6 حقائق عن التكعيبية يجب أن تعرفها
اليوم، يُعتبر التكعيبية على نطاق واسع حركة فنية مبتكرة ومحفزة فكريًا. نحن نعجب بالأعمال التكعيبية لفرادتها وجمالها. لكن حقائق التكعيبية تروي قصة مختلفة عن الأيام الأولى للحركة. كانت أصول التكعيبية مضطربة. في البداية، سخر النقاد من هذا الأسلوب، واعتبر كثير من الجمهور لوحات التكعيبية مقززة. إليكم ست حقائق عن التكعيبية تساعد في توضيح طبيعة وأصول هذا الأسلوب الذي يُساء فهمه، والذي أصبح واحدًا من أكثر الحركات تأثيرًا في الفن التجريدي.
1. التكعيبية اخترعها بابلو بيكاسو
لوحة بيكاسو فتيات أفينيون، التي رُسمت عام 1907، تُعتبر اللوحة الأساسية "البروتو-تكعيبية". جمعت هذه العمل بين ثلاثة عناصر أصبحت أساسية في النهج التكعيبي: المسطحة، التبسيط الهندسي وتعدد وجهات النظر. تم تحقيق المسطحة من خلال غياب التظليل، مما جمع بين الخلفية والمقدمة دون تفضيل أي منهما. استخدام الأشكال الهندسية بسط الأشكال، مخفضًا المفردات البصرية للموضوع. استخدام وجهات نظر متعددة أظهر الموضوعات من عدة زوايا في آن واحد.
بابلو بيكاسو - فتيات أفينيون، 1907، 243.9 سم × 233.7 سم (96 بوصة × 92 بوصة)، متحف الفن الحديث
2. استلهم بيكاسو من سورا وسيزان
في عام 1884، ابتكر جورج سورا أسلوبًا في الرسم يُسمى الكرومولومينارية (المعروف أيضًا بالتقسيمية)، والذي يعتمد على تكوين صورة بالكامل من نقاط صغيرة أو بقع لونية، في محاولة لتحقيق أقصى قدر من الإشراق. كان هذا بداية محاولة تحقيق واقع أكثر واقعية من خلال التجريد. في عام 1906، توفي بول سيزان، واهتم بيكاسو بأعماله الأخيرة، ملاحظًا بشكل خاص تجليها الكامل للمسطحة ما بعد الانطباعية. لقرون، استخدم الرسامون المنظور لتحقيق العمق ومنح لوحاتهم خصائص ثلاثية الأبعاد. تبنى سيزان الطبيعة ثنائية الأبعاد للرسم بالكامل، متخليًا عن العمق لجذب الانتباه إلى السطح، مسلطًا الضوء على الفرق الأساسي بين اللوحات والواقع.
3. التكعيبية تُعتبر أول حركة فنية تجريدية
على الرغم من أن سورا وسيزان والعديد من الآخرين كانوا يتجهون نحو التجريد منذ أواخر القرن التاسع عشر، إلا أن التكعيبية تُعتبر أول حركة تهدف صراحة إلى تجريد موضوع اللوحات. كانت التكعيبية نهجًا علميًا محددًا يشمل لوحة ألوان محدودة، أشكال مخفضة إلى أشكال هندسية، تظليل محدود لتسطيح السطح وعرض الموضوع من وجهات نظر متعددة في آن واحد. كانت النتائج متعمدة وتجريدية لا مفر منها. هذا التغيير الواثق والمتعمد في المعلومات البصرية أثر على كل حركة فنية تجريدية لاحقة.
فيرناند ليجيه - عارضة عارية في الاستوديو، 1912-13، زيت على كتان، 128.6 × 95.9 سم، متحف سولومون آر. غوغنهايم، نيويورك
4. التكعيبية هي في الواقع شكل من أشكال الواقعية
مفارقة التكعيبية هي أن هدف نهجها التجريدي هو تحقيق إحساس أكبر بالواقع. تذكر محاولة سورا لتحقيق إشراق أكبر بعدم خلط الألوان مسبقًا، بل خلق إحساس بالألوان الموحدة من خلال نقاط وبقع صغيرة من ألوان مختلفة. افترضت التكعيبية بالمثل أن الواقع لا يُدرك من نقطة نظر واحدة فقط. الإنسان يدرك الأشياء من خلال النظر إليها من كل وجهة ممكنة. نحن ندمج تلك الوجهات مع ذكريات كيف تبدو الأشياء في أوقات مختلفة من اليوم، في إضاءات مختلفة، سواء أثناء الوقوف أو الحركة. ثم تجمع عقولنا تلك النقاط لتكوين مفاهيم تمثيلية للواقع. كانت التكعيبية محاولة لتحقيق ذلك الإحساس المفرط بالواقعية من خلال التجريد. بطريقة ما، كان الأسلوب رباعي الأبعاد من خلال دمج الطول، المساحة، الحجم ومرور الزمن.
جان ميتزينجر - امرأة أمام المرآة، 1916، زيت على قماش، 92.4 × 65.1 سم، مجموعة خاصة
5. التكعيبية كانت في الأصل تعتبر فاضحة
فكرة أن الرسامين لا يعيدون تمثيل العالم بشكل موضوعي كانت تثير القلق لدى نقاد الفن في أوائل القرن العشرين. كان التجريد يُعتبر هرطقة. أطلق الناقد الفرنسي لويس فوكسيل وصفًا مهينًا على لوحات بيكاسو وجورج براك بأنها مكونة من "مكعبات صغيرة". لكن ناقدًا آخر، غيوم أبولينير، تبنى المصطلح، مستخدمًا التكعيبية لوصف أعمال مجموعة بوتو، أبرز التكعيبيين في فرنسا، الذين عرضوا معًا لأول مرة علنًا في 1911، في صالون المستقلين في باريس.
Dana Gordon - لوحة لا نهائية 1، 2014، 78 × 59.8 بوصة
6. أول معرض عام للتكعيبية لم يشمل بيكاسو
من المفارقات أن صالون المستقلين عام 1911 لم يشمل بيكاسو أو براك، الأبوان المؤسسان للتكعيبية. لكنه شمل العديد من زملائهم، بمن فيهم جان ميتزينجر، ألبرت غليز، روبرت ديلاunay، وواحدة من قلة التكعيبيات الإناث، ماري لورنسان. كانت هذه المجموعة المؤثرة من الرسامين تسمي نفسها مجموعة بوتو لأنهم كانوا يجتمعون بانتظام ويتحدثون عن الفن في استوديو مارسيل دوشامب وإخوته الاثنين، الذي كان يقع في ضاحية بوتو الباريسية.
الصورة المميزة: جورج براك - كمان وشمعدان، 1910، زيت على قماش، 60.96 × 50.17 سم، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، © جورج براك / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
