تحية إلى فرانسوا موريليه: الإرث في الهندسة التجريدية

عندما يموت فنان، ينطفئ ضوء. ليس كثير منا محظوظًا بما يكفي لمقابلة عمل فرانسوا موريليت شخصيًا. في الواقع، حتى بين عشاق الفن التجريدي، فإن اسم موريليت بالكاد معروف خارج فرنسا. لكنه كان مصدرًا قويًا وغريبًا وجميلًا للطاقة والإضاءة. تجاوز عمل موريليت التصنيفات وكذلك الحواجز الثقافية والفكرية. مثلما تمكن عدد قليل من الفنانين من القيام به، جمع بين العمق الفني وإتقان الحرفة بشكل صارم وإحساس مرح بالفكاهة. انطفأ ضوء موريليت في 11 مايو 2016، في مسقط رأسه شولي، فرنسا. كان عمره 90 عامًا.

فكاهة فرانسوا موريليه

الأشياء ليست كما تبدو. إنها أكثر بكثير من ذلك، حقيقة تم توضيحها بشكل جميل وكوميدي من خلال الكثير من أعمال موريليت. خذ على سبيل المثال سلسلة Geometree الخاصة به. هذه الأعمال العميقة بشكل مرح هي جزء من اللوحة وجزء من التجميع. في كل واحدة، يربط موريليت قسمًا من غصن شجرة بسطح ثنائي الأبعاد ثم يستكشف الطرق التي قد تمتد بها الهندسة من هناك. مثل خيوط العلم، تنطلق المربعات والمثلثات والدوائر من أطراف الأغصان المختلفة، متسلقة إلى كون مسطح. من المستحيل ألا تبتسم عند التفكير في الهندسة غير المرئية الأبدية من حولنا، والتي تجذب هذه الأعمال انتباهنا.

منذ وفاة موريليه، ظهرت مجموعة من المقالات التذكارية على الإنترنت تعكس حياته وعمله. يقارن أحدها "موقفه الاستفزازي وروحه الفكاهية" بـ الدادائيين. لكن هناك شيء غير دقيق بشكل مؤسف حول هذا المقارنة. الدادائية وُلدت من الإحباط واليأس. كانت ترى الإنسانية على أنها عبثية. كانت نظرة ساخرة تعبر عن الغضب. لقد كان فرانسوا موريليه يطلق النكات، كما يتضح من الأسماء التي أطلقها على أعماله. لكن النكات لم تكن عبثية؛ بل كانت متهكمة وتقلل من شأن الذات. إن الاهتمام بالتفاصيل الذي أعطاه لكل شيء أنشأه يكشف عنه كشخص يهتم بعمق بمن قد يواجه ما صنعه. وإحساسه بالفكاهة والوعي السياقي بالفضاء يكشف عنه كشخص يحترم البيئات وسكانها. كان موريليه استفزازيًا، نعم، وفكاهيًا، بالتأكيد، لكنه كان أيضًا صادقًا، وكان مشاركًا مبهجًا في العالم. لم يكن دادائيًا.

فرانسوا موريليه - جيومتري رقم 51، 1984، 1984، أكريليك على قماش مع فرع، 200 × 200 سم، معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بافالو © ARS، NY

فرانسوا موريليه - سبعة ممرات، 2015، متحف فال دو مارن للفن المعاصر 

التحرك والتشكيل

فماذا كان مورليه، إذا لم يكن داديست متأخر الازدهار؟ سيصف معظم المؤرخين مورليه كفنان حركي، ومجرد تجريدي هندسي، وربما كأول مينيماليست، وهي تسميات تدعمها بسهولة بعض عناصر أعماله. لكن مورليه كان يؤمن أيضًا بقوة بأهمية الأفكار، مما جعله فنانًا مفهوميًا. وعمله مع النيون والتلاعب بالإضاءة الذي قام به في العديد من مساحات عرضه يتماشى بشكل وثيق مع حركة الضوء والفضاء. بينما تعتبر قطع أخرى أمثلة رائعة وأيقونية لفن التركيب، مثل تركيب سبعة ممرات الخاص به في عام 2015.

وماذا عن العمل الرائد لموريلت عام 1964 انعكاسات في الماء المشوه بواسطة المشاهد؟ في هذه القطعة، قام ببناء تمثال هندسي نيون وعلقه من السقف فوق بركة ماء سوداء. ثم دعا الجمهور للحضور وتعطيل الماء من خلال التحكم في آلية في البركة. تسبب الماء المضطرب في تشويه انعكاس الأضواء. ثم قام بتصوير وتسجيل الصور المضطربة للأضواء المنعكسة. في هذه القطعة الواحدة، هو نحات، مصور، فنان ضوء وفضاء، فنان تركيب، فنان مفهومي، تجريدي هندسي، فنان حركي وحد أدنى.

فما هو موريلت؟ هل كان متعدد الأساليب؟ هل كان متعدد التخصصات؟ ربما نعم ونعم. نعم، لقد عبّر عن نفسه في أبعاد ثنائية وثلاثية وأربعة. نعم، استخدم الهندسة والحركة والأفكار والضوء والفضاء واعتمد على لغة بصرية مبسطة ومحدودة. لكن يمكن القول إنه، مثل بيكاسو، إيف كلاين، خوان ميرو أو جوزيف بويز، ببساطة تحدى أن يتم تصنيفه على الإطلاق.

فرانسوا موريليه - توزيع عشوائي لـ 4,000 مربع باستخدام الأعداد الفردية والزوجية من دليل الهاتف، 1960، زيت على قماش، 103 × 103 سم

فرانسوا موريليه - إطاران شرطان 0° -90° بمشاركة الجمهور، 1971، أنابيب نيون بيضاء، مفتاح

إرث من الغموض

عند النظر إلى الجسم الضخم من الأعمال التي تم إنشاؤها بدقة وجمال لا يمكن إنكاره من قبل موريليت، يبدو في retrospect أن حتى تسمية "فنان تجريدي" يمكن أن تُطرح عليها تساؤلات جدية. كفنان شاب، انتقل موريليت بالتأكيد بعيدًا عن كونه رسامًا تصويريًا، وبدأ العمل مع الأشكال الهندسية والأنماط.

لكن عندما انتقل للعمل مع النيون ومع المساحات الداخلية مثل الجدران، دخل عالماً مختلفاً، حيث كانت فنه يتفاعل بطريقة شخصية وملموسة مع مشاهديه. ومع تقدمه في صنع المزيد من الفن العام، بدا أن فكرة التجريد تذوب تماماً، حيث أن هذه الأعمال التي يُطلق عليها اسم التجريد كانت في الواقع تسكن مكاناً واقعياً بشكل مؤكد في العالم.

من خلال الكثير من أعمال موريليه، نصل إلى استنتاج أن التجريد والواقع هما واحد الآن. كما يتضح في سلسلة Geometree الخاصة به، يندمج المجال الفيزيائي والطبيعي والتمثيلي بسلاسة في مجال الهندسة التجريدية والفضاء المسطح. عالمنا من الظواهر الجمالية الحديثة يشمل كل من التجريد والتصوير في آن واحد.

سواء كان هذا هو قصده أم لا، فإن ما حدث في نهاية مسيرته المهنية هو أن موريليه أثبت أن ما يسمى باللغة البصرية التجريدية من دوائر، مثلثات، مربعات وخطوط هي جزء من عالمنا المعاصر مثل اللغة البصرية للأشجار، المنازل، الوجوه، الحيوانات، الغروب والتلال. هذه المظاهرة للقوى التعاونية للضوء والظلام، الأبعاد والسطحية، التجريد والتصوير، هي أهم هدية تركها موريليه للأجيال القادمة من الفنانين. من خلال إرثه الغامض، وروحه المرحة، والصدق الذي عمل به، علمنا ما يمكن أن تصبح عليه الفن إذا بقي مفتوحًا، ولم يأخذ نفسه على محمل الجد، وظل حرًا.

الصورة المميزة: فرانسوا موريليه - لقطة من "انعكاسات في الماء المشوهة بواسطة المشاهد" لفرانسوا موريليه، 1964
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio