فن الموبايل لألكسندر كالدر وأشكاله المتعددة

سواء كنا ندرك ذلك أم لا، كل شيء يتحرك طوال الوقت. الأرض تدور حول محورها وتدور حول الشمس. كل جزيء داخلنا يهتز ويدور ويتغير شكله. الحركة تنسق فوضى الحياة الرقيقة والجميلة. ألكسندر كالدر كان يعلم هذه الحقيقة الأساسية للحياة. كرس معظم مسيرته للتعبير عن جمال الحركة. تحف كالدر المتحركة، وهي تماثيل تجريدية حركية مصممة للتحرك بحرية في الفضاء، نقلت بشكل أفضل من أي فن سابق لها أن الحركة، إلى جانب الشكل والكتلة والزمان والمكان، هي عامل أساسي يحدد الكون المادي. شملت المجموعة الضخمة من الأعمال التي أنشأها كالدر خلال حياته رسومات، لوحات، مطبوعات حجرية، مجوهرات، ديكورات مسرحية، أزياء وتماثيل، وترك إرثًا من المرح والجمال والدهشة. قدرته التي لا تنضب على الابتكار، إلى جانب حبه للعمل الجاد، جعلته واحدًا من أكثر فناني الحداثة تأثيرًا، وكذلك من أكثرهم محبة على نطاق واسع.

كانوا ينادونه ساندي

وُلد ألكسندر كالدر في بلدة صغيرة في بنسلفانيا عام 1898 لوالدين كانا كلاهما فنانين. في مرسم والده صنع كالدر أول عمل فني له، وهو فيل من الطين، نحت يدويًا عندما كان عمره أربع سنوات. أظهر والداه موافقتهما على الميول الفنية الطبيعية لابنهما من خلال تجهيز "ساندي" الصغير باستوديو خاص به عندما كان عمره ثماني سنوات، في قبو منزلهم في شارع يوكليد في باسادينا، كاليفورنيا. مستذكرًا تلك الفترة من حياته، قال كالدر ذات مرة: "أصبح مرسمي نوعًا من مركز الاهتمام؛ كان الجميع يأتون إليه." معظم الأشياء التي صنعها كالدر كطفل في استوديو القبو كانت أشكال حيوانات مكونة من مواد معاد استخدامها، خاصة أسلاك النحاس المهملة التي كان هو وأخته يجمعانها من الشارع بعد أن يتركها عمال الكهرباء.

لاحقًا، حقق كالدر أشياء رائعة باستخدام الأسلاك. ولم يكن هذا التأثير الطفولي الوحيد الذي أثر على عمله لاحقًا. كانت الحركة عاملًا هائلًا في نشأته. كان ذلك المنزل في باسادينا هو المنزل الثالث الذي عاش فيه كالدر بحلول عمره ثماني سنوات. وانتقلت عائلته ثماني مرات أخرى بحلول الوقت الذي بدأ فيه دراسته الجامعية. رغم التنقل المستمر، ظل كالدر مركزًا ومتفائلًا وحافظ على مساحة استوديو صغيرة أينما استقرت عائلته. كتبت لويزا جيمس، التي تزوجت كالدر عام 1931، إلى والدتها بعد خطوبتها:

"بالنسبة لي، ساندي شخص حقيقي وهذا يبدو أمرًا نادرًا. يقدر ويستمتع بالأشياء في الحياة التي لا يلاحظها معظم الناس. لديه أصالة هائلة وخيال وروح فكاهة تجذبني كثيرًا وتجعل الحياة ملونة وذات قيمة. يحب العمل ويعمل بجد، وهكذا تنتهي خلاصة شخصيته."

ألكسندر كالدر - بدون عنوان، تمثال حركي من الأسلاك، 1931، التحفة المتحركة التي أبهرت دوشامب. © 2018 مؤسسة كالدر، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

سيرك كالدر

تخرج كالدر في عمر 21 عامًا من الجامعة بدرجة في الهندسة الميكانيكية. كان رسامًا ماهرًا، وبدأ فورًا بالتنقل في أنحاء الولايات المتحدة لتولي مهام مع العديد من الشركات المختلفة. أثناء عمله، كان دائمًا يأخذ دروسًا في الفن. في عمر 26، حصل على أول وظيفة رسمية كفنان مبدع، حيث كان يرسم للصحيفة المسماة "الشرطة الوطنية". مهمة لتغطية سيرك رينغلينغ براذرز وبارنوم آند بيلي غيرت حياة كالدر. وقع في حب السيرك، قائلاً،

"كنت مولعًا جدًا بالعلاقات المكانية. أحب مساحة السيرك. رسمت بعض الرسومات لا شيء سوى الخيمة. كل شيء - المساحة الشاسعة - لطالما أحببتها."

بدأ كالدر برسم الحيوانات وتكييف الألعاب المشتراة لتقليد حركة عروض السيرك، وعاد أيضًا لصنع تماثيل من الأسلاك لأشخاص وحيوانات. ثم في عمر 28، أثناء إقامته في باريس، اجتمعت كل هذه التأثيرات وابتكر ما أصبح أحد أشهر أعماله الفنية: سيرك كالدر. باستخدام الأسلاك والقماش والخشب والبلاستيك، صنع نسخة مصغرة من سيرك يعمل يمكنه تشغيله في مساحة صغيرة ثم طيه داخل حقيبة سفر. كان كالدر نفسه يشغل الأشكال الحركية في السيرك، مما أدى إلى عمل فني فريد جمع بين تماثيل الأسلاك، والحركة، وفن الأداء في حدث جمالي واحد.

ألكسندر كالدر - فخ سرطان البحر وذيل السمكة، 1939. © 2018 مؤسسة كالدر، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الرسم في الفضاء

على مر السنين، قدم كالدر سيركه في جميع أنحاء العالم في منازل الناس، وفي صالات العرض الفنية والمتاحف. شهد العديد من أهم فناني وجامعي القرن العشرين عروض سيرك كالدر. ولكن بينما كان منخرطًا في هذه العروض المرحة، كان يفكر بعمق في أهمية العمل الذي يقوم به، خاصة التماثيل التي يصنعها من الأسلاك. بعد عقد من دروس الرسم، أدرك أنه باستخدام خيوط رفيعة من الأسلاك كوسيط نحت، كان يضيف مفهوم الخط إلى النحت، وهو فعل ثوري سماه "الرسم في الفضاء".

كما أدرك أهمية أن تماثيله السلكية كانت شفافة في الغالب، مما سمح لرؤية الأشياء والبيئات الأخرى حولها وخلفها. عن هذه الظاهرة قال كالدر،

"هناك شيء واحد، على وجه الخصوص، يربط [تماثيلي السلكية] بالتاريخ. أحد مبادئ الرسامين المستقبليين، كما طرحها موديغلياني، كان أن الأشياء خلف أشياء أخرى لا يجب أن تختفي عن الأنظار، بل يجب أن تُرى من خلال الأخرى بجعل الأخيرة شفافة. تمثال الأسلاك يحقق هذا بطريقة حاسمة جدًا."

ألكسندر كالدر أثناء العمل في مرسمه، 1941. © 2018 مؤسسة كالدر، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

التحف المتحركة لألكسندر كالدر

في عام 1929، زار كالدر مرسم الرسام التجريدي بيت موندريان. أثرت عليه الأشكال التجريدية الهندسية الملونة الزاهية لموندريان، ووفقًا لكالدر، اقترح على موندريان

"أنه ربما سيكون من الممتع جعل هذه المستطيلات تتأرجح."

لكن موندريان، الذي لم يكن مرحًا على الإطلاق في عمله، رد بجدية،

"لا، ليس ذلك ضروريًا، لوحتي سريعة جدًا بالفعل."

لكن كالدر استُلهم. أصبح مقتنعًا بأن التجريد هو المكان الذي يريد تركيز اهتمامه عليه، وأن الحركة هي الخطوة المهمة التالية التي يجب أن يتخذها النحت. بدأ بصنع تماثيل سلكية تجريدية، مستخدمًا مزيجًا من الأشكال الطبيعية والهندسية، وأدمج محركات في هذه التماثيل التجريدية لجعلها تتحرك. في يوم من الأيام، زار الفنان مارسيل دوشامب مرسم كالدر وسأله كالدر ماذا يجب أن يسمي تماثيله الحركية الجديدة. اقترح دوشامب اسم "المتحركات" (mobiles)، والتي في الفرنسية تحمل معنى مزدوجًا يشير إلى الحركة والدافع. لاحقًا، علق الفنان جان أرب، غير معجب بتسمية دوشامب، ساخرًا لكالدر،

"حسنًا، ماذا كانت تلك الأشياء التي صنعتها العام الماضي - الثابتات؟"

وبطريقته المرحة المعتادة، وافق كالدر وبدأ بالفعل في الإشارة إلى تماثيله الثابتة باسم "الثابتات".

ألكسندر كالدر - تمثال ضخم رجل (المعروف أيضًا باسم ثلاثة أقراص)، من الفولاذ المقاوم للصدأ، 1967، تم تكليفه لمعرض مونتريال. © 2018 مؤسسة كالدر، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

لا شيء ثابت

تخلى كالدر سريعًا عن المحركات، وامتثالًا للقوى الطبيعية في الكون، بدأ بصنع متحركات متوازنة بشكل هش يمكن تحريكها بالرياح أو الجاذبية أو باللمس. كتب،

"لا شيء من هذا ثابت على الإطلاق. كل عنصر قادر على التحرك، على التحريك، على التأرجح، على الذهاب والعودة في علاقاته مع العناصر الأخرى في كونه. يجب ألا يكون مجرد لحظة عابرة بل رابطة مادية بين الأحداث المتغيرة في الحياة. ليست استخلاصات، بل تجريدات. تجريدات لا تشبه شيئًا في الحياة إلا في طريقة تفاعلها."

بعد أن بدأ بصنع الألعاب وتقليد العناصر التصويرية للحياة، أصبح كالدر واعيًا بتناغم أعمق موجود في الكون. كان يعتقد أنه يمكنه أن ينقل رؤيته بشكل أكثر فعالية من خلال أشكال تجريدية بسيطة والقوى المتكاملة للاستقرار والحركة. كان نطاق جماليته عالميًا. كانت متحركاته تثير إعجاب أصغر الأطفال بينما تدهش زوار المتاحف والنقاد على حد سواء. وعندما أتيحت له الفرص لاحقًا في حياته لترجمة رؤيته إلى تماثيل عامة ضخمة موجودة اليوم في جميع أنحاء العالم، ألهم الملايين من الناس.

ما يعنيه عمل كالدر بالضبط ربما يكون من المستحيل، أو على الأقل غير المرغوب فيه، التعبير عنه بالكلمات. من الممتع أكثر أن نتركه يؤثر فينا على مستوى غريزي وبسيط. وهذه هي الروح الدقيقة التي اقترب بها كالدر من مجموعته الفنية. لكي تبقى مفتوحة وحرة، من الأفضل ألا نحاول تفسير كل شيء. كما قال ذات مرة للصحفيين أثناء عرضه الحركة الحركية لإحدى متحركاته،

"هذا لا فائدة منه ولا معنى. إنه ببساطة جميل. له تأثير عاطفي كبير إذا فهمته. بالطبع إذا كان له معنى لكان من الأسهل فهمه لكنه لن يكون ذا قيمة."