فن الموبايل لألكسندر كالدر وأشكاله المتعددة

سواء كنا مدركين لذلك أم لا، كل شيء يتحرك طوال الوقت. الأرض تدور حول محورها وتدور حول الشمس. كل جزيء داخلنا يهتز ويدور ويتشكل. الحركة تنظم الفوضى الرقيقة والجميلة للحياة. ألكسندر كالدر كان يعرف هذه الحقيقة الأساسية للحياة. لقد كرس معظم مسيرته للتعبير عن جمال الحركة. موبيلات كالدر، تماثيل تجريدية حركية مصممة للتحرك بحرية في الفضاء، تواصلت بشكل أفضل من أي فن جاء قبلها أن الحركة، إلى جانب الشكل والكتلة والزمن والفضاء، هي عامل أساسي يحدد الكون المادي. الجسم الضخم من الأعمال التي أنشأها كالدر على مدار حياته شمل الرسومات، اللوحات، الطباعة الحجرية، المجوهرات، زينة المسرح، الأزياء والنحت، وترك إرثًا من الخفة والجمال والدهشة. إن قدرته التي لا تنتهي على الابتكار، إلى جانب حبه للعمل الجاد، جعلته واحدًا من أكثر الفنانين تأثيرًا في الحداثة، فضلاً عن كونه واحدًا من أكثرهم حبًا عالميًا.

لقد أطلقوا عليه اسم ساندي

وُلِد ألكسندر كالدر في بلدة صغيرة في بنسلفانيا عام 1898 لأبوين كانا فنانين. في استوديو والده، صنع كالدر أول عمل فني له، وهو فيل من الطين، نُحت يدويًا عندما كان في الرابعة من عمره. أظهر والدا كالدر موافقتهما على الميول الفنية الطبيعية لابنهما من خلال تجهيز الشاب "ساندي" باستوديو خاص به عندما كان في الثامنة من عمره، في قبو منزلهما في شارع يوكليد، في باسادينا، كاليفورنيا. متذكرًا تلك الفترة من حياته، قال كالدر ذات مرة: "أصبح ورشتي نوعًا ما مركز اهتمام؛ كان الجميع يدخلون." كانت معظم الأشياء التي صنعها كالدر كطفل في استوديو قبو منزله أشكال حيوانات مكونة من مواد موجودة، خاصة أسلاك النحاس المهملة التي جمعها هو وشقيقته من الشارع بعد أن تركها عمال الكهرباء.

"كالدر سيفعل لاحقًا أشياء رائعة بالأسلاك. ولم يكن هذا التأثير الوحيد من طفولته الذي سيؤثر على عمله لاحقًا. كانت الحركة عاملًا هائلًا في نشأته. كان ذلك المنزل في باسادينا هو المنزل الثالث الذي عاش فيه كالدر بحلول الوقت الذي بلغ فيه ثماني سنوات. وكانت عائلته ستنتقل ثماني مرات أخرى بحلول الوقت الذي بدأ فيه الكلية. على الرغم من عدم استقراره، ظل كالدر مركزًا ومتفائلًا وحافظ على مساحة استوديو صغيرة أينما حطت عائلته. كتبت لويزا جيمس، التي تزوجت كالدر في عام 1931، إلى والدتها بعد أن خطبت:"

"بالنسبة لي، ساندي هو شخص حقيقي يبدو أنه شيء نادر. إنه يقدر ويستمتع بالأشياء في الحياة التي لا يملك معظم الناس الحس لملاحظتها. لديه أصالة هائلة، وخيال، وفكاهة تجذبني كثيرًا وتجعل الحياة ملونة وذات قيمة. إنه يستمتع بالعمل ويعمل بجد، وهكذا ينتهي ملخص شخصيته."

ألكسندر كالدر - غير مُعنون، تمثال سلكي حركي، 1931، المتنقل الذي أذهل دوشامب. © 2018 مؤسسة كالدر، نيويورك/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

سيرك كالدر

عند سن 21، تخرج كالدر من الكلية بدرجة في الهندسة الميكانيكية. كان خبيرًا في الرسم الهندسي، وبدأ على الفور بالتنقل في جميع أنحاء الولايات المتحدة لأخذ مهام مع مجموعة من الشركات المختلفة. أثناء العمل، كان دائمًا يأخذ دروسًا في الفن. في سن 26، حصل على أول وظيفة رسمية له كفنان إبداعي، حيث كان يرسم لصحيفة تُدعى "ناشيونال بوليس غازيت". غيرت مهمة لتغطية سيرك رينغلينغ براذرز وبارنام وبيلي حياة كالدر. وقع في حب السيرك، قائلاً:

"كنت أحب العلاقات المكانية كثيرًا. أحب فضاء السيرك. لقد قمت ببعض الرسومات لا شيء سوى الخيمة. لقد أحببت دائمًا كل شيء يتعلق بالفضاء الشاسع."

بدأ كالدر في رسم الحيوانات وتكييف الألعاب المشتراة من المتاجر لتقليد حركة روتينات السيرك، وعاد أيضًا لصنع تماثيل سلكية للأشخاص والحيوانات. ثم في سن الثامنة والعشرين، بينما كان يعيش في باريس، اجتمعت هذه التأثيرات معًا وخلق كالدر ما سيصبح أحد أشهر أعماله الفنية: سيرك كالدر. باستخدام السلك، والقماش، والخشب، والبلاستيك، أنشأ نموذجًا مصغرًا لسيرك يعمل يمكنه تشغيله في مساحة صغيرة ثم تعبئته داخل حقيبة سفر. قام كالدر نفسه بتشغيل الأشكال الحركية في السيرك، مما أسفر عن عمل فني فريد يدمج بين تمثال السلك، والحركة، وفن الأداء في حدث جمالي واحد.

ألكسندر كالدير - فخ اللوبستر وذيل السمكة، 1939. © 2018 مؤسسة كالدير، نيويورك/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الرسم في الفضاء

على مر السنين، قدم كالدر سيركه في جميع أنحاء العالم في منازل الناس، وفي المعارض الفنية وفي المتاحف. شهد العديد من أهم الفنانين وجامعي الأعمال الفنية في القرن العشرين عروض سيرك كالدر. ولكن بينما كان مشغولاً بهذه العروض الغريبة، كان يفكر أيضاً بعمق في أهمية العمل الذي يقوم به، خاصةً التماثيل التي كان يصنعها من الأسلاك. بعد عقد من دروس الرسم، بدأ يرى أنه باستخدام خيوط رفيعة من الأسلاك كوسيط نحت، كان يضيف مفهوم الخط إلى النحت، وهو عمل ثوري أطلق عليه اسم "الرسم في الفضاء."

"كما أنه أدرك أهمية حقيقة أن تماثيله السلكية كانت شفافة في الغالب، مما سمح للأشياء والبيئات الأخرى من حولها وخلفها أن تظل مرئية أيضًا. حول هذه الظاهرة، قال كالدر:"

"هناك شيء واحد، على وجه الخصوص، يربط [تماثيلي السلكية] بالتاريخ. واحدة من القواعد التي وضعها الرسامون المستقبليون، كما اقترحها موديلياني، كانت أن الأشياء خلف أشياء أخرى يجب ألا تُفقد من الرؤية، بل يجب أن تُظهر من خلال الآخرين من خلال جعل هؤلاء الآخرين شفافين. تمثال السلك يحقق ذلك بطريقة واضحة للغاية."

ألكسندر كالدر أثناء العمل في استوديوه، 1941. © 2018 مؤسسة كالدر، نيويورك/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

متحركات ألكسندر كالدر

في عام 1929، قام كالدر بزيارة استوديو الرسام التجريدي بييت موندريان. لقد أثرت الأشكال التجريدية الهندسية الملونة بشكل ساطع على كالدر، ووفقًا لكالدر، فقد اقترح على موندريان

"ربما سيكون من الممتع جعل هذه المستطيلات تتأرجح."

لكن موندريان، الذي لم يكن على الإطلاق عابثًا بشأن عمله، رد بجدية تامة،

"لا، ليس من الضروري، لوحتي سريعة جداً بالفعل."

"كان كالدر، مع ذلك، ملهمًا. أصبح مقتنعًا بأن التجريد هو ما يريد أن يركز انتباهه عليه، وأن الحركة هي الخطوة المهمة التالية التي يجب أن تتخذها النحت. بدأ في صنع تماثيل سلكية تجريدية، مستخدمًا مزيجًا من الأشكال الطبيعية والهندسية، ودمج المحركات في هذه التماثيل التجريدية لجعلها تتحرك. في يوم من الأيام، زار الفنان مارسيل دوشامب استوديو كالدر وسأله كالدر عما يجب أن يسمي تماثيله الحركية الجديدة. اقترح دوشامب اسم "المتحركات"، الذي كان له في الفرنسية معنى مزدوج يشير إلى كل من الحركة والدافع. لاحقًا، علق الفنان جان آرب، غير المعجب بلقب دوشامب، بسخرية على كالدر،"

"حسناً، ما كانت تلك الأشياء التي فعلتها العام الماضي - الثابتات؟"

بطريقته الجيدة المعتادة، وافق كالدر وبدأ بالفعل في الإشارة إلى تماثيله الثابتة باسم "ستابيليس".

ألكسندر كالدر - تمثال ضخم الرجل (المعروف أيضًا باسم ثلاثة أقراص)، فولاذ مقاوم للصدأ، 1967، تم تكليفه لمعرض مونتريال. © 2018 مؤسسة كالدر، نيويورك/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

لا شيء ثابت

تخلى كالدر عن المحركات بسرعة، وامتثالًا للقوى الطبيعية في الكون، بدأ في صنع الموبيلات المتوازنة بشكل غير مستقر والتي يمكن تحريكها بواسطة الرياح أو الجاذبية أو باللمس. كتب،

"لا شيء من هذا ثابت. كل عنصر قادر على الحركة، على التحريك، على التذبذب، على القدوم والذهاب في علاقاته مع العناصر الأخرى في عالمه. يجب ألا يكون مجرد لحظة عابرة بل رابطة مادية بين الأحداث المتنوعة في الحياة. ليست استخلاصات، بل تجريدات. تجريدات لا تشبه شيئًا في الحياة إلا في طريقة تفاعلها."

بعد أن بدأ بصنع الألعاب وتقليد العناصر الشكلية للحياة، أصبح كالدر مدركًا لانسجام أعمق موجود في الكون. كان يعتقد أنه يمكنه التواصل برؤيته بشكل أكثر فعالية من خلال الأشكال التجريدية البسيطة والقوى التكميلية للاستقرار والحركة. كان نطاق جماليته عالميًا. كانت موبيلاته قادرة على إثارة إعجاب أصغر الأطفال بينما تدهش زوار المتاحف والنقاد على حد سواء. وعندما أتيحت له الفرص لاحقًا في حياته لترجمة رؤيته إلى المنحوتات العامة الضخمة التي توجد اليوم في جميع أنحاء العالم، ألهم الناس بالملايين.

ما تعنيه أعمال كالدر بالضبط ربما يكون من المستحيل، أو على الأقل غير المرغوب فيه، التعبير عنه بالكلمات. من الأكثر متعة أن نتركها تؤثر علينا على مستوى بدائي، حيوي. وهذه هي الروح الدقيقة التي اقترب بها كالدر من عمله. من أجل البقاء منفتحًا وحرًا، من الأفضل عدم محاولة تفسير كل شيء. كما قال ذات مرة للصحفيين أثناء عرض الحركة الحركية لأحد موبيلاته,

"هذا ليس له فائدة ولا معنى. إنه ببساطة جميل. له تأثير عاطفي كبير إذا فهمته. بالطبع، إذا كان له أي معنى، لكان من الأسهل فهمه، لكنه لن يكون ذا قيمة."