولكن لا يمكنني توقيع خيط، فلماذا يجب أن أوقع القماش إذا لم أستطع توقيع الخيط؟

ثم هناك حالة المواد الجميلة، مهنة جميلة، بالإضافة إلى أمان المواد وتقديس القماش. كل عملي يتعارض مع هذا أيضًا. أستمتع بالعمل ولا أرى لماذا يجب أن حرمني من هذا المتعة - وقبل كل شيء باسم ماذا. ربما تعاني لوحاتي من ذلك، لكنني لا أعاني. الباقي هو مسألة تاجر، لا يهمني.

ربما أنا متعجرف. لا أرتكب أخطاءً لأنني لا أسعى إلى شيء. أنا أخلق، وأقبل ما أخلق. بالنسبة لي، جميع اللوحات تحمل نفس الأهمية.

هل تنازلت عن جميع النوايا للسيطرة؟

أصعب شيء هو قبول عدم السيطرة على ما نقوم به من يوم لآخر. إنها شكل من أشكال السيطرة الذاتية أن نقبل عدم السيطرة على ما نقوم به. أفضل طريقة لتغيير عملي هي ألا أعرف ما سأفعله، أن أجبر نفسي على الاكتشاف، أن أحلل ما قمت به للتو وأن أتنبأ بما قد أفعله. بالنسبة لي، يعني هذا البقاء واعيًا لجميع الاحتمالات التي تخيلتها ثم عدم الحاجة إليها لأن العمل يعطي نتائجه من تلقاء نفسه.

تم استخراج Supports/Surfaces في الولايات المتحدة. كيف تشعر حيال ذلك؟

"إن وصول عمل Supports/Surfaces إلى الولايات المتحدة وأن الرسامين الأمريكيين يطرحون نفس الأسئلة التي طرحناها في ذلك الوقت - ولكن بطريقتهم الخاصة - يبدو لي أمرًا طبيعيًا تمامًا."

هكذا تسير الأمور. في بداية السبعينيات، عرضت شبكة في بينالي باريس. حدث أن رسامًا أمريكيًا ورسامًا يابانيًا قاما بنفس الشيء، في نفس الوقت، حتى لو لم نكن نعرف بعضنا البعض. من خلال ثقافاتهم الخاصة، وصلوا إلى هذه الصورة بناءً على منطق مختلف. أجد هذا مثيرًا للاهتمام.

لكن إذا تغيرت اللوحة، فإن هذا لا يؤثر بشكل أساسي على الصورة - الفنانون يرون فقط الصورة، هذه هي النقطة العمياء لعصرنا. تعديل الصورة لا يتعلق بالرسم لأن الرسم نفسه هو ما يهم. السؤال الأساسي هو: "ما هو الرسم؟"

الصورة المميزة: كلود فيالات في استوديوه

شاركت وكالة الفن الإعلامية (AMA) في إجراء هذه المقابلة. AMA هي وكالة أنباء دولية تركز على سوق الفن. تنتج AMA أكثر من 300 مقال كل أسبوع، تغطي جميع جوانب عالم الفن بما في ذلك المعارض، دور المزادات، المعارض، المؤسسات، المتاحف، الفنانين، التأمين، الشحن، والسياسة الثقافية.

صور من استوديو كلود فيالات ©IdeelArt