تكعيبية سونيا ديلوناي واستكشاف اللون

كُتب الكثير، وما زال يُكتب، عن الإنجازات المهنية لـ سونيا ديلاوني. كانت واحدة من أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين. في العشرينات من عمرها، قادها نهجها الرؤيوي في التجريد إلى أن تصبح واحدة من أوائل الفنانين الحداثيين. في الثلاثينات من عمرها، حولت ممارستها في الاستوديو إلى تجسيد لـ Gesamtkunstwerk، أو العمل الفني الشامل، مما أظهر مثال باوهاوس قبل عامين من وجود باوهاوس. خلقت مجموعة فريدة ومؤثرة من اللوحات على مدار حياتها، وعملت باستمرار حتى وقت قصير قبل وفاتها عن عمر يناهز 94 عامًا. بالإضافة إلى الرسم، عملت أيضًا في مجال الأزياء والمسرح والسينما والنشر وشاركت في جميع أنواع الأنشطة التصميمية. في سن 79، أصبحت ثاني فنانة حية فقط تحظى بمعرض استرجاعي في متحف اللوفر، وكانت أول فنانة أنثى تحقق هذا الإنجاز. ويمكن القول بسهولة إن سونيا ديلاوني كانت أول فنانة تحول شخصيتها إلى علامة تجارية، في السياق المعاصر للكلمة. إلا أن التركيز فقط على هذه الإنجازات الخارجية يوحي بأنها كانت هدفها طوال الوقت تحقيق هذه الأمور. لكن في الواقع، لم تكن ديلاوني تنوي ذلك. كانت أهدافها الوحيدة بجدية هي استكشاف اللون والشكل والتكوين، وكشف الجوهر المجهول لما كانت تبحث عنه داخل نفسها من خلال فنها.

كيف أصبحت سونيا ديلاوني

قد تتردد قصة حياة سونيا ديلاوني المبكرة في أذهان أي والد. كم هو سهل أن تخلق فرصة، أو تفشل في اغتنامها، وكيف يمكن لأصغر تغيير في الظروف أن يؤثر بعمق على فرص نجاح الطفل. وُلدت سونيا ديلاوني باسم سارة إلينيتشنا ستيرن لعائلة من الطبقة العاملة في ما يُعرف الآن بأوكرانيا. كانت فرصها في مسقط رأسها محدودة للغاية، لكنها كان لديها عم وعمّة ثريان في سانت بطرسبرغ يُدعيان هنري وآنا تيرك. لم يكن لدى التيرك أطفال، وطلبوا تبني سارة من والديها المكافحين. في البداية، قاومت والدتها ذلك. لكن عندما كانت سارة تبلغ من العمر خمس سنوات، تراجعت والدتها أخيرًا، وسمحت لها بالانتقال إلى سانت بطرسبرغ للعيش مع عمها وعمّتها بشكل دائم.

عندما وصلت إلى سانت بطرسبرغ، غيرت سارة اسمها إلى سونيا تيرك. ومع اسمها الجديد جاءت مجموعة جديدة من التجارب وفرص أكثر تنوعًا. شمل العيش مع عمّتها وعمها السفر حول العالم، والتعليم الأفضل، والزيارات المنتظمة للمتاحف والمكتبات. كانت قادرة على تصفح كتب الفن في المنزل والمشاركة في مناقشات فكرية حول مواضيع متنوعة. بحلول سن 16، تطورت لديها رغبة في أن تصبح فنانة. شجعها التيرك على هذا الاهتمام، وفي سن 18 أرسلوها إلى ألمانيا لدراسة الفن. وبعد عامين، في 1905، انتقلت مرة أخرى، هذه المرة إلى باريس، مركز الفن الطليعي في أوروبا.

كتاب للشاعر الحداثي بليز سندرار، غلفته ورسمته سونيا ديلاوني في عام 1913

اكتشاف اللون

في باريس، واصلت سونيا ديلاوني دراسة الفن في المدرسة، لكن تجربتها مع معلميها كانت أكاديمية ورسمية جدًا بالنسبة لطبيعتها. وجدت أنها تستلهم أكثر بكثير في المعارض التي عرضت أعمال فنانين أوروبيين تجريبيين مثل ما بعد الانطباعيين. جاءت إلى باريس في الوقت المناسب تمامًا. وجدت نفسها في قلب مجتمع الطليعة في فجر التكعيبية، عندما تم تبني المستويات الهندسية لأول مرة في محاولة لنقل الواقع رباعي الأبعاد. وكانت هناك عندما نُشر بيان المستقبلية لأول مرة في الصحف الفرنسية، مما جلب فكرة الحركة إلى مقدمة الحوار الفني. وألهمتها الفوفية، التي كانت في ذروة تأثيرها عندما وصلت إلى المدينة، بشكل عميق. تأثرت بشدة بالطريقة التي تدرك بها عيناها، وتختبر بها مشاعرها، العلاقات بين ألوانهم الزاهية والمضيئة.

كانت اللوحات الأولى التي رسمتها سونيا ديلاوني بعد وصولها إلى باريس تستكشف العديد من أفكار هذه الحركات الأخرى بطريقة تصويرية. لكنها كانت تبحث عن شيء آخر. تحديدًا، أرادت طريقة لاستكشاف عنصر اللون لذاته. لكنها أيضًا أرادت أن تكون حدسية وحرة. لم تكن مهتمة كثيرًا بالنظريات الأكاديمية التي كان يتبادلها معاصروها، والتي كانت، كما قالت ذات مرة قرب نهاية حياتها، “معقدة جدًا. أنا أقرب إلى الطبيعة والحياة.” وأضافت: “كنت أبحث عن شيء داخل نفسي وبالتدريج أصبح ذلك الرسم التجريدي.”

سونيا ديلاوني - العارية الصفراء، 1908. متحف الفنون الجميلة في نانت، نانت. © Pracusa 2014083

اكتشاف التجريد

جاء الاختراق الذي دفع سونيا ديلاوني إلى تبني الرسم غير الموضوعي بالكامل بطريقة غير متوقعة للغاية. مثل رحيلها من مسقط رأسها إلى سانت بطرسبرغ، نشأ ذلك من خيار جريء اتخذته لتصنع مصيرها بنفسها. عندما وصلت إلى باريس لأول مرة، تعرفت على صاحب معرض وكاتب يُدعى فيلهلم أوهدي، الذي كان يعرض أعمال الفنانين الطليعيين الرائدين. كانت هي وهو أرواحًا متشابهة، كما قالت، “كلاهما يبحث عن شيء تجريدي.” تزوجا، ليس بدافع الانجذاب الرومانسي، بل لأن الترتيب قدم فوائد عملية لكليهما. بالنسبة لسونيا، حررها ذلك من الضغط الذي كانت تتلقاه من والدتها البيولوجية للتخلي عن مسيرتها الفنية.

ثم في إحدى الليالي في المعرض بعد أقل من عام، التقت سونيا بفنان شاب متحمس وذو آراء قوية يُدعى روبرت ديلاوني. كان بينهما اتصال فوري ووقعا في الحب. طلبت سونيا الطلاق من أوهدي، الذي وافق وديًا، وفي العام التالي تزوجت روبرت. عندما أنجبا طفلهما الأول، صنعت سونيا لحافًا يدويًا للطفل باستخدام تقنيات مستمدة من تقاليد الفن الشعبي الروسي من موطنها. وعندما اكتمل اللحاف، رأت فيه الإلهام الذي كانت تبحث عنه. ذكّرها الأشكال بمستويات التكعيبية، لكن العلاقات اللونية بين الأشكال أحيت التكوين بأكمله. أصبح ذلك اللحاف الذي صنعته سونيا ديلاوني بدافع الحدس لطفلها أساس كل أعمالها التجريدية المستقبلية.

اللحاف الذي صنعته سونيا ديلاوني لطفلها عام 1911، وهو الآن جزء من مجموعة المتحف الوطني للفن الحديث في باريس، فرنسا

التكعيبية الأورفية

في أمسيات باريس، كان سونيا ديلاوني وزوجها روبرت ديلاوني يتجولان معًا في المدينة ويتحدثان عن الفن. خلال نزهاتهما، كانا يعجبان بالأضواء الكهربائية التي بدأت تُركب آنذاك. كانا يناقشان كيف تؤثر ألوان المدينة على الضوء الصناعي، ويستمتعان بالأشكال والأنماط التي يخلقها الضوء. وعندما يعودان إلى المنزل من نزهاتهما، كان كل منهما يسعى لالتقاط تجربته على القماش، مستخدمًا لغة اللون والشكل التجريدي المستوحاة من اللحاف الذي صنعته سونيا.

أطلقا على منهجهما البصري الفريد اسم simultanéisme. كانت الكلمة تشير إلى العلاقة بين الألوان والأشكال، والوجود المتزامن لحقائق متعددة في تكويناتهما. عندما عرضت سونيا وروبرت هذه اللوحات، أطلق صديقهما، الناقد الفني غيوم أبولينير، على أسلوبهما الجديد اسم التكعيبية الأورفية، أو الأورفية. رغم أن الإشارة لم تكن واضحة تمامًا، إلا أن المصطلح يتعلق بالموسيقار والشاعر الأسطوري اليوناني أورفيوس، الذي كان يُعتقد أن موسيقاه الأسطورية قادرة على سحر جميع المخلوقات والأشياء.

سونيا ديلاوني - إيقاع، 1938. زيت على قماش. 182 × 149 سم. المتحف الوطني للفن الحديث، باريس، فرنسا

شعر الألوان

على الرغم من أن الإشارة إلى أورفيوس تبدو مناسبة لأعمال سونيا ديلاوني، إلا أن المقارنة مع التكعيبية غير دقيقة. كانت التكعيبية أكاديمية بقدر ما كانت جمالية. بينما كان روبرت ديلاوني ناقدًا ونظريًا متحمسًا، فضلت سونيا العمل بحدس ووضع التركيز على الاستكشاف والتجريب. عن هذا التناقض، قالت ذات مرة: “هو كان يتحدث، لكنني كنت أدرك.” رغم أن سونيا استخدمت لغة أشكال مشابهة لتلك التي يستخدمها التكعيبيون، لم تكن لديها أهداف فكرية مشتركة معهم. كانت أشكالها مجرد أوعية للون. “إذا كانت هناك أشكال هندسية”، أوضحت ذات مرة في السوربون، “فذلك لأن هذه العناصر البسيطة والقابلة للإدارة بدت مناسبة لتوزيع الألوان التي تشكل علاقاتها الموضوع الحقيقي لبحثنا.”

كانت سونيا كثيرًا ما تقارن الرسم بالشعر. رأت سونيا ديلاوني نفسها تبحث عن تراكيب لونية يمكن أن تثير تفسيرات متعددة، وتخلق معانٍ متزامنة. كان من الطبيعي أن توسع أنشطتها الفنية إلى عالم التصميم، إذ لم يكن هناك، كما شعرت، فصل بين الفن والحياة. سواء كانت تكويناتها على جانب سيارة، أو على معطف فرو، أو على زي مسرحي، أو على سطح قماش، لم ترَ فرقًا. كانت تؤمن بأن “الألوان كلمات، وعلاقاتها إيقاعات”، وأنها في أي شكل اختارت جمعها تصبح، من خلال جهدها، “قصيدة مكتملة.”

سونيا ديلاوني - اللولب الكبير الأحمر، حوالي 1970. طباعة حجرية. 72.5 × 88.5 سم. (28.5 × 34.8 بوصة)

الصورة المميزة: سونيا ديلاوني - الإيقاع المتقطع، المعروف باسم الأفعى السوداء (تفصيل)، 1967
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio