جاد وغير جاد: 14 سؤالًا مع Xanda McCagg
الرسم لغة للتواصل
في IdeelArt، نؤمن بأن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه على حد سواء. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تصل بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية، وتمزج الرؤية المهنية بالتفاصيل الشخصية التي تجعل كل فنان فريدًا.
اليوم، نلتقي Xanda McCagg، وهي فنانة تجريدية أمريكية تعيش وتعمل في حي تشيلسي بمدينة نيويورك. بالنسبة إلى Xanda، الرسم لغة للتواصل. فمن خلال الشكل والإيماءة واللون، تستكشف السلوك البشري والتعقيد متعدد الطبقات للتجربة، وتُدخل إيقاعات الموسيقى والحركة إلى ممارستها الفنية في الاستوديو.
من الرقص بين اللوحات إلى اكتشاف غير متوقع بين الرسومات الممزقة، تشارك Xanda تجارب شكّلت عملها. كما تستعيد درسًا مؤثرًا من والدتها، النحاتة Louise McCagg، حول الدافع المستمر إلى الإبداع، وتشرح سبب أملها في أن تترك لوحاتها لدى المشاهدين فضولًا يدوم.
الأسئلة غير الجادة تمامًا
ثمانية أسئلة عن الحياة اليومية والاهتمامات غير المتوقعة لدى Xanda McCagg.
1 - لو كان فنك أغنية أو مقطوعة موسيقية، فما الذي كان سيُعزف في الخلفية؟
أفكر في لوحاتي كأنها سيمفونية، تتخللها أوبرا سوبرانو. بعضها موسيقى جاز أو R&B أو كونشيرتو بيانو لراتشمانينوف أو موسيقى للرقص، مليئة بالشغف والحيوية!
2 - ما الشيء الذي تستحوذين عليه أو يثير اهتمامك بشدة ولا علاقة له بالفن؟
أمارس تشي غونغ والتاي تشي.
3 - القهوة أم الشاي أم شيء أقوى أثناء العمل؟ أم تفضلين الضوء والصمت فقط؟
الشاي أو المياه الفوارة! أثناء العمل، قد أستمع إلى كتب أو برامج صوتية تتناول موضوعات تمتد من الفن إلى التاريخ والفلسفة والعلوم. وأحب أيضًا الرقص أثناء العمل، سواء على أنغام السوينغ أو السالسا اللاتينية، أو، حسب شعوري، أستمع فقط إلى موسيقى الزن أو الموسيقى الكلاسيكية.
4 - من تود أن تلتقي به، حيًا كان أم ميتًا؟
المؤرخ الرائع ديفيد ماكولو، الذي قرأت كتبه على مر السنين، لكنني تلقيت مؤخرًا كتابه «التاريخ مهم»، وهو مجموعة من خطاباته ومحادثاته. يتحدث فيه عن مسيرته وحياته: كلمات ملهمة جدًا، وتذكير بأن الطريق ليس خطًا مستقيمًا، وبضرورة أن نبقى منفتحين ومنخرطين في المسيرة!
5 - ماذا كنت ستفعل لو لم تكن فنانًا؟
لكنتُ كاتبة في أدب الرحلات.
6 - هل يمكنك مشاركة قصة قصيرة أو لحظة من حياتك غير الفنية كان لها تأثير قوي في حياتك كفنانة؟
كانت هناك لحظة مع والدتي، النحاتة Louise McCagg، أثرت فيّ بعمق. فقد عانت من مرض باركنسون في السنوات الأخيرة من حياتها، وفي النهاية لم تعد قادرة على فعل الكثير لنفسها. كانت تقول: «أريد أن أرسم»، فكنا نضع القلم بين أصابعها المتصلبة، وبقدرة حركية محدودة كانت تبدأ في دفع القلم وسحبه عبر الورق. وقد أظهر لي ذلك الدرس العظيم المتمثل في أن كون المرء فنانًا أمر فطري. إنه لا يموت أبدًا. علينا أن نواصل فعل ما نفعله في الحياة، مهما يكن. نمر جميعًا بلحظات من الإحباط أو العوائق، لكن دوافعنا الفنية موجودة، تنتظرنا!
7 - كيف يبدو اليوم الجيد بالنسبة إليك خارج المرسم؟
القهوة! القراءة، والجري، وممارسة تشي غونغ، والقراءة، والخروج للقاء الناس وزيارة المعارض، والسباحة في المحيط في جميع أوقات السنة، أو الانغماس في الطبيعة.
8 - هل هناك شيء عنك قد يفاجئ الأشخاص الذين لا يعرفون أعمالك إلا من خلال فنك؟
أحب الرقص وقد مارست التانغو والسالسا والسوينغ! وأنا أيضًا أم لكلب داشهند :)
المقابلة (الأكثر) جدية
ستة أسئلة حول الأفكار والتجارب والآمال التي تشكّل المسيرة الإبداعية لـ Xanda McCagg.
9 - ما الموضوعات أو الأسئلة التي تعود باستمرار في أعمالك؟
السلوك البشري يفتنني بلا حدود. ومن خلال الشكل والإيماءة واللون، أستكشف التجريد بوصفه نوعًا من الشعر البصري، مستخدمةً الاستعارة والمعاني المتراكبة للتعبير عن تعقيد التجربة الإنسانية.
10 - هل يمكنك وصف لحظة محورية في رحلتك كفنانة؟
في تسعينيات القرن العشرين، كنت في إقامة فنية أُنجز فيها أعمالًا تصويرية متخيَّلة باستخدام ألوان الباستيل على الورق. كنت أعمل على هذه الأعمال منذ فترة، ووصلت إلى مرحلة احتجت فيها إلى التغيير، وإلى الدفع بعملي نحو أعمال جديدة، وهي مرحلة يمر بها جميع المبدعين. كنت أشعر بأنني عالقة، فبدأت أمزق الرسومات. ثم لاحظت العلاقات بين القطع المتراكمة على الأرض وشعرت بالحماس! بدأت أجمع القطع معًا بطريقة الكولاج، وأنشأت أول أعمالي التجريدية.
11 - ما المواد أو العمليات الأكثر أهمية في ممارستك الفنية، ولماذا؟
أستخدم الطلاء، وأقلام الطلاء، وأقلام الرصاص للرسم، متنقلًا ذهابًا وإيابًا بين هذه المواد على القماش أو الورق. إن وضع الألوان وفركها في بعضها يشبه تقنية التزجيج لدى رسامي عصر النهضة، لكن من دون انتظار جفاف الطبقات فيما بينها. وهنا يشبه عملي أحيانًا الألوان المائية. ثم، في لحظات أخرى، يكون أقرب إلى تقنية الإمباستو الأكثر سماكة، عندما أترك الطلاء يتراكم أو أضعه بكثافة.
12 - كيف تريد أن يشعر الناس عندما يختبرون أعمالك؟
بالنسبة إليّ، لا يتعلق الأمر كثيرًا بشعور محدد، بل بدعوة إلى التوقف والانتباه. مهما يكن، ستشعر بشيء عندما تنظر إلى عمل فني، لكن ما يعني لي أكثر من أي شيء هو أن تثير التجربة فضولًا يواصل إلهام المشاهد حتى بعد مغادرته.
13 - هل يمكنك أن تصف لنا يوم عمل نموذجيًا في مرسمك؟
أحدد أولًا وقتًا معينًا للعمل. أخصص وقتًا كل يوم، حتى لو لم يكن لدي سوى ساعة أو ساعتين، لأنني أشعر بأهمية الاستمرار في هذه العملية. وقد يعني ذلك الرسم بنشاط، أو القراءة، أو الكتابة، أو مجرد الجلوس أمام اللوحات وتأملها. وغالبًا ما أضبط منبهًا لكي أفصل بين وقت العمل والمهام الإدارية. أجد أن هذا يساعدني على التركيز.
أبدأ عادةً بالاستماع إلى كتاب، ثم تساعدني الموسيقى والحركة على الانطلاق. أجهز رزمة من الورق، لذلك إذا لم أشعر بالإلهام، يمكنني أن أبدأ برسم خطي، ثم أنتقل إلى الرسم. أعمل في أرجاء الغرفة كلها، وأكون بصدد إنجاز العديد من اللوحات في الوقت نفسه، بحيث تلهم إحداها الأخرى. طورت هذه التقنية جزئيًا لأن الطلاء الزيتي يحتاج إلى وقت حتى يجف، وعندما بدأت العمل بالتجريد كنت بحاجة إلى مزيد من المرونة، إذ لم أكن أرغب في أن تعيقني فترات الانتظار.
14 - ما الأحلام أو الآمال التي تراودك في رحلتك الفنية؟
تنساب ممارستي في الرسم طبيعيًا نحو التواصل مع الناس. الفن هو وسيلتي للتواصل. الموسيقى، والرقص، والفنون البصرية، والكتابة، وكل أشكال اللغة التي تتصل بالحاجة الإنسانية الفطرية إلى الحوار والتعبير. أؤمن بأن الفنون، بما فيها فني، تلهم المشاهد وتتحداه لفهم منظور مختلف. يدفعنا الإبداع عاطفيًا وجسديًا إلى استخدام العقل، والتفكير في منظور آخر، والتقاط عناصر من الحياة أو التاريخ، والحضور أو خلق لحظات من العزاء والسلام.
بقلم فرانسيس بيرثومييه
الصورة الرئيسية: Xanda McCagg في مرسمها في تشيلسي (مدينة نيويورك) ©Xanda McCagg
