6 حقائق عن التكعيبية يجب أن تعرفها

يُنظر إلى التكعيبية اليوم على نطاق واسع بوصفها حركة فنية مبتكرة ومحفزة فكريًا. نحن نُعجب بأعمال التكعيبيين لتفرّدها وجمالها. لكن حقائق عن التكعيبية تروي قصة مختلفة عن الأيام الأولى لهذه الحركة. كانت أصول التكعيبية مضطربة. فقد سخر النقاد في البداية من هذا الأسلوب، واعتبر كثيرون من الجمهور اللوحات التكعيبية منفّرة. إليكم ست حقائق عن التكعيبية تساعد على شرح طبيعة هذا الأسلوب، الذي أسيء فهمه وأصبح إحدى أكثر حركات الفن التجريدي تأثيرًا.

1. ابتكر بابلو بيكاسو التكعيبية

تُعد لوحة بيكاسو فتيات أفينيون، التي رُسمت عام 1907، اللوحة الأساسية التي سبقت التكعيبية. جمعت هذه اللوحة ثلاثة عناصر أصبحت جوهرية في النهج التكعيبي: التسطيح، والاختزال الهندسي، وتعدد المنظورات. تحقق التسطيح من خلال غياب التظليل، إذ جُمعت الخلفية والمقدمة من دون تفضيل إحداهما على الأخرى. وساعد استخدام الأشكال الهندسية على تبسيط الأشكال واختزال المفردات البصرية لموضوع اللوحة. أما استخدام المنظورات المتعددة فأظهر الموضوعات من عدة زوايا نظر متزامنة.

بابلو بيكاسو - فتيات أفينيون، 1907، 243.9 سم × 233.7 سم (96 بوصة × 92 بوصة)، متحف الفن الحديث

2. استلهم بيكاسو أعمال سورا وسيزان

في عام 1884، ابتكر جورج سورا أسلوبًا في الرسم يُسمى التنقيطية اللونية (المعروفة أيضًا باسم التقسيمية)، وكان يقوم على تأليف الصورة بالكامل من نقاط صغيرة أو مساحات لونية، في محاولة لتحقيق أقصى قدر من الإضاءة. وكانت هذه بداية محاولة الوصول إلى واقع أكثر واقعية من خلال التجريد. في عام 1906، توفي بول سيزان، فأولى بيكاسو اهتمامًا جديدًا بأعماله المتأخرة، ولا سيما تجلّي التسطيح ما بعد الانطباعي فيها على نحو مثالي. وعلى مدى قرون، استخدم الرسامون المنظور لتحقيق العمق ومنح لوحاتهم خصائص ثلاثية الأبعاد. لكن سيزان اعتنق تمامًا الطبيعة الثنائية الأبعاد للرسم، متخليًا عن العمق للفت الانتباه إلى السطح، ومبرزًا الفرق الجوهري بين اللوحات والواقع.

3. تُعد التكعيبية أول حركة فنية تجريدية

رغم أن سورا وسيزان وكثيرين غيرهما كانوا يتجهون نحو التجريد منذ أواخر القرن التاسع عشر، تُعد التكعيبية أول حركة هدفت صراحةً إلى تجريد موضوعات اللوحات. كانت التكعيبية نهجًا علميًا محددًا يقوم على لوحة ألوان محدودة، وأشكال مختزلة إلى أشكال هندسية، وتظليل محدود لتسطيح السطح، وعرض الموضوع من منظورات متعددة ومتزامنة. وكانت النتائج تجريدية عمدًا ولا مفر منها. وقد أثّر هذا التغيير الواثق والمتعمد للمعلومات البصرية في كل حركة فنية تجريدية أخرى جاءت بعده.

فرنان ليجيه - نموذج عارٍ في المرسم، 1912-13، زيت على الخيش، 128.6 × 95.9 سم، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك

4. التكعيبية في الواقع شكل من أشكال الواقعية

تكمن مفارقة التكعيبية في أن هدف نهجها التجريدي هو تحقيق إحساس أكبر بالواقع. تذكّروا محاولة سورا تحقيق إضاءة أكبر من خلال عدم مزج الألوان مسبقًا، بل خلق إحساس بالألوان الموحدة عبر نقاط ومساحات صغيرة من ألوان مختلفة. وبالمثل، افترضت التكعيبية أن الواقع لا يُدرَك من نقطة نظر واحدة. يدرك البشر الأشياء من خلال النظر إليها من كل منظور ممكن. ونحن ندمج تلك المنظورات مع ذكرياتنا عن شكل الأشياء في أوقات مختلفة من اليوم، وفي ظروف إضاءة مختلفة، سواء كنا واقفين أو متحركين. ثم تجمع عقولنا زوايا النظر تلك لتكوين مفاهيم تمثيلية للواقع. وكانت التكعيبية محاولة لتحقيق ذلك الإحساس فائق الواقعية بالحياة من خلال التجريد. وبطريقة ما، كان الأسلوب رباعي الأبعاد، إذ جمع بين الطول والمساحة والحجم ومرور الزمن.

جان ميتزينغر - امرأة أمام المرآة، 1916، زيت على قماش، 92.4 × 65.1 سم، مجموعة خاصة

5. اعتُبرت التكعيبية في الأصل فضائحية

كانت فكرة عدم إعادة الرسامين إنتاج العالم بموضوعية تثير القلق لدى نقاد الفن في أوائل القرن العشرين. وكان التجريد يُعد هرطقة. وقد أشار ناقد الفن الفرنسي لويس فوكسيلس، على نحو مهين، إلى لوحات بيكاسو وجورج براك بوصفها مؤلفة من «مكعبات صغيرة». لكن ناقدًا آخر، هو غيوم أبولينير، تبنّى المصطلح، مستخدمًا التكعيبية لوصف أعمال جماعة بوتو، أبرز التكعيبيين في فرنسا، الذين عرضوا أعمالهم معًا للمرة الأولى أمام الجمهور عام 1911 في صالون المستقلين بباريس.

Dana Gordon - لوحة لا نهائية 1 ، 2014، 78 × 59.8 بوصة

6. لم يشارك بيكاسو في أول معرض عام للتكعيبية

من المفارقات أن صالون المستقلين لعام 1911 لم يضم بيكاسو أو براك، المؤسسين الاثنين للتكعيبية. لكنه ضم كثيرًا من معاونيهما، من بينهم جان ميتزينغر، وألبرت غليز، وروبر دولوني ، وإحدى التكعيبيات القليلات، ماري لورانسين. وأطلقت هذه المجموعة المؤثرة من الرسامين على نفسها اسم جماعة بوتو، لأنهم كانوا يلتقون بانتظام ويتحدثون عن الفن في مرسم مارسيل دوشامب وشقيقيه، الذي كان يقع في ضاحية بوتو الباريسية.

الصورة المميزة: جورج براك - كمان وشمعدان، 1910، زيت على قماش، 60.96 × 50.17 سم، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم Phillip Barcio

بقلم هيئة تحرير IdeelArt