الأسبوع في الفن التجريدي – ماذا يحمل مستقبلنا

كل يوم خميس نسلط الضوء على مجموعة من معارض الفن التجريدي التي تقام في جميع أنحاء العالم. نحاول تناول هذا المقال الأسبوعي من منظور فريد، ربط العروض المختارة بمحادثة شاملة مشتركة. هذا الأسبوع، العنوان الفرعي الذي اخترناه للمقال هو من اقتباس للفنان آي وي وي، الذي أدلى به في مقابلة مع Designboom.com. الاقتباس الكامل يقول: “عندما ترى العديد من الأطفال خارج المدرسة، 263 مليون طفل حول العالم، يمكنك بسهولة التنبؤ بما يحمله مستقبلنا.” سافر آي وي وي مؤخرًا في مسار اللاجئين عبر البحر الأبيض المتوسط. خلال رحلته، واجه مخيم لاجئين مهجور. كان السكان قد اضطروا للإخلاء بسرعة، وتركوا وراءهم جميع ملابسهم. كانت الشاحنات المحملة بهذه الأغراض تتجه إلى مكب النفايات. لكن آي وي وي اشترى تلك الملابس بدلاً من ذلك. أخذ الملابس إلى استوديوه في برلين، حيث قال: “تم غسل كل قطعة ملابس، وتجفيفها، وكويها، ثم تسجيلها. كان عملنا هو نفسه عمل مغسلة الملابس.” تلك الملابس معروضة الآن في مغسلة الملابس، وهي جزء من معرض آي وي وي الذي يقام في أربعة مواقع في نيويورك. هذا هو أول معرض لآي وي وي منذ أن تم الإفراج عنه من احتجازه لمدة أربع سنوات في الصين قبل عام. اعترافًا بروحه الثورية، نسلط الضوء هذا الأسبوع على أربعة معارض أخرى حالية للفن التجريدي featuring أعمال الثوريين والراديكاليين والرؤى الذين قدموا للعالم رؤى بديلة للمستقبل من خلال فنهم.

مارسيل دوشامب: Porte-bouteilles، في غاليري ثاديوس روباك، باريس

معروض الآن حتى 14 يناير 2017

لقد تم وصف مارسيل دوشامب بأنه ثوري، راديكالي، رؤيوي، وحتى حركة فنية بحد ذاته. في عام 1916، تخيل porte-bouteilles، أو رف الزجاجات، وهو أول عمل جاهز، عُرّف من قبل أندريه بريتون بأنه “كائن عادي تم ترقيته إلى كرامة كائن فني من خلال اختيار الفنان فقط.” اشترى روبرت راوشنبرغ porte-bouteilles من دوشامب في عام 1959. الآن، قامت مؤسسة روبرت راوشنبرغ بتكليف غاليري ثاديوس روباك لبيع العمل لتمويل وقف. قبل البيع، تقدم هذه المعرض فرصة لرؤية porte-bouteilles جنبًا إلى جنب مع عدة أعمال أخرى لدوشامب وفنانين آخرين تتعلق بتاريخ هذا العمل الفني الأسطوري.

مارسيل دوشامب - حامل زجاجات، غاليري ثاديوس روباك، باريس، حقوق الصور لغاليري ثاديوس روباك

كيشيو سوغا: الحالات، في بيريللي هانغاربيكوك، ميلانو

معروض الآن حتى 29 يناير 2017

في الستينيات من القرن الماضي في اليابان، كان العديد من الفنانين يستكشفون أفكارًا مشابهة حول الزوال والطبيعة والتصنيع استجابةً للظروف الاجتماعية والسياسية بين اليابان وبقية العالم. وقد أطلق على هؤلاء الرؤيويين المتصلين بشكل غير رسمي اسم مونو-ها، أو مدرسة الأشياء. تعرض هذه المعرض مجموعة مذهلة من الأعمال الجديدة والموقعية المؤقتة من قبل كيشيو سوغا، وهو عضو رئيسي وأصلي في مونو-ها.

كيشيو سوغا - الحالات، بيريللي هانجاربيكوك، 2016، حقوق الصور للفنان

ميمو روتيلا: الفراغات، في غاليري كاردى، ميلانو

معروض الآن حتى 22 ديسمبر 2016

في عام 1953، أدرك ميمو روتيلا أن الملصقات الإعلانية كانت التمثيل الجمالي المثالي للمدينة. كرد فعل على معناها الثقافي والرأسمالي، بدأ في إزالتها، وتمزيقها إلى قطع وإعادة لصقها على القماش كتركيبات فنية. تعرض هذه المعرض مجموعة من الفراغات الشهيرة له، وهي تركيبات إعلانية مغطاة بالجهات الخلفية أحادية اللون للملصقات.

ميمو روتيلا - فراغات، معرض كاردى، ميلانو، إيطاليا، عرض التركيب

جمعية حماية أبناء الجرذان، في ذا لاندينغ، لوس أنجلوس

معروض الآن حتى 7 يناير 2017

تأسست جمعية حماية الفئران الأوغاد كجمعية فنية ثورية في منطقة فيل موري في سان فرانسيسكو عام 1957. خلال وجودها القصير، رعت بعضًا من أكثر الأصوات راديكالية في فن كاليفورنيا في القرن العشرين، بما في ذلك بروس كونر، وجاي ديفيو، وكارلوس فيلا. احتفالًا بالكتاب الجديد مرحبًا بكم في عالم الرسامين: بروس كونر وجمعية حماية الفئران الأوغاد، تتضمن هذه المعرض ما يقرب من 50 عملًا فنيًا لـ 12 عضوًا أصليًا من المجموعة.

الجرذ اللعين - جمعية الحماية، ذا لاندينغ، لوس أنجلوس، صورة بواسطة جوشوا وايت، حقوق ذا لاندينغ غاليري

آي وي وي، أربع معارض متزامنة، في معرض ماري بون، الجادة الخامسة، معرض ماري بون، تشيلسي، معرض ليسون ومشاريع ديتش، نيويورك

معروض الآن حتى 23 ديسمبر 2016

بالإضافة إلى تركيب Laundromat، يقدم آي وي وي ثلاثة تركيبات ضخمة أخرى محددة الموقع موزعة على أربعة مواقع.

آي وي وي - الجذور والفروع، معرض ليسون، 2016، حقوق الصور لمعرض ليسون

الصورة المميزة: آي وي وي - مغسلة، نيويورك، تصوير جيفري ديتش، حقوق التصميم بوم

بواسطة فيليب Barcio