فن الموبايل لألكسندر كالدر وأشكاله المتعددة

سواء كنا ندرك ذلك أم لا، فإن كل شيء يتحرك طوال الوقت. فالأرض تدور حول محورها وتدور في مدارها حول الشمس. وكل جزيء في داخلنا يهتز ويدور ويتبدل. تنسّق الحركة فوضى الحياة الرقيقة والجميلة. كان Alexander Calder يدرك هذه الحقيقة الجوهرية للحياة. وقد كرّس معظم مسيرته للتعبير عن جمال الحركة. وكانت منحوتات كالدير المتحركة، وهي منحوتات تجريدية حركية صُممت لتتحرك بحرية في الفضاء، تعبّر، أفضل من أي فن سبقتها، عن أن الحركة، إلى جانب الشكل والكتلة والزمن والفضاء، عامل أساسي يحدد الكون الفيزيائي. وشمل الإنتاج الغزير الذي أنجزه كالدير على مدار حياته رسوماً وتلوينات ومطبوعات حجرية ومجوهرات وديكورات مسرحية وأزياء ومنحوتات، وخلّف إرثاً من الطرافة والجمال والدهشة. وقدرته التي تبدو بلا نهاية على الابتكار، إلى جانب حبه للعمل الجاد، جعلته واحداً من أكثر فناني الحداثة تأثيراً، فضلاً عن كونه من أكثر فنانيها محبةً على نطاق واسع.

كانوا ينادونه ساندي

وُلد ألكسندر كالدير في بلدة صغيرة بولاية بنسلفانيا عام 1898 لأبوين كانا فنانين. وفي مرسم والده أنجز كالدير أول عمل فني له، وهو فيل من الطين نحته بيده عندما كان في الرابعة من عمره. وأظهر والدا كالدير موافقتهما على ميول ابنهما الفنية الفطرية بأن جهّزا للصغير «ساندي» مرسماً خاصاً به عندما بلغ الثامنة، في قبو منزلهما بشارع يوكلِد في باسادينا، كاليفورنيا. واستذكاراً لتلك الفترة من حياته، قال كالدير ذات مرة: «أصبح مرسمي نوعاً من مركز جذب الانتباه؛ كان الجميع يأتون إليه». وكانت معظم الأشياء التي صنعها كالدير طفلاً في مرسمه الواقع في القبو أشكالاً حيوانية مؤلفة من مواد عثر عليها، ولا سيما الأسلاك النحاسية المهملة التي كان هو وأخته يلتقطانها من الشارع بعد أن يتركها عمال الكهرباء وراءهم.

وسيحقق كالدير لاحقاً أشياء رائعة باستخدام الأسلاك. ولم يكن ذلك التأثير الوحيد من طفولته الذي سيؤثر في أعماله اللاحقة. فقد كانت الحركة عاملاً هائلاً في نشأته. وكان منزل باسادينا ذلك ثالث منزل عاش فيه كالدير عندما بلغ الثامنة. وستنتقل عائلته ثماني مرات أخرى قبل أن يبدأ الدراسة الجامعية. وعلى الرغم من عدم استقراره، ظل كالدير مركزاً ومرح الطبع، وحافظ على مساحة مرسم صغيرة أينما حطت عائلته. وكتبت لويزا جيمس، التي تزوجت كالدير عام 1931، إلى والدتها بعد خطبتهما:

«بالنسبة إليّ، ساندي شخص حقيقي، وهذا يبدو أمراً نادراً. إنه يقدّر ويستمتع بأشياء الحياة التي لا يملك معظم الناس الحس الكافي لملاحظتها. لديه أصالة وخيال وروح دعابة هائلة، وهي أمور تروق لي كثيراً وتجعل الحياة زاهية وذات قيمة. إنه يستمتع بالعمل ويعمل بجد، وبهذا تنتهي خلاصة شخصيته.»

Alexander Calder - بلا عنوان، منحوتة سلكية حركية، 1931، المنحوتة المتحركة التي أبهرت دوشامب. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

سيرك كالدير

في الحادية والعشرين، تخرج كالدير من الجامعة حاملاً شهادة في الهندسة الميكانيكية. كان رساماً بارعاً، وبدأ فوراً بالتنقل في أنحاء الولايات المتحدة لتولي مهام لدى مجموعة من الشركات المختلفة. وكان أثناء عمله يحضر أيضاً دروساً فنية باستمرار. وفي السادسة والعشرين، حصل على أول وظيفة رسمية له كفنان إبداعي، حيث كان يرسم لصالح صحيفة تُدعى National Police Gazette. وقد غيّرت مهمة لتغطية سيرك الأخوين رينغلينغ وبارنوم وبيلي حياة كالدير. فقد وقع في حب السيرك، وقال:

«كنت مولعاً جداً بالعلاقات المكانية. أحب فضاء السيرك. وقد أنجزت بعض الرسومات التي لم تتناول سوى الخيمة. إن الأمر كله - ذلك الفضاء الشاسع - لطالما أحببته.»

بدأ كالدير يرسم الحيوانات ويكيّف الألعاب الجاهزة لمحاكاة حركة عروض السيرك، كما عاد إلى صنع منحوتات سلكية لأشخاص وحيوانات. ثم، في الثامنة والعشرين، وبينما كان يعيش في باريس، اجتمعت كل هذه التأثيرات وأنشأ كالدير ما سيصبح واحداً من أكثر أعماله الفنية شهرة: سيرك كالدير. وباستخدام الأسلاك والقماش والخشب والبلاستيك، صنع نسخة مصغرة من سيرك حقيقي يمكنه تشغيلها في مساحة صغيرة ثم وضعها داخل حقيبة سفر. وكان كالدير نفسه يشغّل الأشكال الحركية في السيرك، ما نتج عنه عمل فني فريد جمع بين النحت السلكي والحركية وفن الأداء في حدث جمالي واحد.

Alexander Calder - مصيدة جراد البحر وذيل السمكة، 1939. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

الرسم في الفضاء

على مر السنين، قدّم كالدير سيركه في أنحاء العالم، في منازل الناس ومعارض الفن والمتاحف. وشهد كثير من أهم فناني القرن العشرين وجامعيه عروض سيرك كالدير. لكن بينما كان منشغلاً بهذه العروض الطريفة، كان يفكر بعمق في أهمية العمل الذي ينجزه، ولا سيما المنحوتات التي كان يصنعها من الأسلاك. وبعد عقد من دروس الرسم، أدرك أنه باستخدام خيوط رفيعة من الأسلاك وسيطاً نحتياً، كان يضيف مفهوم الخط إلى النحت، في فعل ثوري أطلق عليه «الرسم في الفضاء».

كما أدرك أهمية كون منحوتاته السلكية شفافة في معظمها، الأمر الذي سمح للأشياء والبيئات الأخرى المحيطة بها والواقعة خلفها بأن تظل مرئية أيضاً. وعن هذه الظاهرة قال كالدير:

«هناك أمر واحد، على وجه الخصوص، يربط [منحوتاتي السلكية] بالتاريخ. فقد كان أحد مبادئ الرسامين المستقبليين، كما طرحه موديلياني، أن الأشياء الواقعة خلف أشياء أخرى ينبغي ألا تختفي عن الأنظار، بل ينبغي أن تظهر من خلالها بجعل الأشياء الأخيرة شفافة. ويحقق النحت السلكي ذلك بطريقة حاسمة للغاية.»

Alexander Calder يعمل في مرسمه، 1941. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

منحوتات ألكسندر كالدير المتحركة

في عام 1929، زار كالدير مرسم الرسام التجريدي بيت موندريان. وقد أثارت إعجابه أشكال موندريان التجريدية الهندسية زاهية الألوان، ووفقاً لكالدير، اقترح على موندريان

«أنه ربما سيكون من الممتع جعل هذه المستطيلات تتذبذب.»

لكن موندريان، الذي لم يكن مرحاً على الإطلاق بشأن عمله، أجاب بجدية تامة:

«لا، ليس ذلك ضرورياً، فرسمتي سريعة جداً بالفعل.»

لكن كالدير استلهم ذلك. وأصبح مقتنعاً بأن التجريد هو المجال الذي يريد أن يركز اهتمامه عليه، وأن الحركة هي الخطوة المهمة التالية التي ينبغي أن يتخذها النحت. وبدأ بصنع منحوتات سلكية تجريدية، مستخدماً مزيجاً من الأشكال الطبيعية والهندسية، وأدخل المحركات في هذه المنحوتات التجريدية لكي يجعلها تتحرك. وذات يوم، زار الفنان مارسيل دوشامب مرسم كالدير، فسأله كالدير ماذا ينبغي أن يسمي منحوتاته الحركية الجديدة. واقترح دوشامب اسم «mobiles»، وهي كلمة ذات معنى مزدوج في الفرنسية توحي بالحركة والدافع معاً. ولاحقاً، علّق الفنان جان آرب بسخرية على تسمية دوشامب، إذ لم تُعجبه، قائلاً لكالدير:

«حسناً، ماذا كانت تسمى تلك الأشياء التي صنعتها العام الماضي - stabiles؟»

وبطريقته الودودة المعتادة، وافق كالدير، وبدأ بالفعل يشير إلى منحوتاته الساكنة باسم «stabiles».

Alexander Calder - منحوتة Man الضخمة (المعروفة أيضاً باسم الأقراص الثلاثة)، فولاذ مقاوم للصدأ، 1967، كُلّف بها لمعرض إكسبو مونتريال. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

لا شيء ثابت

سرعان ما تخلى كالدير عن المحركات، واعترافاً منه بقوى الكون الطبيعية، بدأ يصنع منحوتات متحركة متوازنة بشكل هش يمكن أن تحركها الرياح أو الجاذبية أو اللمس. وقد كتب:

«لا شيء في هذا ثابت على الإطلاق. كل عنصر قادر على الحركة والتحرك والتذبذب والذهاب والإياب في علاقاته بالعناصر الأخرى في كونه. لا ينبغي أن تكون مجرد لحظة عابرة، بل رابطة مادية بين الأحداث المتغيرة في الحياة. ليست اقتطاعات، بل تجريدات. تجريدات لا تشبه شيئاً في الحياة إلا في طريقة تفاعلها.»

بعد أن بدأ بصنع الألعاب ومحاكاة العناصر التصويرية في الحياة، أصبح كالدير واعياً بتناغم أعمق موجود في الكون. وكان يؤمن بأنه يستطيع نقل رؤيته بأكبر قدر من الفاعلية عبر الأشكال التجريدية البسيطة وقوى الاستقرار والحركة المتكاملة. وكان امتداد جمالياته كونياً. فقد كانت منحوتاته المتحركة تثير حماس أصغر طفل، فيما تدهش زوار المتاحف والنقاد على حد سواء. وعندما أُتيحت له في مراحل لاحقة من حياته فرص ترجمة رؤيته إلى منحوتات عامة ضخمة موجودة اليوم في أنحاء العالم، ألهم الملايين من الناس.

ربما يكون من المستحيل، أو على الأقل من غير المرغوب فيه، وضع معنى أعمال كالدير تحديداً في كلمات. ومن الممتع أكثر أن نسمح لها بالتأثير فينا على مستوى غريزي بدائي. وذلك هو بالضبط الروح التي اتبعها كالدير في تعامله مع مجمل أعماله. ولكي نظل منفتحين وأحراراً، فمن الأفضل ألا نحاول تفسير كل شيء تفسيراً مستفيضاً. وكما قال ذات مرة للصحفيين أثناء استعراض الحركة الحركية لإحدى منحوتاته المتحركة:

«ليس لهذا أي نفع ولا معنى. إنه جميل فحسب. وله تأثير عاطفي كبير إذا فهمته. وبالطبع، لو كان يعني شيئاً لكان من الأسهل فهمه، لكنه عندها لن يكون ذا قيمة.»

بقلم هيئة تحرير IdeelArt