عشرة أمثلة لا تُنسى للرسم التجريدي

الرسم هو واحد من أبسط وأكثر الطرق وصولاً للتعبير في الفن. يمكن لأي شخص تقريبًا القيام بذلك. كل ما يتطلبه الأمر هو أداة كتابة وسطح مستوٍ. ومع ذلك، على الرغم من بساطة الوسيط، فإن بعض الأعمال الفنية التجريدية التي لا تُنسى هي رسومات تجريدية. أحيانًا يمكن أن يكون الفن التجريدي مثيرًا للجدل. إنه بطبيعته غامض ويدعو إلى قدر معين من التخمين. بالنسبة للعديد من الناس، فإن هذا الغموض ساحر، لأنه يسمح بالمشاركة غير المقيدة لأي شخص مستعد للانفتاح على عمل فني. ولكن بالنسبة للآخرين، فإن الضغط لمحاولة "فهم" أو "استيعاب" عمل فني تجريدي هو أمر غير جذاب. بطريقة ما، تخفف الرسومات التجريدية قليلاً من هذا الضغط. إنها سهلة المنال ومباشرة. تستخدم مجموعة محدودة من الوسائط، ويميل حجمها إلى أن يكون صغيرًا. أيضًا، الجلوس مع قلم رصاص وورقة هو أكثر شيء طبيعي في العالم. لا توجد توقعات. تم إنفاق القليل جدًا من المال على المواد. يمكن للفنان أن يرسم العشرات من الرسومات ويقوم بالتخلص منها جميعًا مع فقدان ضئيل جدًا من الموارد. قد تكون هذه الحقيقة مسؤولة جزئيًا عن سبب قيام العديد من الرسومات التجريدية الأيقونية بها فنانون يعملون عادة في وسائط أخرى؛ لأنه في لحظاتهم الأقل حذرًا، رسموا شيئًا يعبر عن أعمق طبيعة أفكارهم من أعماقهم.

تحديد الرسومات التجريدية

لقد تطور مصطلح الرسم ليصبح له تعريف فضفاض نوعًا ما على مدار القرن الماضي أو نحو ذلك. كان هناك وقت يُعرَّف فيه الرسم على أنه صورة تُصنع على سطح ثنائي الأبعاد باستخدام قلم أو رصاص أو طباشير. ولكن على مدار القرن الماضي، تمكن العديد من الفنانين المبتكرين من توسيع هذا التعريف. أشار ألكسندر كالدر إلى منحوتاته السلكية على أنها رسومات في الفضاء. قام سول ليويت بعمل رسومات من خلال إنشاء تمزقات في ورقة؛ كانت التمزقات تمثل الخطوط المرسومة. تصنع الفنانة البريطانية من أصل فلسطيني مونا حاطوم رسومات من خلال تثبيت شعر بشري في أنماط تجريدية على ورق مصنوع يدويًا. والعديد من الفنانين مثل بول كلي يجمعون بين فعل الرسم ووسائط أخرى مثل الرسم والتجميع.

على الرغم من أن تعريف الرسم قد توسع بعيدًا عن تعريفه الأصلي، فقد حاولنا في قائمتنا للرسمات التجريدية التي لا تُنسى أن نقتصر اختياراتنا على الأعمال التي تمثل أبسط نهج ممكن لفعل الرسم. معظم اختياراتنا على الورق ومصنوعة من الجرافيت أو الحبر، وقد تم إنشاؤها عمدًا كأعمال فنية مكتملة. لكن بعضها يمثل رسومات أولية لأعمال فنية أخرى، بعضها مكتمل وبعضها غير مكتمل، أو تم إنشاؤها للعمل على تفاصيل فكرة ما. يلجأ العديد من الفنانين إلى الرسم للتعبير عن مفهوم أساسي يكافحون معه، وفجأة يظهر شكل أو إيماءة أو تكوين يعبر تمامًا عن جوهر بحثهم. تظهر بعض هذه الأمثلة في قائمتنا. لذا، دون مزيد من التأخير، إليكم قائمتنا المكونة من عشرة رسومات تجريدية نجدها لا تُنسى.

أولريكه مولر - فضول 1

وُلِدت أولريكه مولر في النمسا وهي صوت مؤثر في الفن التجريدي المعاصر. تتعامل مع مجموعة متنوعة من الاتجاهات في ممارستها الاستوديو، أحدها هو الرسم. تتناول أعمالها العلاقات، بما في ذلك تلك بين الأفراد والمجموعات، وكذلك تلك بين الأشكال والرموز. الرسم الذي اخترناه من مولر هو جزء من سلسلة أكبر من الأعمال التي تستكشف أشكالًا متعددة وتنوعات تركيبية تتعلق بالجنس والجنسانية. يبرز هذا الرسم بالنسبة لنا كرمز لمفردات السلسلة بشكل عام، بينما يقف أيضًا بمفرده كصورة تجريدية متعالية. يمتلك مجموعة من التفسيرات المحتملة، ويحتضن الخصائص المحددة لوسيطه.

أولريكه مولر - فضول 1, 2005-2006. قلم رصاص وطلاء رذاذ على 51 ورقة. كل واحدة: 11 × 8 1/2" (27.9 × 21.6 سم). تم الحصول عليها من خلال كرم مجلس الفنون المعاصرة في متحف الفن الحديث. مجموعة موما

ريتشارد توتل - الأزرق/الأحمر، المرحلة: الرسومات #4

يتمتع الفنان ما بعد الحداثة ريتشارد توتل بسمعة في صنع أعمال فنية بسيطة وأنيقة تعبر عن الكونية بأكثر الطرق مباشرة ممكنة. إن تأثير شخصيته ويده واضح في أعماله. تمتد أعماله من اللوحات إلى المنحوتات إلى التركيبات والرسم. بعض من أشهر أعماله تتضمن أبسط المواد وأدق الأفعال، على سبيل المثال تشكيل خيط رفيع من السلك وتعليقه على الحائط تحت ضوء مباشر، ببساطة يتفاعل شكله مع ظله. هذه الرسمة البسيطة التي اخترناها من توتل تعبر بشكل جميل وقوي عن كل من البساطة والشخصية الفريدة التي تتواصل بها أعماله.

ريتشارد توتل - الأزرق-الأحمر، المرحلة، الرسومات #4، غواش، قلم تحديد، وقلم رصاص على ورق في إطار الفنان. 15 × 12 1/4 × 1 1/2" (38.1 × 31.1 × 3.8 سم). هدية مجموعة الرسومات المعاصرة لمؤسسة جوديث روثشيلد. مجموعة موما. © 2019 ريتشارد توتل

دونالد جاد - بدون عنوان (رسم قلم رصاص على ورق أصفر)

يُعرف دونالد جاد بشكل أفضل من خلال مقاله المدروس والذكي بعنوان الأشياء المحددة، الذي تناول العديد من القضايا الفلسفية التي كانت مهمة للفنانين المرتبطين بـ التقليلية. اخترنا هذه الرسمة لجاد لأسباب قد تكون فرعية بعض الشيء. كانت أعماله غير عاطفية تمامًا. استخدمت مواد وعمليات صناعية وتجنبت الإشارات إلى شخصية أو جسدية الفنان. هذه الرسمة، المصنوعة يدويًا بعناية باستخدام وسط بسيط وقديم على الورق، والمليئة بالعيوب الطفيفة، تكشف عن العديد من المثل العليا التي كان جاد يعتز بها. ومع ذلك، فإن اللون المكثف للمنتج المصنع لا يزال يتحدث بطريقة ما في حوار مع أعماله الأكثر تذكرًا.

دونالد جاد - بدون عنوان (قلم رصاص على ورق ملون). 1976. 14 1/2 × 17 1/8" (36.8 × 43.5 سم). هدية من سارة-آن وويرنر إتش. كرامارسكي. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة جاد / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

دوروثيا روكبيرن - الرسم الذي يصنع نفسه

لقد أشارت دوروثيا روكبيرن إلى الرسم بأنه، “عظام الفكر.” في السبعينيات، قدمت اقتراحًا جماليًا فريدًا من خلال تجربتها مع المواد الرخيصة، والعمليات الشخصية والحميمة، وأبسط الإيماءات. أعمالها الورقية المطوية، التي تتبع فيها على طول الطيات، هي كل من دقيقة وعميقة. اخترنا هذه الرسمة بسبب الطريقة التي تقدم بها أنماطًا هندسية تعبيرية بأبسط الطرق، من خلال الضغط الممارس على ورق الكربون. إنها تقدم لمحة أيقونية عن عقلها الجميل.

دوروثيا روكبيرن - رسم يصنع نفسه، كربون، نقل كربوني، وقلم رصاص على ورق، 22 1/2 × 30 بوصة، 1972. © 2019 دوروثيا روكبيرن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

روبرت سميثسون - بدون عنوان (ثلاثة رسومات لجيتى الحلزوني)

في وقت سابق من هذا العام، أتيحت لنا الفرصة للسفر شخصيًا لرؤية Spiral Jetty، العمل الرائد في فن الأرض الذي أنشأه روبرت سميثسون في قاع بحيرة الملح الكبرى في يوتا. الرحلة إلى الموقع يمكن أن تكون قاسية، حيث يتطلب الأمر قيادة بطيئة لمسافة 10 أميال على طريق حصوي مليء بالحفر. والفن نفسه من الصعب استيعابه، حيث يتنافس مع عظمة الطبيعة المحيطة به. هذه الرسمة، التي تم إنشاؤها بشكل مرح على ورق الرسم البياني، تعبر عن براءة وعالمية Spiral Jetty، وتظل في الذاكرة بسبب الطريقة التي تساعدنا بها على وضع تجربة العمل في سياقها العام.

روبرت سميثسون - بدون عنوان (ثلاثة رسومات لدوامة الجيتى)، حوالي 1970. قلم رصاص على ثلاث أوراق من ورق الرسم البياني. 11 × 8 1/2" (27.9 × 21.6 سم) (كل واحدة). هدية جزئية وموعودة من توني غانز إحياءً لذكرى فيكتور وسالي غانز. مجموعة متحف الفن الحديث.

جورجيا أوكيف - رسم X

بدأت جورجيا أوكيف مسيرتها المهنية بإرسال سلسلة من الرسومات بالفحم إلى صديقة لها فقط للحصول على وجهة نظرها حولها. أخذت تلك الصديقة الرسومات إلى معرض ألفريد ستايغليتز في مدينة نيويورك. كان ستايغليتز له تأثير كبير على مشهد الفن الحديث، وقد وصف الرسومات بأنها "أكثر الأشياء نقاءً، وجمالاً، وصدقاً" التي رآها منذ فترة طويلة. قامت أوكيف بعمل هذه الرسمة بعد أربعة عقود. مثل الكثير من أعمالها، يمكن قراءتها على أنها تثير شكلًا طبيعيًا، مثل انحناءة غصن شجرة، أو يمكن قراءتها على أنها مجرد تجريد كامل. نحن نعشقها لما تظهره من إتقان في الوسيلة، ولبساطتها السهلة.

جورجيا أوكيف - رسم X، 1979. فحم على ورق. 24 7/8 × 18 5/8 بوصة. © 2019 مؤسسة جورجيا أوكيف / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

راشيل وايتريد - 24 مفتاحًا يعمل ويطفئ

الفنانة المعاصرة راشيل وايتريد قد بدأت مسيرتها المهنية بشكل متميز. كانت تعتبر واحدة من الفنانين البريطانيين الشباب، وأصبحت أول امرأة تفوز بجائزة تيرنر في عام 1993. تُعرف وايتريد بشكل أساسي بأعمالها النحتية، التي تتكون من قوالب لأشياء وهياكل بأحجام متنوعة. كما أنها معروفة أيضًا بإنشاء تركيبات ضخمة خاصة بالموقع. الرسم ليس جزءًا رئيسيًا من ممارستها. تستخدم الرسومات، كما تقول، كوسيلة لـ "تنسيق الفضاء". اخترنا هذه الرسمة لجودتها كعمل فني في حد ذاتها. من ناحية، يمكن أن تساعد في إعادة سياق عمل ثلاثي الأبعاد، لكننا اخترناها لنقاء وأناقة ما تنبض به كتعبيير جمالي تجريدي فريد.

راشيل وايتريد - 24 مفتاح تشغيل وإيقاف، 1998. ورق مغطى بورق فضي وحبر أصفر. 26 1/4 × 19 ½ بوصة. لجنة أموال الرسومات. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 راشيل وايتريد

إلين دي كونينغ - رسم تحضيري غير مستخدم من "في ذكرى مشاعري"

كان فرانك أوهارا شاعراً مشهوراً، وعميداً سابقاً لقسم الرسم والنحت في متحف نيويورك موما. توفي في عام 1966. وفي العام التالي، أصدر المتحف كتاباً ومعرضاً مرفقاً تكريماً له. احتوى الكتاب على ستين رسماً من 30 فناناً أمريكياً، بما في ذلك أكبر الأسماء في التجريد منتصف القرن. اخترنا هذا الاقتراح غير المستخدم من إلين دي كونينغ. على الرغم من استخدام رسومات أخرى لدي كونينغ في الكتاب، نجد في هذه الرسمة جودة عابرة لا يمكن تقليدها مفقودة في القطع المقبولة الأخرى. إن روعتها، وفورية إيماءاتها، وبساطة شكلها تستحضر مفاهيم لأبجدية قديمة وغير معروفة مليئة بالعواطف والعمق.

إلين دي كونينغ - رسم تحضيري غير مستخدم من "في ذكرى مشاعري"، 1967. حبر على أسيتات. الورقة: 13 7/8 × 11" (35.3 × 27.9 سم). هدية من الفنان. مجموعة متحف الفن الحديث.

كازيمير ماليفيتش - رسم سوبريماتيسم

في عام 1915، كازيمير ماليفيتش أحدث ثورة في التجريد من خلال إنشاء أسلوبه الفني الأيقوني المعروف باسم السوبريماتية. تجسد من خلال لوحته الأيقونية "المربع الأسود"، كانت هذه اللغة البصرية الجريئة، ولا تزال بالنسبة للكثيرين، التعبير النهائي عن النقاء والعالمية. غالبًا ما كان ماليفيتش يرسم تخطيطات لأفكاره لللوحات. اخترنا هذه الرسمة بالذات لغرابتها والحركة التي يبدو أنها تلتقطها، بالإضافة إلى العيب غير الرسمي والمرِح الذي تعكسه.

كازيمير ماليفيتش - رسم سوبريماتيسم، 1916-1917

إلسورث كيلي - ضربة واحدة

تستمد الأعمال الفنية التجريدية البيومورفية لـ إلسورث كيلي إلهامها غالبًا من الأشكال الطبيعية مثل الأوراق أو قطع الفاكهة. غالبًا ما بدأ عملية العمل الأكبر من خلال رسم الأشكال التي رآها في حديقة أو حديقة عامة. يمكن قراءة هذا الرسم كأنه ورقة، وهو بالتأكيد يتحدث في حوار مع مجموعة متنوعة من الرسومات الأخرى التي تحتوي على أشكال مشابهة. لكنه يبرز من أعماله الأخرى. عنوانه يتحدث عن تفرد الخط غير المنقطع. تقدم التركيبة قراءات متعددة، وتنظم الفضاء في تكوين تأملي، ولكنه مرح.

إلسورث كيلي - ضربة واحدة، 1962. قلم رصاص على ورق. 28 1/2 × 22 1/2 بوصة (72.4 × 57.2 سم). متحف سولومون ر. غاغنهايم، نيويورك. تم الشراء بأموال مقدمة من بياتريس وسايلس هـ. رودس، 1969. © إلسورث كيلي

الصورة المميزة: جورجيا أوكيف - الرسم X (تفصيل)، 1979. فحم على ورق. 24 7/8 × 18 5/8 بوصة. © 2019 مؤسسة جورجيا أوكيف / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio