المقال: الجاد وغير الجاد: 14 سؤالًا مع Jean-Daniel Salvat
الجاد وغير الجاد: 14 سؤالًا مع Jean-Daniel Salvat
فن الإصغاء باهتمام
حين تطلب من Jean-Daniel Salvat أن يصف يومًا جيدًا بعيدًا عن المرسم، تأتي الإجابة متواضعة على نحو رائع، لكنها في الواقع عميقة جدًا: ألّا يفعل شيئًا. لا ينتظر الإلهام، ولا يجمع المواد، بل يتحرر ببساطة من واجب الإنتاجية. "يقول Salvat: «لعل الخمول أكثر أشكال الحرية التي لا تحظى بالتقدير الكافي»، ولا يسعني إلا أن أوافقه تمامًا.
بالنسبة إلى فنان يدعونا عمله إلى إعادة النظر فيما نراه، تبدو هذه الرغبة في إبقاء الأمور مفتوحة دالةً.
في لوحاته المعكوسة، يعمل Salvat على الجانب الخلفي من الفينيل الشفاف، واضعًا أثر الفرشاة على الجانب الآخر من السطح الذي نراه. تبدو الصورة للعيان، لكن الفعل المادي الذي أوجدها يبقى بعيدًا. يصبح الرسم وسيلة للتفكير في الإدراك، لا أداة لحسم ما هو حقيقي.
تسلك أسئلتنا الأربعة عشر طريقًا أقل مباشرة إلى هذه الممارسة: عبر غلين غولد وهو يعزف باخ، وعقد من الزمن في نيويورك، وجاذبية فيزياء الكم، وحياة سابقة على طاولة الباكارا. وعلى الطريق، يشرح Salvat لماذا قد يكون الانتباه أهم من الفعل، ولماذا ينبغي للوحة أن تعيش أطول من التفسيرات المرتبطة بها.
باخ وباكارا وحرية ألّا تفعل شيئًا
قبل أسئلة المرسم، نلتف قليلًا حول الحياة التي تدور في فلكه.
1 - لو كان فنك أغنية أو مقطوعة موسيقية، فما الذي سيُعزف في الخلفية؟
سأختار تنويعات غولدبرغ لباخ، بأداء غلين غولد. بنية محكمة تتغير باستمرار، حيث لا يكون التكرار تكرارًا تمامًا: وهذا شيء يتخلل عملي أيضًا.
2 - ما الشيء الذي يشغل بالك أو تهتم به بشدة ولا علاقة له بالفن؟
فيزياء الكم، ولا سيما النظريات التي تتحدى فهمنا الحدسي للزمن والواقع. وهي ليست بعيدة جدًا عن ممارستي الفنية: فمجموعتي الأخيرة، حلقات الزمن، تتناغم مع نظرية الأوتار وفكرة أن إدراكنا للعالم قد لا يستوعب سوى جزء ضئيل مما هو موجود بالفعل.
3 - القهوة أم الشاي أم شيء أقوى أثناء العمل؟ أم تكتفي بالضوء والصمت؟
الضوء والصمت، كلما أمكن. أحتاج إلى تلك الحالة الخاصة من التلقي، حيث يمكن لأدنى تحول، وأصغر اختلاف في الإدراك، أن يصبح حاسمًا. يتطلب الرسم أحيانًا انتباهًا أكثر مما يتطلب فعلًا.
4 - لو أتيحت لك فرصة لقاء أي شخص، حيًا كان أم ميتًا، فمن ستختار؟
مارسيل دوشامب. أود أن أفهم كيف تمكّن من تحويل سؤال الفن نفسه: بعيدًا عمّا تمثّله الأعمال الفنية أو عن كيفية صنعها، ونحو الشروط التي تجعلنا نتعرّف على شيء ما بوصفه فنًا من الأساس.
5 - ماذا كنت ستفعل لو لم تكن فنانًا؟
يمكنني بسهولة أن أتخيل نفسي أعمل في الفلسفة. ما يثير اهتمامي في الرسم يتجاوز بكثير صنع الصور: إنه طريقة للتفكير، واختبار تصنيفاتنا، والتساؤل عن علاقتنا بالواقع.
6 - هل يمكنك أن تشاركنا حكاية قصيرة أو لحظة من حياتك خارج الفن كان لها أثر كبير في حياتك الفنية؟
وسّع عيشي في نيويورك بين عامي 1995 و2005 علاقتي بالعالم بعمق. إن التنقل بين اللغات والبيئات والمراجع الثقافية يجبرك على النظر بشكل مختلف إلى ما كنت تعدّه من المسلّمات. غذّت تلك التجربة استقلاليتي وشكّلت الطريقة التي أتعامل بها مع الرسم.
7 - كيف يبدو اليوم الجيد بالنسبة إليك خارج المرسم؟
ألا أفعل شيئًا! أو بالأحرى، أن أتحرر من واجب القيام بشيء. أستمتع بتلك اللحظات التي لا يعود فيها الوقت منظّمًا حول غاية، حين يمكنك ببساطة أن تكون، من دون الحاجة إلى الإنتاج أو الفهم أو حتى التفكير. ولعل الخمول أكثر أشكال الحرية استهانةً.
8 - هل هناك شيء عنك قد يفاجئ على الأرجح من لا يعرفون أعمالك إلا من خلال فنك؟
قبل ثلاثين عامًا، كنت ألعب الباكارات في كازينوهات مرموقة، وهذا ما قادني إلى عواصم كثيرة حول العالم. ذلك الفصل من حياتي أصبح من الماضي الآن.
على الجانب الآخر من السطح
يتأمل Salvat القرارات الكامنة وراء لوحاته، والأسئلة التي يفضّل أن يتركها بلا إجابة.
9 - ما الموضوعات أو الأسئلة التي تتكرر في أعمالك؟
أعود باستمرار إلى السطح والظهور والعلاقة بين الصورة والدعامة. ما الذي نراه بالضبط عندما ننظر إلى لوحة؟ وماذا يحدث عندما تُحذف من إدراكنا الإيماءة التي أوجدتها؟ هذه ليست موضوعات أرسمها بقدر ما هي أسئلة أُبقيها مفتوحة.
10 - هل يمكنك وصف لحظة مفصلية في مسيرتك الفنية؟
شكّل تطوير لوحاتي العكسية تحولًا حاسمًا: فالرسم على الوجه الخلفي للفينيل الشفاف يعني العمل على سطح لا يستطيع المشاهد الوصول مباشرةً إلى الإيماءة نفسها. تظهر اللوحة على الجانب المقابل، كأنها صورة حُجبت عنها الآثار الملموسة لصنعها. وقد أتاح لي هذا القلب أن أطرح أسئلة عن مادية اللوحة والظروف التي تظهر فيها بطريقة مختلفة تمامًا.
11 - ما المواد أو العمليات الأهم في ممارستك الفنية، ولماذا؟
الفينيل الشفاف أساسي في لوحاتي العكسية، لأنه ليس مجرد حامل محايد؛ فهو يغيّر مكانة اللوحة وطريقة نظرنا إليها. بالرسم على الوجه الخلفي، أقلب العلاقة التقليدية بين الإيماءة والمادة والصورة. ويصبح السطح في آنٍ واحد موضعًا للإنتاج وحاجزًا يفصلنا عما حدث.
12 - كيف تريد أن يشعر الناس حين يشاهدون عملك؟
أفضل ألا أفرض شعورًا بعينه. بل أودّ أن يختبر المشاهدون تحولًا طفيفًا في طريقة رؤيتهم، وأن يترددوا بين ما يبدو جليًا للوهلة الأولى وما يظل بعيدًا عن متناولهم. يثير العمل اهتمامي حين يتعذر اختزاله في ما يمكن قوله عنه.
13 - هل يمكنك أن تصف لنا يوم عمل اعتياديًا في مرسمك؟
يبدأ اليوم بالملاحظة واتخاذ القرارات: النظر إلى ما يتشكّل وتحديد ما ينبغي مواصلته أو إيقافه. يتضمن إنجاز العمل استخدام الإيماءة، لكنه يتطلب أيضًا عملية أساسية للتراجع خطوة إلى الوراء وإعمال الحكم. لا بدّ من تقبّل مقاومة اللوحة للنية الأولية، وأن النتيجة لا يمكن التنبؤ بها كليًا.
14 - ما الأحلام أو الآمال التي تراودك بشأن مسيرتك الفنية؟
أودّ أن يواصل عملي إثارة الأسئلة بدلًا من تأكيد إجابات معروفة سلفًا. وآمل أن يُختبر مع مرور الوقت، بمعزل عن الصيحات والخطابات المحيطة بالفن المعاصر. وربما يكون الهدف في نهاية المطاف ابتكار أعمال تحتفظ بقدرتها على تغيير إدراكنا، حتى بعد زمن طويل من إنجازها.
تنطوي ممانعة Salvat لإخبارنا بما ينبغي أن نشعر به على دعوة مفيدة: يمكننا العودة إلى اللوحات من دون أن نضطر إلى الوصول إلى القراءة نفسها. قد تتكرر الحلقات، لكن العين تسلك مسارًا مختلفًا في كل مرة. بعد هذه المحادثة، يبدو من المجدي تجربة النهج الذي يفضّله: جهد أقل قليلًا في التفسير، ووقت أطول قليلًا في التأمل.
بقلم Francis Berthomier
