6 حقائق عن التكعيبية يجب أن تعرفها
اليوم، يُعتبر التكعيب على نطاق واسع حركة فنية مبتكرة ومحفزة فكريًا. نحن نُعجب بأعمال التكعيب لفرادتها وجمالها. لكن حقائق التكعيب تروي قصة مختلفة عن الأيام الأولى للحركة. كانت أصول التكعيب مضطربة. فقد سخر النقاد في البداية من هذا الأسلوب، واعتبره الكثيرون في الجمهور رسومات التكعيب مثيرة للاشمئزاز. إليك ست حقائق عن التكعيب للمساعدة في شرح طبيعة وأصول هذا الأسلوب الذي تم فهمه بشكل خاطئ، والذي أصبح واحدًا من أكثر الحركات تأثيرًا في الفن التجريدي.
1. تم اختراع التكعيبية بواسطة بابلو بيكاسو
لوحة بيكاسو فتيات أفينيون، التي رسمت في عام 1907، تُعتبر اللوحة "البروتو-تكعيبية" الأساسية. جمعت هذه العمل ثلاثة عناصر أصبحت أساسية في النهج التكعيبي: السطحية، والتقليل الهندسي، وتعدد المنظورات. تم تحقيق السطحية من خلال عدم وجود تظليل، مما جعل الخلفية والمقدمة تتداخل دون تفضيل أي منهما. استخدمت الأشكال الهندسية لتبسيط الأشكال، مما قلل من المفردات البصرية للموضوع. أظهر استخدام المنظورات المتعددة الموضوعات من عدة وجهات نظر متزامنة.
بابلو بيكاسو - الفتيات من أفينيون، 1907، 243.9 سم × 233.7 سم (96 بوصة × 92 بوصة)، متحف الفن الحديث
2. كان بيكاسو مستوحى من سورات و سيزان
في عام 1884، ابتكر جورج سورا أسلوبًا في الرسم يسمى الكرومولومينارية (المعروفة أيضًا باسم التقسيمية)، والذي كان يتضمن تكوين صورة بالكامل من نقاط صغيرة، أو بقع من اللون، في محاولة لتحقيق أقصى قدر من الإضاءة. كانت هذه بداية المحاولة لتحقيق واقع أكثر واقعية من خلال التجريد. في عام 1906، توفي بول سيزان، واهتم بيكاسو بأعماله اللاحقة، مشيرًا بشكل خاص إلى تجسيدها المثالي للسطحية ما بعد الانطباعية. على مدى قرون، استخدم الرسامون المنظور لتحقيق العمق لإعطاء لوحاتهم خصائص ثلاثية الأبعاد. احتضن سيزان تمامًا الطبيعة ثنائية الأبعاد للرسم، متخليًا عن العمق من أجل جذب الانتباه إلى السطح، مما يسلط الضوء على الفرق الأساسي بين اللوحات والواقع.
3. يُعتبر التكعيب أول حركة فنية تجريدية
على الرغم من أن سورات، سيزان والعديد من الآخرين كانوا يتجهون نحو التجريد منذ أواخر القرن التاسع عشر، يُعتبر التكعيبية أول حركة تهدف إلى محاولات صريحة لتجريد موضوعات اللوحات. كانت التكعيبية نهجًا علميًا محددًا يتضمن لوحة ألوان محدودة، وأشكالًا مختزلة إلى أشكال هندسية، وتظليل محدود لتسطيح السطح، وعرض الموضوعات من زوايا متعددة متزامنة. كانت النتائج بشكل متعمد، وبشكل لا مفر منه، تجريدية. لقد أثرت هذه التغييرات الواثقة والمتعمدة في المعلومات البصرية على كل حركة فنية تجريدية أخرى تلتها.
فيرناند ليجيه - عارضة عارية في الاستوديو، 1912-13، زيت على الخيش، 128.6 × 95.9 سم، متحف سولومون ر. غاغنهايم، نيويورك
4. التكعيبية هي في الواقع شكل من أشكال الواقعية
إن مفارقة التكعيبية هي أن الهدف من نهجها التجريدي هو تحقيق إحساس أكبر بالواقع. تذكر محاولة سورات لتحقيق مزيد من الإضاءة من خلال عدم خلط الألوان مسبقًا، بل من خلال خلق إحساس بالألوان الموحدة من خلال نقاط صغيرة وبقع من ألوان مختلفة. وقد افترضت التكعيبية بالمثل أن الواقع لا يُدرك من وجهة نظر واحدة. يدرك البشر الأشياء من خلال النظر إليها من كل زاوية ممكنة. نحن نجمع تلك الزوايا مع ذكريات كيف تبدو الأشياء في أوقات مختلفة من اليوم، وفي إضاءة مختلفة، سواء أثناء الوقوف ساكنين أو أثناء الحركة. ثم تجمع عقولنا تلك النقاط من وجهات النظر لتخرج بمفاهيم تمثيلية للواقع. كانت التكعيبية محاولة لتحقيق نفس الإحساس الفائق الواقعية للحياة من خلال التجريد. بطريقة ما، كان الأسلوب رباعي الأبعاد من خلال دمج الطول، والمساحة، والحجم، ومرور الوقت.
Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection
5. كان يُعتبر التكعيبية في الأصل فضيحة
كانت فكرة عدم تكرار الرسامين للعالم بشكل موضوعي تسبب القلق لنقاد الفن في أوائل القرن العشرين. كانت التجريدية هرطقة. أشار الناقد الفني الفرنسي لويس فوكيل إلى لوحات بيكاسو وجورج براك بشكل مهين على أنها تتكون من "مكعبات صغيرة". لكن ناقدًا آخر، غيوم أبولينير، احتضن المصطلح، مستخدمًا التكعيبية لوصف أعمال مجموعة بوتو، التي كانت من أبرز التكعيبيين في فرنسا، والذين عرضوا معًا لأول مرة علنًا في عام 1911، في صالون المستقلين في باريس.
Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in
6. لم تتضمن أول معرض علني للكوبيزم بيكاسو
لم يتضمن صالون المستقلين لعام 1911 بشكل ساخر بيكاسو أو براك، مؤسسي التكعيبية. لكنه شمل العديد من زملائهم، بما في ذلك جان ميتزينغر، ألبرت غليز، روبرت ديلوني، وواحدة من القلائل من التكعيبيات، ماري لورنسين. أطلق على هذه المجموعة المؤثرة من الرسامين اسم مجموعة بوتو لأنها كانت تجتمع بانتظام وتتحدث عن الفن في استوديو مارسيل دوشامب وإخوانه الاثنين، الذي كان يقع في ضاحية بوتو الباريسية.
الصورة المميزة: جورج براك - الكمان والشمعدان، 1910، زيت على قماش، 60.96 × 50.17 سم، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، © جورج براك / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
