تكعيبية سونيا ديلوناي واستكشاف اللون

يمكن كتابة الكثير عن الإنجازات المهنية لـ سونيا ديلوناي. كانت واحدة من أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين. في العشرينات من عمرها، قادها نهجها الرؤيوي نحو التجريد لتصبح واحدة من أولى الفنانين الحداثيين. في الثلاثينات من عمرها، حولت ممارستها الاستوديو إلى تجسيد لـ Gesamtkunstwerk، أو العمل الفني الكلي، مما أظهر مثال باوهاوس قبل عامين من وجود باوهاوس. أنشأت مجموعة فريدة ومؤثرة من اللوحات على مدار حياتها، وعملت باستمرار حتى قبل وفاتها بقليل عن عمر يناهز 94 عامًا. بالإضافة إلى الرسم، عملت أيضًا في الموضة والمسرح والسينما والنشر وشاركت في جميع أنواع الأنشطة التصميمية. في سن 79، أصبحت ثاني فنان حي فقط يقيم معرضًا استعاديًا في اللوفر، وأول فنانة تحقق هذا الإنجاز. يمكن حتى أن يُقال بسهولة إن سونيا ديلوناي كانت أول فنانة تحول شخصيتها بفعالية إلى علامة تجارية، في السياق المعاصر للكلمة. لكن التركيز حصريًا على هذه الإنجازات الخارجية قد يوحي بأن هدفها طوال الوقت كان تحقيق مثل هذه الأمور. لكن في الواقع، لم تكن ديلوناي تنوي أي شيء من هذا القبيل. كانت أهدافها الوحيدة بصدق هي استكشاف اللون والشكل والتكوين، وكشف الجوهر المجهول لما كانت تبحث عنه داخل نفسها للعالم من خلال فنها.

أن تصبح سونيا ديلوناي

قصة حياة سونيا ديلوناي المبكرة قد تت resonate مع أي والد. كم هو سهل أن تخلق، أو تفشل في اغتنام فرصة، وكيف أن أصغر تغيير في الظروف يمكن أن يؤثر بشكل عميق على فرص الطفل في النجاح. وُلدت سونيا ديلوناي باسم سارة إيلينيتشنا ستيرن لعائلة من الطبقة العاملة في ما يُعرف الآن بأوكرانيا. كانت فرصها في مسقط رأسها محدودة بشدة، لكنها كانت لديها عم وخالة ثريين في سانت بطرسبرغ يُدعيان هنري وآنا تيرك. لم يكن بإمكان تيرك إنجاب أطفال خاصين بهم، وطلبوا تبني سارة من والديها الذين كانا يعانيان. قاومت والدتها في البداية. ولكن عندما كانت سارة في الخامسة من عمرها، استسلمت والدتها أخيرًا، وسمحت لها بالانتقال إلى سانت بطرسبرغ للعيش مع عمها وخالتها إلى الأبد.

عندما وصلت إلى سانت بطرسبرغ، غيرت سارة اسمها إلى سونيا تيرك. ومع اسمها الجديد جاء مجموعة جديدة من التجارب وإمكانيات أكثر تنوعًا. كانت الحياة مع عمتها وعميها تشمل السفر حول العالم، وأفضل التعليم، وزيارات منتظمة إلى المتاحف والمكتبات. كانت قادرة على تصفح كتب الفن في المنزل والمشاركة في مناقشات فكرية حول مجموعة متنوعة من المواضيع. بحلول سن 16، كانت قد طورت اهتمامًا بأن تصبح فنانة. شجعها عائلة تيرك على اهتمامها، وفي سن 18 أرسلوها إلى ألمانيا لدراسة الفن. بعد عامين، في عام 1905، انتقلت مرة أخرى، هذه المرة إلى باريس، مركز الفن الطليعي في أوروبا.

كتاب للشاعر الحداثي بليز سندرار، مُجلد ومُزخرف من قبل سونيا ديلوناي في عام 1913

اكتشاف اللون

في باريس، واصلت سونيا ديلوناي دراسة الفن في المدرسة، لكن التجربة التي خاضتها مع معلميها كانت أكاديمية ورسمية للغاية لطبيعتها. وجدت أنها تلقت إلهامًا أكبر بكثير في المعارض، التي عرضت أعمال الفنانين الأوروبيين التجريبيين مثل ما بعد الانطباعيين. لقد جاءت إلى باريس في الوقت المثالي. وجدت نفسها في قلب مجتمع الطليعة عند فجر التكعيبية، عندما تم اعتماد الخطوط الهندسية لأول مرة في محاولة لنقل الواقع الرباعي الأبعاد. وكانت هناك عندما تم طباعة بيان المستقبلية لأول مرة في الصحف الفرنسية، مما جعل فكرة الحركة في مقدمة المحادثة الفنية. وكان الفوفيون، الذين كانوا في ذروة تأثيرهم عندما وصلت إلى المدينة، قد ألهموها بعمق. لقد تأثرت بشكل حيوي بالطريقة التي أدركت بها عينيها، وتجربت بها مشاعرها، العلاقات بين ألوانهم اللامعة والمضيئة.

"اللوحات المبكرة التي كانت سونيا ديلوناي تصنعها بعد وصولها إلى باريس استكشفت العديد من أفكار هذه الحركات الأخرى بطريقة تصويرية. لكنها كانت تبحث عن شيء آخر. على وجه التحديد، كانت تريد وسيلة لاستكشاف عنصر اللون من أجل قيمته الخاصة. لكنها كانت تريد أيضًا أن تكون حدسية وحرّة. لم يكن لديها اهتمام كبير بالنظريات الأكاديمية التي كانت تتبادلها معاصراتها، والتي اعتقدت أنها، "معقدة جدًا. أنا أقرب إلى الطبيعة والحياة"، كما شرحت مرة، قرب نهاية حياتها. "كنت أبحث عن شيء داخل نفسي وببطء أصبح فن الرسم التجريدي."

سونيا ديلوناي - عارية صفراء، 1908. متحف الفنون الجميلة في نانت، نانت. © براكوسا 2014083

إيجاد التجريد

جاء الاختراق الذي قاد سونيا ديلونا في النهاية إلى احتضان الرسم غير الموضوعي بالكامل بطريقة غير متوقعة. مثل مغادرتها مسقط رأسها إلى سانت بطرسبرغ، نشأ ذلك من خيار جريء اتخذته لتصنع مصيرها الخاص. عندما وصلت إلى باريس لأول مرة، أصبحت صديقة لمالك معرض وكاتب يدعى فيلهلم أوده، الذي عرض أبرز الفنانين الطليعيين. كانت هي وهو روحين متشابهتين، كما قالت، “كلاهما يبحث عن شيء مجرد.” تزوجا، ليس بسبب جاذبية رومانسية، ولكن لأن الترتيب قدم فوائد عملية لكليهما. بالنسبة لسونيا، أطلق سراحها من الضغط الذي كانت تتلقاه من والدتها البيولوجية للتخلي عن مسيرتها كفنانة.

ثم في إحدى الليالي في المعرض بعد أقل من عام، التقت سونيا بفنان شاب متحمس ومؤثر يدعى روبرت ديلوني. كان بينهما اتصال فوري ووقعا في الحب. طلبت سونيا الطلاق من أوده، الذي منحه لها بشكل ودي، وفي العام التالي تزوجت من روبرت. عندما أنجبا طفلهما الأول، صنعت سونيا للطفل لحافًا يدويًا باستخدام تقنيات مستندة إلى تقاليد الفن الشعبي الروسي من وطنها. عندما اكتملت اللحاف، رأت فيه الإلهام الذي كانت تبحث عنه. كانت الأشكال تذكرها بالطائرات التكعيبية، لكن علاقات الألوان بين الأشكال أحيت التركيبة بأكملها. أصبح ذلك اللحاف الذي صنعته سونيا ديلوني من غريزتها لطفلها أساسًا لجميع أعمالها المستقبلية التجريدية.

"اللحاف الذي صنعته سونيا ديلوناي لطفلها في عام 1911، والذي أصبح الآن جزءًا من مجموعة المتحف الوطني للفن الحديث في باريس، فرنسا."

التكعيبية الأورفية

في أمسيات باريس، كانت سونيا ديلوناي وزوجها روبرت ديلوناي يتجولان معًا في المدينة ويتحدثان عن الفن. خلال نزهاتهما، كانا يتعجبان من الأضواء الكهربائية التي كانت قد بدأت للتو في التركيب. كانا يناقشان الطرق التي تأثرت بها ألوان المدينة بالضوء الصناعي، ويفرحان بالأشكال والأنماط التي خلقها الضوء. عندما كانا يعودان إلى المنزل بعد نزهاتهما، كان كل منهما يسعى لالتقاط تجربتهما على القماش، مستخدمين لغة اللون والشكل التجريدي المستوحاة من اللحاف الذي صنعته سونيا.

لقد أطلقوا على نهجهم البصري الفريد التزامن. كانت الكلمة تشير إلى العلاقة بين الألوان والأشكال، والوجود المتزامن لواقعيات متعددة في تركيباتهم. عندما عرضت سونيا وروبرت هذه اللوحات، أطلق صديقهما، الناقد الفني غيوم أبولينير، على أسلوبهم الجديد الكوبية الأورفية، أو الأورفية. على الرغم من أن الإشارة لم تكن واضحة تمامًا، فإن المصطلح يتعلق بالموسيقي والشاعر اليوناني الأسطوري أورفيوس، الذي كانت موسيقاه الأسطورية يُفترض أن لها القدرة على سحر جميع المخلوقات والأشياء.

سونيا ديلوناي - الإيقاع، 1938. زيت على قماش. 182 × 149 سم. المتحف الوطني للفن الحديث، باريس، فرنسا

شِعر الألوان

على الرغم من أن الإشارة إلى أورفيوس تبدو مناسبة لعمل سونيا ديلونا، إلا أن المقارنة مع التكعيبية غير صحيحة. كانت التكعيبية أكاديمية بقدر ما كانت جمالية. بينما كان روبرت ديلونا منظراً ومحللاً متحمساً، كانت سونيا تفضل العمل بشكل حدسي وتضع التركيز على الاستكشاف والتجريب. حول تلك الثنائية، قالت ذات مرة: “لقد كان يتحدث، لكنني أدركت.” على الرغم من أن سونيا استخدمت لغة من الأشكال مشابهة لتلك التي استخدمها التكعيبيون، إلا أنها لم تكن لديها أهداف فكرية مشتركة معهم. كانت أشكالها مجرد أوعية للألوان. “إذا كانت هناك أشكال هندسية”، شرحت ذات مرة، أثناء حديثها في السوربون، “فذلك لأن هذه العناصر البسيطة والقابلة للإدارة قد بدت مناسبة لتوزيع الألوان التي تشكل علاقاتها الموضوع الحقيقي لبحثنا.”

كانت سونيا تقارن غالبًا بين الرسم والشعر. رأت سونيا ديلوناي نفسها تسعى إلى إيجاد تركيبات من الألوان التي يمكن أن تثير مجموعة من التفسيرات الممكنة، وتخلق معاني متزامنة. كان من الطبيعي لها أن توسع أنشطتها الفنية إلى عالم التصميم، حيث أنه، كما عايشت ذلك، لم يكن هناك فصل بين الفن والحياة. سواء كانت تركيباتها موجودة على جانب سيارة، أو على معطف من الفرو، أو على زي لمسرحية، أو على سطح قماش، لم ترَ أي فرق. كانت تؤمن بأن، "الألوان هي كلمات، وعلاقاتها إيقاعات"، وأنه في أي قدرة اختارت أن تجمعها، أصبحت، من خلال جهدها، "قصيدة مكتملة".

سونيا ديلوناي - جراند هليسيه روج، حوالي 1970. ليثوغراف. 72.5 × 88.5 سم. (28.5 × 34.8 بوصة)

الصورة المميزة: سونيا ديلوناي - الإيقاع المتناغم، المعروف باسم الثعبان الأسود (تفصيل)، 1967
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio