غاص هؤلاء الفنانون الدادائيون في التجريد
من كانوا الدادائيين؟ كانوا مجتمعًا من الكتّاب، المؤدين، الفنانين البصريين، المثقفين والمبدعين من جميع الأنواع. على عكس العديد من الحركات الفنية التي سبقتها، لم يُعرف الدادائية بأسلوب بصري معين أو نهج جمالي محدد. بل عُرفت بعقلية مشتركة. الفنانون الدادائيون كانوا يشتركون في رغبة فكرية وعاطفية لمواجهة عبثية الثقافة البشرية. تجلت الدادائية في نفس الوقت في زيورخ ونيويورك بدءًا من عام 1915 وانتشرت سريعًا في عالم الفن الغربي. في نفس الفترة تقريبًا، كانت التجريد الخالص يكتسب زخمًا كطريقة للتعبير عن المشاعر الإنسانية والكونيات اللاواعية. وجد بعض الفنانين الدادائيين قواسم مشتركة بين المفهومين واستخدموا التجريد كوسيلة لتحقيق أهدافهم الدادائية. في هذا المقال، نقدم بعضًا من أبرز الفنانين الدادائيين، وكان بعضهم رواد هذه الحركة.
صوفي تاوبر
بالنسبة للسويسريين، كانت صوفي تاوبر أشهر فنانة دادائية. كانت تاوبر واحدة من الموقعين الأصليين على بيان دادائية زيورخ، الذي جاء فيه جزئيًا: “كيف يحقق المرء السعادة الأبدية؟ بقول دادا. كيف يصبح المرء مشهورًا؟ بقول دادا. … دادا هي روح العالم، دادا هي محل الرهن. دادا هي أفضل صابون حليب الزنبق في العالم. … وفي مسائل الجماليات، المفتاح هو الجودة.” كانت شخصية مبدعة للغاية، فقد كانت رسامة، نحاتة، عرّافة، مؤدية، وزائرة منتظمة لكاباريه فولتير، المكان الرئيسي لتجمع الدادائيين السويسريين. في عام 1915 التقت بالمنفي الألماني جان أرب، أحد مؤسسي الدادائية، في معرض فني. تزوجا في عام 1922 وتعاونا فنيًا حتى وفاة تاوبر في عام 1943.
صوفي تاوبر-تركيب بخطوط مائلة ودائرة شفافة صغيرة، 1916-18. © مجموعة متحف أرب محطة رولاندزيك، تصوير: ميك فينسينز
كانت أعمال تاوبر التجريدية مختلفة تمامًا عما كان يقوم به الدادائيون في ذلك الوقت. باستخدام لغة بصرية قائمة على الأشكال الهندسية، خلقت مجموعة غزيرة من الأعمال خلال فترة الدادائية التي أصبحت منذ ذلك الحين معترفًا بها كأحد أقدم وأفضل أمثلة البنيوية. أثرت بعمق على فنانين آخرين بمن فيهم أصدقاؤها المقربون، ومنهم مارسيل دوشامب، سونيا وروبرت ديلاunay، خوان ميرو وواسيلي كاندينسكي. في عام 1995، أُضيف وجه تاوبر إلى ورقة نقدية سويسرية فئة 50 فرنك. وعلى مدى 21 عامًا، كانت المرأة الوحيدة الممثلة على العملة الورقية السويسرية. في عام 2016 تم استبدال صورتها بصورة نبات الهندباء.
صوفي تاوبر بدون عنوان، 1918. نسج، صوف. 40 × 50 سم. مؤسسة مارغريت أرب، لوكارنو
مارسيل جانكو
في بلدة عين هود، إسرائيل، يوجد جزء من جدار برلين في الحديقة خارج مبنى بنيوي من الطوب الخرساني. هذا هو متحف مارسيل جانكو الدادائي. كان مارسيل جانكو عضوًا مؤسسًا في دادائية زيورخ، وكان من أبرز الفنانين التجريديين فيها. إلى جانب صوفي تاوبر وجان أرب، يُعتبر مارسيل من الأعضاء البارزين في البنيويين.
مارسيل جانكو- مشروع لـ “معجزة”، 1919. كولاج من الورق المقوى والغواش ملصق على ورق مقوى. 59 × 42 سم. مركز بومبيدو، باريس، فرنسا
وكان جانكو أكثر من مجرد رسام. كان ناشطًا سياسيًا، مثقفًا ثوريًا، مهندسًا معماريًا، مصممًا، وكان من رواد التقدم الثقافي. بعد انفصاله عن الدادائيين في عام 1919، أثر على عدة أجيال من الرومانيين، الإسرائيليين، الألمان والسويسريين. تُذكر لوحاته التجريدية كثيرًا من قبل محبي الفن، لكن جانكو كان قوة متعددة التخصصات في المجتمع الغربي تركت أثرًا يتجاوز عالم الفن.
متحف جانكو الدادائي في عين هود، إسرائيل
كورت شفترز
كما هو الحال مع معظم الفنانين الدادائيين، تأثر كورت شفترز بشدة بأحداث الحرب العالمية الأولى. كان شفترز فنانًا قبل الحرب، يعمل غالبًا بأسلوب ما بعد الانطباعية. تم إعفاؤه في البداية من التجنيد في الجيش الألماني بسبب حالة صحية. رغم عدم مشاركته المباشرة في القتال، أصبحت لوحاته أكثر ظلمة عاطفيًا بسبب تأثير الحرب عليه. في أواخر الحرب، توسع التجنيد ليشمل حتى من يُعتبرون غير صالحين للقتال، وتم تجنيد شفترز للعمل في ورشة ماكينات. هناك، أصبح مهتمًا بالعلاقة المجازية بين الآلات والبشر.
كورت شفترز- هيندينبورغ (مرزتسايخنونغ، 157)، 1920. كولاج متعدد الوسائط. 18.4 × 15.2 سم. معهد مونسن ويليامز بروكتور للفنون، أوتيكا. © ARS، نيويورك
بعد الحرب، بدأ شفترز في صنع كولاجات عبثية، أطلق عليها اسم "مرز" (اختصار Mz.) استنادًا إلى قطعة نصية عشوائية في إحدى أعماله المبكرة. لفت عمله انتباه دادائيي برلين، وبدأ شفترز علاقة طويلة الأمد مع العديد من أفراد المجموعة. على عكس العديد من الدادائيين الألمان، كان لشفترز مسيرة ناجحة في معرض مستقل. كان ممثلاً لدى معرض دير شتورم، وهو معرض رئيسي في برلين، ولم يرفض تمامًا ما كان الدادائيون يرونه عالم البرجوازية للفن والثقافة السائدة، وهو نقطة خلاف بينه وبين بعض معاصريه. رغم أنه لم ينضم رسميًا إلى الدادائيين، تُعتبر كولاجات مرز الخاصة به أساسية لنمو ونجاح الدادائية.
كورت شفترز-مرز. 252. مربعات ملونة، 1921. ورق ملون ومطبوع مقصوص وملصوق مع قلم رصاص على ورق مع إطار من الورق المقوى. 27.4 × 21 سم. مجموعة متحف الفن الحديث © ARS، نيويورك
جان أرب
أشهر قصة عن جان أرب هي أنه في عام 1915 تظاهر بالجنون لتجنب التجنيد في الجيش الألماني ثم فر إلى سويسرا، التي كانت محايدة في الحرب. قبل ذلك، كان أرب قد بنى مسيرة ناجحة كفنان، حيث عرض مع فنانين كبار مثل واسيلي كاندينسكي وهنري ماتيس منذ عام 1912. عند وصوله إلى زيورخ، أصبح أرب عضوًا مؤثرًا في الدادائيين السويسريين.
جان أرب-تركيب تجريدي، 1915. زيت على قماش.
مثل معظم الدادائيين، كان أرب فنانًا متعدد التخصصات، يصنع الكولاجات، اللوحات، التماثيل وأشياء أخرى، وكان يدمج بين الوسائط المختلفة بسعادة. تميل أعماله إلى التركيز على أشكال عضوية غريبة وأشكال هندسية غير متوازنة، معظمها تجريدي وبعضها تمثيلي. إلى جانب زوجته صوفي تاوبر، يُعتبر من قادة البنيوية المبكرة.
جان أرب- كولاج بمربعات مرتبة وفق قوانين الصدفة، 1917. ورق ممزق وملصوق وورق ملون على ورق ملون. 48.5 × 34.6 سم.
الصورة المميزة: صوفي تاوبر- تركيب في بقع كثيفة متعددة الألوان ومربعة الشكل، 1921. غوّاش. 26 × 35 سم.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
