مقدمة قصيرة عن السوبريماتية

هل يمكننا تجاوز العالم المادي؟ إذا كان الأمر كذلك، هل يمكن أن تساعدنا الأعمال الفنية التجريدية في هذه المسعى؟ اليوم، من الشائع مناقشة الفن التجريدي من حيث دوره كوسيط روحي. لكن في أوائل القرن العشرين، كان التجريد يُفهم بشكل خاطئ إلى حد كبير. السوبريماتية كانت واحدة من عدة حركات فنية ظهرت في السنوات المحيطة بالحرب العالمية الأولى التي حاولت وضع الفن التجريدي في سياقه وفقًا لقدرتها على مساعدة الإنسانية في تحقيق وجود أكثر معنى. سمها روحية، مثالية أو يوتوبية؛ مهما كان الاسم الذي نلصقه بها، كان هدف السوبريماتية هو البحث عن طرق لاستخدام التجريد للتحرر من التوقعات والقيود التي يفرضها العالم المادي والاتصال بشيء أكثر نقاء.

صعود التفوقية

في عام 1913، حقق رسام روسي يُدعى كازيمير ماليفيتش إنجازًا. أثناء قيامه برسم تخطيطات لمشروع آخر، اكتشف أنه يشعر بارتباط خاص بين الأشكال الهندسية الأساسية وإحساسه الداخلي بالنقاء. مدرب كرسام واقعي، كان ماليفيتش يميل إلى صنع فن يمثل العالم المادي. لكن مثل العديد من الآخرين في عصره، كان يشعر بالصراع حول مدى أهمية الفن التمثيلي في عالم متغير. كانت المجتمع يتModernizing بسرعة ويتجه نحو الجنون والحرب. ما قيمة رسم تلك الرؤية للواقع؟

قام ماليفيتش بتجربة رسومات لأشكال هندسية بسيطة، وبدأ في الكتابة عن قيمتها الجمالية. طور نظرية تنص على أن الفن المناسب للعصر الحديث يجب أن يسعى للتواصل من خلال لغة بصرية مجردة بحتة تعتمد على هذه الأشكال الهندسية البسيطة. كان يعتقد أن لغة بصرية مجردة تعتمد على أبسط الأشكال الهندسية يمكن أن تتجاوز العقلانية، وتحقق المعادل البصري للصفر التام: نقاء جمالي كامل. أطلق ماليفيتش على نهجه الجديد في الرسم اسم السوبريماتية. أخذ الاسم من اعتقاده أنه من خلال تقييد الأشكال التي استخدمها في لوحاته، يمكن أن تصبح مسألة الموضوع غير ذات صلة، وكذلك يمكن أن تصبح أشياء مثل المنظور، مما يؤدي إلى "تفوق الشعور أو الإدراك النقي في الفنون التصويرية."

Kazimir Malevich- Suprematist paintings at 1915’s Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10, in Petrograd, Russia

أول اللوحات السوبريماتية

في زمن ماليفيتش، كانت الثقافة الروسية تتغير بسرعة. في عام 1905، أطلق الأحد الدامي ثورة غيرت السياسة والثقافة الروسية بشكل جذري. بعد تسع سنوات، في عام 1914، دخلت روسيا الحرب العالمية الأولى وتم تغيير اسم المدينة التاريخية سانت بطرسبرغ إلى بتروغراد في عام 1914 من أجل القضاء على الإشارات الجرمانية مثل "بورغ". (بعد عشر سنوات، سيتم تغيير الاسم مرة أخرى إلى لينينغراد.)

عرض ماليفيتش أولاً لوحاته السوبرماتية في عام 1915 في بطرسبورغ، في معرض يسمى آخر معرض مستقبلي للرسوم 0.10. يبدو أن أصل عنوان المعرض كان إشارة إلى فكرة أن العالم القديم كان ينتهي (ومن هنا الرقم صفر) وأنه كان من المقرر في الأصل أن يكون هناك عشرة فنانين في المعرض، على الرغم من أنه تم تضمين 14 فنانًا في النهاية.

اللوحات التي علقها ماليفيتش في 0.10 كانت العروض تعتمد بالكامل على أسلوبه البصري الهندسي الجديد. كان العديد منها مربعات سوداء منعزلة على خلفيات بيضاء. أظهرت بعض الأعمال مجموعات من المربعات والمستطيلات والدوائر. أظهرت بعض الأعمال مثلثات معدلة وكُرات جزئية. تضمنت أخرى خطوطًا، يمكن اعتبارها مستطيلات رفيعة وممدودة. أظهر أحد اللوحات مستطيلين على شكل صليب.

كان ماليفيتش يعتقد أنه مثل الكلمات، تحمل الصور البصرية ارتباطًا فضفاضًا جدًا بالرموز التي تمثلها. كان معنى الكلمة أو الرمز دقيقًا، ويعتمد تمامًا على وجهة نظر الإنسان. من خلال القضاء على أي إشارة إلى أي معنى رمزي، حققت لوحاته السوبريماتية تخليًا كاملاً عن المعنى التمثيلي. لقد اخترع شكلًا من الفن يتواصل على مستوى مجرد تمامًا.

كازيمير ماليفيتش - الميدان الأحمر، 1915، زيت على الكتان، 53 × 53 سم، المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ

مراحل السوبريماتية الثلاثة

تجلت السوبريماتية في ثلاث مراحل أساسية. على الرغم من أن كل مرحلة تضمنت عددًا كبيرًا من اللوحات التي تستكشف مجموعة من التراكيب الهندسية، إلا أنه يمكن توضيح كل منها بوضوح من حيث الشكل المثالي لمالييفيتش، وهو المربع. تُعرف المرحلة الأولى من تجربة مالييفيتش مع السوبريماتية غالبًا بمرحلة الأسود، حيث كانت تقريبًا جميع لوحاته تحتوي على أشكال سوداء مرسومة على خلفية بيضاء.

في المرحلة الثانية، دمج ألوانًا أخرى في أعماله، مع التركيز بشكل خاص على اللون الأحمر. من خلال لوحة ألوان موسعة، تمكن من اللعب بالأبعاد والإدراك بطرق أربكت أي علاقة تصويرية عقلانية بالواقع.

يمكن أن تُسمى المرحلة النهائية من السوبريماتية بالمرحلة البيضاء، حيث كانت تتكون من أشكال بيضاء مرسومة على خلفيات بيضاء. بالإضافة إلى كونها عملاً أساسياً من السوبريماتية المتأخرة، يُشار إلى لوحة ماليفيتش الأبيض على الأبيض غالبًا كعمل رائد في الفن الأحادي اللون.

كازيمير ماليفيتش الأبيض على الأبيض، 1918، زيت على قماش، 79.4 سم × 79.4 سم، متحف الفن الحديث، نيويورك

إرث السوبريماتية

في محاولته لتحرير الرسامين من الحاجة إلى تمثيل العالم المادي، انضم ماليفيتش إلى فنانين آخرين من عصره مثل فاسيلي كاندينسكي وسونيا وروبرت ديلوناي كأبرز المفكرين في طليعة إنشاء فن تجريدي بحت. كان هؤلاء الفنانون يحاولون اكتشاف ما يمكن أن يتم التواصل به من خلال العناصر التصويرية الأساسية، مثل اللون والخط والشكل. كانوا يحاولون تحقيق ما حققته الموسيقى الآلية، القدرة على التواصل بالمشاعر والأحاسيس والأفكار العالمية من خلال التجريد.

واجه هؤلاء الفنانون مقاومة في زمنهم، ولا يزالون إلى حد ما يواجهونها. على مر العقود، تم التشكيك في الفن التجريدي وحتى السخرية منه من قبل أولئك الذين لا يفهمون معناه وهدفه. من خلال النظر إلى المفاهيم البسيطة لما كان يسعى إليه السوبريماتيزم، يمكننا أن نبدأ في التواصل مع رغبة ماليفيتش في الوصول إلى مستوى أعلى. في عالم مادي مشوه بالدمار والتفاهة والمعاناة، قدم المثل السوبريماتي الأمل في أن واقعية جديدة يمكن أن توجد، قائمة على شيء بسيط وعالمي ونقي.

الصورة المميزة:كازيمير ماليفيتش - المربع الأسود، 1915، زيت على الكتان، 79.5 × 79.5 سم، غاليري تريتياكوف، موسكو
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio