عشرة أمثلة لا تُنسى للرسم التجريدي
الرسم هو أحد أبسط وأسهل الطرق لإنشاء الفن. يمكن لأي شخص تقريبًا القيام به. كل ما يتطلبه الأمر هو أداة كتابة وسطح مستوٍ. ومع بساطة هذه الوسيلة، فإن بعض أكثر الأعمال الفنية التجريدية التي لا تُنسى هي رسومات تجريدية. أحيانًا يكون الفن التجريدي مثيرًا للجدل. فهو بطبيعته غامض ويدعو إلى قدر معين من التخمين. بالنسبة لكثير من الناس، هذا الغموض ساحر، لأنه يسمح بالمشاركة الحرة لأي شخص يرغب في الانفتاح على عمل فني. لكن بالنسبة لآخرين، فإن الضغط لمحاولة "فهم" أو "اكتشاف" عمل فني تجريدي يكون مزعجًا. رسومات التجريد تخفف من هذا الضغط إلى حد ما. فهي سهلة الوصول ومباشرة. تستخدم مجموعة محدودة من الوسائط، وتميل إلى أن تكون صغيرة الحجم. أيضًا، الجلوس مع قلم رصاص وورقة هو أمر طبيعي جدًا في العالم. لا توجد توقعات. لم تُنفق أموال كثيرة على المواد. يمكن للفنان أن يرسم عشرات الرسومات ويرميها كلها دون خسارة كبيرة في الموارد. قد يكون هذا السبب جزئيًا في أن العديد من الرسومات التجريدية الأيقونية قام بها فنانون يعملون عادة في وسائط أخرى؛ لأنهم في لحظاتهم الأقل حراسة رسموا شيئًا يعبر عن الطبيعة الحقيقية لأفكارهم من أعماقهم.
تعريف الرسومات التجريدية
لقد تطور معنى كلمة الرسم بشكل فضفاض خلال القرن الماضي تقريبًا. كان هناك وقت كان يُعرف فيه الرسم بأنه صورة تُصنع على سطح ثنائي الأبعاد باستخدام قلم حبر أو قلم رصاص أو طباشير. لكن خلال القرن الماضي، تمكن عدد من الفنانين المبدعين من توسيع هذا التعريف. ألكسندر كالدر وصف تماثيله السلكية بأنها رسومات في الفضاء. سول لويت صنع رسومات بخلق تمزقات في ورقة؛ حيث كانت التمزقات تمثل خطوطًا مرسومة. الفنانة البريطانية الفلسطينية مونا حاطوم تصنع رسومات بتثبيت شعيرات بشرية في أنماط تجريدية على ورق مصنوع يدويًا. والعديد من الفنانين مثل بول كلي يجمعون بين فعل الرسم ووسائط أخرى مثل الرسم والملصقات.
على الرغم من أن تعريف الرسم توسع كثيرًا عن تعريفه الأصلي، فقد حاولنا في قائمتنا للرسومات التجريدية التي لا تُنسى أن نقتصر على الأعمال التي تمثل أبسط نهج ممكن لفعل الرسم. معظم اختياراتنا على الورق ومصنوعة بالرصاص أو الحبر، وتم إنشاؤها عمدًا كأعمال فنية مكتملة. لكن بعضها يمثل رسومات أولية لأعمال فنية أخرى، بعضها مكتمل وبعضها لا، أو صُنعت لتوضيح تفاصيل فكرة. كثير من الفنانين يلجأون إلى الرسم للتعبير عن مفهوم أساسي يكافحون معه، وفجأة يظهر شكل أو حركة أو تركيب يعبر تمامًا عن جوهر بحثهم. يظهر مثالان من هذا النوع في قائمتنا. لذا، دون مزيد من التأخير، إليكم قائمتنا لعشر رسومات تجريدية نجدها لا تُنسى.
أولريكه مولر - الفضول 1
أولريكه مولر، المولودة في النمسا، هي صوت مؤثر في الفن التجريدي المعاصر. تتعامل مع مجموعة متنوعة من الاتجاهات في ممارستها الاستوديو، ومن بينها الرسم. يتناول عملها العلاقات، بما في ذلك تلك بين الأفراد والمجموعات، وكذلك بين الأشكال والرموز. الرسم الذي اخترناه لمولر هو جزء من سلسلة أكبر تستكشف أشكالًا متعددة وتنوعات تركيبية تتعلق بالجنس والهوية الجنسية. يبرز هذا الرسم بالنسبة لنا كرمز لقاموس السلسلة ككل، وفي الوقت نفسه يقف بمفرده كصورة تجريدية متسامية. يحمل مجموعة من التفسيرات المحتملة، ويحتضن الخصائص الخاصة بوسيطه.
أولريكه مولر - الفضول 1، 2005-2006. قلم رصاص ورذاذ طلاء على 51 ورقة. كل واحدة: 11 × 8 1/2 بوصة (27.9 × 21.6 سم). تم الحصول عليها بكرم مجلس الفنون المعاصرة في متحف الفن الحديث. مجموعة MoMA
ريتشارد توتل - أزرق/أحمر، المرحلة: رسومات #4
الفنان ما بعد الحد الأدنى ريتشارد توتل له سمعة في صنع أعمال فنية بسيطة وأنيقة تعبر عن الكليات بأكثر الطرق مباشرة ممكنة. تأثير شخصيته ويده واضح في أعماله. يمتد إنتاجه من اللوحات إلى التماثيل إلى التركيبات والرسومات. بعض من أشهر أعماله تشمل أبسط المواد وأدق الأفعال، مثل تشكيل خيط رفيع من السلك وتعليقه على الحائط تحت ضوء مباشر، ببساطة يتفاعل شكله مع ظله. هذا الرسم البسيط الذي اخترناه لتوتل يعبر بشكل جميل وقوي عن كل من البساطة والشخصية الفريدة التي تنقلها أعماله.
ريتشارد توتل - أزرق-أحمر، المرحلة، رسومات #4، جواش، قلم تحديد، وقلم رصاص على ورق في إطار الفنان. 15 × 12 1/4 × 1 1/2 بوصة (38.1 × 31.1 × 3.8 سم). هدية من مجموعة رسومات جوديث روثشيلد المعاصرة. مجموعة MoMA. © 2019 ريتشارد توتل
دونالد جاد - بدون عنوان (رسم قلم رصاص على ورق أصفر)
يشتهر دونالد جاد ربما بمقاله العميق والذكي بعنوان الأشياء المحددة، الذي تناول العديد من القضايا الفلسفية التي يعتز بها الفنانون المرتبطون بـالحد الأدنى. اخترنا هذا الرسم لجاد لسبب ربما يكون متمردًا إلى حد ما. كان عمله خاليًا من العاطفة تمامًا. استخدم مواد وعمليات صناعية وتجنب الإشارات إلى شخصية الفنان أو جسديته. هذا الرسم، المصنوع يدويًا بعناية بوسيط بسيط وعتيق على الورق، والمليء بعيوب طفيفة، يخون العديد من المبادئ التي كان جاد يعتز بها. ومع ذلك، فإن اللون المكثف للصناعة لا يزال يتحدث في حوار مع أشهر أعماله.
دونالد جاد - بدون عنوان (قلم رصاص على ورق ملون). 1976. 14 1/2 × 17 1/8 بوصة (36.8 × 43.5 سم). هدية من سارة-آن وفيرنر هـ. كرمارسكي. مجموعة MoMA. © 2019 مؤسسة جاد / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
دوروثيا روكبيرن - الرسم الذي يرسم نفسه
وصفت دوروثيا روكبيرن الرسم بأنه "عظام الفكر". في السبعينيات قدمت اقتراحًا جماليًا فريدًا من خلال تجاربها مع مواد رخيصة، وعمليات شخصية حميمة، وأبسط الإيماءات. أعمالها من الورق المطوي، التي تتبع على طول الطيات، هي أعمال دقيقة وعميقة في آن واحد. اخترنا هذا الرسم بسبب الطريقة التي يعرض بها أنماطًا هندسية تعبيرية بأبسط الطرق، من خلال الضغط على ورق الكربون. يقدم لمحة أيقونية عن عقلها الجميل.
دوروثيا روكبيرن - الرسم الذي يرسم نفسه، كربون، نقل كربون، وقلم رصاص على ورق، 22 1/2 × 30 بوصة، 1972. © 2019 دوروثيا روكبيرن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
روبرت سميثسون - بدون عنوان (ثلاث رسومات لدوامة جيتي)
في وقت سابق من هذا العام، أتيحت لنا الفرصة للسفر شخصيًا لرؤية دوامة جيتي، العمل الأساسي لفن الأرض الذي أنشأه روبرت سميثسون في قاع بحيرة الملح الكبرى في يوتا. الرحلة إلى الموقع قد تكون قاسية، حيث تستغرق 10 أميال قيادة بطيئة على طريق حصوي قاسٍ مليء بالحفر. والعمل الفني نفسه صعب الاستيعاب، لأنه ينافس العظمة الطبيعية لمحيطه. هذا الرسم، الذي صنع بطريقة مرحة على ورق رسم بياني، يعبر عن براءة وعالمية دوامة جيتي، ويُذكرنا بكيفية مساعدته في وضع تجربة العمل في سياقها العام.
روبرت سميثسون - بدون عنوان (ثلاث رسومات لدوامة جيتي)، حوالي 1970. قلم رصاص على ثلاث أوراق من ورق الرسم البياني. 11 × 8 1/2 بوصة (27.9 × 21.6 سم) لكل واحدة. هدية جزئية وموعدة من توني جانز في ذكرى فيكتور وسالي جانز. مجموعة MoMA
جورجيا أوكيف - الرسم X
بدأت جورجيا أوكيف مسيرتها بإرسال سلسلة من رسومات الفحم إلى صديقة فقط للحصول على رأيها فيها. أخذت تلك الصديقة الرسومات إلى معرض ألفريد ستيغليتز في مدينة نيويورك. كان ستيغليتز تأثيرًا ضخمًا على مشهد الفن الحداثي، ووصف الرسومات بأنها "أنقى وأجمل وأصدق الأشياء" التي رآها منذ وقت طويل. صنعت أوكيف هذا الرسم بعد أربعة عقود. مثل كثير من أعمالها، يمكن قراءته كإيحاء لشكل طبيعي، مثل انحناء غصن شجرة، أو يمكن قراءته كتجريد كامل. نعشقه لإتقان الوسيط الذي يظهره، وللبساطة السهلة فيه.
جورجيا أوكيف - الرسم X، 1979. فحم على ورق. 24 7/8 × 18 5/8 بوصة. © 2019 مؤسسة جورجيا أوكيف / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
راشيل وايتريد - 24 مفاتيح تشغيل وإيقاف
بدأت الفنانة المعاصرة راشيل وايتريد مسيرتها بشكل مميز. اعتُبرت واحدة من الشباب البريطانيين الفنانين، وأصبحت أول امرأة تفوز بجائزة تيرنر في عام 1993. تشتهر وايتريد أساسًا بأعمالها النحتية، التي تتكون من قوالب لأشياء وهياكل بأحجام مختلفة. كما عُرفت بإنشاء تركيبات ضخمة مخصصة للمواقع. الرسم ليس جزءًا رئيسيًا من ممارستها. تقول إنها تستخدم الرسومات كوسيلة لـ"تنظيم الفضاء". اخترنا هذا الرسم لجودته كعمل فني قائم بذاته. من ناحية، يمكن أن يساعد في إعادة تأطير عمل ثلاثي الأبعاد، لكننا اخترناه للنقاء والأناقة التي ينبعثان منه كتعبير جمالي تجريدي فريد.
راشيل وايتريد - 24 مفاتيح تشغيل وإيقاف، 1998. ورق فضي وحبر أصفر على ورق. 26 1/4 × 19 ½ بوصة. صندوق لجنة الرسومات. مجموعة MoMA. © 2019 راشيل وايتريد
إلين دي كونينغ - رسم تحضيري غير مستخدم من "في ذكرى مشاعري"
كان فرانك أوهارا شاعرًا مشهورًا، وشغل منصب أمين مشارك للرسم والنحت في متحف MoMA في نيويورك. توفي عام 1966. في العام التالي، أصدر المتحف كتابًا ومعرضًا مصاحبًا تكريمًا له. احتوى الكتاب على ستين رسمًا لـ 30 فنانًا أمريكيًا، من بينهم أكبر الأسماء في التجريد منتصف القرن. اخترنا هذا الرسم غير المستخدم من إلين دي كونينغ. رغم استخدام رسومات أخرى لها في الكتاب، نجد في هذا الرسم جودة عابرة لا مثيل لها مفقودة في القطع المقبولة الأخرى. رقيه، وعفوية إيماءاته، وبساطة شكله تستحضر أفكارًا عن أبجدية قديمة مجهولة مليئة بالعاطفة والعمق.
إلين دي كونينغ - رسم تحضيري غير مستخدم من "في ذكرى مشاعري"، 1967. حبر على أسيتات. الورقة: 13 7/8 × 11 بوصة (35.3 × 27.9 سم). هدية من الفنانة. مجموعة MoMA
كازيمير ماليفيتش - رسم سامي
في عام 1915، كازيمير ماليفيتش أحدث ثورة في التجريد بإنشاء أسلوبه الفني الأيقوني المعروف بـالساميّة. ممثلًا بلوحته الشهيرة "المربع الأسود"، كانت هذه اللغة البصرية الجريئة الجديدة، ولا تزال بالنسبة للكثيرين، التعبير الأسمى للنقاء والعالمية. كثيرًا ما رسم ماليفيتش مخططات لأفكاره للوحاته. اخترنا هذا الرسم تحديدًا لخفته والحركة التي يبدو أنه يلتقطها، وكذلك للعيوب العفوية والمرحة التي يعكسها.
كازيمير ماليفيتش - رسم سامي، 1916-1917
إلسورث كيلي - ضربة واحدة
الأعمال التجريدية البيومورفية لإلسورث كيلي غالبًا ما تستلهم من الأشكال الطبيعية مثل الأوراق أو قطع الفاكهة. غالبًا ما يبدأ عملية عمل أكبر برسم وتخطيط الأشكال التي يراها في حديقة أو متنزه. يمكن قراءة هذا الرسم كأنه ورقة، وبالتأكيد يتحدث في حوار مع العديد من الرسومات الأخرى التي تحتوي على أشكال مماثلة. لكنه يبرز بين أعماله الأخرى. عنوانه يشير إلى تفرد الخط المتصل. التركيب يقدم قراءات متعددة، وينظم الفضاء في تكوين تأملي لكنه مرح.
إلسورث كيلي - ضربة واحدة، 1962. جرافيت على ورق. 28 1/2 × 22 1/2 بوصة (72.4 × 57.2 سم). متحف سولومون آر. غوغنهايم، نيويورك. تم الشراء بأموال تبرعت بها بياتريس وسيلس هـ. رودس، 1969. © إلسورث كيلي
الصورة المميزة: جورجيا أوكيف - الرسم X (تفصيل)، 1979. فحم على ورق. 24 7/8 × 18 5/8 بوصة. © 2019 مؤسسة جورجيا أوكيف / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
